线下音乐教育范文第1篇

对于大部分从事教育的人员来说，对音乐教育与音乐教学有着相对深入的认知和把握.然而，由于个体所理解与接纳知识与思维有着差异，对于所获得知识与技能的选择性整合，从而，出现诸多混乱与不足，诚然，也存在着相关的不尽如人意的地方.音乐教育作为教育体系的一个分支，有着“教”与“育”的双重功能与价值“.教”则体现在对音乐音符、音色、音律的调动与生成，或者说创造性的传播与传导.对于学习者来说，既是客体，同时，也是主体，是知识与技能所面对的客体，当然，在学习的过程中，也渐近的转化成为自身记忆体系中的一个知识或技能.教学人员则起到传业、受业、修正学生所学知识的功能，同时，教学人员对学生个体特质、品质的培养的功用，更为重要.从某种意义上来说，个体的心理性获得与社会化能力大部分源于教师的传授.对于音乐学科来说，“师徒制”一直成为传授技能的主体形式.纵使班级化程度较大，但从知识与技能学习的角度上来说，“一对一”的传播功能不但毫不消弱，而且，随着现代音乐节奏的快速发展，而导致教师的主导性作用比以往任何一个时期都更加重要.师者，授业，是成为教师的基本能力.对于音乐教学来说，授业的前提下，有较好的表现能力才能进行授业，否则，是无法通过其他途径进行体现的.现行的音乐教学则出现一种误区，音乐教学替代音乐教育，而使得教学人员与学习人员成为一种类商品关系，甚至部分教师以类商品的方式扩大师生之间的距离“.上课来，下课走”，上课过程中“，只讲授，无互动”.对学生学习效果或者心理接受能力毫不关心，以职业的方式完成音乐教学.从而，导致学生因喜爱音乐而进行音乐系班进行学习，而因为音乐课的学习而厌烦音乐，对音乐失去原有的兴趣.归结起来“，谁之过”，音乐教师个体应难以摆脱其关系.

2“师德”是完成音乐教育教学基石

从主体范畴上来讲，音乐教育的操作层面要远大于音乐教学.然而，音乐教学是音乐教育的核心，这二者的关系则不证自明.对于现行高师院校的音乐教学来说，重要的不是富于音乐才能的人才的缺乏，而根本问题是在于，当下教师道德与思想观念出现急剧的变更.但是，可以毫不客气的讲，失去师德的教育与教育，则一切教育与教学可能划归为原点.由于道德防守的失范，在工作态度、敬业精神以及对学习者的培养方式，都会受到影响.教师作为能力的传授者，在很大程度上，来源于对个体工作量的自我控制，也就是说，在相同的时间内，给予个体学习者的传播与传授是可以发生量多或量少的种种行为，甚至，在这一时期无所作为，置学生于自悟或自学的过程中.学习的自我能力培养的过程中，也可能获得成就.然而，缺少富于责任感教学人员的指导和帮协，其成才与产能过程将会被大大增长，而影响着个体的发展与社会贡献能力.唯有教学人员有着良好的“道德风范”与职业操守，才能防范于部分个体走入岐途.尤其是对于大多数个体来说的，音乐教育的外放型给教学人员与学习人员以更多的社会化程度的提高.缺少职业道德或基本道德的个体，在音乐教育或音乐学习的过程中，出现一系列的有失伦理与社会规范的行为，给教师或音乐群体带来相对负面的影响.故此，对于高等师范类院校的音乐教育与教学来说，其重要把握的前提下，要掌握与培养高师音乐教育与音乐学习者的基本道德与职业道德，同时，给予一定程度上的社会监督和社会反馈，使个体在音乐学习的过程中与社会过程中，培养一种儒家风范，“君子有所为，有所不为”，进行音乐学习与创造.

3改善现行“重现代，轻传统曲目”的教学思路

随着经济的发展，社会物质的极大丰富，人们闲暇时间日益增加.音乐在现实生活中的作用越来越大，越来越受到人们的关注，尤其是现代流行音乐.从社会到学院，从学院到社会，有学者将音乐的学习归结为，学院派与民间派.然而，学术上划分仅是一种结构，更多的强调其重点.事实上，学院也好，民间也罢，都不是孤立的.在很大程度上来说，是相互包含与相互影响的.民间歌曲有现代流向的转型，而现代流行曲目有着传统曲目的元素.然而，在音乐教学过程中，现行有高师院校的音乐教学人员对现代曲调的强调作为首位，尤其是对部分以现代曲目为发展前景的学习人员.这样，在学习者的后续学习与创造的过程中，则表现出个体学习者的音乐素养相对淡薄，所学音乐知识可能达到专，而难于认识深，因为，有部分知识系统的缺乏，而使学习个体在创造与展演的过程中，难于以多种手法与方式进行.从学习者发展的角度上来说，高师院校教学人员在培养学生的过程中，则有着一定的培养理念的问题.因此，在现实教学理念中，应该注意到教学中培养理念的方向问题.对于学生的基础内容来讲，应当全面化培养，有现代曲目的专修，也要对传统曲目的注重.给学生以后续发展创造的能力的培养，而不是僵化于个体学习框架内.在音乐学习后期，可能成为发声机或传话筒.

