传统艺术美学范文第1篇

一、国产动画电影的内涵

二、国产动画电影传统美学风格的详细表现

国产动画电影发展现状并不乐观，动画电影的数量少，无法吸引大量观众，市场被外国动画抢占。我国动画电影立足于传统的民间艺术，具有独特的美学风格。我们要的不是盲目的跟随潮流，我们需要有自己的风格，需要走出属于自己的电影文化之路。文章就我国国产动画电影所包含的传统美学风格做了简朴的介绍。

画是一种综合艺术，包含了文学、美术、戏剧、音乐、电影等多种艺术门类，这些艺术门类并非独立存在，而是相互结构融合，从而形成动画电影这一独特的艺术样式。国产动画电影指的是由中国人自己制作，表现中国人的人文思想、风俗习惯，反映中国人生活风貌、事态人情的动画作品。选材于中国文学作品，由外国制片公司制作的动画电影，如《花木兰》虽然讲述的也是中国的历史故事，但动画作品本身所表达的思想理念完全属于西方价值体系，因此不属于国产动画电影的范畴；由外国动画公司创造，交给中国动画电影公司制作的电影，如《猫和老鼠》，也不属于国产动画电影。

（一）国产动画电影中的形式美

国产动画电影在艺术形式上具有独特的美学风格，形成了我国动画艺术的形式美。国产动画写作论文电影另辟蹊径，使动画片同中国民族传统艺术形式相结合，如中国古老的皮影艺术、剪纸艺术、水墨山水艺术等，从而形成了具有中国特色的动画电影风格。国产动画电影在民间艺术的追求孜孜不倦，《哪吒闹海》中，非常注重服饰色彩与人物身份的搭配，比如李靖是武官，所以为他设计的是大红袍罩身，红色在中国古代是官位的象征，哪吒是个少年小英雄，按照民间故事的内容为其设计红绞和金圈，两道剑眉，龙王则选用了传统的青绿色，显示其残暴。影片的背景和音乐也具有鲜明的民族气息。背景中的山石结构绘以规律性的皱法，景物以唐宋式样、花纹为主，武打时用京剧的打击乐器，抒情时用弦乐器，影片中还运用了两千年前的中国古乐器编钟。国产动画电影致力于将将情与景相交融，用动画语言和画面作传神、抒情的尝试。在水墨山水基础上所形成的国产动画电影就是最好的说明，水墨山水所特有的民族风味和幽远的意境，常常能带给人一种非凡的享受，引发人们内心的感情，其中经典作品就是《牧笛》，在江南水色、翠竹依依、雾霭蒙蒙、悠扬笛声所构成的诗意画面中刻画出了牧童和水牛的真挚情感。《小蝌蚪找妈妈》中水墨山水所描绘的小蝌蚪让人怜惜和疼爱，让人们看到这么小、这么脆弱的小动物是怎么克服困难最终找到妈妈。《三个和尚》在叙述结构上选用传统的起、承、转、合的连接方式以及开端、冲突、高潮、结尾的叙事传统;在画面上采用中国传统民间绘画中常用的空白背景和平面构图的表现手法，色彩也注重单纯而明快的效果;在音乐上则运用了根据典型中国佛教音乐素材创作的乐曲，并请民族乐队演奏。

（二）国产动画电影中的意味美国产动画电影不仅具有独特的形式美，还具有深厚的意味美。作为一种独立的艺术样式，受到社会生活的普遍影响，社会生活不仅是动画艺术的创作源泉，而且能不断地激发动画艺术家们的创作灵感与激情，最终创作出带有时代特征的艺术作品，形成“积淀了社会内容”的意味美。

动画电影《大闹天宫》完成于60年代，是国产动画里程碑式的作品，凯恩·拉斯金评价它说：《大闹天宫》“可以和《圣经》中的神话故事以及希腊的民间传说媲美。它们同样是布满了无穷的独创性、迷人的事件、英雄式的行为和卓越的妙趣”。在此影片中孙悟空走出了悲剧式的命运，成为了一个名副其实的革命式英雄，英勇机智、顽强不屈、具有抵抗精神，这与50、60年代的时代特征密切相关，当时正值运动时期，在艺术创作中极力宣传发扬新的爱国主义精神与英雄主义精神，孙悟空大闹天宫，打倒巨灵神、哪吒、天兵天将都显示了孙悟空的英雄主义精神；影片通过玉皇大帝、龙王、巨灵神等对立面人物形象刻画突出了斗争的艰巨性以及孙悟空的顽强斗志，这些内容使孙晤空这个叛逆英雄形象深入人心，同时也映射了一种时代意义，一切反动阶级都是无法与革命英雄相抗争的，再强的统治阶级都将被革命力量所推倒。作品富于社会内容的意味美与观众内在的情感、偏好形成了某种神秘的“同构”，于是使审美主体产生审美愉悦。

