摘要：时尚与我们当下的生活紧密联系，时尚摄影在推动时尚产业发展、时尚商品消费、时尚品牌认同等方面起到了举足轻重的作用。但随着现代大众审美意识的提高，对于时尚的理解出现差异化的趋势，而时尚摄影发展至今，表现形式单一的问题也饱受诟病，已经难以满足时尚品牌与大众的需求，这也催生出带有观念性的时尚摄影作品。文章就时尚摄影与观念艺术之间的关系结合具体作品案例进行探析。

关键词：时尚摄影；观念性；后时尚时代；摄影艺术

摄影术自1839年诞生以来作为一种媒介被广泛使用，时尚利用摄影的传播属性常常以广告的形式呈现给大众。但随着后现代主义浪潮的兴起，各艺术门类间的边界开始变得模糊，传统纪实摄影与观念艺术的结合产生了新地形学摄影与新纪实摄影，而时尚摄影与观念艺术之间也同样碰撞出火花。观念的加入使得时尚摄影作品在形式美、表象美的基础上还增加了情感冲击与反思，这时的时尚摄影已经不仅仅是一种商品广告形式，而是上升到艺术性的层面，增强了时尚摄影的社会意义和文化属性，从而变得更加具有深意。

一、时尚摄影的定义

“时尚”来源于英文“fashion”一词，广义上代表着世界最前沿的文化潮流趋势与人们的生活态度，但对于时尚的定义学术界内部还存在着争议。主要分为两种阐述：其一在心理学中认为时尚是对一种外表行为模式的崇尚方式，大众通过消费实现对崇尚之物的满足，它与商品紧密地联系着；其二认为时尚是行为模式与文化内涵的统一，它们之间有一定的渗透和互补性，划分也不可能是孤立的。因此，学术界关于时尚的定义主要集中在时尚的行为方式和文化内涵两方面[1]。在谈到时尚时，人们总是将时尚与时装相提并论，但其实二者之间是包含与被包含的关系。时尚是一个宽泛的概念，它可以是人们的衣着打扮、饮食、行为、居住、消费，甚至可以是情感表达与思考方式等，而时装则是单指时尚品牌所生产的衣服。时尚摄影中时装仅仅是其中的一个环节，影响其视觉效果的还有人物模特以及道具与环境的选择[2]。造成时尚与时装定义混淆也有一定的客观原因，在早期，时尚主要体现在衣服穿着上。例如在画家彼得·保罗·鲁本斯（PeterPaulRubens）绘画中所展现的巴洛克（Baroque）时期的古典服装，贵族们身着缀满蕾丝边的袖子、层层堆叠的裙摆、做工精细的提胸和束腰来体现极致的奢华，充满了优雅与浪漫的时尚元素，时装成为时尚的主导因素。而随着工业时代的来临，生产模式越来越机械化，时尚也同样被机械复制着，时尚由原来的贵族享受变得更加大众化。这种转变也使得时尚更加多元化，时尚杂志、时尚家具、时尚生活等元素出现在人们的视野中，此时关于时尚的界定发生了外延和扩展。最后，通过总结可以对时尚摄影下一个定义，它是使用摄影媒介来表现时尚的生活态度、时尚的追求与主张。