4淡化教学内容过分追求“比赛”

时下，社会各界媒体通过各种途径，商业操作、公益形式等方式进行音乐类型的比赛，以满足社会人们的文化生活需要，给人们业余生活提供诸多的乐趣.面对诸多音乐比赛，音乐系科的学生与教师，也有较多个体参与其中，并且，有部分个体获得较好的成绩.音乐系科的学习与其他学科有所差别，其个体表现能力有着诸多场景下的需要.对于部分音乐系科的学生来说，参加各种比赛是极为常见.比赛的效应，大家都有所共识，提高学生的学习能力，增强学生的表现力，也对学生社会化能力有着较大的提高.然而，在教学过程中，教学人员以音乐竞赛为主要教学内容，强化短期效应，给学生相关的竞赛活动指导的同时，教学过程中对比赛的强化，使学生对基本功拓实，有着一定的影响.同时，学生参与过多的音乐比赛也影响个体正常教学的进行.因此，在音乐教学与管理的过程中，这一方面需要加以重视.尤其是音乐课程选修课处理，应该强化学生的学习的主体意识，而不能因为比赛而对课程漠视.在教学过程中，音乐教学人员要从基本功与专业教学双方面进行，对音乐系学生进行要求.对参与比赛的同学给予选修或重修的考虑，不能因为进行比赛而对学业有所忽视，对个体长远发展是无益的，也对音乐系科学生的管理存在着一定的难度.

5结束语

线下音乐教育范文第2篇

【关键词】高校音乐教育专业；混合式教学模式；课程创新

一、高校音乐教育专业教学模式的现状分析

高校音乐教育专业主要培养全面发展的实践型人才，注重培养学生的实践、创新能力。目前高校仍然采用传统教学模式，首先，从人才培养方案、人才培养目标以及课程设置、课程方案等等都是和普通本科颇为相似，缺乏创新。其次，专业课教学模式比较陈旧，专业课程都是以教师、课堂为中心。以教师讲授为主，向学生灌输知识，师生互动较少，学生也基本很少表达自己的观点，学生的主体地位不明确，使学生面对以前传统教学时，不再有兴趣，这样在一定程度上就造成了学生被动接受知识、学习积极性不高，这样传统的教学模式培养出来的学生缺乏创新能力，也无法适应社会的需求。最后，最重要的一点是对于高校音乐教育专业的学生来说，每学期都会到学校或者培训机构见习，导致本课程的课时量也不足，达不到集体授课的教学目标。从高校音乐教育专业课程改革来看，有以下不足之处。第一，教师队伍的“双师”较少，结构尚未完备。教师队伍的高端技能型人才培养得太少。第二，目前最重要的是探索出一条符合高校音乐教育专业教学需求的改革之路。经调查研究，高校音乐教育专业的毕业生所学内容与毕业以后的实际工作岗位脱节，大部分学生都从事幼儿园教师的工作，他们毕业以后的实践能力不能满足社会的需要，我们应该从专业基础课程教学内容、教学方法、教学手段等方面探索新的教学模式，探索出符合专业音乐教育教学需求的改革之路。第三，学校的实训基地、实践基地等条件需要进一步地打造，进一步加强和培养职业精神。

二、混合式教学模式的概念

混合式教学模式是将线上教学与传统课堂教学有机结合起来的一种新的教学模式。[1]即学生在课外进行线上自主学习，通过学习教师上传的网络资源，获得初步的知识，自主完成知识点和概念的学习。课中以学生为主体，与教师就不懂的或有疑惑的问题进行研讨学习，在最有限的时间内，达到更好的教学效果、学习效果。科技发展日新月异，信息技术不断革新，教育教学也迎来了智能化。教育信息化促使高校音乐教育专业混合式教学不断发展，需要对混合式教学模式进行深入、细致和全面地研究，不断提高音乐教育专业教学信息化水平，切实提高音乐教育专业课教学的实效性，加快高校音乐教育专业教学模式改革。目前混合式教学模式已经成为了音乐教育专业教学体系的重要组成部分，进一步加快教学模式的发展，提高学生在专业课中的获得感。

三、混合式教学模式的优点

根据高校音乐教育教学中开展的混合式教学模式的现状进行了科学深入的调查研究，需要不断提高音乐教育专业教师的信息化能力，与教学实践相适应，促进高校音乐教育专业紧随信息时展的步伐，实现线上教学与线下教学优势互补，进一步发展高校音乐教育专业混合式教学模式。混合式教学的普遍应用将高校音乐教育专业教学方式、内容等实现优势互补，有利于提高高校音乐教育专业课的实效性。目前，多数高校已经将混合式教学纳入音乐教育专业教学体系中，在信息化社会，混合式教学作为一种与时俱进的教学实践活动，能够有效促进音乐教育专业教师与学生的自我完善和发展。

（一）完善线上线下教学模式

在高校音乐混合式教学模式下，线上教学为学生提供与专业课程相关的各种资源库学习资源，借助现代的信息技术和多媒体手段，比如：视频材料、音乐欣赏内容、教案、PPT、各种演唱家、演奏家的优秀作品视频。学生进行自主学习，提高学习效率，在有限的时间内，使学生在多元化的学习环境中，提高学生的兴趣，最大限度地吸取知识，从根本上改良教学观念、导向、模式及手段，改变传统的音乐传统教学模式，使刻板的理论知识或者是抽象的学习内容得以具体化展现，快速提高自己的专业水平，开阔学生的视野。

（二）教师和学生之间的沟通交流更加频繁

高校音乐教育专业混合式教学模式不受时间和空间的限制，学生不会局限课堂上一对一的学习，可以随时通过网络平台进行学习和巩固；也可以组建小组群，在群里展开讨论，针对专业中的某一个技术要点进行讨论；可以提高效率，通过自主学习，发现问题，教师可以通过线上答疑，促进师生之间的交流。

（三）实现学习模式的多样化传统的教学模式比较死板，都是在黑板上进行讲解板书，但是在混合式教学模式中，教师可以收集各种教学资源，建立资源库，其中包括上文提到的各种演唱家、演奏家的优秀作品视频、音乐欣赏的视频，为学生扩宽视野。

