传统工艺论文范文第1篇

1.结合地域文化

确定邯郸城市公共艺术发展的目标和原则。邯郸城市公共艺术发展应深入挖掘邯郸城市文化主题所蕴涵的丰富文化内涵，突出邯郸城市公共艺术的独特魅力。以高艺术水准原则、高环境效益原则、持久性原则、公众参与原则打造有地域特色的城市空间。邯郸作为国家历史文化名城，其深厚的文化积淀为邯郸留下了很多历史典故和名胜古迹。在邯郸市公共艺术发展研究中，可以赵文化，时代文化为核心主题，并向下延伸形成整体的主题构成。打造出体现和承载邯郸本地区的文化精神和社会心理，并具有邯郸地方文化特色的公共艺术形式。建设成重点突出、特色鲜明、层次分明、标识明晰、环境宜人的高品位公共艺术空间格局。

2.结合城市规划

定位发展结构。在发展结构中，本着突出城市特色、紧密结合邯郸城市用地功能和城市空间景观系统、以点带面逐层展开、紧密结合城市生活。在结合邯郸城市总体规划以及总体城市设计的基础上，将邯郸城市公共艺术发展结构定义为“六区、九带，多节点”的布局。这种布局结构将起到突出重点，以点连线，以线带面的整体作用。总之，邯郸城市公共艺术发展结构应结合城市总体设计及总体规划，并充分考虑城市的人文生态与空间的连续性与完整性，以形成整体而又丰富的空间层次。

二、发展策略建议

在研究中从邯郸历史传统文化、公共艺术区域策略、提升艺术作品品质计划等角度对邯郸城市公共艺术发展进行了多方位的思考并参考多城市公共艺术发展策略研究，总结邯郸城市公共艺术发展策略思路为：

1.深度挖掘历史传统文化

使公共艺术作品能够体现邯郸地域文化，并通过公共艺术作品的公共性让民众能够感受到文化气息并传承传统文化精神，加强邯郸市历史文化名城的地域特点。对于公共艺术区的策略，以邯郸市城市发展规划为基础。在老城区突出传统文化，在新区注重传统文化和新区发展的时代精神相结合。同时，结合城市景观轴线和景观节点规划公共艺术品的设计。形成层次分明，重点突出的城市公共艺术发展策略。

2.公共艺术实施措施

传统工艺论文范文第2篇

一、传统工艺美术资源的特征

1.实用特征。生存是人类的第一本能需求。因此人类在制造事物的过程中，最基本的目的就是要满足自身生存发展的需要。由此可见，传统工艺美术品起初实际上是为了方便不同民族，种族或地域人们的生活而出现的。《考工记》中曾对于“手工艺”的记载为“是手巧之人带有着一定明确目的而进行的造物活动并从中获得了技术”。所以作为手工艺的传统工艺美术在起初出现之时并不只是单纯作为一种艺术现象而存在的。它首先是人类为生存而进行的造物活动，随着时代的发展最终审美功能取代了实用功能。因此它是人为实现实用功能价值和审美价值的物化劳动形态。这种造物具有一定的审美属性和精神价值，因而是一种艺术质的造物劳动。可以说功能上的实用性是传统工艺美术资源的第一大特征。

2.文化特征。每一个民族或种族都有自身区别于其他民族的一套独立生成的文化体系，在这其中所蕴藏的独特创造性及价值是不可替代和重复的。所以这就是传统工艺美术资源非物质性特征所体现的多样性文化价值所在。因此传统工艺美术资源所具有的文化特征主要是指传统工艺美术在以造物为主体活动的行为过程中，以文化创造和文化积累为视角的物质产品、精神产品及价值观体系在内的、综合性的人类创造物总和特征。这种文化特征不仅在创造和使用传统手工艺品的过程中表现出来，而且在他们的图案造型，色彩和表意中都有所体现。

3.生态特征。关于“生态”的学术概念是在1866年由德国有名的生物学家恩斯特•海克尔提出的。他认为生态学可以理解为是研究生物有机体与其周围生存环境的关系的一般科学。这样我们就将生物与其周围的外部环境形成了密不可分的生存关系。人类在造物的过程中不仅模仿自己周围生存环境中的动植物的造型，甚至直接的制造材料也就地取材。比如景德镇的陶瓷就结合了此地的气候与土壤，广西桂北的“白裤瑶”染色就取材于屋前屋后的植物等。所以传统工艺美术资源在千百年来的制造加工的发展历程中自然而然就形成了一种人、物、自然合一的相互依存的平等生态关系。所以这种和谐的生态理念应该一直贯穿于高校艺术设计教学的过程中，让其成为所有创造活动最根本的衡量标准。

二、发掘传统工艺美术资源在当今高校艺术设计教学中可利用价值

1.发掘传统工艺美术资源非物质性特征的文化价值

高校艺术设计教学首先应该有着传承民族文化的意识。从中我们可以领悟到无论经济如何发展，无论高校艺术设计教学的模式如何变化，但教学中所体现的价值观始终应该要有如下几点：一要顺应经济发展的新趋势，与时俱进地创造新的艺术形式；二是始终秉承“以人为本”的基本教学观念，创造人民群众喜闻乐见的艺术作品；三是高校艺术设计教育的文化性必须结合本民族的文化性。假如我们把传统工艺美术资源中的非物质性特征的文化价值当作主体属性的话，那么高校艺术设计的教学发展目标就应该是客体属性。那么在当今现状下只有将主客体相结合，相互扶持，共同发展，这样高校艺术设计教学最终将会变得更富有价值。

