茶文化技术范文第1篇

随着人们生活品质的不断提高，对环境艺术设计创新的要求也在不断提高。把传统文化与环境艺术设计相结合，并在创新中实现二者的发展，是彰显文化魅力，提高环境艺术设计创新的一个重要途径。本文分析了茶文化元素在艺术设计中的作用、特点，并就茶文化元素在环境艺术设计中的创新应用进行了探索和研究。

关键词：

茶文化；元素；环境艺术设计；创新应用

所谓环境艺术设计就是指通过艺术设计的方式对室内环境空间进行有效的整合，从而提高空间使用功能，提高使用舒适度的一门实用性的技术。近年来，彰显文化魅力成为室内环境艺术设计的一种发展趋势，而且彰显传统文化又成为一种风尚。茶文化作为我国传统文化的重要组成部分，其特有的民族和区域特色更具魅力。把茶文化元素在环境艺术设计创新应用，是环境艺术设计的一种尝试，这种尝试对提高环境艺术设计的质量和传承弘扬传统文化具有重要意义。

1茶文化元素

我国是茶的故乡，同样也是茶文化的发源地。在这一历史发展过程中，物质文明与精神文明相结合，形成了独具特色的茶文化。茶文化就其内容来说主要包括茶道、茶德、茶精神等高层次的精神文化，也包括茶联、茶书、茶具、茶画等物质形态，同样也括茶艺、茶技等等。茶文化元素是经历漫长的历史过程洗礼而存下来的茶文化中的精粹，是我国传统文化的重要组成部分。如我国茶文化元素的典型代表紫砂壶，从最初的泡茶的器具发展到今天集诗词、书画艺术等于一体，内容从开始的泡茶发展到今天融哲学、道德等方面的综合体。还有竹子、古木、根雕等茶文化元素以物抒情，情景相融，文化内涵丰富，也与现代人们的生活理念相适应。从材料、造型和审美上将茶文化元素应用到环境艺术设计之中，恰恰与人们所追求的生活境界和环境艺术设计目标相吻合，为环境艺术设计创新发展提供了途径。

2茶文化元素在环境艺术设计的作用和特点

2.1茶文化元素在环境艺术设计的作用

茶文化元素与环境艺术设计实现融合，并结合实际进行创新，可以在环境艺术设计中产生出以下新的效果。一是增强环境艺术设计活力。茶文化元素内容丰富，又富有极强的民族和区域特色，可以说是充满活力的元素。在环境艺术设计中结合环境区域特点巧妙的融入茶文化元素，可以使环境艺术设计更具有民族性，使设计更体现地方特征，灵魂更加突出，作品的生命力更强，使环境艺术设计更具有文化色彩。二是增强环境艺术设计的“空间”。茶文化元素寓意深远，给人以无限的回味和思想空间。在环境艺术设计融入茶文化元素，可以让人通过这些元素所赋予的丰富内涵细心进行体味，让人们在这种充满茶文化元素的空间引导下进行思索，这种思维上的拓展比实际空间上的拓展更具有深远的意义，是环境艺术设计的最高境界，是一种大美，真正实现了我国古典“大美无言”。三是使环境艺术设计更加贴生活。茶文化元素来源于生活，经过发展又高于生活。在环境艺术设计中融入茶文化元素，使得设计与现实生活的联系更加紧密，而又在某程度上高于现实生活。这种根植于现实而又超脱了现实生活的环境艺术是一种能让人接受而又可以得到高级享受的精品，是环境艺术设计的最终追求。

2.2茶文化元素在环境艺术设计运用中的特点

将茶文化元素在环境艺术设计创新应用，实现了文化与现代艺术设计的融合，具有鲜明的特点：一是文化性。茶文化元素是茶文化的精髓，是民族历史文化的缩影，具有极高的文化性。在现代环境艺术设计应用茶文化元素，使文化、审美和艺术功能实现了完美的结合，是历史与潮流的结合，是现代文化与传统文化的碰撞，必将使环境艺术设计的文化性进一步彰显。二是民族性。茶文化元素的民族性是其最大的特点。而环境艺术设计的特色同样需要民族性来体现。所以在环境艺术设计创新应用茶文化元素，通过茶文化元素鲜明的民族特征来彰显环境艺术设计的特点。三是艺术性。茶文化元素中的制作工艺、泡茶的技艺，与茶有关的诗词曲赋和茶画等等本身就具有很强的艺术性。在现代环境艺术设计通过恰当的方式去展示这些工艺和技艺，把茶诗词曲赋和茶画与环境巧妙结合，就是一种艺术的再造过程，必将产生出一种新的艺术作品。四是现代性。茶文化元素虽然代表的是一种传统文化，但当在现代环境艺术设计这种充满现代气息的艺术创造中应用这些元素的时候，其所代表的含义明显已经超越了其在茶文化的涵义，是一种紧跟时尚潮流的发展，现代性已经在这些元素中得到了充分体现。