四、高校音乐教育专业混合式教学模式的不足

（一）从大量的研究和实践来看，课程建设基础较薄弱，课程的相关材料（PPT、数字化教学资源、作业、测验、讨论、辅助学习资料等）需要有一定积累。可以加强课程教学团队建设，组建一支结构合理、人员稳定、教学水平高、教学效果好的混合式课程教学梯队。混合式教学课程建设采取先建设应用，后评价认定的路径实施，所有立项的混合式教学课程必须实施1-2轮混合式教学实践后方可申请课程结项。通过结项的混合式教学课程应该继续开展线上线下相结合的教学模式。利用在线平台，自主开发资源库，依托课程团队自主开发的教学资源库，开展课前课后自主学习，拓宽学生专业知识面。在教材方面，选用国内优秀教材，鼓励选用国外高水平原版教材，引进国内外优秀电子资源，探索丰富的以学生为主体的资源建设新模式。资源包括文字教材、电子教材、中外艺术歌曲、中外通俗歌曲、中外儿童歌曲的谱例、音频、视频、教师微课视频、PPT、教案、教材的电子版本、自主学习任务单、中外歌剧音乐会、中外音乐剧歌曲视频资料、大师班学习视频、著名歌唱家音乐会、中外音乐史相关学习资料等线上线下相结合。正确处理单门课程与专业前导后续课程和通识课程改革的关系，课程教学内容要具有科学性和先进性。结合专业特色，支持和鼓励教师使用混合式的教学模式进行教学，探索具有专业特色的、以“教师为主导、学生为主体”的教学理念，进行教育改革。

（二）教师没有做好准备，盲目照搬，将现有的课程转变为线上和线下混合式教学。教师需要进一步进行专业体系培训，提高教师的教学能力。混合式教学模式相对于传统教学模式，不仅在教学方式上进行了改变，教学理念、学生的学习行为和环境都发生了变化。这对教师和学生来说都是一种新的挑战。混合式教学课程活动的设计、组织、管理、评价等各个环节可不断提升教师教学内容设计能力和教学能力，促进教师教学实践智慧的提升，促进教师专业的发展。

（三）要进一步优化评价体系，新模式下学生学习效果评价需涵盖线上和线下全过程，应包含学习态度、能力等因素，评价指标分值应根据课程特点灵活设置，但期末考试仍应是主要考核方式，评价主体还需多元化。混合式教学模式的教学评价一直以来都是人们关注的热点，新模式下教师教学工作的评价也要涵盖线上和线下全过程，要包括混合式教学设计能力、信息技术使用能力和学生学习效果等，要注重优化评价体系，包括评价内容、评价方法。

五、高校音乐教育专业声乐课程混合式教学模式的构建

声乐课程是高校音乐教育专业核心课程，通过本课程的学习，学生能够运用科学的发声方法进行不同历史时期，不同风格、体裁、题材声乐作品的表演与教学。在教、学、做一体化的理论与实践结合中，注重综合素质培养，强调实践。在实操中以社会主义核心价值观引领艺术个性发展。从而塑造学生适应新时代职业发展特点的核心素养，为社区文化中心、青少年宫、小学、幼儿园及艺术培训机构输送优质人才。课前准备，利用资源，预习知识。自主开发资源库，依托课程团队自主开发的教学资源库开展课前课后自主学习，拓宽学生专业学习知识面。建立资源库的资源。资源包括中外艺术歌曲、中外通俗歌曲、中外儿童歌曲的谱例、音频、视频、教师微课视频、PPT、教案、教材的电子版本。中外歌剧、音乐会、中外音乐剧歌曲视频资料、大师班学习视频、著名歌唱家音乐会、中外音乐史相关学习资料等。针对学生自主学习中的疑问，在线答疑整理与搜集资料，录制演唱视频，上传教学平台。完成教学全过程信息采集，根据平台上学生作业反馈情况，明确课堂解决的关键问题。

（一）组织教学在组织教学中，我们利用音乐手段进行考勤，如利用音阶演唱练习考勤法，每位同学对应一组音符，二十组音符连续唱完后，不仅确定每位同学到位，同时进行简单的发声训练以及基本音阶的把握，根据歌曲调式选择相应的调式音阶。

（二）作业与预习情况反馈采用混合式教学模式，线上线下结合教学，有效利用数字资源进行综合式教学。课前平台任务学习，主要能够反映同学们对老师布置的预习任务的完成情况，进而有效开展教学内容。一般设计资料查询、小组分析、音视频观摩和学唱评价。教学计划分模块进行，按照模块，提炼出每个模块中的重点进行视频录制。视频采用MOOC、SPOC、微课等适合在线式或碎片化学习的形式制作，使学生明确自主学习任务，包括：课前自主学习任务单、知识点、课前学习效果监测三部分。知道通过什么样的方式完成主题内容的学习达成学习目标的要求。同时，通过了解教师关于课堂学习形式的设计，发现线上自主学习与课堂学习的关系，从而主动完成自主学习。根据学生自主学习后发现的问题和困惑的反馈，教师适当调整课堂授课内容与形式。

（三）课堂教学环节新课的导入，从作品文化叙事和音乐学分析进入新课讲解，在深入把握作品内涵的基础上，进行歌曲演唱实践。演唱实践过程，运用各种直观技术手段结合老师讲解分析、训练歌唱能力以及歌曲阐释水平，解决技术重难点。多元形式巩固创编。借鉴儿童歌唱活动教学设计，将与歌曲相关的活动形式融入教学，通过体裁对比、情境设定、形式互动、鲜活表演等途径加深技法基础上的表演水平。

