美术设计范文第1篇

关键词：舞台美术；设计；艺术

一、现阶段舞台美术设计艺术的现状

根据笔者调查走访了解，我们接受过舞美专业训练过的人都会欣赏舞美艺术，能够很快的感悟到舞美艺术中蕴含的美，同时还能读懂舞美艺术。但是这部分人都不会在社会生活中自觉主动的去设计舞美艺术，把这种艺术偏颇地理解为技术，换言之也就是将舞美艺术理解为舞台技术了。我们的舞美设计大师在创作舞美艺术作品的时候，在一般情况下会根据剧作家的舞台提示和剧本要求，以及舞台设计总导演的整体规划，要明确舞美的舞美设计要表现什么，使用什么方法，使用怎样的材料或者手段怎样表现，以达到预期的目的，这才是舞台的设计技术。如果在设计只运用应试的手段使用一些方式来指导舞台美术，那么这样的设计师只能叫做艺匠，从本质上来说他们使用的是技术而不是艺术。现阶段我们的舞台美术的教育的艺术设计是十分片面的。有这样的一个故事可以说明这个问题，大家要过河，但是只有一条木船，于是大家一拥而上全部坐在了船上，他们在过河的路途中有个掉落于河水，也可能船由于太重沉于河中，这样的过河代价太大。不如我们我们改变思维，可以另外找几条空船，或者将现有的人分成若干小组，分批过河，也可以放弃过河等等。这里就说明了技术和艺术的相同点和不同点。这不是将艺术和技术区别对待而是将二者分开分析。如果我们一味地追求技术，那么艺术的成分或相对减少。反之，如果自己具有雄厚的基础，过硬的基本功和高超的设计水平和舞台美术设计的技术，那么要提高舞台美术的艺术设计也是轻而易举的。

二、舞台美术设计艺术的拓展空间

1、拓展舞台自身的空间

在现实生活中舞美所说的舞台美术设计艺术已经从单一化转为复杂化，舞台美术设计艺术的模式从平面化转化为立体化。例如在舞台美术设计艺术转台的艺术设计，升降台的运用艺术设计，多台阶营造的艺术设计，多表演区营造的艺术设计诸如此类，使我们的舞台呈现出一个大千世界，具有多姿多彩的艺术设计特点，多层面的艺术设计特点，多角度的艺术设计特点，多方位的艺术设计特点，这样在很大的程度上拓展了舞台自身的空间。

2、由舞台拓展向观众席

许多知名的舞美设计大师会想尽一切办法，富有开创性地将舞台拓展向观众席。例如在生活中我们会看到一种凸字形状的舞台，这样搭建的舞台将突出的部分伸向观众；有的设计大师们还将舞台设计在中央，四周都是观众，这样就拉近了与观众的距离，起到了很好的展示效果。

3、把舞台拓展到剧场之外

许多舞美设计还大胆的把舞台拓展到剧场之外，例如音乐情景剧《狮子王》，还真在剧场之外设置了许多的狮笼，营造出一个广阔的“动物世界”。听说还有一部外国戏剧，观众接到戏票后，立刻赶到剧场去看演出，结果呢？是找不到剧场。七拐八拐下，终于拐进一个居民区，眼前突然出现二战时的德国纳粹分子正端着枪站在身边，并正在毒打游击队员。观众禁不住吓出一身又一身冷汗的时候，却被告知演出已经开始了——原来是正在看戏，舞台就比正的设计在居民区里！

4、异地同台，时空交错

在实际的舞台美术设计中，一些优秀的舞美设计者，利用追光的先进艺术设计，以及最优化的投影灯光设计，还有最先进的新媒体新技术的三维动画设计等设计，营造一种将不同地方的情景再现在当前，这样的舞美设计的时空交错，这样先进的舞美设计做到了坐一处而观四海的效果。例如2016年的春节晚会的设计就是一种最为时尚的异地同台，时空交错的舞美设计，将不同地方的春节晚会，出现在同一屏幕，让大家一饱眼福，突出了舞美设计中的无限性。

三、舞台美术设计艺术的色彩设计

舞美设计是一个十分艰巨而复杂的设计，要想自己的舞台美术设计取得良好的效果，其中的色彩设计是不可缺少的一项设计。古人经常说，“看剧先看色”，可以见得色彩的设计会有效地烘托舞台场景，营造一种和谐的舞台氛围，这样注重色彩设计的舞台艺术设计会直接击中观众的视觉。在舞美设计的色彩设计中要强调颜色与内容的视觉美感的搭配，还用注意不同颜色之间的色彩配合和有机组合。要想舞美设计先声夺人，这样舞美设计中的颜色设计的基本要求要汲取。因此，在舞台设计中，要想实现舞台华丽多姿必须关注颜色的设计。正确的颜色设计可以充分吸引观众的注意力，对舞台剧产生直观深刻地印象。但是，不恰当的舞台美术中的色彩设计与运用，会分散观众注意力，甚至对舞台剧表演内容本身也产生负面影响。舞台美术设计在色彩运用中要把握以下三个原则：一是色彩要与舞台剧相协调一致原则，即色彩的选择要与剧中人物形象，舞台整体环境相互协调，相得益彰。二是色彩要凸显舞台剧主旋律原则。每一种舞台剧都会有一个主题思想，要运用恰当的色彩表现主要人物的性格和内在心理变化情况，进而彰显整部舞台剧的主旋律。笔者认为是做好舞台美术设计中色彩运用必须遵循的最基本的原则。总之，在舞美设计中舞美总结舞美设计中的经验，指导舞美设计，运用自己坚实的基本功，以及自己的创造性思维，灵活多变地设计舞台美术，用过硬的技术支撑巧妙的艺术，然后用艺术包装技术，那么一件件成功的作品就会受到观众的青睐。

作者:许曼 单位：新沂市柳琴剧团

参考文献

[1]王天慧.谈新世纪舞台美术发展趋势[J].社科纵横（新理论版），2011（1）.