3茶文化元素在环境艺术设计中创新应用

3.1环境艺术设计材质的选择

茶文化讲求清静典雅,所以在其空间元素上无不体现着这种特征。在茶文化元素中，树根、藤椅、紫砂壶就成为茶文化空间元素的代表，同时也通过这些文化元素构成了一幅恬静典雅的空间画面。这种材质的选择与现代钢筋混凝土构成的城市形象形成了鲜明的对比，更显天然和质朴之气，给人一种清新的感觉。在现代都市中如果能用这些元素构建一个空间，定会让人产生一股气定神闲之感，也会使人身心舒畅，同时也体现了对茶文化淋漓尽致的运用原则。借鉴茶文化元素的这些特征，在环境艺术设计中可以大胆吸纳这种在材质选择上的特点，多使用一些木质的材料，充分利用木质自然纹理，给人以柔和温暖的感觉。同时通过在草木等材质的选择上，使空间更加统一、协调，富有生命力，充分实现“草木皆有情”的意境，更让人感到自然气息，体现人文上的关怀。特别是在一些私人空间和高雅空间中应用茶文化元素在材质运用上的理念，并富于现代生活气息，给人美和舒适的感觉，从而使环境艺术设计更为成功。

3.2布局设计

环境装饰是环境艺术设计的重要组成部分,在空间结构确定后装饰性就成为环境艺术设计的重点。而且这种装饰性更多体现在软装与相关配饰等方面，通过家具和装饰物品的合理设置，实现功能的创新。在我国茶文化中精美的茶具，与茶有关诗词曲赋、茶画等具有特别的艺术气息，本身就是一件件艺术品。如果在环境艺术设计中，对这些元素选择性地进行应用，并结合空间情况进行合理设置，一定会营造出浓厚的文化氛围，彰显民族文化的魅力。笔者在某茶乡见到过一个茶楼，虽然原建筑不具备优势，但通过精心布局和摆设，营造出了浓厚的明清风格。各种年代家俱分布其中，紫砂壶，与茶有关诗词曲赋、茶画等被巧妙的摆放在茶楼中，再配有现代技术的灯光，仿佛让人走进了一个古老茶叶之乡，茶文化元素又好像随时向人们诉说着我国悠久的茶文化，让人流连忘返，真正实现了茶文化元素在现代环境艺术设计中的创新。

3.3空间层次

环境艺术设计中创造二次空间,实现环境层次的丰富是一种常用的,也是最有效的方法。茶文化元素中的竹子、青砖、茶画等都可以用来实现空间的围合和整合，从而实现空间象征性分隔。通过这种分隔营造不同的意境，设置一些虚拟的场景。同时对茶文化元素进行创新应用，不仅实现了空间功能的再造，当人们在这些空间中活动时，又可以充分感受茶文化的丰富内涵，引起人思想的不断变化。笔者见过一个公共阅览室，通过竹子这种茶文化元素进行了空间的分割，然后营造出不同的文化空间，让人们的思绪随着空间的变化，接受不同知识的熏陶，那种虚实、意境之美让人感叹，环境艺术的设计的效果也通过这茶文化元素的合理应用得到了充分体现。

3.4氛围意境营造

营造氛围是环境艺术设计必须考虑的一个重要方面，而这种氛围的营造必须通过空间各元素的配合才能实现。可以想象，在一个空间内浓厚乡村气息的藤竹茶几，再加上竹子、紫砂壶这些茶文化元素的点缀，定会把茶天然的这种特征阐释得盎然有趣，让人在田园生活中遨游。当然，在环境艺术设计中，通过适当的方式对茶诗词曲赋、画等创新应用，与其它民族文化元素实现有机结合，实现搭配统一和谐，一定会在特定空间内散发出浓郁的文化气息。这种借助环境艺术来传递文化气息的做法是环境艺术设计发展的趋势。

3.5和谐思想的运用

茶文化的中心是和谐，茶文化元素是和谐的具体体现。这种和谐体现在“茶艺”的和谐、“茶礼”的和谐与“茶具”的和谐上。这种以艺、礼、具虚实结合表达和谐思想的做法，体现了神形统一。这为环境艺术设计的创新发展提供一种新的思路。环境艺术设计要实现新发展，就应当充分理解茶文化元素中这种高超的思想表达方法，在环境艺术设计中加以应用，这样定会设计出环境艺术的精品。