传统艺术美学范文第2篇

关键词：美学；公共艺术；西方美学；中国传统美学

1.传统美学观念

1.1表理论

美是一种直觉，直觉就是表现，纯粹的直觉获得纯粹的表现，直觉是具有特殊的目标知觉，是一般意志的实践转化为道德活动。因此，美既不是有用的，也不是愉悦的或者真善的。

1.2朦胧论

认为美是一种朦胧的清晰、模糊的明确、似是而非、不似之似、似而不似的直觉感受。美的理论是凭直觉中的感受，美中含有一定成份的真与善，但是美的事物特别是形式美，当美达到相对的审美标准时，具有一定虚假和丑恶成份的事物仍然觉得美。

1.3幻觉论

美是“观念的外观”("dasScheienederIdee")。这一定义，部分是形而上学的，部分是实在主义的。美，依赖于这些第二性的质的组合，因此，美不能存在于外在世界真实的物理对象之中。

1.4精神分析论

弗洛伊德(Freud)及其许多门徒初创并发展了精神分析美学的基本原则。

基本原理的主要定义是怎样从永恒的“冲突”的观念出发，再进一步，这一压抑的行为又是怎样在无意识当中创造出一个观念相冲动的体系。这一体系，从人格的其他部分孤立出来，术语上称“情结”(complex)。

1.5体验论

近代科学美学创立者费希纳，把关于美的科学当作普通心理学的一个特殊领域，他所开创科研理论，是把实验的方法介绍到美学中来，就是一种“从下而上”("vonUnten")的方法，从特殊到一般的方法。他用这一方法来代替旧的形而上学的方法，即“从上而下”("vonUnten")的哲学方法。

1.6移情论

对于这一特别生动的美感经验—近年来多数哲学家都称之为移情(Einfuhlung)—所作的还不够成功的解释，不是在《小宇宙》中找到的，而是在《德国美学史》中找到的。在这本书中，作者批评了赫尔德的极其类似的看法。在赫尔德方面，曾经以炽烈的想象的热情维护过内在生命的自由而又完整的表现。作者告诉我们，这一过程是建立在观念多样化的联想或回忆上面的。

1.7现象学论

只从事于现象("phanomene")的描述，只关心显现在知觉中的对象，而完全不管对它们在因果上的说明。它抓住对象本质的内在特性。“所采用的是一个特殊的例子中抓住每一个对象的一般特性。象这样所显示出来的事物的内在基本特征。

1.8完形心理学美学论

完形心理学美学是当代西方美学的重要流派之一，完形心理学又称“格式塔心理学”。“格式塔”是德文”“Gestalt”一词的音译。他通过对音乐曲调的研究，认为音乐绝非仅仅是曲调音响的总和，音乐中的曲调旋律除了一系列的音响外还有别的东西，这种东西就是“格式塔特质”。

2.城市公共艺术设计对西方传统美学观的传承

2.1模仿说

古希腊美学家认为:艺术就是模仿自然。准确地说，就是艺术是模仿自然、社会和现实。依据模仿论的美学观，艺术品的审美判断标准就直接取决于模仿的真实与否，这样艺术家的创造力就大大削弱。

如今的城市公共艺术设计，很多设计作品就是这种对生活和现实的再现，特别体现的城市雕塑上。

2.2表现说

艺术表现论认为:艺术起源于情感表现，艺术的本质也在于情感的表现。

所谓艺术的表现论，主要指:艺术家作为个体感情的存在，强调艺术的目的仅仅只是表现个体独特的、微妙的、难以言说和不可重复的感性体验。而产生与人类心灵之中的情感有一种内在的力量，一种冲动，只能借助外在的形式把感情表达出来，成为可以观照，可以感受的东西。

2.3形式说

形式之于艺术的重要性是不言而喻的。就艺术而言，反映现实生活也好，表现主观感情也好，都必须纳人一定的审美形式，才能成其为艺术。“艺术的形式性”就是认为形式构成了艺术之最根本的特征。