2.发掘传统工艺美术资源物质性特征的实践价值

人类参与自然社会最直接的实践活动是一切艺术创造活动的源头和发展动力。因此高校艺术设计教学应该走出课堂走向真实的实践活动获取能量。所以传统工艺美术资源的实用特征中所包含的实践教学价值应该被当前处在发展困境中高校艺术设计教学所借鉴和利用，这是顺利实现艺术设计教学长远发展战略的目标的重要思路。作为艺术设计教学中的一个不可缺少的环节，从学习到亲自动手制作的艺术实践教育可以使得学生直接进入了生产实践中来锻炼自己，这在以课堂优势主导的当今高校艺术设计教学中是非常缺乏的。高校艺术设计教学不仅要以培养设计创造能力为目标，更重要的是要培养具有健全人格与艺术素质相结合的人才，即面临着培养复合型创新实践人才的要求。传统工艺美术资源的实用特征中所包含的实践教学价值在很大程度上推进了我国高校艺术设计教学脱离实践的重“学”轻“术”教学现状的改革进程。

3.发掘传统工艺美术资源生态理念的创造价值

传统工艺美术资源在千百的制造加工的发展历程中自然而然就形成了一种人、物、自然合一的相互依存的平等生态关系。所以毫无例外地，在高校艺术设计教学中也要重视生态教学。例如，面对那些以“设计创新”的名义而进行的过分包装设计，在商业动机驱使下堂而皇之地招摇过市，而不顾资源的浪费与污染的现象，以蔓延之势展开的时候，生态理念下创造性设计观念的培养，无疑就成为了现代高校艺术设计教学的不可推卸的责任，并成为创造性设计优劣的重要评判标准。所以教育的生态价值呼之欲出。在旅游经历中我们会发现面对工艺品，对于那些蕴含着原生态且有本土文化特色的传统手工艺品总是投入了极大好奇心。因此赋予在传统工艺美术中的生态价值的影响会主导者艺术教育者和受教育者的创作理念，让他们自然而然地遵从了生态教学的要求。所有的造物和创物活动，包括艺术设计教学，均遵循着这一理念。

三、结论

为了满足当今社会经济文化对于新型艺术类人才的需求，高校艺术设计教学应该突破传统的工艺美术教育的束缚，寻求新的教学思路和方法；而传统工艺美术资源作为中国文化的瑰宝，其蕴含着大量的可用价值。因此我们应当考虑高校艺术设计教学和传统工艺美术资源相结合，从传统工艺美术中搜寻可利用价值进而探索出一条彰显区域民族特色的教学新路子，进而推动高校艺术设计教学改革的创新式发展。

作者：冯帆单位：陕西学前师范学院

第二篇：传统工艺美术的创意

一、艺术与技术的结合成为新世纪文

目前国家不但在中小学，而且还在高等院校都开设了艺术与技术的相关课程，试图通过这些努力来培养艺术与技术的综合素养，从而开拓受教育者的思维想象空间，以此培养出具有人文艺术素养与科学技术头脑的应用型、创新型的高素质复合型人才。艺术与技术的结合不但催生出很多新的学科，如景观建筑设计、装潢艺术设计、旅游工艺品设计与制作等，同时也使得一些古老艺术，如柳编、花灯等传统工艺美术，似乎又变得精神焕发。

(一)工艺美术是技术与艺术的高度融合

工艺美术虽注重技术与材料，但也不能一味地夸大技术与材料的作用。脱离于工艺美术作品之外的材料和技术，不仅是对创作者生命地消耗，也是对艺术价值地削弱。判断一件工艺美术作品的艺术价值，不仅要看材料的贵与贱，也要看技术的难与易，更要看能不能打动人的艺术效果。如明代家具以简洁大方著称，相比之清代家具却以雕饰繁琐见长。但从今天的审美眼光来看，过分的追求雕饰，反而淡化了其实用性，以致成为一种陈设。那种认为工艺技术只是一种虫篆之技，微不足道，这种轻视技术的想法也是不可取的，试想:陶瓷、漆器、木偶、皮影等工艺美术，哪一种不讲究技术?如制陶工艺就有选陶土、筛陶土、和泥、制坯、成型晾干、烧陶等各种技术，单单从制坯工艺上来讲，就有捏制成型、泥条盘筑、快轮拉坯、泥片贴筑等各种制坯技术。同时，陶器的的纹样设计采用动静、曲直、长短、疏密等对比法则，无不透露出高度的艺术成就。制陶工艺就是技术与艺术的高度融合。

(二)艺术与技术融合体现着实用与审美的统一

工艺美术因实用而产生，并因需要而不断发展，实用功能可谓是工艺美术的物质属性，其存在要受到物质材料的影响。工艺美术是人类根据自身的劳动和生存需要，一般采用所能够掌控的物质材料，加再上创意的想象而创造出来的。就拿最远古的工艺美术石器设计来说，无论是原始的打制石器，还是磨制石器，都需要经过千万遍的技术加工和实践应用达到真正意义地好用、耐用，即所谓的实用。如打制石器习惯于“尖”“薄”，宽度15～18厘米，以方便于手握，实用是工艺美术最基本的功能。当然，人们在对这些石器工具的制作中逐渐建立起了审美的意识。石器工具尽管有大小、重量、硬度、光泽、颜色等物质属性，但人类在经过技术的加工，却体现出了对称、平衡、光滑、弧线等艺术的审美观，人类的美感在劳动中开始诞生了。因而，我们可以说是劳动创造了工艺美，工艺美术的实用性与审美性是艺术与技术的完美体现。

二、中国传统工艺美术新思维的意义

中国传统工艺美术可谓是博大精深，其发展是随着人们衣食住行不断翻新，并无时无刻不断变化和发展，只要有人类，其发展就永远也不会停止。从原始的玉器工艺我们不难看出，其严谨的纹饰、鲜明的用途、奇妙的造型，再加上运用高超技术的雕凿，无不体现着实用与审美的高度统一。传统工艺美术一方面具有地方特色，另一方面具有文化特征。随着现代科技和生产工艺的发展，出现了室内环境设计、服装美术设计、染织美术设计、日用工业品造型设计、商业美术设计等，这些工艺设计对美化我们的生活环境和提高我们的审美意趣起着重要的作用。与其他艺术相比，工艺美术既有满足美感要求的装饰工艺品，又有满足人们物质生活要求的日用工艺品。人们对材料改造的过程也是对自身审美意识提高的过程，通过我国传统工艺美术的不断探索与挖掘，既可为我国新时期的文化创意产业提供广阔发展的空间，又可为国民经济的发展提供重要的机遇。对我国传统工艺美术的新思维，一方面是对优秀传统文化的传承与保护，另一方面又是对我国文化创意产业的发展提供重要保障。