二、观念艺术与观念摄影

观念艺术是在20世纪60年代出现于西方的一种美术流派。观念艺术是一种摒弃了传统艺术创作中的物质性、形态性、造型性（绘画或雕塑等），强化了在艺术创作过程中艺术家的思想与观念的重要性的艺术主张或者艺术取向[3]。马塞尔·杜尚（MarcelDuchamp）是达达主义与超现实主义的代表人物之一，同时也是观念艺术的先驱人物。在1917年当时美国最大的现代艺术展———美国独立艺术家展览即将举办，杜尚在一家卫浴商店购买了一个白瓷小便池送到此展并且展出，这件作品就是对后现代艺术影响颇深的《泉》。杜尚将小便池倒立旋转放置在了展台上，将购买的现成品变成了被展览的艺术品，他通过消除小便池的实用价值，改变它被观看时的角度与环境来引发人们的思考。通过作品《泉》，杜尚质疑了艺术界的话语权，认为艺术品之所以是艺术品，并不是因为其有多么完美的技艺和无瑕的创作手法，其根本原因是得到了拥有话语权的艺术机构、艺术评论家、收藏家的承认。杜尚认为艺术最重要的是创作观念，其次才是媒介的选择与呈现，即使这件小便池在展出后不久便消失不见，但在艺术界所引起的思考则是持久的，艺术品承载的媒介也许会消失，但观点理念永远不会消失。什么是艺术？杜尚给出了自己的答案，《泉》是杜尚最著名的“现成品”艺术，他将现成的、平庸的物品当作创作客体，通过赋予其新的积极含义，使其成为艺术作品。艺术观念逐渐被融入摄影中，观念摄影便出现了。观念摄影是观念艺术的一种表现方式，通过摄影这个媒介，来实现一种新的艺术感官体验[4]。中国当代观念摄影家王庆松说“社会它是特别复杂、特别混乱，但它也特别有魅力”，在1999年至2020年间他使用相机拍摄中国改革开放后的社会巨变，创作了《罗曼蒂克》《跟我学》《盲流梦》《宿舍》《问它》等作品。在《宿舍》中，王庆松使用置景拍摄的方式，在巨大的房间中利用钢架结构搭建了高达七层的大型宿舍，他请了上百人挤在这样的一个空间中裸露着身体。这让人们不禁联想到随着现代化进程，人们的私密空间被打破，个人隐私变为一种近乎奢侈的追求。大画幅相机的使用也使画面中的细节得以完美地呈现给观者，巨大的空间、巨大的信息量、巨大的遐想空间造就了他观念摄影的风格。观念的注入让摄影进入全新的领域，摆脱了形式的禁锢，同时摄影也使观念艺术的门类变得更加多样，二者的相互融合也为时尚摄影与观念艺术的碰撞奠定了现实基础。

三、观念性在时尚摄影题材中的展现

时尚摄影记录的内容是要和这个时生关联并具有历史影响的图像。这种有目的有意识的观念作为时尚摄影中不可或缺的元素，是赋予一幅时尚摄影历史价值的驱动力。它是摄影最根本的价值意义，也是时尚摄影在跨越不同时代一直超越自身的内在原因[5]。时尚所传达出的生活态度正是先锋艺术思潮推动的结果，就如观念摄影的兴起一样，是社会发展的侧面反映。时尚摄影正是利用摄影手段将这种文化思潮以时尚的方式恰当地表现出来，时尚摄影中的观念性因素也由此产生了其拍摄主题的分类，主要有环保主义的兴起、纪实形式的加入、多种族式的呈现三个类别。

（一）环保主义兴起

随着工业化的进程，环境污染问题越发严重，这直接影响到人们的生活健康。环保主义兴起于20世纪70年代，其细分为素食主义、动物保护主义等类别。摄影师理查德·阿维顿（RichardAvedon）也生活在这个快速变化的时期，他被誉为时尚摄影界的教父。1955年，阿维顿为迪奥晚装拍摄完成了时尚摄影作品《多维玛与大象》，该作品发表于1955年的《时尚芭莎》杂志。照片中身着晚礼服的多维玛表情从容自信，舒展着的手臂十分优雅，而身旁的大象抬起脚和鼻子，就像被多维玛的女性魅力所感染，大象粗糙的质感与多维玛细腻柔美的线条形成强烈的视觉冲击，充分体现了迪奥所传达的品牌理念，这也造就了阿维顿在时尚摄影界的独特地位。将动物与人同框是表现环保主义时尚观念的常见手法，运用此手法的还有冯立拍摄的作品。他的照片令人们印象深刻的便是对于闪光灯的使用方式，直闪塑造出强烈的明暗反差，使得被摄体抽离出现实形成一种平面感，同时闪光灯作为一种符号被视为隐性暴力，直闪的方式也同样被运用到时尚摄影中。摄影师冯立为System杂志拍摄了一组时尚摄影作品，其中有一张他将孔雀与人物同框，与《多维玛与大象》不同的是他让模特置于孔雀的后方，同时广角镜头的使用强化了孔雀与人物间的大小对比，模特僵硬的身躯、直视的眼神也与多维玛的优雅端庄形成反差。在道具的选择上，冯立在孔雀与人物之间竖立了一面栏杆，让人联想到在动物园中看到的场景。他将观看与被观看的角色进行互换，使孔雀成为观看者而人则成为被观看者，通过这种方式来引发人们对于动物保护议题的思考。不管是阿维顿还是冯立，所使用的拍摄技术都是为环保主义观念所服务，时尚摄影也不再是唯美主义，美的概念变得宽泛且具有更加深刻的社会价值，时尚摄影在艺术境界上步入了一个更高的领域。