（四）任务与反思1.布置作业：根据新课讲授内容布置作业，要求学生通过个别训练，视频观摩等形式，完成课程内容，强调技术问题的解决，歌曲演唱的情感；针对下节课内容，按照老师要求提前预习，通过小组合作完成任务。2.教学反思：对标行业标准，依照人才培养方案，遵循课程标准的执行情况，学生接受程度、学习效果的达成情况，教学环节设计的科学性、合理性，教师对各知识点讲解的清晰度，语言表达的准确性，问题设计与学生回答的效果，混合式教学理念执行情况，思政元素体现情况等方面的思考、评价，总结经验，有效开展接下来的教学。从高校音乐教育专业混合式教学模式的现状进行调查分析，针对混合式教学过程中存在的现实问题，提出高校音乐教育专业课混合式教学的建议和策略，具有很强的针对性和可操作性。综合运用教育学、统计学等相关方法，在基于混合式教学的基础上，准确反映高校音乐教育专业课混合式教学模式的教学规律，促进高校音乐教育专业课更好地开展教学，提升高校音乐教育专业实效性和可行性。

六、结语

高校音乐教育专业混合式教学改变了以往以教师为主的传统教学模式，以学生为主体，同时依托线上教学、线上建立的资源库，提高学生的积极性、主动性，进一步提高了学生的学习效果，也减轻了教师的工作强度，但是在实践和探索的过程中，还有很多问题需要解决，因此，在高校音乐教育专业的教学中，进一步将混合式教学融入到具体课程中，将提高学生专业水平，为以后就业打好基础。

参考文献：

[1]唐鹤鸣.高师音乐混合式教学模式的研究[J].戏剧之家,2021,(11):95-96.

[2]何艺,陈萌.教育信息化时代高校音乐表演课程混合式教学初探[J].艺术研究,2021,(01):130-131.

线下音乐教育范文第3篇

[关键词]招生规模教学质量多媒体远程教育

近几年，我国高等教育的规模发生了历史性的变化：高等教育升学录取率大大提高，有效地缓解了高等教育“供求”的矛盾和压力；充分发挥了高等学校的办学潜力，办学效益得到进一步提高，改革促进了发展，发展也推动了各项教育改革的深化，高师音乐教育也同样，随着改革的不断深化，初步形成一个基本适合中国国情的高师音乐教育体系，在学科建设、师资培养、招生规模、器材设备、科学研究、教材建设、课程改革、教学管理等方面都有了较大的发展。但是，高师音乐实际教学中，也面临着不少困难和矛盾，其中，最突出是由于扩大招生而使教学质量难以保证，究其原因：

一.生源质量的下降，导致教学质量滑坡。

由于教学改革的推进，招生规模的扩大，学生人数大大提增，一些专业素质和文化素质较差的学生混入高等音乐专业队伍，学生对音乐的敏感度较差，学习音乐的能力、音乐感觉、音乐理解力等方面相当欠缺，给音乐教学（特别是技能教学）带来极大的困难。

以往的艺术类专业，由于专业上要求较高，而一些学生在专业上花的时间较多、下的功夫较深，专业好的学生往往文化课成绩较差些，考虑到这一点，国家教委降低了艺术类的分数线，目的是能让专业水平较高的考生有机会进入艺术类高校。如今，高师音乐专业也同其它艺术类高校一样，扩大了招生规模，考生的进校几率大大增加，艺术类的分数线下降就意味着艺术类学生文化水平低于其它专业学生的文化水平，从某种意义上来讲，高师音乐院校成为“低分考生的收容所”，一些文化成绩较差的考生，经过几个月的突击，就能轻而易举地考上高师音乐院校。而这些学生的学习能力、学习自觉性、音乐知识接受能力和悟性往往都比较差，很难完成学业。

二.师资的缺乏、教师压力过重，严重影响教学质量。

随着办学层次的提高，时代要求高师音乐教师不仅具有过硬的专业技术水准和教学水平，还要有较深的理论研究水平，具有一定的科研能力。一些高校先后进行体制改革，对教师进行教学和科研的量化考核，音乐教师也不列外，高师音乐教师（特别是技能专业教师）不同于其它专业教师，他们的专业除了其他专业教师所共有的知识性部分以外，还有技能性部分，而技能性部分是靠不断的学习和训练，才能使专业水平得到保持和提高。因此，高师音乐教师在此情况下出现一系列问题：1.由于扩大教育规模，造成师资力量的严重缺乏，一些水平较差的新手加入到高师音乐教师队伍中来，于是出现了教学质量下降的趋势；2.一部分教师由于课时量大大增加，忙于教学，无暇顾及科研，长此以往，音乐教师的科研意识与行为严重缺乏，出现音乐专业教师科研成果匮乏的滞后现象。而科研的提高直接影响着教学的质量；3.另一部分教师为了保证搞科研、写论文的时间，在教学上马马虎虎，应付教学，对学生的学习漠不关心，把精力放在看书、写论文上，影响了教学质量。有的科研和论文即使出来了，也像空中楼阁，纸上谈兵，离教学实际越来越远。

三.教学设施和设备跟不上教学实际的需要。

音乐是一门特殊的学科，音乐教育不仅要有足够数量、水平和能力的专业教师，而且还必须具备一定的教学设施与设备，才能保证教学的顺利进行。

随着教学形势的不断发展，一些院校的教学设施和设备已有了极大的改善。由于扩大了招生，现有的教学设施和设备远远满足不了教学的实际需要。多媒体设备、学生教室、琴房、乐器等设备远远不够，直接影响教学的质量。