三、文化创意产业下我国传统工艺美术的发展现状

我国传统工艺美术由于承载了中华民族传统文化的诸多优秀表现形式，目前，已被各级政府所重视，现已成为国家非物质文化遗产之列，传统工艺美术也已成为文化创意产业发展的重要组成部分。但目前文化创意产业下我国传统工艺美术的发展却不尽如人意。一是，对文化创意产业下工艺美术的发展持反对态度。当今具有一定经济实力的人把传统工艺美术停留在收藏的境地，把它们仅限于作为以后升值的物件，认为越古老越值钱，这使得传统工艺美术的发展离一般百姓的生活较远;二是，工艺生产落后。我国传统的工艺美术虽是有手工技术的文化传承人，但这些传承人的审美观念和工艺生产几乎与当今的时尚元素不沾边，导致现代商品社会中很少见其身影;三是，传统工艺美术的传承人数量越来越少，许多手工技术的传承有失传的危险。现代年轻人热衷于追求感官的刺激与光怪陆离的时尚，对传统工艺美术既不感冒，也不觉新鲜。四是，没有形成很好的产业链。如今在国家大力发展文化创意产业的背景下，传统工艺美术虽已经受到重视，但因人力资源的匮乏，使得其在文化创意产业的规模、技术、形式等诸多方面都受到严重的阻碍，基于以上原因，文化创意产业下我国传统工艺美术的发展现状不容乐观。

四、艺术与技术影响着文化创意产业下的传统工艺美术设计制作水平

对传统工艺美术的设计制作，不同的人、不同的技术、不同的材料、不同的艺术手法等对其都有不同程度的影响。在当今强调创意产业的发展过程中，更要体现创新的设计。设计是一个思维过程，即通过实物或图样把创意的想法表现出来。而制作是设计的兑现，设计的信息反馈。因此，制作就必须符合工艺材料、适合技术加工、吻合艺术创作、契合产业发展。设计制作既可以促进技术的改革，又可以体现艺术美。设计制作也是一个艺术与技术反复适应、不断磨合、相互促进的过程。如传统制陶工艺，既有描、刻、嵌等诸技法，又有对比、分割、重复等艺术形式美法则。再如刺绣工艺，既有打底、套、扎、长短等诸多针技表现力，又有淡雅、喜庆、活泼、夸张等艺术氛围。所以说每一种工艺都是艺术与技术的高度融合。作为当选国家主席对首访第一站的俄罗斯，就曾赠于普京总统部级非物质文化遗产沈绣精品《普京总统肖像》的作为国礼。

五、借鉴国外传统工艺美术在产业化发展的成功经验

日本、土耳其、瑞典等国近年来传统工艺美术的发展颇见成效，如瑞典设计师DanielHed-ner就曾利用金属骨架作为支撑来编织设计成沙发等生活用品，其编织呈现多功能设计，有茶几、座椅、花盆等，彰显生态时尚的生活理念与美观实用的风格特点，这些作品既有都市的简约美感，又有传统的质朴韵味。下面以日本井波木雕为例，着重介绍其产业化的发展之道。

(一)政府支持日本的传统工艺美术

井波木雕闻名遐迩，其产自日本富山县南砺市，江户时代为了瑞泉寺院的修建，当地木雕匠向京都本愿寺的御用雕刻工匠进行拜师学艺，学成之后把技艺传回家乡，井波随即吹起了木雕旋风并成为了日本最著名的木雕之乡，井波木雕最初其实就是一种用于建筑的装饰木雕，它既美观，又实用，一般经常被用在日式住宅建筑的墙壁以及天井上，起到透风、遮阳、美观、装饰的作用。现代化的进程使得传统工艺美术逐渐走向衰弱，井波木雕也深受冲击。日本政府在20世纪的70年代为振兴传统文化，及时了《传统工艺品产业振兴法》，法规既是对传统工艺美术的保护，又是对技艺资源的整合，也是对产业链的发展提供支持与保障。同时，政府每年还对传统工艺美术的人才培养进行资金救助。针对井波木雕，开始有了针对此行业培养人才的学校，即《井波木雕工艺高等职业训练学校》;还有了展示其品牌的平台，即《井波雕刻综合会馆》。

(二)注重产业链的打造

为了与现代生活接轨，其设计形式不断创新，有旅游纪念品、装饰陈设品、日用生活用品等，这些作品都带有当代的时尚元素，并与周围环境相统一，使人爱怜欲罢不能之。当地政府在国家政策的鼓励下，利用各大媒体加大品牌宣传，如今井波木雕的品牌已经深入人心，并由此带动了相关产业旅游业的发展。许多人慕名而来，参观体验木雕技艺并亲自动手制作日常生活用品。当地政府为了加大旅游业的创收，兴建了便于了解井波木雕的影像馆，馆中有图片、讲座等形式;还兴建了便于学习制作的体验馆，馆中有设备与工具以供游人习作;此外还兴建了产品销售馆，馆中不但有花样繁多、品种齐全的实物陈列，既有精美详实的产品宣传册，又有夺目的广告宣传用语，等等。总之，会让游人来一趟，既了解了井波木雕，又有掏钱购买的欲望。其产业链的打造应该说是做的比较成功的典范。

六、我国传统工艺美术在文化创意产业中的转型探究

(一)技术与艺术的创新

我国传统工艺美术要想在当今文化创意产业中立足，就必须在已有的生产方式中进行变革，变革不是颠覆与打破，而是继承与创新。继承一方面包括对传统文化资源的保护与抢救，另一方面又包括对艺术技巧的了解与发扬。创新一方面包括对新的材料、工艺、技术的引进，另一方面又包括与时俱进的艺术构思与创作，还包括经营模式的改变与革新。中国传统工艺美术在新的产业市场发展过程中要与当代社会相顺应、与百姓生活相适应、与大众审美相呼应，只有这样其开拓的产业市场道路才能规模化、集聚化，高附加值性才能真正体现。