3.6视觉、听觉拓展

环境艺术设计一方面是静止空间上的设置，同时也包括一些互动环境上的设计。在这些互动环境艺术的设计中，可以参考茶文化中技艺表演的元素，通过真实的表演，拓展环境艺术设计上的信息量互动性，给人听觉、视觉上的拓展，实现环境艺术设计的创新。

4结语

茶文化元素内涵丰富，是思想与文化的统一体。在环境艺术设计创新上，应用茶文化是传统文化与现代艺术融合发展的基本趋势。从环境艺术设计材质的选择、布局设计、空间层次实现、氛围意境营造、视觉听觉拓展上创新应用茶文化元素，从茶文化元素中吸取养分，结合实际进行创新应用，定会为环境艺术设计赋予新的生命和活力。

参考文献

[1]沟睿.中国传统元素在现代环境艺术设计中的运用研究[J].美术教育研究,2013(11):94.

[2]车玥珣.试论中国优秀传统文化元素对现代环境艺术设计的影响及运用[J].文艺生活：中旬刊，2014(4):35-36.

[3]华永.论我国传统茶文化与现代茶室空间设计[J].福建茶叶,2015(04):45-47.

[4]牛玉慧.中国传统茶文化元素在现代平面设计中的应用探索[J].福建茶叶2016(12):46-48.

茶文化技术范文第2篇

关键词：艺术设计；创意理念；高等教育；茶文化创意产业

文化创意产业的时代性、潮流性与文化性受到了人们越来越多关注，以茶文化为核心的创意产业，不仅呈现出中华文化特有的价值内涵，也在传承民族精髓并发扬优秀文化的同时，受到了很多教师的重点关注。因此教师开展艺术设计课程时，应结合教育重点与学生文化基础，通过茶文化的渗透能够更好在创新中，展现创意产业的时代意义，从而提升艺术修养与设计能力的同时，既推进茶文化创意产业的更好开展，又能使教育工作在文化的渗透中，取得更加理想的教育价值。

1茶文化创意产业的特征与核心内容

1.1特征

社会文明进程的加快与经济的飞速发展，以知识密集型为核心的领域，成为促进行业在多变的社会经济条件下更好发展的重要助力，尤其是文化传播速度的加快，以非物质化为主的经济价值受到了人们的更多关注，茶文化创意产业应运而生，并推动了一大批相关产业的高速发展。比如，不少以生产茶叶为主要经营内容的公司，一般的售价均在普通价格水平上，一旦打响知名度或进行冠名，售价则会突然飙升，使公司获得更加可观的利润。所以以茶文化为核心的创意产业受到了广泛关注，不仅能够带来可观的附加值，也为传播优秀文化带来了重要途径。因此，文化创意可以很好使不同产业，在时展浪潮中注入新的活力，以时代性、继承性、文化性以及区域性为特点的茶文化，则会为行业发展注入更多的文化生命力。例如，为了打响茶叶的品牌标识，很多企业会选择用时展需要的环保理念与茶文化精髓进行结合，不仅生产茶叶的营养价值、文化背景都能够吸引受众注意力，也能用文化作为包装快速增强品牌推广效率。再加上文化创意产业作为经济发展的重要体现，以非物质化为核心能够很好将茶文化更好进行传播，自身的文化内涵也可以很好使受众快速接受，并以此为契机成为重要的教育方向。一些高等院校的艺术设计专业，也会选择用茶文化创意产业作为开展教育工作的重要内涵，使学生既能探索文化与经济的关系，又能充分结合受众需要设计出更有生命力的作品，从而在潜移默化中推动文化产业的更好发展。

1.2核心内容

文化作为产业的核心，自身的精神内涵、历史背景与符号标志，都能在不断传播中给予人们更好的指导意义。社会的不断进步，使人们生活水平快速增强的同时，更需要重视精神需要。所以很多以文化为背景的产业都获得了更好发展，逐渐形成文化可以影响受众需求的局面出现。因此，文化能够更加直观的影响审美意识、文化需求与精神需要，而受众也可以根据自身需求与审美意识，挑选更符合自身情感理念的文化产品，只有充满文化内涵并具有创意的产业，能始终在经济发展的浪潮中占有一席之地。茶文化经过千百年的变迁仍然流传至今，自身丰富的文化内涵，能够为人们给予更好的指导意义。作为重要的主流文化，以茶文化为核心的创意产业，不仅能够更符合社会大众的需要，同时也在传承文化精神的同时，使人们在优秀文化的熏陶下，更好规范行为意识。自古以来我国就是茶叶大国，茶文化创意产业的高速发展能够很好宣扬文化精髓的同时增加经济效益，并根据时展要求将文化作为载体，使人们生活需要精神品质得到更好提升。由于人们对茶叶赋予了十分深厚的情感，所以茶文化创意自身的优势，不仅使其在发展过程中拥有足够的生命力，也能通过产业的成熟逐渐与其他行业领域进行交融，尤其是高等院校艺术设计教育，更需要在茶文化创意产业的指导下，延展出满足时展要求的教育内涵，才能不断优化教育思想、加强师资力量以及拓展授课形式的同时，培育出更有文化思想的艺术学生，使茶文化创意产业与高等院校教育进行高效融合的过程中，能够取得更加深远的意义。