四.高师音乐教育改革与中小学音乐教育的要求不相符合。

从八十年代开始，为了进一步推动我国音乐教育的发展，高师音乐教育不断地进行改革，培养了一批又一批优秀的中小学音乐教师，已取得了可喜的成绩。

近几年招生规模的扩大，师生比例的调整，现代化教学的需要，高师音乐教育进行了一系列的改革，这些改革正在具体实施中，还未见成效。主要目的是研究在扩大教学规模的基础上如何运用现代化的手段进行课堂教学，以保证和提高教学质量、教学效果。而中小学音乐教育根据音乐课程标准所实施的种种教育教学改革层出不穷，这给高师音乐教育提出了更高、更新的要求。许多中小学教师呼吁高师音乐教育改革要倾听来自中小学的声音。事实上，这两种改革还存在着一定的差距。

纵上情况在一些高师音乐院校普遍存在。在知识经济时代，倡导人文教育，特别是加强高等师范院校的人文教育，培养高层次、全面发展的复合型师资人才。为了改变目前的状况，保证教学质量，必须采取一些合理的、符合实际的改革措施：

一.提高艺术类文化科分数线，以提高生源质量。

高师音乐教育专业应着眼长远，根据自身的实际条件和能力，确定扩大招生规模，提高生源质量。高师音乐教育专业的培养目标是未来的音乐教师，未来的音乐教师不仅应掌握音乐基本知识和基本技能，还应具有深厚的文化底蕴和广阔的知识面，而后者对一个人专业的发展和提高有着不可估量的作用。随着音乐教育的普及和提高，音乐专业考生中历届生的比例逐渐减少，从一定程度上来说，考生的文化素质在不断提高，这给提高文化科分数线,提高生源质量提供了可能。

文化水平能确立一个人的学习能力和对知识的接受能力。学生的文化水平提高了，学习的能力、学习的自觉性、学习的习惯以及接受知识的能力等方面就会加强，要培养高素质的音乐教育人才，首先要具备这些能力。贫乏的文化知识，必定会扼制学生艺术教育才能的发展。

二.加快多媒体远程教育的步伐，扩大继续教育。

加大教学投资，实行多媒体远程教育，即利用网络技术、多媒体技术等现代信息手段开展的新型教育形式，发展现代远程教育是扩大教育规模，建立终身教育体系，办好大教育的重大战略措施。

1.远程教育的发展，从一定程度上解决了师资缺乏的问题，减轻了教师的教学负担，教师能从紧张的教学工作中解脱出来，在教学之余，有更多的时间和精力去进行教学总结和教学研究，提高教师的自身素质和专业水平，保证和提高教学质量。

2.加强成人继续教育，为普通中小学音乐教师提供进一步的培训。多媒体远程教育为更多的人提供、接受高等音乐教育的机会，提供更好的学习条件。成人继续教育主要为工作了一段时间的成年人提供专业知识与技能的教育与培训。继续教育能够进一步提高广大中小学音乐教师的水平，优化人力资源配置，能够充分挖掘学校的教学资源为社会培养人才。同时也达到了扩大教学的目的。

3.扩大了教学，同时也提高了教学效益，学校就有能力进一步地增加教学投资，增添教学设施和设备，保证教学用房、教学用琴和其他一些乐器、多媒体设备等，以达到保证教学质量的目的。

4.远程教育能提供广泛的学习资源，增大教学信息量，教学形式多样化，教学范围广，大大地提高了学生的学习积极性和主动性，充分发挥学生的创造能力和应用能力，从而提高教育质量和教学效果。

有了良好的学习环境、学习条件和教学基础，再进行一些教学范围内的改革。如：（1）在教学中进行“双向选择”；“公开授课”形式和“讲座”形式等，把一系列竞争机制引入高师音乐教学中，使教师间产生积极、向上的动力，在竞争中不断提高教师教学水平。（2）把中小学音乐教学新的课程标准作为高师音乐教学中学习的内容，采取一些教育实习以外的“实习课”，让学生讨论，教师点评，师生共同探讨音乐教学法。使高师音乐教育培养的人才能胜任中小学音乐教学。相信不久的将来高师音乐教育能真正起到推动中小学音乐教育的发展，确实提高音乐教学质量，达到音乐教学的目的。

参考文献：

线下音乐教育范文第4篇

关键词：创新创业；音乐教育；师范类技能实践课程；地方高校

2021年10月12日，国务院办公厅印发的《关于进一步支持大学生创新创业的指导意见》（以下简称《意见》）指出：大学生是大众创业万众创新的生力军，支持大学生创新创业具有重要意义。就此，《意见》进一步指出：要深化高校创新创业教育改革，将创新创业教育贯穿人才培养全过程，建立以创新创业为导向的新型人才培养模式；要强化高校教师创新创业教育教学能力和素养培训，改革教学方法和考核方式，等等。

1现状调查

1.1音乐师范类职业技能教育以及课程理论、实践可借鉴的研究成果不足

根据《中国创新创业教育研究热点及前沿分析》一文中数据显示，2014—2017年，公开发表相关文章数量急剧上升，在2017年达到最高峰为400篇（中国知网CNKI）[1]。学科覆盖面广，涉及高等教育、职业教育、企业经济、人才与劳动学科、体育等，其中高等教育学科以1726篇（中国知网CNKI）占比所有学科的一半以上，但是“创新创业音乐”为关键词的公开发表的相关研究文献只有7篇（中国知网CNKI），数量极少，其中《艺术类高校学生创新创业能力提升的策略研究》[2]、《内蒙古高校音乐专业学生创业实践的难点思考》[3]、《创新创业教育在音乐学专业人才培养中的应用分析》[4]等文章主要研究创新创业教育在音乐学科范围的理论、应用及难点；还有2篇分别对音乐通识教育对其他专业的创新人才培养以及在创新创业教育视域下进行课程评价模式构建研究，而关于创新创业教育与音乐师范类技能的理论、实践研究几乎没有，因此，创新创业教育如何与音乐师范类职业技能教育紧密融合，并且不与实践脱节的理论、内涵建设研究十分必要。