对形式的认识，后来逐渐发展为“有意味的形式”。

具体显现为:对称与均衡;反复与节奏;多样与统一。

城市公共艺术设计通过对交通的组织、用地功能的分区、各种公共设施的配套、绿色环境的开发、街景形象的塑造、特色环境的创造、城市天际线的表现，把城市的各种环境要素进行合理的安排，从形态、功能、人的行为心理等各个方面，使景观组群由无序变为有序，使城市的景观环境得以发展和完善。

在城市公共艺术设计创作中必须把握好组织与被组织的关系，在制约中寻找自我，使设计师更客观地对待创作的客体，进人无模式的境界之中，再自由地走出来。这样创作出来的客体不会与其他的城市公共设计雷同，不会是随便从别处抄来，也不能随便搬到他处，而是“特定”环境中的特殊表现。

3.城市公共艺术设计对中国传统美学观的传承

3.1意境说

意境，是中国传统美学的核心观念。

意，指创作者在作品中流露的主观思想感情。

境，指创作者对客观形态的描绘与刻画。

中国传统美学认为，写实，不是自然主义的描绘对象具体的形态，要求达到内在精神的神思，强调“似与不似之间”，现代画家齐白石说:“不似为欺世，太似为媚俗，象用在似与不似之内”。

当今，许多城市公共艺术设计作品继承了意境说美学特点，尤其是雕塑作品。

3.2格调说

中国传统美学往往强调“虚实相生”、“以简就繁”、“计白当黑，妙在无处”、“无法而法，乃为至法”。城市公共设计是对人类的生存空间进行的设计，公共艺术设计的对象是构成人类生存的空间，而产品设计创造的是空间中的要素。这就需要设计师对其进行总体的综合的规划与设计，首先要注意协调各对象之间的关系，协调各要素之间的虚与实，简与繁的关系。

3.3气韵说

气，本是中国传统哲学中的概念，指构成万物的基本元素。韵，本指和谐的声音。气构成事物，韵则决定事物的雅与俗，高与低，美与丑。气韵，就是说，具有高雅气质的人才能做出高雅的艺术品。

中国古代美学重神而轻形，这种美学理念直接影响当代的城市公共艺术设计。在城市雕塑和城市水体设计时，往往追求一种意境。如由北京大学景观规划设计中心等单位合力完成的奥林匹克公园，主要创意是整个设计像荷花在荷塘中繁茂生长一样。运动员、裁判员和其他参与者之间的相互关系好比被荷叶呵护的水中和水面上丰富多彩的生命活动。中央的步行区域和必要的交通设施是关键。整个设计弱化了具体形态的描绘，极力营造出一种荷塘意境。

4.小结

本文重点对城市环境艺术设计美学传承进行概述:

4.1以传统美学理念为切人点，首先阐述传统美学观念，解决什么是美?什么是美学等问题;

传统艺术美学范文第3篇

关键词：插画设计；传统工艺美术；融合教学

随着新型绘画材料和绘画方式的不断涌现以及艺术商品化趋势的不断加快，插画设计艺术逐渐进入商业化时代。插画设计的概念与以往相比有了较大的改变，如今，依托技术、材料、媒介的不断进步，插画设计艺术的发展有了更多的可能。高校是新技术、新媒介融合的主要阵地，插画设计课程在不断发展的同时，也不可避免地面临一系列问题。传统工艺美术与插画设计课程的融合教学是解决插画设计课程发展中问题的方法之一，文章尝试作出以下分析。

一、高校插画设计课程教学存在的问题

传统意义上，插画主要被运用于书籍、报纸等各类纸质出版物。随着数字时代的不断发展，插画设计在视觉传达设计中占有更加重要的地位。插画设计处于传统架上绘画与平面设计的中间地带，既有传统架上绘画中创作者对于情绪的展现，又包含平面设计技法，具有设计性和美学性。随着插画设计与不同媒介、技术的融合，动态插画、综合材料插画等新型插画逐渐成为插画设计领域的重要部分。我国插画设计课程起步较晚，在教学的过程中存在一些问题。

1.教学过程中重技术、轻创意

插画设计是绘画与设计融合的产物，插画设计作品的成功较少归功于创作者对于软件技术的运用。在教学过程中，部分学生把大部分精力用于熟悉软件操作，这无疑是本末倒置。插画设计实为平面设计的分支，主要作用是表达设计思维，电脑软件仅仅是表达思想创意的工具。教师在教学中应注重对于学生创意思维的训练，追求艺术和技术的融合与升华，同时有针对性地培养学生的想象力、专业技能，让学生的插画作品兼具艺术美感与绘画技术[1]。