2艺术设计教育渗透茶文化思想的主要路径

2.1精准人才定位

艺术设计教育作为当前炙手可热的专业，每年都有大量学生报考与毕业。所以严峻的就业形势，需要教师落实人才培育目标，既保证学生强化专业技术水平，又能具备较强的艺术素养与设计能力，才能拥有足够的就业竞争实力。但不少教师的人才培育定位模糊，只是按照固定的课程内容完成知识的传授，既没有发挥优秀文化与艺术设计的紧密联系，也使学生在过于被动的学习环境下，严重束缚创新意识与设计能力。而茶文化的引入并不是要教师完全改变以往的授课思想，而是遵循学生发展需要与新时代人才培育特征，通过茶文化创意产业的分析使学生在实践中增加艺术设计能力。教师需要使学生明白茶叶虽然有十分丰厚的文化内涵，但本质仍然属于商品范畴。所以仍然需要学生重视市场需要进行艺术设计，才能使教学内容既与复杂多变的市场条件有效融合，又能帮助学生了解受众需求与审美意识，使设计理念在创新中，能够为作品赋予更加深刻的内涵。教师可以搜集茶文化创意产业的发展资讯，请学生能够在课下利用课余时间进行实际调研，了解茶叶需求对象，并通过茶文化内涵的拓展，要求学生在文化精髓的把握下，结合市场经济实况设计作品。同时，教师也需要对学生学习状态与思想素质进行考核，根据学生的发展规划与需求，制定更加清晰的教育策略，通过人才定位的精准设计，既帮助学生在学习中强化专业素养，又可以在积极创新中，具备符合行业发展要求的设计能力与艺术素质。这样不仅能够发挥艺术设计教育与茶文化创意产业有效融合的积极意义，也使学生在实践中强化专业技能，从而根据行业发展规划设计更加清晰的学习方向，为成为优秀的设计型人才打好基础。

2.2优化课程体系

艺术设计教育对学生创新能力、专业意识与艺术修养都有很高要求，并需要对文化种类进行掌握，才能使设计出的作品既有文化内涵，又能符合受众审美需要。很多高等院校开设的艺术设计教学，往往都存在课程体系单一的问题，只是将教育重点放在专业知识上，很少通过多元文化的渗透与市场经济的结合开展教育工作。这样虽然能够使学生艺术素养在知识的掌握中逐渐提升，但缺少实践活动往往会使学生设计能力不强，既无法快速满足社会发展要求，也会对其今后的顺利从业产生一定影响。因此，教师应加强对课程体系的优化，意识到实践作为艺术设计教育的核心，需要重视实践活动的开展。教师需要与茶文化创意产业进行有效结合，以校企合作的方式为学生更好提供实践平台，联系本地区的茶文化产业，按照学生实践要求为其配置相应实训岗位，要求学生在文化内涵的渗透与创新意识的养成中，能够熟练将学到的专业知识更好与茶文化产业积极结合。这样既能很好尊重学生认知规律，也可以在强化实践意识与创新精神的同时，培育出更加多元的高素质学生。另外，教师也需要邀请茶文化创意产业的从业人员进入学校举办座谈会，通过与学生的认真交流，帮助学生掌握当前行业发展方向与应具备的专业素质，从而通过文化内涵的挖掘，既能够坚定文化自信心，又能强化设计能力并传承优秀文化的同时，使艺术设计教育获得更好的开展意义。