1.2音乐师范类技能实践课程设置多、开课时间长、学分占比多

音乐师范类技能实践课程作为地方师范类高校的重点课程，具有课程设置多、开课时间长、学分占比多等特点，同时也是与培养目标：具有运用先进教育理念，充分利用现代技术创造性地开展教育教学实践的能力、具有扎实的音乐学科专业基础知识和技能实践能力，深入理解音乐学科素养，掌握其内涵，能够从音乐学科视域下发现、创新，具备基本的教学研究能力与社会音乐艺术普及工作的能力，以及毕业要求：扎实掌握音乐学科体系的唱、奏、舞、研、教、编创的基本技能，并能有效贯彻于教学实践中、掌握音乐学科学习的一般规律和音乐教育的本质特点、具备扎实的教学基本功。熟悉义务教育音乐课程标准，了解中学生认知特点，能综合运用音乐教学知识、教育理论和信息技术进行教学设计、实施和评价，参加校内外教学实践，具有一定的音乐教学、教研能力、具备扎实的钢笔字、粉笔字、普通话等教学基本功，具有良好的语言表达能力、组织协调能力、掌握“会唱、会奏、会舞、会研、会教、会创”教学实施的能力，并能够掌握微型课、常态课等基本课堂教学技能，能够利用多种教学方式有效实施教学。积极参与校内外实践教学活动等关系特别紧密的课程。以包头师范学院音乐学院为例，课程包含：专业核心课程的声乐基础与训练、钢琴基础与训练、舞蹈基础、即兴伴奏，均开设两个学期，共4学分；以及地方作品合唱排练课程开设一个学期，共2学分。这部分核心课程对学生的唱、弹、编、排进行专项指导教学及实训，使学生作为中学教师的个人基本素质得到提高。在教师教育模块开设了见习、教育研习、专业实习、师范类技能展示、普通话与教师口语、音乐学科教学法、课件制作、中学歌曲弹唱、音乐教师职业技能训练等系列课程，再加上创新创业教育课程，开课时间贯穿大学7个学期，学分达到了43，在学科体系中具有十分重要的地位。

1.3现阶此类课程教学改革比较单一

现阶段，大多数的院校的此类课程教学改革手段及成果比较单一，地方高校的音乐师范类实践课程仍然较重视专业理论及专业技能，并未与创新创业教育理念及实践有效融合。以包头师范学院为例，音乐师范类技能课程中以实训为主的，如《实习》《教育研习》《中学歌曲弹唱》《即兴伴奏》等，主要的课程建设、教学改革围绕在教学内容、评价手段、教学方式等方面。例如：《即兴伴奏》课程进行的“翻转+慕课+实训”的混合式教学改革主要手段是增加MOOC资源为学生的前置性学习提供资源，课堂及课后的实训指导及检测；见习及教育实习的课程化，规范了教学目的、教学方法、考核机制等问题，但是不论培养目标、课程目标、教学理念，还是评价机制、考核体系的改革，均未与创新创业教育有效融合，急需在“专创融合”新理念下进行系统研究及改革[5]。

1.4现阶段此类教学团队比较单一

大部分课程不论是单纯线下课堂，或者是线上、线下混合式课堂，其教学团队基本全部为本校教师，偶尔外聘一、两位中学兼职教师，也与本校教师基本无交流。这种情况极大地制约了此类课程的时效性及应用性。所以，组织建设多样化的教学团队是课程建设、改革的重要手段之一。

2改革构想

2.1科学的课程专创融合新路径探讨的理论依据

在创新创业背景下的音乐师范类技能实践课程改革需要在前期全面、多维的调研下进行科学、详尽的数据分析，从而得出相关结论才能作为课程专创融合新路径探讨的理论依据。在“地方高校”“师范类”这两个特定的语境下，课程改革、建设不但需要符合专创融合的基本要求，更需要完成地方高校服务地方、培养中小学合格的音乐教师这两项基本目标。通过分层次、多角度的调研，才能准确把握现状情况，找到改革路径。课程专创融合探讨路径图具体如图1所示。

2.2教师团队创新创业理论研究水平提升探讨

教师团队需要进行创新创业内涵建设研究，探讨、梳理创新创业教育理念及能力培养的目标融入专业教育的课程教育教学的现存一般问题及具体解决方法。结合该省、该校的政策法规、指导意见等准确的指导方针，依据研究成果更新该校此类课程的培养目标，同时修订教学大纲，并且对课程目标、教学设计、评价机制、考核体系等内容进行相关的课程建设研究，提升地方高校音乐师范类技能实践课程质量。同时也要注重课程内容的前沿性和时代性，追求教学形式的先进性和互动性，实现创新创业与专业教育协同育人、深度融合，以培养音乐教育人才资源作为载体，激活专创融合新路径[2]。