(二)加大品牌建设品牌

对消费者来说，它体现着产品的认知与可信度;对企业来说，它体现着产品的质量与信誉承诺。加大品牌建设不仅是市场经济的诉求，而且还是行业发展的规律。试想在市场经济的洪流中，如果没有品牌企业打龙头，行业的发展就会处于群龙无首的低迷状态，对传统工艺美术的发展也是如此。

(三)各相关部门要联合打造

传统工艺美术的开发与保护，不是一个部门就能解决的，这既有政府的政策支持，又有行业协会、科研院校、民间力量等相关部门的积极组织与推动，只有通过各部门的联合打造，传统工艺美术才能走向旅游业、会展业等产业化的发展之路。

(四)提高人力资源培养力度

我国传统工艺美术在文化创意产业中要想获得成功的转型，其中人力资源的培养是重中之重。从事工艺美术创作的是人，对创意产业的开发也是需要人来进行规划，这些人不仅需要具备全面的知识，而且还要具有较高的工艺技能，以及创意的设计理念。试以陶瓷艺术为例，从最早的原始陶器，到最现代的陶瓷器物，期间经历由捏塑到轮制、由粗陶到彩陶、由黑陶到釉陶、由青瓷到白瓷、由刻划雕缕到彩笔描绘，产生的种种差异性变异，一方面呈现了技术与艺术融合为一，另一方面表现了陶瓷的发展活力，还展现了人创意无限的能力。因此，文化创意产业下的传统工艺美术的人才培养要加大力度。总之，传统工艺美术的发展，不但需要人才加以延续，而且还需要创新才能推动，文化创意产业的发展既需要现代科学技术的创新，又需要传统文化艺术的底蕴。在如今文化创意产业下，要积极探索适应时展之所需，为大众所赏识。努力以高新技术加快产业集群发展，实现创新我国优势传统民族品牌的创意产业发展之路。

作者：邵文红单位：阜阳职业技术学院人文社科系

第三篇：工艺美术对现代美术设计的影响

一、近现代美术教育指导思想

工艺美术涵盖种类繁多，涉及艺术的表现形式也是多种多样。中国工艺美术起源于旧石器时代的石器。在此后漫长的社会发展过程中，中国的青铜器、陶瓷、丝绸、刺绣、漆器、玉器、珐琅、金银制品和各种雕塑工艺品，相继取得辉煌成就。各个区域的创作及作品都有其浓郁的地方特色：秦汉的陶罐，隋唐的铜器、唐三彩、纺织艺术，宋、元时代的瓷器，明清的漆器、刺绣、建筑及景德镇的瓷器、山东的木板年画、草编，苏州的刺绣、杭州的丝绸，青田的石雕，陕西的皮影，安徽省歙砚和芜湖的铁画，吉林省的树根雕，贵州省的大方漆器和玉屏萧笛，这些区域有着各自的独有特色，保持着鲜明的地方特色。

二、近代美术教育对现代设计的影响

徐悲鸿提出“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之”1在“西化”风气盛行之时，徐悲鸿的意见颇具见地、难能可贵。中国正规的工艺美术教育始于19世纪末到20世纪初，在“新学”和“教育救国”思想的影响下，我国开始仿效欧美发达国家的教育制度，陆续开办了一些美术专业学校，例如中华民族工艺美术，通过几千年脉络不断的文化积淀，形成了它所固有的文化精神与艺术样式。作为美术教育工作者，更应该抓住这千载难逢的好机遇，在美术教育中将中国的传统美术文化运用到现代的美术教育教学中，有句话说的好“民族的才是世界的”。在2008年的北京奥运会上，体育健儿大放光彩，但是中国的传统工艺美术文化令来自世界各国的友人们赞叹不已，依据传统青花瓷工艺再加上中国的旗袍服饰，一副楚楚动人的东方古典美女服装在奥运会颁奖仪式上夺人眼球，带着祥云的奥运火炬、金镶玉的奖牌、打着太极的汉字等等，传统的工艺美术文化助阵中国北京奥运，室北京举办了一次完美的奥林匹克运动会。我们的民族元素受到了世界的欢迎，取得了完美的成功。我们在美术教育中应理直气壮的把来自秦汉、明清的传统工艺美术元素告之学生们。现代的美术设计教育无论从平面、环艺、服装来看具有很多的外来因素影响，例如“包豪斯”，它对世界设计及中国设计都产生了巨大的影响，但是我们在现代教育中应把我们前面所提到的中国元素与这些外来设计理念相结合，我们要想办法从“工艺美术”这座宝藏中挖掘元素，使之能够丰富我国的现代设计，使我们的现代设计在国际化的影响下还兼具有较强的民族特色，随着近几年的发展，国家间的交流也更为频繁和便捷。