2.教材建设不充分、不完备

插画设计课程教学存在教材建设不完备、不充分的问题。一方面，一些高校选取国外插画教学内容开展课堂教学，但未根据本校学生的实际情况进行改良，因国内外文化、历史、社会方面存在差异，教学出现了内容单一、脱离学生实际水平的情况，学生难以理解课程内容，从而缺乏信心，疲于创作。另一方面，插画设计具有更新快、风格多样、技术多变的特点，一些高校使用的教材和教学方法比较陈旧，学生难以将所学内容与当今社会的现实相结合。教师在教学中应结合学生的实际情况调整课程，同时紧随时展，做到将理论与实践紧密结合。

3.学生难以发现并形成独特的插画风格

插画设计课程具有实践性强的特点，需要学生在掌握基础技法和设计原理的基础上进行大量实践。在信息时代，插画风格变化多、传播快，但良莠不齐。部分学生缺乏创意思维和文化积淀，在教学中往往会出现照抄流行插画风格、缺少对于主题的思考、一味拼贴组合元素的问题，存在重实践而轻理论的局限，难以形成独特的插画风格。在课程教学中，理论学习与实践操作同样重要，教师应带领学生大量浏览国内外插画作品，使学生建立正确的美学观，在寻找创作灵感时取其精华、弃其糟粕，深刻认识到插画创作是思想和技法的综合表达。同时，教师应带领学生细致学习中华优秀传统文化，使学生从优秀传统文化中汲取养分，做到慕古与创新，形成独特的插画风格。

二、传统工艺美术与插画设计课程教学的联系

1.传统工艺美术是插画设计课程教学理念的来源

插画设计课程的教学目的在于使学生深入理解插画设计的原理，并能将其运用于实践。目前，一些高校的插画设计实践教学选取的题材较为老旧。实践作业题目陈旧，但在书籍和网络中有丰富的资料可查询，容易导致学生生硬拼凑查找到的资料与元素，导致作品生硬、缺乏内涵，难以发挥实践训练的应有作用。此外，网络资料和市面流行风格良莠不齐，影响学生审美能力的提升。传统工艺美术作为我国传统审美体系的具体呈现，具有很高的艺术价值，学生可以借鉴传统工艺美术元素，并在此基础上加以创新，做到扬长避短、汲取精华，传承优秀的文化[2]。传统工艺美术是我国的文化宝库，教师应带领学生研究和理解传统工艺美术中的造型、构色、材料、表现技法等内容，为插画创作提供素材和设计思路，帮助学生增加文化积淀、提升审美，增强插画设计作品中的文化属性。因此，制定一套能够传承传统工艺美术的教学理念，对于插画设计教学有很大的帮助。传统图形、传统装饰技巧可通过独具特色的造型意象，提升现代设计的文化内涵和意蕴[3]。教师应将传统工艺美术作为插画设计课程教学的理念来源，带领学生更深入地探讨和研究传统工艺美术的文化性、审美性、实用性，做到了解其内核，再提取能与现代文化相结合的部分进行再加工、再创作，将传统工艺美术与现代插画设计有机结合，以达到增强学生作品原创性和文化性的目的。