2.3打造高素质师资团队

艺术设计教育自身专业性、创新性、文化性与艺术性，都对教师的执教能力有很高要求，尤其是在茶文化创意产业融合中，只有教师具备过硬的实力，才能推动教育工作的有序进行。由于不少教师受传统教育思想束缚，并没有与时俱进优化教育技能的意识，使开展的课堂不仅十分无趣，也无法符合新时代教育的改革要求。教师需要尊重专业教育特点的同时，能够深入挖掘茶文化创意产业历史内涵、经济价值与设计需求，通过参与培训学习、企业走访以及研讨会的形式，不断对茶文化创意产业的发展有更加深层次的了解，并通过专业发展资讯的整合，能够制定更加清晰的教育规划，使学生学到的知识既能增强专业素质，又能通过茶文化渗透设计出更有新意的艺术作品。另外，为了更好发挥茶文化的教育价值，教师也需要优化授课思想，通过教育形式的转变，选择利用校企结合、学生合作、项目教学以及信息化课堂等多种方式，能够针对不同教育重点，挑选更好结合茶文化产业内容的方式开展教育工作，使学生在氛围活跃与内容丰富的学习环境下进行学习与实践，既保证专业素质的高效提升，又可以在教师专业素质的指导下，能够取得更好学习质量。这样不仅可以真正使教师具备较高的专业执教能力，又能满足学生实际需要的同时，更好将艺术设计教学内涵与茶文化创意与产业有效结合，使拥有高素质教师团队的高等院校取得更好发展，又能培育出符合新时展要求的设计型人才。综上所述，文化创意产业的兴旺发展，给艺术设计指明了新的教育方向，不仅要学生与时俱进的挖掘优秀文化精髓，也要通过设计理念的创新，将茶文化更好融入作品中，使创新意识得到不断增强的同时，助力艺术教育与茶文化创意产业在高度融合中，发挥更好的价值意义。这就要求教师所设计的教育目标，应重视文化内涵的渗透，既给予学生更加宽松的设计环境，又应发挥茶文化创意产业的独特优势，使学生实践意识与设计能力得到有效保证，成为具有坚定文化信念的艺术设计人才。

参考文献：

[1]肖世龙,张甜田,徐蕾.茶文化背景下高校艺术设计专业数字艺术人才培养研究[J].福建茶叶,2020(12):130-131.

[2]王福荣.文化创意产业背景下艺术设计教育发展路径研究[J].科教导刊-电子版（下旬）,2019(04):19.

茶文化技术范文第3篇

关键词：传统茶文化；艺术；现代环境

随着时展的不断进步，信息科技技术也在不断地进步。互联网的普及让大家可以在网上进行学习，从而有效地开阔了他们的眼界，深入地了解时展趋向的多元化。而在当下，环境艺术设计不单单是只在室内开展进行，也逐渐地延伸到室外的环境设计，这在某种意义上这是一个从传统迈向现代的体现，也符合当下环境艺术设计的需求。就拿文章的主题茶文化元素来说，当下茶文化在各行各业都是运用的热门元素，在建筑上、旅游行业、教育上都有传统茶文化元素身影的出现，同时也有着不错的反响。但任何东西都不是完美的，特别是正在向前摸索发展着的事物，随着深入实践的探索，一些比较严重的问题也逐渐浮现出来。

1了解什么是传统茶文化元素

1.1传统茶文化元素的概念

茶文化元素是从我国传统茶文化中提取出来的相关元素，这些元素既包括茶学典籍、茶文学等精神文化元素，同时也包括茶具等物质文化元素。为了较好地运用传统茶文化元素，我们有必要对其特征及作用加以了解。

1.2传统茶文化的特点

对于现代环境艺术设计而言，茶文化元素有着四大特征，符合使用的基本需求。第一点，传统茶文化元素具有民族性，且该特征是此类元素最为明显的特点。原因在于，传统茶文化根植于我国，所以茶文化的物质形态和精神外延都或多或少体现了中华传统文化之美，茶文化思想也是华夏先祖的智慧凝结之所在。举例来讲，茶联（以茶为主题的对联）就十分具有民族特征，这种特殊的对联体现了茶人的专属情怀。第二点，传统茶文化元素具有审美性。比如，茶道就对制茶、饮茶、茶人着装、茶人言行等都有着一系列的规定，这使得茶道本身具有较高的艺术价值和审美价值。除此之外，茶艺表演、茶文学艺术等也将茶文化元素升华到了艺术层面。第三点，传统茶文化元素中人文性比较丰富，这主要是因为茶文化中有很多与人文相关联的内容及概念。例如，“倒茶七分满”、“以茶待客”等茶文化习俗，工夫茶、擂茶等地方饮茶方式，这些都综合体现了茶元素的人文性。第四点，传统茶文化元素具有现代性，因为此类元素在现代社会的诸多领域都得到了较为具体的运用。茶文化传承至今，这足以证明茶文化元素经得起时间的考验。