传统工艺论文范文第3篇

我国传统工艺美术源远流长，具有较高的历史价值和文化内涵。不同时期不同地区的制品风格样式千变万化，呈现出各自的意蕴。随着产业结构转型和生活方式的变迁，近年来被长期疏离于日常生活的传统工艺美术逐渐回归本体，如无锡地区传统工艺美术惠山泥人、锡绣、宜兴紫砂、纸马、竹刻等善于发挥自身的优势，功能与材料、技术与美感相互兼容，它们顺应自然、就地取材、因材施艺的技术思想，把原材料和技术所具备的特质充分发挥出来而形成个性和特色。这些利用不同原材料和技术手段所制成的工艺美术品，由于创意理念和施艺方式各有特色而构成了自成一格的风骨和与自身审美取向相适应的本土形式语言。这种本土形式语言的探求和形成受大自然的启示，以朴素而纯真的思想去创作，表现出活跃性和自律性共存的特征。无锡传统工艺美术在形成自己本土语言的过程中，还吸收了江南地区吴文化和其他艺术如青铜、玉器、漆器、编织工艺、中国绘画与书法的表现手法，以新的形式转化融入，丰富了自身形式语言的表现力。如宜兴紫砂陶制作技艺与人们日常生活紧密相关，不仅要具有良好的实用功能，还具有鲜明的审美特征，为了使功能效用和形式美感相结合并体现在具体的造型中，必须按照创意去运用原材料和制作技术，以不同的方式“顺其自然”地本着因地制宜、因势利导、顺天应人、顺地应技的原则加以整合与思考，才能创造出既实用又美观的作品。无锡惠山泥人造型风格受本土纸马艺术和苏州桃花坞年画影响,大阿福的头部、身体、四肢都统一在圆的造型之中和传统吉祥图案塑造上，不仅丰富了其内涵更与中国民间传统观念相吻合。无锡传统工艺美术中的色彩观念更是独具江南水乡特色，如惠山泥人绘彩工艺运用其传统彩绘七法“拓、涂、勾、点、掸、晕、刷”，构成一个完整的色彩观念，色彩对比富有激情而注重法度,彩绘笔法轻灵而不放纵,造型生动传神而不呆板乏味；体现出“简易而意全,巧密而精细”的特点,彩绘纹饰以江南水乡所特有的花草为表现对象,绘质方法独到,形成了一批技艺绝招。无锡惠山泥人绘彩工艺在长期的实践中形成的独特行话，如：“落笔如飞，厚薄均匀”、“直线要直曲线要活”、“亮而不艳,雅而不俗”等。在教学中将这些传统本土语言与观念进行渗透与融入，可引导学生正确认识传统工艺美术的艺术价值，有助于学生审美意识、民族素养、创新精神的提升，有助于装饰艺术设计本土化进程和文化内涵提升。同时也有助于传统工艺美术融入当代生活，促进传统工艺美术文化的传承。

二、装饰艺术设计教学对传统工艺美术吸收与借鉴的路径

高校装饰艺术设计专业培养目标明确要求学生具有现代审美意识和掌握扎实的艺术造型能力和设计能力的同时要对祖国传统工艺美术艺术知识有深入了解。对此装饰艺术设计专业课程体系应当加强对传统工艺美术元素的研究，寻找现代装饰艺术设计与传统工艺美术审美趋向的融合点，提炼其内涵并运用到教学实践中。传统工艺美术与现代装饰艺术在形态语言方面保留了较多的相似点，可结合装饰艺术设计专业核心课程《设计初步》、《设计色彩》、《图形创意》、《装饰工艺》、《软装饰品设计》、《装饰材料与工艺》、《项目模拟训练》、《项目综合训练》等进行形式多样的专业教学。在此基础上经过加工逐步在形态语言方面寻找新的结合点。在装饰艺术设计专业具体课堂教学的第一阶段教师可采取案例教学法，通过分析优秀案例，讲解这些案例是如何借鉴传统工艺美术形成独特风格，通过对案例设计过程的剖析，使学生知道如何吸收传统工艺美术元素中的精髓，借鉴其中的造型元素，使学生能够了解整个传统工艺美术制作流程，学习并掌握其中的方法。在《设计素描》、《图形创意》、《装饰工艺》等课程中，安排课堂练习绘制设计草图，特别是针对典型人物、器皿进行造型元素提炼，研究其人物的神情表达和器皿的构成特点，吸取传统工艺美术适度夸张的表现手法，利用嫁接、移植、拼合等设计元素与手段，表现具有象征意义和夸张的造型效果。在装饰艺术设计专业具体课堂教学的第二阶段可采取项目模拟训练法，引入工艺美术企业真实的实践项目，在真实的“工作情境”中按照项目需要，将学生分成若干个项目小组，每组完成一个项目。明确组员的分工，要求学生首先通过实地调研中国泥人博物馆、中国宜兴紫砂博物馆、无锡非遗传承与创新中心，借鉴其造型设计手法，提出创作方案和构想，最终确定创作方案。在《软装饰品设计》、《装饰材料与工艺》、《项目模拟训练》、《项目综合实习》、《毕业设计》等课程中，鼓励学生探索和尝试多种不同的表现风格，指导学生设计出符合现代人审美趣味，有市场需求、有地方特色和有文化内涵的作品，改变当下本土装饰艺术设计作品模仿外国、缺乏本土特色的局面。

三、装饰艺术设计对传统工艺美术本土语言吸收与借鉴的实践与思考

目前装饰艺术设计专业传统的岗位分工已被灵活、整体化和以解决问题为导向的综合任务所替代，对学生的职业能力提出了更高的要求，特别是工作中解决复杂问题的综合能力，只能在真实的“工作情境”和整体化的“工作过程”中获得，纯学校教育模式无法独立承担，当下各地高校普遍采用的校企合作和现代学徒制的培养方法，对装饰艺术设计专业人才培养目标的实现有极大帮助。2012年起无锡商业职业技术学院装饰艺术设计专业在地方政府的支持下，依托“两基地一中心”：省级“创意设计技术实训基地”和“无锡传统工艺美术人才培养基地”、“无锡市非遗传承与创新中心”，针对传统工艺美术与装饰艺术设计教学体系相互融合共同开展现代学徒制人才培养研究。在学校中选拔一批学生组建“现代学徒制非遗班”，聘请部级和省级工艺美术大师担任客座教授与本校专业教师共同组建研究和教学团队，让他们有目标、有计划、手把手地传授核心技艺。学校建设有专门用于传统工艺美术研究和项目作品展示的大师工作室、惠山泥人技艺传习所，配备了先进的多媒体演示和制作设备，同时与学校创意设计技术实训基地实现设备共享，将《惠山泥人》和《锡绣工艺》等课程纳入专业人才培养课程体系，完善专业技能教学指导大纲、考核标准、监控与保障体系，强化教学过程管理，使学生专业技能训练的课时数、工位数、耗材数得到充分保证，提高专业教学内涵质量和实施效果。由于操作路径清楚，可操作性强，学生在真实的“工作情境”和整体化的“工作过程”中获得知识与技能，教学效果良好，受到社会关注与好评。事实证明高校装饰艺术设计教学体系对传统工艺美术本土语言的吸收与借鉴既能保证人才培养目标的实现又能够对国家相关传统工艺美术保护与传承政策起到促进作用。但是由于传统工艺美术产生的时代局限性，在社会结构、视觉文化以及生活习惯的改变与冲击下，如何处理好与高校装饰艺术设计专业教学体系深度融合、如何妥善处理好传承与保护的关系、如何探究工艺美术的“再生产”还缺乏系统理论研究。因此探讨装饰艺术设计专业对传统工艺美术本体语言吸收与借鉴的路径，其核心是在吸收与借鉴过程中及时发现所面临的问题及采取的解决问题的方法与途径。高等院校装饰艺术设计专业应不断实践和完善现代学徒制的培养方法，课程体系应以传承、创新为教学原则，以立体、平面材料课程为教学重点，以综合材料、工艺媒介在特定空间环境载体中的整合运用为发展方向，重视地区民间传统工艺美术技术的传承与创新。