（二）纪实形式的加入

摄影具有真实性、瞬间性、快速性、纪念性等特点，其中真实性占据首要地位。真实性就是要展示出被摄体客观真实、不加修饰的美，而摄影中的真实性常常以纪实的形式体现出来。在当代时尚摄影中，纪实的表现形式越来越受大众欢迎。德国摄影师赫尔穆特·牛顿（HelmutNewton）将纪实的理念与时尚摄影相结合，运用纪实的方式来拍摄时尚摄影作品。时尚摄影界大师理查德·阿维顿曾倡导将时尚摄影的拍摄地改为街头，以此来表现人们真实的生活方式，从而更好地将时尚融入大众的日常生活。赫尔穆特·牛顿也同样践行着阿维顿的观点，他在1975年拍摄了名为RueAubriot的时尚摄影作品，照片中摄影师将拍摄地设置为空旷的窄巷，运用较大的光圈虚化背景，将人物凸显出来。模特身着黑色的燕尾服显得十分帅气硬朗，体现了早期跨性别穿搭的特点，同时伴随夜晚的来临，街边路灯的灯光从斜上方照射下来，将模特面部的轮廓与细节刻画得十分细致饱满，与胶片所带来的颗粒质感一同营造了画面的视觉张力。赫尔穆特·牛顿将拍摄地从传统的摄影棚改为街头，将闪光灯变为街边的路灯，运用纪实的方式充分展现出时尚的前沿理念。摄影师弗兰克·霍瓦特（FrankHorvat）也是最早使用纪实手法拍摄时尚摄影的代表人物之一，他曾是玛格南图片社的一员，倡导使用自然光在日常空间内进行创作。在1974年为德国Stern杂志拍摄的作品中他利用广角镜头的物理特性，将近大远小的视觉惯例进行夸张化表现。框架式的构图使得远处的人物被近处的高跟鞋所包围，形成了十分诙谐有趣的视觉观感。同时，画面中出现的铁塔也交代了拍摄地点，即时尚之都巴黎。霍瓦特在画面中同时体现了拍摄地、拍摄时间、拍摄对象、兴趣中心等元素，这些元素让人们联想到纪实摄影中所强调的“决定性瞬间”的概念，模特不再是像人台一般生硬，而是更加生动自然。纪实形式的加入已经成为时尚摄影中不可或缺的拍摄手法，时至今日，这种创新性的拍摄方式仍然被广泛使用。“我们要寻找的就是这样的返璞归真，这样的自然呈现，这样的美在天然，摄影就需要这样的真实灵感。”[6]纪实形式的加入让时尚摄影的表现变得更加丰富多彩，使摄影的本体特性得到充分的表现，时尚也成为人们生活中密不可分的元素。

（三）多种族式的呈现

尽管时尚界有时被批荒唐、浅薄，它依旧好似一面镜子，呈现出西方社会对种族的态度。“有色人种在时尚界缺乏代表性，已是公认的秘密，不过从来鲜有人敢于承认。”[7]大航海以及工业革命的完成促使西方发达国家的经济得到快速增长，物质的极大丰富也映射在了艺术话语体系中，“以白为美”的传统审美样式在一些欠发达国家和地区风靡一时，但随着发展中国家的经济地位崛起，这一审美标准也开始被质疑。中国摄影师罗冰拍摄的时尚摄影作品AllinLove在2022年初登上了美国纽约时代广场的电子大屏，照片中的女性由黄色、黑色、白色三种不同肤色组成，引起网友的关注与点赞。这也从侧面否定了西方对于审美标准的制定和对东方人的刻板印象，不论是什么肤色都可以是美的代名词，呈现出时尚摄影多元化、多文化、多种族的趋势。综上所述，时尚摄影的主要作用是负载品牌推崇的生活态度与文化思潮，而艺术是时展的深刻反映，时尚摄影作为对前沿文化观察最为细致敏锐的艺术门类也同样发挥着社会价值。在满足商业宣传的前提下，观念性的加入促使时尚摄影走上全新的道路，带动时尚摄影向艺术性的方向发展。

参考文献：

[1][2]葛露钰,卢春.对时尚摄影的界定与观念性的表现研究[J].产业与科技论坛,2016(6):113-114.

[3]刘洪澎.论观念艺术对摄影创作的影响[D].沈阳:辽宁大学,2018.

[4]李龙海.观念摄影的形成与发展[D].长春:吉林大学,2014.

[5]程艺.浅谈时尚摄影的观念性表现研究[J].商业故事,2018(18):10.

[6]荣韬.浅谈时尚摄影的元素和发展趋势[J].美与时代(上),2013(11):36-37.

[7]HAMADL,龚志伟.模特界的种族问题世界依旧偏爱白人模特[J].世界博览,2013(23):60-61.

作者:段浩明 张宁 单位:大连工业大学