1.3茶文化元素的作用

如今我国与各国都有着良好的建交，面向全球展现出了一种大国气概。所以我们也要不断地完善自身、丰富文化内涵，让外国友人都能了解到中华民族的传统文化，随着时代地进步中国也逐渐发展成一个大国，同时在文化和精神内涵上让各国友人对我们有了一个新的认识。通过调查显示，将茶文化元素运用到现代环境设计当中，会与环境设计产生美妙的碰撞，提升环境的审美性和艺术性。在将其两者融合的过程中也能发挥出茶文化的作用和效果，这些主要集中于以下三个方面。第一，将传统茶文化元素与现代环境艺术结合起来能够在一定层面上表现出设计的文化水平。众所周知，茶文化是我国历史上传统文化发展的重要组成部分之一，不仅能够在现代环境设计中加入各家流派的优秀思想文化，还能够表现出各个流派的优秀哲学思想。把有关于茶文化的优秀传统素材，比如茶杯、诗、歌、画等这些极具文化内涵的素材引入到设计当中，给环境注入了文化的内涵的同时也展现出了茶文化的艺术价值，以及文化的氛围感，从而促使设计的文化品位得到了提高。第二，传统的茶文化具有人文主义。因为艺术来源于生活，生活中产生艺术，茶文化是我国古人的日常生活中逐渐衍生出来的，且与我们的日常生活状态非常的接近。所以不用担心是否与人民群众的生活有很大的偏离，反而把茶文化元素运用到现代环境设计当中会显得十分“接地气”，具备强烈的生活化特征，不会脱离了人民群众的精神生活。在日常的生活中我们大家离不开水是最基本的，所以有许多家庭都有着对茶的较多需求，他们会去采购一些饮茶的工具之类的，群众日常对茶文化的热情也非常的高。第三，在设计当中采用传统茶文化的元素会给整个环境都带来一个提升，产生一种清雅的感觉。因为在当下有许多的设计都偏向繁杂化，没有茶文化元素看起来简单明了，而传统的茶文化元素不仅高大上而且也有着清雅脱俗的气质，所以茶文化在提高环境设计的水平方面上有着良好的作用。

2对现代环境艺术设计认识的误区

2.1盲目的设计、也有抄袭的表现

在满足人民日益增长物质需求的同时，也要兼顾人民精神上的需求。很多的设计者在这个时候容易失去自身的方向，迷失自己，盲目的设计，也受到以往的传统设计风格的影响，所以要一改以往的设计模式，加以创新。通过大数据的调查发现，有许多的设计人员都去直接照搬了他人的设计方案，这一点且先不说设计的没有新意，甚至上升到了道德观念的问题，一个设计理念必定是他人辛苦设计出来的艺术结晶，抄袭也会对整个现代环境设计的发展带来不良的影响。设计是独特的，每一个设计也都应该是独一无二的存在，拒绝抄袭，要在设计上进行创新，多观察生活，努力创造出设计的新鲜感。

2.2不注重文化内涵的表现

社会中只注重表面，不去深造内涵的这一现象在社会各个方面都存在，已经成为社会的突出问题。时代在不断地完善和进步中，有更多的设计者和项目的投资者都能认识到文化内涵在现代环境设计中的重要性。但是也可能会由于实际情况的影响，在考虑到经济效益的时候都会考虑将重心放在实用的效益当中，所以也会影响到对文化内涵的关注程度，使其不断地下降。就比如说，在许多娱乐场所当中设计师的设计会更注重实用性，从而不注重将现代艺术设计与传统茶文化相结合。还有一些室外公共场所在园林设计上，都存在着文化不正确的现象，这些都体现出了不重视文化内涵的现象。每一个设计的初衷都是有着高标准的要求，所以有关负责人对每一个项目的投资与实施都应该尽职尽责。

2.3审美价值有待提高

现代环境艺术的设计初衷是什么，这一点不论是在建设初期还是建设的过程中或者建设完工后，都是应该审视的一个课题，关系到设计是否能够达到最初的目标，是否能够达到审美价值的高标准要求。在构建设计理念的时候不仅要重视文化内涵的体现，也要重视这些设计在建材的构造方面与色彩的搭配方面是否协调，是否能够给人一种视觉上的美观。颜色的搭配在建筑设计方面是非常有讲究的，每个颜色在不同的环境下都能够给人带来不同的视觉体验，同时也会影响到人们的心情和大脑的反应，太亮的颜色会对人的眼睛带来负担，有些过于鲜艳的颜色也会让人心情急躁，所以如果对颜色的使用过于片面，那么只会带来不好的效果，也会影响到审美价值的提高，也就会导致整个设计效果都没有那么的高端大气上档次。