传统工艺论文范文第4篇

随着当今世界全球化的快速发展，带有民族文化气息的传统工艺美术文化被更多的人提到了继承和保护的日程上。“民族的才是世界的”成为响彻大街小巷的口号。在历史长河中，深厚的文化底蕴奔流在悠久的时光中。从艺术的分类来看，传统工艺美术的范畴非常广，对建筑设计、服装服饰等都有所涉及。这些元素，单拿出任何一个都是传统艺术留给人们的文化瑰宝，带给人们深远的余味，足以让观赏者有“绕梁三日”的深切感受。传统工艺美术是我国非物质文化遗产的重要组成部分，属于非物质文化遗产十大门类中的民间美术与传统手工技艺，是一种活态的历史文化资源。从现代创意方面来讲，它是一种迎合现代社会发展所产生的精神实践，是面对当今消费市场的创意产业链条。由此可见，传统工艺美术与现代创意的高度结合是现代艺术设计领域必须面对的课题。

1.传统工艺美术与现代创意的发展和传承需要规范

由于市场经济的推动，广阔的消费市场使传统工艺美术得到了优化升级和高效利用。但从工艺美术的发展情况来看，虽然它的适应能力大大提高，却仍然有一些问题有待解决。传统工艺美术的发展和完善需要时间和经验的积累，以及政策环境、法律规范的保障。由于经济利益的推动，一些人忽视了工艺美术作品的质量问题，打着“创新”的名号进行劣质的模仿，对传统工艺的形象和价值产生了负面影响。如，在天津杨柳青年画的正品门店销售中，一张2开纯手工绘制的传统年画价值为800～3000元，而部分假冒伪劣产品只要50～200元。其实，传统的年画需要制作人员进行长达数十道工序的手工绘制和加工。有些商家利用印刷的方法，仿制出外观与正品极其相似的复制品，降低价格，严重打击了传统工艺美术创作人员的积极性。即使有一些新颖、具有实践性的设计理念也没能得到很好的利用，不能在有效的时间内做好市场调配，长此以往，不规范的工艺市场会降低产品质量。因此，相关知识产权的保护有待增强。

2.传统工艺美术与现代创意的市场定位不明晰

人们常说“艺术源于生活而高于生活”，指的是在创作工艺美术产品时，相关的设计需要呈现日常生活中所看不到的惊艳创意。创作人员通过大胆创新，带给人视觉冲击力和设计美感。在市场经济条件下，传统工艺美术的发展和传承需要更加贴近生活。传统工艺美术的消费市场有着重要的发展特点。传统工艺美术普遍符合不同性别、不同年龄的大众审美，对消费层次的区别并不明显。但是，长久不更新的产品会让人们产生乏味的感觉，固守陈规就不能更好地扩大消费市场。为了加强传统工艺美术的创新，应该对工艺美术产品进行现代化的创意、升级和研发，以便迎合地区差异、文化差异所造成供求关系的变化。

3.传统工艺美术与现代创意设计结合的人才培养

为了更好地传承和发扬传统工艺美术，需要对该项目的人才进行大规模的培养。从传统工艺美术的大趋势上看，由于小作坊、家族式的创造规模所限，很多项技艺在一代代口口相传中流失。很多年轻人也看到了这样的情况，想参与到传统工艺的队伍中却又无门可循。这些受过高等教育的艺术类人才，是传统美术工艺与现代创意设计的绝佳结合。对设计创意类人才的培养需要进行相关的专业培训。年轻人思想活跃，个性独特，想法新颖，掌握了现代科技和产业知识，是建筑设计、服装设计、工艺品设计的领头军。现代创意的价值在于其并非天马行空的想象，而是建立在深厚理论基础上的创新。加强创意设计的人才培养需要系统性的规范。

二、加强传统工艺美术与现代创意结合的相关策略

为了使传统工艺的运用能够更加广泛，要组建相关设计文化创意产业。从根本上说，文化创意产业成为我国着力发展的高端产业，也为中国的传统工艺美术行业提供了重要的发展机遇和广阔的发展空间。为了加强传统工艺美术与现代创意的相关结合，可以从模式改革、技术创意、人才强化几方面进行改革。

1.规范传统工艺美术与现代创意融合的措施

在传统工艺美术发展的过程中，要利用先进的科学技术加大传统工艺产品的科技含量。广大相关工作者要积极主动地引导企业产品的研发与设计，从而不断改进产品的适应范围。规范传统工艺美术的生产和设计，不仅能够促使企业进行积极主动的产品研发，还可以利用先进的科技占领市场的销售份额。企业在提高自身产品质量的同时可加大生产力度，对于保护和继承传统工艺美术、保护文化知识产权，形成严谨的市场规范非常必要。如，在苏绣的生产中，手工的绣品固然受到大众欢迎，但是相对高额的造价、较长的生产周期使其渐渐无法满足注重效率的现代社会的需求。在一些大型的苏绣生产厂家，厂方应用了大型机械和计算机操作程序，对产品的前期设计、配色、配图、配线进行机械操作。这样一方面大大节省了前期不必要的人工费用，另一方面在不影响产品质量的情况下加快了产品的生产效率。只有对产品自身进行深刻认识，才能对市场具有精准的定位。