2.3多元的教学团队建设探索研究

现阶段，地方高校音乐师范类技能实践课程教师团队以本校教师为主，较长时间的自主教学使此类课程的教学理念及教学方法比较单一，即使个别教师经过一些“创新创业”“专创融合”的培训，也不能从根本上改善问题。必须在调研的基础上，结合该地区、该校的实际情况建立全新的教学团队，探索例如以高校教师+地方教育、管理单位专家+卓越学生代表的多元教师团队进行教育教学的新模式，探讨联合培养模式教育教学的新路径，改变以往单一的高校教师自主培养模式。这样的教学团队才能发挥联合培养的优势，使课程的教学目标更符合地方教育需求，同时在身边卓越学生的带领、影响下，激发同学们的学习热情，提升学习效果。

2.4课程资源平台搭建构想

现阶段，地方高校音乐师范类技能实践课程的教学方式基本仍为“理论教学+实训指导”，这样的课程教学模式下，学生课程学习的主动性不足。如果教学团队积极为学生搭建以科学性、实用性的政策、科学理念为主体的资源平台，为学生提供自主学习、学习效果检测及交流的互动平台，使学生对需要掌握的职业技能及背景等进行前置性了解，同时为学生提供卓越同学的成功案例，对学生进行有效激励，提升学习兴趣[3]。以包头师范学院为例，学校提供了功能强大的“超星·学习通”网络教学平台，平台不但可以直接导入选课成功的课程（包含选课成功的学生），教师团队还可以添加其他学生后，完成平台的课程资源平台的搭建。课程平台导航具体见图2~图4。首页为教师教案、周教学日志等详细教学内容的部分，为学生提供前置性学习资料、课后复习资料；资料一栏可以上传提供：课程参考文献、MOOC链接、学习要求、课程教学大纲等学习资源及要求，并且包含题库、作业库、试卷库；通知、作业、考试栏可以给全部学生或需要选中的学生重要通知、布置作业、组织考试或测验等；统计一栏功能较多：可以完成各种数据的统计，同时进行教学预警筛选。PBL及讨论区不但可以为学生提供小组任务学习以及交流，还可以进行教师团队、卓越学生代表与选课学生之间的互动，增加交流方式，提升交流效果。并且可以给学生提供优秀案例的学习视频资料、课程的考核标准自测标准，为学生自学、自检、自测提供更加便利的条件[5-7]。丰富的课程指导资源加以学习资源前置性服务模式，再由多元的教师团队进行线下教学、实训指导，音乐师范类技能实践课程的教学效果一定能够得到很大提升。

3结语

在遵循高校音乐教育教学发展目标下，培养具有创业意识及能力的创新型音乐教育人才，音乐师范类技能实践课程“专创融合”意识的渗透，必将改变教师的“教”、学生的“学”，作为针对创新创业理念及能力培养观念下的音乐师范类实践课程的改革研究，培养目标的科学设定、教师团队的交流合作、教学实践的完整实施是三位一体的关系，三者互相支撑缺一不可。在实践中重点挖掘创新创业与专业教育协同发展的有机关联，进行深度融合，从而真正促进地方高校音乐师范类技能实践课程的发展，培养合格的、具有创新创业意识的专业人才是最关键问题。

参考文献

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[3]高莉莉.内蒙古高校音乐专业学生创业实践的难点思考[J].赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版),2021,42(3):107-111.

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[5]吴长城,刘少军.高职院校创新创业教育与专业教育融合的实践体系探索:以信阳职业技术学院为例[J].信阳农林学院学报,2021,31(3):147-149.

[6]左丽君.师范类院校音乐学专业教学改革探究[D].南昌:南昌大学,2021.

线下音乐教育范文第5篇

[关键词]招生规模教学质量多媒体远程教育

近几年，我国高等教育的规模发生了历史性的变化：高等教育升学录取率大大提高，有效地缓解了高等教育“供求”的矛盾和压力；充分发挥了高等学校的办学潜力，办学效益得到进一步提高，改革促进了发展，发展也推动了各项教育改革的深化，高师音乐教育也同样，随着改革的不断深化，初步形成一个基本适合中国国情的高师音乐教育体系，在学科建设、师资培养、招生规模、器材设备、科学研究、教材建设、课程改革、教学管理等方面都有了较大的发展。但是，高师音乐实际教学中，也面临着不少困难和矛盾，其中，最突出是由于扩大招生而使教学质量难以保证，究其原因：

一.生源质量的下降，导致教学质量滑坡。

由于教学改革的推进，招生规模的扩大，学生人数大大提增，一些专业素质和文化素质较差的学生混入高等音乐专业队伍，学生对音乐的敏感度较差，学习音乐的能力、音乐感觉、音乐理解力等方面相当欠缺，给音乐教学（特别是技能教学）带来极大的困难。

以往的艺术类专业，由于专业上要求较高，而一些学生在专业上花的时间较多、下的功夫较深，专业好的学生往往文化课成绩较差些，考虑到这一点，国家教委降低了艺术类的分数线，目的是能让专业水平较高的考生有机会进入艺术类高校。如今，高师音乐专业也同其它艺术类高校一样，扩大了招生规模，考生的进校几率大大增加，艺术类的分数线下降就意味着艺术类学生文化水平低于其它专业学生的文化水平，从某种意义上来讲，高师音乐院校成为“低分考生的收容所”，一些文化成绩较差的考生，经过几个月的突击，就能轻而易举地考上高师音乐院校。而这些学生的学习能力、学习自觉性、音乐知识接受能力和悟性往往都比较差，很难完成学业。