2.插画设计课程教学是传统工艺美术的发展方式

传统工艺美术因所处的历史阶段不同而被烙上鲜明的时代印记，其与当代的社会审美和人文精神追求存在一定的差异。其发展和传承也具有一定的不稳定性与局限性。如今，随着我国各方面的不断发展，艺术的形式也发生着变化，这种变化对于传统工艺美术发展的影响尤为深远。基于以上情况，传统工艺美术的发展和创新成为重要的、亟待解决的问题。现代艺术形式的源头和母体是传统工艺美术，传统工艺美术蕴含着人们的情感，在具有较强的手工技艺表现力的同时具有深厚的文化底蕴，而造型能力和审美能力作为现代艺术教育的两个基本要素，皆能在传统工艺美术学习中得到培养。将博大精深的传统工艺美术融入高校艺术设计教育的重要意义如下：一是有利于学生文化素养的提升，艺术审美意识和人文精神的觉醒，动手能力和感悟能力的增强；二是有利于进行各类艺术形式的融合探索，创新实践教学，提升教学质量；三是使传统工艺美术、传统文化与现代设计有机结合，有利于传统工艺美术更好地传承与发扬。以插画设计课程为例，传统工艺美术的学习有利于学生拓展设计思路，创新设计的造型、色彩等。如，扬州剪纸作为非物质文化遗产，是中华传统文化之瑰宝，其提炼和归纳整体构图线条，并多运用正负形的手法，风格灵秀柔美、精致典雅。学生在学习扬州剪纸的过程中，能充分学习把握线条概括和提炼形，并能掌握正负形的相关知识。欣赏灵动的剪纸作品能帮助学生提高文化素养，形成艺术审美意识，也能使更多的学生感受到传统工艺美术的魅力，激发学习传统工艺美术的兴趣，增强其设计作品的文化属性和情感内涵。同时，学生设计的插画作品是传统工艺美术与现代设计的有机融合，也可以说是对传统文化的二次创新，具有形式多样、生动有趣、传播广泛的特点。这种融合是传统文化与新媒介、新设计形式的融合，也是传统工艺美术有效的发展方式。

三、传统工艺美术与插画设计课程融合的教学途径

1.开设与插画设计相关的配套课程

一些高校的课程结构不规范、不完善，理论教学时间和学生实践时间不足。缺少配套课程和相关实践机会是导致插画设计课程教学质量不高的原因之一。高校开设配套鉴赏课程，如工艺美术史、民间工艺美术鉴赏等，可以激发学生对于传统工艺美术的兴趣。配套课程可从传统祥瑞文化、生肖文化等方面选择教学内容，使学生对中华传统文化更感兴趣，同时在对传统文化、优秀作品的鉴赏中提升审美能力，增加文化积淀，积累灵感，更好地将传统文化运用于插画设计。高校开设配套工艺美术课程，如泥塑、陶瓷等，可以让学生在对传统工艺美术的学习和实践中提升综合能力。插画设计课程的后续实践也需要同步跟进。包装设计、广告媒体设计等设计都需要运用插画绘制能力。在课程的配套实践中，教师引导学生运用所学知识完成具体项目实践，在实践中融会贯通，可获得事半功倍的教学效果。

2.使用田野调查法和文献查找法搜集传统工艺美术相关素材

传统工艺美术是现代插画设计的素材库和灵感库。在设计作品中合理运用传统工艺美术中的元素，需要教师带领学生深入考察和调研传统工艺美术。在课堂上，教师可以先通过图片和视频资料，让学生初步了解传统工艺美术的历史渊源、现状、传承情况、主要特征等内容，再布置相关作业，让学生选取感兴趣的传统工艺美术，利用网络、书籍等开展学习和研究，搜集、整理相关资料，在课堂上讨论，从工艺、材料运用、造型、色彩等方面分析搜集到的相关资料。田野调查应根据教学内容、所在地区等条件，选择具有独特地方艺术的村镇。在考察前期，学生应在教师的辅助下做好准备工作，如，确定调查目标和详细计划，初步了解地区民俗民风和调查的传统工艺美术的历史、发展情况等，在调查过程中做到有计划、有重点。学生可使用写生、摄影等记录形式，为后期素材整理和应用打好基础。以湖北地区为例，恩施土家族苗族自治州多民族聚居，工艺美术形式丰富多样。织锦是土家族艺术的精粹，学生深入当地，可从织锦的造型语言、题材、装饰色彩、民族特色、文化内涵等方面展开调查，深入了解织锦的制作工艺和制作过程。在调查后期，将搜集的素材分类并整理，在此过程中加深理解，触发灵感，为后期的创作构思做好准备。整个调查过程同样有助于激发学生对于传统工艺美术的兴趣。

3.结合实际应用和文化创新设题

插画设计的教学训练形式多样，其中，通过项目和竞赛的方式开展训练效果显著。在当今社会，现代设计和传统文化的结合已成为趋势。一方面，结合创意设计项目开展教学训练可增强学生的创作积极性和在真实项目中的执行能力。另一方面，教师可搜集、筛选各种竞赛，将竞赛引入课堂，引导学生将所学知识和前期田野调查搜集到的素材运用于参赛作品设计，将现代设计手法和传统文化相结合，创作出兼具文化性、传承性和创新性的优秀作品。如今，高校插画设计课程教学存在一些问题，开展传统工艺美术与插画设计课程的融合教学是弥补其不足的有效方法之一。在教学中，传统工艺美术作为插画设计课程理念的来源，能基于鉴赏、田野调查等多种方式，从一定程度上解决插画设计课程中存在的问题。同时，插画设计也是传统工艺美术的有效发展方式之一，二者协同发展有利于学生能力的提升，也有利于对传统文化的继承和弘扬。

参考文献：

[1]宋美音，孙德波.高校插画课程教与学的创新[J].美术教育研究，2020（9）：108-110.