2.丰富传统工艺美术的创意文化基因

传统工艺美术与现代创意的结合具有重要的意义。对传统工艺品的创意，为现代设计、工艺跨界的创意提供了更广阔的方向。如，将手工生产的方式方法扩大，从而符合不断发展的现代生产和营销的个性化风格，不断满足现代人对文化和艺术享受的各项要求。在这样的设计和改革中，还可以参考国内外系列传统工艺美术的案例，如朝鲜族绘画、日本的陶俑等。文化创意产业成为我国着力发展的高端产业，也为中国的传统工艺美术行业提供了重要的发展机遇和广阔的发展空间。为了丰富传统工艺美术的创意基因，对材料的选择应该适当改进。如，广州的牙雕原本是用珍贵的象牙雕刻，可是象牙在我国禁止销售，广州牙雕艺人改变了雕刻材料，使用质地较为相似的动物骨头，一方面解决了材料来源的问题，另一方面逐步提升了这一传统工艺的表现力，在这个基础上创造出了不同款式的雕刻产品，扩大了自身的影响力。融入现代创意丰富了传统工艺美术的文化氛围，使工艺美术内部之间的交流和跨界更加融洽。

3.培养扎实的专业复合型人才

当今，人才的培养是发展传统工艺美术的重中之重。为了将传统文化发扬光大，对人才的培养要提到工作日程上。传统工艺美术人才的培养需要政府、学校的共同努力，从而形成浓厚的设计氛围。培养扎实的专业复合型人才更需要建立精简的教育项目，相关教育部门和机构应该出台一些政策和措施，以应对市场的人才需求。

三、对传统工艺美术融合时代创新的几点启示

1.坚持进行适当的手工原创传统工艺美术

本质上是人们生活生产实践的产物，起到了美化生活的作用。一方面，传统工艺美术是生活的必需品，起到了生活工具的重要作用。另一方面，这些实践物品也具有强大的装饰作用，为装饰家庭环境提供了良好的辅助。传统工艺品要具有产品的文化性、历史性和情感性。传统文化的手工特点决定了它的独特性、创造性，同时它兼具了地域特点和人文特点。在普及机械化制造的今天，传统手工业被逐渐替代，手工创作的温情也逐渐消失。为了保护手工原创的设计，在时展的历程中，创作者应该不断加强创新，坚持适度的手工原创，守护手工艺术的独特发展，使其散发特有的魅力。

2.将传统工艺美术设计融入日常生活将

传统工艺美术融入生活，并进行有效的创造，才能保持原有的意味。在对传统工艺美术进行创意发展的过程中，把握企业改革和创新的度非常重要，不能背离传统文化的本质精髓，从价值观念和道德情感上进行颠覆。创作者应取长补短，创造出适应现代生活的艺术之美。工艺美术是一门综合类造型艺术，将传统工艺美术设计融入生活需要遵循艺术的发展规律，充分重视材料应用和技术创新。尤其是一些现代风格浓厚的家具设计、室内设计，要不断融入传统文化的深刻内涵，运用新的思路、新的方法、新的材料进行各种样式的创新。一些本土的工艺美术加工机构在自身的艺术转型中获得了很大的成功。如浙江黄岩工艺美术，经过了十多年的发展，逐步实现了传统工艺和现代工艺的高效结合。这种“1＋1＞2”的绝佳融合实现了文化元素的多项互补，在提倡中国优秀的传统手工艺的同时，重视产品的时尚发展和创新。在项目研发中，传统工艺美术需要运用精巧的工艺技术征服大众，用现代的设计美感刺激人们的消费欲望。在这样的项目发展中，转型成功的案例比比皆是。如，山东绢人的制作中不乏繁琐复杂的工艺过程，为了实现绢人玩偶的规范生产，相关责任人对绢人的制作进行了现代化经营。在模型初始阶段，进行流水化作业，在镶嵌掐丝等工艺上去繁就简，转变成更符合现代化审美的生产。为了使传统工艺美术产品得到继承和发扬，需要从不同的角度进行全面掌握，使传统文化走向现代化发展的大舞台。

四、总结

传统工艺论文范文第5篇

当人们不再受物质生存的牵制时，就会赋予造物以更多的精神内涵，反思历史经验，作为地域文化载体的传统手工艺，尤其是研究手工艺美学特征的工艺美术是必须要得以传承和发展的。西方设计发展的过程中，曾出现过三次手工艺文化精神的回归潮流：第一次是十九世纪中期，英国的工艺美术运动，工业化带来的廉价低俗的工业产品的大量生产，使人们开始怀念过去生活方式和手工艺；第二次是二十世纪初期德国包豪斯设计学院，在刚刚诞生的艺术设计教育体系中手工艺被放在了一个适合的位置上，从一个更全面、更深刻的层面理解手工艺的优势和发展；第三次是二十世纪七十年代，人类处于工业生产所带来的严重危机之中，人们渴望着重回自然，重新去触摸真实的材料。高校本应该是民族文化遗产得以保存和传承的净土，但因为人们生活方式的变迁，再加之旧时传统工艺教育停留在表面装饰层面，给人陈旧、缺乏实用性的印象。为了迎合工业时代，满足就业市场，缩短与国际当代设计教育的差距，许多高校的艺术类专业将传统工艺美术教育零散化、边缘化，甚至让其退出高等艺术设计教育的课程体系；与此同时，高等教育中对工艺美术的通识教育也是缺失的，因此工艺美术教育出现了历史性的断层。但信息时代的到来，给工艺美术的传承和创新提供了新的契机和平台，也使被冷落的工艺美术教学得到重生和发展。