二.师资的缺乏、教师压力过重，严重影响教学质量。

随着办学层次的提高，时代要求高师音乐教师不仅具有过硬的专业技术水准和教学水平，还要有较深的理论研究水平，具有一定的科研能力。一些高校先后进行体制改革，对教师进行教学和科研的量化考核，音乐教师也不列外，高师音乐教师（特别是技能专业教师）不同于其它专业教师，他们的专业除了其他专业教师所共有的知识性部分以外，还有技能性部分，而技能性部分是靠不断的学习和训练，才能使专业水平得到保持和提高。因此，高师音乐教师在此情况下出现一系列问题：1.由于扩大教育规模，造成师资力量的严重缺乏，一些水平较差的新手加入到高师音乐教师队伍中来，于是出现了教学质量下降的趋势；2.一部分教师由于课时量大大增加，忙于教学，无暇顾及科研，长此以往，音乐教师的科研意识与行为严重缺乏，出现音乐专业教师科研成果匮乏的滞后现象。而科研的提高直接影响着教学的质量；3.另一部分教师为了保证搞科研、写论文的时间，在教学上马马虎虎，应付教学，对学生的学习漠不关心，把精力放在看书、写论文上，影响了教学质量。有的科研和论文即使出来了，也像空中楼阁，纸上谈兵，离教学实际越来越远。

三.教学设施和设备跟不上教学实际的需要。

音乐是一门特殊的学科，音乐教育不仅要有足够数量、水平和能力的专业教师，而且还必须具备一定的教学设施与设备，才能保证教学的顺利进行。

随着教学形势的不断发展，一些院校的教学设施和设备已有了极大的改善。由于扩大了招生，现有的教学设施和设备远远满足不了教学的实际需要。多媒体设备、学生教室、琴房、乐器等设备远远不够，直接影响教学的质量。

四.高师音乐教育改革与中小学音乐教育的要求不相符合。

从八十年代开始，为了进一步推动我国音乐教育的发展，高师音乐教育不断地进行改革，培养了一批又一批优秀的中小学音乐教师，已取得了可喜的成绩。

近几年招生规模的扩大，师生比例的调整，现代化教学的需要，高师音乐教育进行了一系列的改革，这些改革正在具体实施中，还未见成效。主要目的是研究在扩大教学规模的基础上如何运用现代化的手段进行课堂教学，以保证和提高教学质量、教学效果。而中小学音乐教育根据音乐课程标准所实施的种种教育教学改革层出不穷，这给高师音乐教育提出了更高、更新的要求。许多中小学教师呼吁高师音乐教育改革要倾听来自中小学的声音。事实上，这两种改革还存在着一定的差距。

纵上情况在一些高师音乐院校普遍存在。在知识经济时代，倡导人文教育，特别是加强高等师范院校的人文教育，培养高层次、全面发展的复合型师资人才。为了改变目前的状况，保证教学质量，必须采取一些合理的、符合实际的改革措施：

一.提高艺术类文化科分数线，以提高生源质量。

高师音乐教育专业应着眼长远，根据自身的实际条件和能力，确定扩大招生规模，提高生源质量。高师音乐教育专业的培养目标是未来的音乐教师，未来的音乐教师不仅应掌握音乐基本知识和基本技能，还应具有深厚的文化底蕴和广阔的知识面，而后者对一个人专业的发展和提高有着不可估量的作用。随着音乐教育的普及和提高，音乐专业考生中历届生的比例逐渐减少，从一定程度上来说，考生的文化素质在不断提高，这给提高文化科分数线,提高生源质量提供了可能。

文化水平能确立一个人的学习能力和对知识的接受能力。学生的文化水平提高了，学习的能力、学习的自觉性、学习的习惯以及接受知识的能力等方面就会加强，要培养高素质的音乐教育人才，首先要具备这些能力。贫乏的文化知识，必定会扼制学生艺术教育才能的发展。

二.加快多媒体远程教育的步伐，扩大继续教育。

加大教学投资，实行多媒体远程教育，即利用网络技术、多媒体技术等现代信息手段开展的新型教育形式，发展现代远程教育是扩大教育规模，建立终身教育体系，办好大教育的重大战略措施。

1.远程教育的发展，从一定程度上解决了师资缺乏的问题，减轻了教师的教学负担，教师能从紧张的教学工作中解脱出来，在教学之余，有更多的时间和精力去进行教学总结和教学研究，提高教师的自身素质和专业水平，保证和提高教学质量。

2.加强成人继续教育，为普通中小学音乐教师提供进一步的培训。多媒体远程教育为更多的人提供、接受高等音乐教育的机会，提供更好的学习条件。成人继续教育主要为工作了一段时间的成年人提供专业知识与技能的教育与培训。继续教育能够进一步提高广大中小学音乐教师的水平，优化人力资源配置，能够充分挖掘学校的教学资源为社会培养人才。同时也达到了扩大教学的目的。

3.扩大了教学，同时也提高了教学效益，学校就有能力进一步地增加教学投资，增添教学设施和设备，保证教学用房、教学用琴和其他一些乐器、多媒体设备等，以达到保证教学质量的目的。

4.远程教育能提供广泛的学习资源，增大教学信息量，教学形式多样化，教学范围广，大大地提高了学生的学习积极性和主动性，充分发挥学生的创造能力和应用能力，从而提高教育质量和教学效果。

有了良好的学习环境、学习条件和教学基础，再进行一些教学范围内的改革。如：（1）在教学中进行“双向选择”；“公开授课”形式和“讲座”形式等，把一系列竞争机制引入高师音乐教学中，使教师间产生积极、向上的动力，在竞争中不断提高教师教学水平。（2）把中小学音乐教学新的课程标准作为高师音乐教学中学习的内容，采取一些教育实习以外的“实习课”，让学生讨论，教师点评，师生共同探讨音乐教学法。使高师音乐教育培养的人才能胜任中小学音乐教学。相信不久的将来高师音乐教育能真正起到推动中小学音乐教育的发展，确实提高音乐教学质量，达到音乐教学的目的。

参考文献：