传统艺术美学范文第4篇

我国传统工艺美术源远流长，具有较高的历史价值和文化内涵。不同时期不同地区的制品风格样式千变万化，呈现出各自的意蕴。随着产业结构转型和生活方式的变迁，近年来被长期疏离于日常生活的传统工艺美术逐渐回归本体，如无锡地区传统工艺美术惠山泥人、锡绣、宜兴紫砂、纸马、竹刻等善于发挥自身的优势，功能与材料、技术与美感相互兼容，它们顺应自然、就地取材、因材施艺的技术思想，把原材料和技术所具备的特质充分发挥出来而形成个性和特色。这些利用不同原材料和技术手段所制成的工艺美术品，由于创意理念和施艺方式各有特色而构成了自成一格的风骨和与自身审美取向相适应的本土形式语言。这种本土形式语言的探求和形成受大自然的启示，以朴素而纯真的思想去创作，表现出活跃性和自律性共存的特征。无锡传统工艺美术在形成自己本土语言的过程中，还吸收了江南地区吴文化和其他艺术如青铜、玉器、漆器、编织工艺、中国绘画与书法的表现手法，以新的形式转化融入，丰富了自身形式语言的表现力。如宜兴紫砂陶制作技艺与人们日常生活紧密相关，不仅要具有良好的实用功能，还具有鲜明的审美特征，为了使功能效用和形式美感相结合并体现在具体的造型中，必须按照创意去运用原材料和制作技术，以不同的方式“顺其自然”地本着因地制宜、因势利导、顺天应人、顺地应技的原则加以整合与思考，才能创造出既实用又美观的作品。无锡惠山泥人造型风格受本土纸马艺术和苏州桃花坞年画影响,大阿福的头部、身体、四肢都统一在圆的造型之中和传统吉祥图案塑造上，不仅丰富了其内涵更与中国民间传统观念相吻合。无锡传统工艺美术中的色彩观念更是独具江南水乡特色，如惠山泥人绘彩工艺运用其传统彩绘七法“拓、涂、勾、点、掸、晕、刷”，构成一个完整的色彩观念，色彩对比富有激情而注重法度,彩绘笔法轻灵而不放纵,造型生动传神而不呆板乏味；体现出“简易而意全,巧密而精细”的特点,彩绘纹饰以江南水乡所特有的花草为表现对象,绘质方法独到,形成了一批技艺绝招。无锡惠山泥人绘彩工艺在长期的实践中形成的独特行话，如：“落笔如飞，厚薄均匀”、“直线要直曲线要活”、“亮而不艳,雅而不俗”等。在教学中将这些传统本土语言与观念进行渗透与融入，可引导学生正确认识传统工艺美术的艺术价值，有助于学生审美意识、民族素养、创新精神的提升，有助于装饰艺术设计本土化进程和文化内涵提升。同时也有助于传统工艺美术融入当代生活，促进传统工艺美术文化的传承。