3传统茶文化元素在现代艺术设计中的表现

传统的茶文化元素其实在当下的时展中，是一个处处可见的文化元素，所以人们的接受度比较高，详细的来说大致体现在了三个大的方面。第一，在物质上的体现主要表现在茶文化在生活中实际的运用，就比如说茶杯、各种饮茶的配件陶瓷茶具。第二，在人文主义上的体现，饮茶之道体现在方方面面，不论是在客人家做客还是在自家饮茶，都是有讲究的，饮茶的器具与周围的装饰环境也讲究搭配，颜色的选择器具的选择也都颇有讲究。第三，就是在精神层面上，传统茶文化的文化内涵十分丰富，蕴含了从古至今百家的思想见解，而在设计现代环境艺术与茶文化元素的融合当中也都能够体现这些精神内涵。

4结语

茶文化技术范文第4篇

构图，在中国古代绘画艺术中被称为“章法”、“布局”、“经营位置”，是表现作品主题思想的手段，是实现插画视觉美感的关键。中国传统书籍插画构图的第一个特点是主次分明。这是中国传统伦理观念的体现，是长期以来在封建君主统治下形成的社会伦理道德规范在美学上的反映。中国有很多经书插画，构图都是有主有次，例如在表现释迦牟尼像的时候，就会将其放在画面的显著位置，画得比较高大，其他僧众们则排放在其身后或者周围，处于次要位置尺寸较小。第二个特点是画面平衡而工整。中国古代文人画家崇尚含蓄、中庸之美，一般通过对称、均衡这两种手法达到画面的平衡。例如一些实用性较强的图书插画，就会用对称的手法来构图，这种符合自然审美规律的构图不仅能使插画的画面显得工整，还可以较为客观的诠释文字内容。像一些娱乐性质的书籍插画，如小说、戏曲书籍的插画，比较常见的构图手法就是均衡，即利用画面中各个元素之间的呼应、对比，使画面具有变化但不失工整，既不显得呆滞，又不会杂乱无章。第三个特点是中国传统书籍插画独特的透视法则。中国书籍插画与中国传统绘画在构图上有着共通的特点，使用的透视法则与西方的焦点透视有很大的差别，被称作“散点透视”，即画面当中经营布局的元素不受到视点的限制，也不受时间的限定，可以把山前山后、室内室外、远近不同、高低不一的事物安排在同一画面中;可以把不同人物同一时间在不同场合发生的故事描绘出来，如《水浒传》、《西游记》等古典著作的插画作品，就是采用这种透视方法来完成故事情节的绘制。

二、中国传统书籍插画的表现形式

中国传统的书籍插画有一种重要的表现形式，就是以线造型。书籍插画通常利用大量复制来达到信息传达的目的，因此印刷技术对插画的表现技法起到了主导性的作用。民国之前的传统插画以木版画为主要表现形式。自唐代雕版印刷技术发明以后，木版插画在出版行业中得到了广泛应用，那时的插画作品多为雕刻行业的工匠完成，虽然雕刻的技法纯熟，但作品的艺术水准却不高，主要以图解功能为主。木版插画艺术在明清时代进入到了黄金时代，也成为了我国古籍插画史上的高峰。明清书籍插画的最大特点是当时文人墨客的参与。明代中期，书商出于竞争目的，纷纷邀请当时知名书画艺术家创作画稿。因为有了文人的参与，使得以往粗犷的书籍插画更加精美，更具文化内涵。这些木刻插画以刀刻线，以刀，用木刻线条来表现传统绘画中笔墨的感觉。中国传统绘画在表现形式上十分重视笔法，强调线条的表现力。线条是造型艺术中最基本的表现形式，也是插画创作中表现力最丰富的艺术语言，它独特的形式美感体现出中国传统艺术家深厚的造型功底，积淀着浓厚的民族文化内涵。线条能让画面产生一种节奏感与韵律感。在木刻插画作品中，线条所表现出的强弱对比，疏密变化，都能形成一定的节奏与韵律，从而丰富插画的画面效果。明清时期的仇英、唐寅、陈洪绶等书画名家就充分发挥了木版插画的艺术特性，创作出了大量以线造型的精品木刻插画，并使作品具备了画家的个人艺术风格，具有较高的艺术价值。当然，在印刷技术广泛应用之前，也出现过大量的手绘书籍插画，如宋代的建筑技术书籍《营造法式》中的插画，最早的版本就是手绘而成，书中精美绝伦的插画使用白描的技法画成，通过黑色的线条直观、科学地展现了各种建筑设计的用料、结构、比例等方面的规范，通过插画的形式为观者解读了这本中国古代建筑行业的权威性巨著，具有极高的审美价值和实用价值。