二、传统工艺美术课程融入现代设计教育体系的想法

1、以项目为导向建立教学———科研———生产相结合的体制

艺术设计教育在中国根基薄弱。在中国建立并向现代形态过渡的过程中，我们试图找回与传统的链接，然而设计教育———设计———生产———销售各环节是孤立和严重脱节的，在此条件下谈工艺美术教育的现代化和市场化只能是纸上谈兵，必须寻找出一条赋予中国手工艺以现代生机的途径，文化创意产业的繁荣给我们提供了新的良性发展的平台。以北京故宫博物院和台北故宫博物院的共建项目为例，以竞赛的方式邀请海峡两岸高校学生参加其创新性纪念品设计竞赛，学生们在学校老师的指导下，通过自己对文物和工艺的理解，消解文物的“高大上”，拉近文物与大众的距离，设计出了一系列具有代表性和实用性的文物创意产品。如：台北故宫的“朕知道了”纸胶带“、翠玉白菜”伞；北京故宫的“朝珠”耳机，“朕就是这样汉子”折扇等许多出自在校学生之手。衍生性创意产品成了非常抢手的旅游纪念品，也成为了人们记住故宫及藏品的代表性符号。从故宫创意产品的案例我们可以看到：博物馆搭起了一个优秀的创意产品资源、销售推广的平台，与此同时，需要高校参与进来，教师研究、引导，学生集思广益，将设计与生产的断点连上，同样，传统工艺美术也可以借鉴博物馆文创产品开发的模式。艺术设计教育中传统工艺课程不能够再闭门造车，当我们借助创意将传统工艺转变为实物产品了，无疑是对教学效果的最好的反馈。

2、综合性大学发挥其多专业优势

截至2014年，全国开设了艺术设计类专业的高校有1400多所，而其中绝大部分是综合性大学，综合性大学的优势在于多学科多领域的融合。今天的艺术设计教育应该归属于一个多元化的艺术学科，我们需要所有艺术范围内各学科的融合，同样需要艺术范围外各领域的融合。随着国家高等教育从精英教育向普及教育转型，对艺术设计教育的侧重点也从对专业人才培养范畴扩大到对大众艺术涵养的普及和提高上，因此，传统工艺美术教育的普及可以借助综合性大学多学科的优势，在校园内部打破专业界限，向各专业的学生进行普及性教育，如以开设“传统工艺美术”全校选修课的形式，将专业技法内容转变为通识性、鉴赏性内容；借助学生的多专业背景，以组织展览或竞赛的形式，使更多跨专业学生加入到推广和保护传统工艺美术的队伍中来。湖南农业大学艺术设计系在全校范围内开设“民间美术”公选课，取得了很好的教学效果且学生选课率也在全校名列前茅，在校园文化艺术节中，组织的“民间美术”课程作业展得到了广大师生的关注，同时还有不少学生提出借用不同专业知识和渠道推广课程内容的想法，甚至开设公众微信号传播某门类的传统工艺。这些都为我们传播传统工艺美术提供了新的思路。

3“、微时代”借力网络资源和网络平台

信息时代是以高科技与现代化为先导和基础，也是打破许多时空局限和全球化的时代，“微时代”的基础是“新媒体”，新媒体是以“数字化”和“互动化”为特征的，人们获取知识与传播知识的路径也发生着翻天覆地的变化：人们的注意力变得越来越短，并且习惯于快速、快餐式的信息接收和文化消费形式。电子设备的便携化与平民化也使得文化产业里的消费者和生产者的界限被模糊，大众可以很容易地变为生产者，或是通过反馈及其它的形式参与生产。受众的习惯反过来又将促进以“微内容”为特征的产业的发展，传统工艺美术的推广和传播离不开广阔的群众基础，借力新的传播手段能让原本“小众关注，精英推广”的传播模式转变为“大众关注，大众推广”。以“日本小夫妻的幸福染坊”为例，文章讲述手工印染的技艺和生活方式。该文通过微信并转发，在一个月内被转发一千多次，点击阅读人数一万多人，这样的传播速度和传播效果是传统教学或传统媒介远无法达到的。因此，探索性的运用微信、微博等新媒体辅助教学内容的传播将是艺术设计专业高等教育未来的探索方向。

4、从地域文化中吸取营养

传统工艺美术从历史生成及传统结构方面看，往往存在极强的地域性，传承人与受众群体往往是相对集中地生活在某一特定地区，拥有大致相同的自然环境，遵循相同或相近的生产与生活方式，并形成相同或相近的生存状态，在文化认同上容易形成共识。日本传统文化设计大师原研哉在《设计中的设计》中曾提到，“将已知事物陌生化，更是一种创造。”传统工艺美术所包涵的大量原生态艺术图形和工艺技法具有人类本源的思维意象，及大量生产、生活经验累积，给当代设计者提供本源的设计思路，有助于形成出奇制胜又合情合理的创意。在教学中有针对性、探究性的考察，收集相关资料、图片、书籍、实物等，利用图形创意与符号的延展，进行整合、提升、优化和创新。针对目前传统工艺美术相关课程与其它艺术设计相对割裂的状况，笔者认为在专业主干课程中融入传统工艺美术的内容，如视觉传达专业的字体设计课强调中文字的造字体系、笔画、由来，并将湖南当地有代表性的视觉符号如马王堆西汉古墓中的符号、毛体字；书籍设计课可以融入不同类型中国传统书籍装订方法，由其在当地博物馆中可以近距离观察的汉代竹简；在其他专业主干课程中强调应用传统元素的内涵形态，并以内涵形态设计范例为指导，促进教师与学生对于当地传统元素形态的重新认识与设计。在设计教学研究过程中，我们围绕“红色旅游”项目，提炼地域文化中的典型视觉形象，如笔者带领学生到湖南凤凰、洪江等地察期间，在民族图案考察与写生的过程中，引导学生观察苗族、土家族图案的造型、用色差异，分析引起差异的原因，而不仅是单纯的临摹或拍摄图案。带着问题思考和观察，学生明显的提高了学习兴趣，并能在考察过程中对当地少数民族特点、生活方式进行深入了解，取得了理想的考察效果。

三、结语