二、装饰艺术设计教学对传统工艺美术吸收与借鉴的路径

高校装饰艺术设计专业培养目标明确要求学生具有现代审美意识和掌握扎实的艺术造型能力和设计能力的同时要对祖国传统工艺美术艺术知识有深入了解。对此装饰艺术设计专业课程体系应当加强对传统工艺美术元素的研究，寻找现代装饰艺术设计与传统工艺美术审美趋向的融合点，提炼其内涵并运用到教学实践中。传统工艺美术与现代装饰艺术在形态语言方面保留了较多的相似点，可结合装饰艺术设计专业核心课程《设计初步》、《设计色彩》、《图形创意》、《装饰工艺》、《软装饰品设计》、《装饰材料与工艺》、《项目模拟训练》、《项目综合训练》等进行形式多样的专业教学。在此基础上经过加工逐步在形态语言方面寻找新的结合点。在装饰艺术设计专业具体课堂教学的第一阶段教师可采取案例教学法，通过分析优秀案例，讲解这些案例是如何借鉴传统工艺美术形成独特风格，通过对案例设计过程的剖析，使学生知道如何吸收传统工艺美术元素中的精髓，借鉴其中的造型元素，使学生能够了解整个传统工艺美术制作流程，学习并掌握其中的方法。在《设计素描》、《图形创意》、《装饰工艺》等课程中，安排课堂练习绘制设计草图，特别是针对典型人物、器皿进行造型元素提炼，研究其人物的神情表达和器皿的构成特点，吸取传统工艺美术适度夸张的表现手法，利用嫁接、移植、拼合等设计元素与手段，表现具有象征意义和夸张的造型效果。在装饰艺术设计专业具体课堂教学的第二阶段可采取项目模拟训练法，引入工艺美术企业真实的实践项目，在真实的“工作情境”中按照项目需要，将学生分成若干个项目小组，每组完成一个项目。明确组员的分工，要求学生首先通过实地调研中国泥人博物馆、中国宜兴紫砂博物馆、无锡非遗传承与创新中心，借鉴其造型设计手法，提出创作方案和构想，最终确定创作方案。在《软装饰品设计》、《装饰材料与工艺》、《项目模拟训练》、《项目综合实习》、《毕业设计》等课程中，鼓励学生探索和尝试多种不同的表现风格，指导学生设计出符合现代人审美趣味，有市场需求、有地方特色和有文化内涵的作品，改变当下本土装饰艺术设计作品模仿外国、缺乏本土特色的局面。

三、装饰艺术设计对传统工艺美术本土语言吸收与借鉴的实践与思考

目前装饰艺术设计专业传统的岗位分工已被灵活、整体化和以解决问题为导向的综合任务所替代，对学生的职业能力提出了更高的要求，特别是工作中解决复杂问题的综合能力，只能在真实的“工作情境”和整体化的“工作过程”中获得，纯学校教育模式无法独立承担，当下各地高校普遍采用的校企合作和现代学徒制的培养方法，对装饰艺术设计专业人才培养目标的实现有极大帮助。2012年起无锡商业职业技术学院装饰艺术设计专业在地方政府的支持下，依托“两基地一中心”：省级“创意设计技术实训基地”和“无锡传统工艺美术人才培养基地”、“无锡市非遗传承与创新中心”，针对传统工艺美术与装饰艺术设计教学体系相互融合共同开展现代学徒制人才培养研究。在学校中选拔一批学生组建“现代学徒制非遗班”，聘请部级和省级工艺美术大师担任客座教授与本校专业教师共同组建研究和教学团队，让他们有目标、有计划、手把手地传授核心技艺。学校建设有专门用于传统工艺美术研究和项目作品展示的大师工作室、惠山泥人技艺传习所，配备了先进的多媒体演示和制作设备，同时与学校创意设计技术实训基地实现设备共享，将《惠山泥人》和《锡绣工艺》等课程纳入专业人才培养课程体系，完善专业技能教学指导大纲、考核标准、监控与保障体系，强化教学过程管理，使学生专业技能训练的课时数、工位数、耗材数得到充分保证，提高专业教学内涵质量和实施效果。由于操作路径清楚，可操作性强，学生在真实的“工作情境”和整体化的“工作过程”中获得知识与技能，教学效果良好，受到社会关注与好评。事实证明高校装饰艺术设计教学体系对传统工艺美术本土语言的吸收与借鉴既能保证人才培养目标的实现又能够对国家相关传统工艺美术保护与传承政策起到促进作用。但是由于传统工艺美术产生的时代局限性，在社会结构、视觉文化以及生活习惯的改变与冲击下，如何处理好与高校装饰艺术设计专业教学体系深度融合、如何妥善处理好传承与保护的关系、如何探究工艺美术的“再生产”还缺乏系统理论研究。因此探讨装饰艺术设计专业对传统工艺美术本体语言吸收与借鉴的路径，其核心是在吸收与借鉴过程中及时发现所面临的问题及采取的解决问题的方法与途径。高等院校装饰艺术设计专业应不断实践和完善现代学徒制的培养方法，课程体系应以传承、创新为教学原则，以立体、平面材料课程为教学重点，以综合材料、工艺媒介在特定空间环境载体中的整合运用为发展方向，重视地区民间传统工艺美术技术的传承与创新。