三、中国传统书籍插画的文化内涵

茶文化技术范文第5篇

我国插画艺术的发展道路是漫长的，其与传统的中国画艺术息息相关。大量中国古代的绘画作品都体现出浓厚的插画意味。先秦时期的《山海经》古图虽然已遗失，但根据考证，该书都是附有插画的。现存于世的明清诸家《山海经图》中精美的畏兽异鸟图像对理解这本天下“奇书”、认识远古社会以及山川信仰，有着无可替代的作用。又如20世纪70年掘的马王堆帛画《社神图》《天文气象杂占图》等，这些关于历史题材的图画，一方面标志着中国传统绘画的起源，另一方面说明了插画早期的基本形态，开辟了中国文化史上以图叙事的先河。再如东晋画家顾恺之的《洛神赋图》《女史箴图》等传世摹本，作品中文字与图画相得益彰。由此看来，最初的插画和国画白描相辅相成，是一个整体。

在造纸术和印刷术没有发明之前，书籍只能靠手抄本作为宣传的手段，使用中国画白描的表现方法是手抄本的主要表现方式。随着印刷术的推广，书籍的出版和插画的复制就更加省力了，并可大批制作，使得插画的形式逐渐丰富和成熟起来。此时，版画已发展成为最为主要和独特的艺术门类，与插画相伴左右。如目前发现的世界上最古老的印刷品《金刚经》，它的卷首扉页刊记的年代是唐懿宗咸通九年，它采用雕版印刷而成，布局精美，线条流畅，刻画圆熟，展现出了成熟的版画插图技法。从五代十国起，中国的插图已经用于历书和类书了。到了宋代，由于人们对通俗读物的需求日益增加，各类图书大量印刷和出版，著名的作品有《尚书图》《梅花喜神谱》《列女传》等。这些作品从图到文刻印俱佳，使用价值很高。元代宗教插图继续占有重要的地位，插图在实用书籍中的地位越来越受到重视，如《全相平话五种》是连环画的通俗读物，共有插图228幅，人物动态生动自然，且无雷同之处，表现出当时较高的版画水平。

综观中国插画的发展历史，宋元是插画快速发展的时期，明清以后就有所停滞了，这和当时的闭关锁国政策有很大的关系。之后，西方的文化思潮、绘画风格、艺术流派对我国的艺术产生了巨大的影响，中国传统的木版水印逐渐被西方的铜版、石版、照相制版等印刷方法取代，原来以白描和小写意为主的绘画造型方法在西方艺术形态的影响下，展现出了崭新的面貌。20世纪30至60年代，是中国插画的繁荣时期，徐悲鸿、李叔同、高剑父、高奇峰等文艺青年到日本或欧洲留学，他们回国之后，提倡中西结合、洋为中用的绘画风格，创作了《鲁迅小说全集》《阿Q正传》《小二黑结婚》等一批文学插画。20世纪60年代是插画艺术在明清之后的又一鼎盛时期。这些插画艺术多采用了中国工笔人物画的表现手法。从20世纪70年代至今，我国的现代插图发展了起来，改变了仅仅用中国画的手绘表现效果，借鉴了西方绘画的众多表现形式，如立体派、未来派、达达派、超现实主义、风格派和构成主义等。这些表现形式给插画设计带来了巨大的影响和变化。插画风格多样，包括中国古代传统写实的风格，还有抽象表现风格、超现实主义表现风格、装饰表现风格、卡通表现风格等。插图的绘制材料广泛，工具不仅仅是画中国工笔画的工具，彩色铅笔、炭笔、色粉笔、蜡笔与油画棒、水粉、水彩、丙烯、马克笔、彩色墨水、喷笔、计算机等都可以用于插画设计。插画的应用范围也扩大了，中国古人以图书并称，“凡有书，必有图”，传统插图在文字中间帮助说明文章的内容。现代插图不仅应用在书籍中，而且应用在宣传品广告中、商品包装中、网络中、影视作品中等。其中，宣传品广告主要包括招贴广告、牌匾灯箱广告、年报样本以及宣传页等广告媒体形式。商品包装插画包括唱片包装上的插画、T恤中的插画、徽章中的插画等。

现代的中国工笔画创作也改变了传统的绘画方法，出现了许多新的表现技法，如用细砂纸打磨熟宣纸：在表现石头、牛仔裤、粗布等粗糙质感时，可以用细砂纸轻轻打磨纸，然后再在打磨好的位置上色；丙烯点染：纸面上的一些位置经过反复擦洗后会出现斑驳、模糊的特殊效果，由于丙烯有耐水性的特性，而用丙烯点染过的地方还是清晰的，画面形成对比的效果；积水撞色法：先用淡墨或者颜色画出形状，水分可以多一些，然后再用浓墨或颜色点染，让其自由流动，这种方法可以画树干或者迷彩服等；蘸吸法：首先把纸面打湿，用撞色法混合颜色，等到稍干后，用毛巾或海绵对色彩进行吸附，可以得到微妙和丰富的肌理。