传统艺术美学范文第5篇

就我国传统文化构造与发展来看，不仅包含了多项内容，同时存在的历史也是非常悠久的。但是从专业的角度进行研究就会发现，其实并不存在传统工艺美术这概念。针对这一名词，追本溯源就其实就是手工工业与手工艺两者相互结合的产物。如果单单将工艺美术视作为物质类抽象表现，其实并不全面。综合来说传统工艺美术就是物质类抽象与精神类产物相互结合的产物。在传统工艺美术逐步发展的过程中，为适应社会发展的需要艺术设计学科随之产生。这两者相互存在一定的相同之处，但是也存在不同之处。

二、传统工艺美术与艺术设计的相似点与区别

其实人们在研究的时候就会发现，传统工艺美术与艺术设计之间存在某种必然的联系。两者产生的时期不同，在社会历史中需要完成不同的社会使命。两者相互联系和影响，但是两者之间的差异性又具有非延承性。传统的工艺美术其实可以将我国历史上具有代表性意义的文化包含在内。简单来说传统艺术美术就是我国审美情趣的经历。但是艺术设计则不同。艺术设计起源于西方文明，无论是从图案、构成还是装饰方面都会在一定程度上体现现代工业发展的过程。从这就可以看出艺术设计是有着浓厚的西方文化，而传统工艺美术则是在本土东方文化的基础上发展起来，并且还强调了手工业的重要性。从这就可以看出，这两者其实在艺术方面的追求与体现，更多是重视创造性与动手能力，这一点共同凸显在传统工艺美术与艺术设计中。研究人员在研究的时候就发现，所谓的传统工艺美术与艺术设计并不是简单的称谓发生了改变，深层的含义就是不同的历史阶段人们认识与感悟一个过程，也是主体倾向的表达。工艺美术这一个名词即使是通过外文直译而来，但是研究人员在研究的时候就发现该名词就已经准确的概括了我国传统手工工艺。在此基础上，有的学者认为，所谓的传统工艺美术其实本身就涵盖了非常浓厚的经济特点。而艺术设计则是由着现代工业化大生产产生的。这就充分的说明了传统工艺美术与艺术设计之间存在着本质性的特点。随着社会快速的发展，现代文明更迭。自给自足的传统手工业逐渐朝着机械化的方向发展，而这其实就是传统工艺美术朝着艺术设计发展的必然趋势，也是社会文明快速发展的表现。在这样一种发展环境下，传统工艺美术在现代社会发展中处于一种比较尴尬的境地。

三、传统工艺美术与艺术设计之间的不可替代性

其实严格来说，传统工艺美术其实并不像名字变换那么简单。无论是从专业角度还是从学科发展的角度来说，艺术设计其实并不能涵盖传统工艺美术，传统工艺美术也不能将艺术设计表达出来。简单来说，这两者其实具有不可替代性的作用。而这其实也就说明了艺术设计是社会发展的产物并不能完全取代工艺美术所含有的历史价值。从名词的涵盖范围来看，设计涵盖范围是非常广泛的，工业、电子工业、制造业都被包含在设计范围中，但是工艺美术包含的内容主要属于美术图案、手工工艺以及装饰工艺等。从这就会发现，人们在研究的时候就试图实用设计来涵盖工艺美术的内容，其实这就属于一种误区。传统工艺美术大部分属于民间工艺艺术的传承，在风格表现上具有非常明显的东方特点。而艺术设计从设计的结果就会发现，其讲究的是正规教育下产生的不同艺术的表现形式。在表现形式上就会发现艺术设计其实就是通过现代的表现方式将创造性的思想表现出来。我国艺术设计学科在产生之后就一直由教育延续下来，通过教育将艺术设计朝着多层次、多专业的方向发展，并且在其逐步发展的过程中会不断将现代教育思想与理论引进来，促使教育者在接受正规教育的时候能够接受到新的教育理念。通过这样的简单论述就说明了创造性设计思维理念其实就是现代工艺与设计教育的核心内容。在现代社会快速发展的过程中，现代机械化已经逐步取代了手工工业。导致手工工艺赖以生存的工艺失去实际的用途，手工工艺也已经逐渐远离了人们的生活。但是即便如此，在研究的时候就会发现，手工工艺中的美术开始逐步走向复兴，渐渐回归到人们的视野中。如，我国已经将多项民间工艺划为了非物质文化遗产，促使手工工艺获得应有的重视。与此同时，在经济快速发展的过程中，旅游市场逐渐开发，收藏市场逐渐升温，促使多种手工工艺渐渐获得市场认可。

四、结语