[2]毛乐乐.新形势下舞台美术设计的新思路[J].大众文艺，2014（2）.

[3]林晨曦.感知舞台美术空间的重构[J].艺苑，2013（6）.

[4]李东.浅谈舞台美术的发展趋势和产生趋势的结点[J].戏剧文学，2010（11）.

[5]陈耀华.浅谈舞台美术的变迁[J].戏剧文学，2010（12）.

美术设计范文第2篇

一、民间美术艺术造型和色彩概述

民间美术是人民通过生活中的细节和体验收集起来对于美的不同认识，利用或寻找着生活中一切关于美的元素，运用智慧和审美创造出许多具有中国传统特点的文化艺术美。古往今来，出现了颇具民族特点的民间美术作品，譬如雕刻、剪纸、陶艺、刺绣等民间艺术。这不仅代表着人民对于生活的看法和见解，更是对于美好生活的追求和向往。形成的民间艺术不仅传承了时代人民的智慧，而且汇成了整个中华民族的艺术形态。人民群众创造出的民间美术拥有无穷的智慧，体现着不同地区人民的民族特色，民间的一些风俗习惯对于美术的形成也起到了积累作用，不同地区有着不同的审美情节和看法，对于审美也有着不同的见解，比如一些少数民族的服装便体现出这一特点。民间的一些民风民俗能够得到一些传承和继承，涵盖了许多新型的美术形式，覆盖内容较为宽广，能够反映和表达出人们的情感特点。民间美术的审美不仅在于表面的造型和色彩的运用，而且往往赋有丰富而深刻的表达寓意，寄托着劳动人民的追求，承载着人民的思想和信仰。民间美术会随着社会的发展而随之改进和发展，生活质量的提高，人民审美水平也在不断发展和变化。而始终不变的是人民的审美情感始终会在传统文化的基础上不断衍生，人民将自己的精神世界和看到的世界融合起来，将现实与想象相结合，塑造美的造型，谱写美的篇章，历史发展的特点在人们的智慧中不断被创造和实现。在一定程度上丰富和表现了劳动人民的质朴和真诚，民间美术拥有独具特色的审美特点，在不同的风俗习惯、节日特点下，拥有着不同的艺术风格和造型，民间艺人的手艺和智慧使得广大人民群众的各种美好愿景和思想表达出来。将具有民族特色的艺术作品显现出来，由此可以看出，我国传统民间美术的风格和艺术效果，整个色彩、造型和结构对于后续的美术的文化奠定了基础。

二、民间美术和现代美术设计的关系

民间美术与现代之间的融合，民间艺术就是通过各种民族人民的审美融合起来的，而现代美术正是借鉴这些独特的审美造型和特征展现出来的，向人们展现出自己鲜明而独特的魅力特点，利用各种新鲜的美术形态，使用各种审美形式建立和完善着民间美术的各种创作。中华民族创造出的各种文明为人们独特的特点提供了新的特点和魅力，展现着丰富的工艺特点和色彩。现代美术中具备的一些特点和设计都是从民间美术中汲取出来的。生活水平表现着不同的设计水平，在不同的设计水平下，民间艺术的基础在得以不断发展和进步，例如一些服装设计当中，与现代美术主动结合并不断汲取其中的优秀特色，在现代美术的服装设计中，不少元素是借鉴传统民间艺术的审美来进行设计的，一是用色大胆鲜艳，极具有传统差异特点，独具特色和潮流，现代设计师们将民间传统艺术融进现代服装设计中，使得颇具传统美术特点的服装能够跻身于世界潮流中。随着现代美术的发展，民间美术也得以能够快速提升和进步，现代美术是基于民间美术的基础上不断演变而来的，与民间艺术之间有着不可分割的关系，使得现代美术创造者能够汲取更多的灵感和思路，从而创造出更优秀的作品。

三、现代美术设计中民间美术艺术造型及色彩的应用

1、现代美术设计中民间美术艺术造型及色彩的应用思路

民间美术会随着不同地域、风俗习惯的区别而产生一些独特的特色，包含不同的审美趣味和韵味，体现不同文化的传播和融合。人民在日常生活中会利用各种与生活息息相关的因素和素材来创作出新的美学作品，对于色彩和造型的把控和了解都有着不同的追求和看法，这是人民对于生活的真实追求和彰显。现代设计者不但要传承和发扬民间美术的优点，欣赏特有的美学鉴赏细节，而且要学会把控美学知识和流行的趋势。民间艺术在各种色彩和造型上都能够与现代美术相结合起来，多层次多角度展现了民间美学的价值和影响力，吸引着无数的美学追随者去关注，让人们感受到民间美术的真正的魅力和吸引力。人们采用不同艺术造型的灵感主要来源于日常生活和思想文化，有的使用一些简单自由的线条或风格，而有的则使用一些大胆的视觉配色设计，在这种更深层次的艺术探索中，民间艺术能够得到广泛的应用和推广。例如一些美学者对于祖国的山河有着丰富的情感，在其作品上就会将对祖国的赞叹和致敬表现出来，从而呈现出特有的情感，而在借鉴民间美术的同时，也可以看出民间美术的独特造型都具有丰富的内涵，将生活中的情感和灵魂表达出来，在一定程度上可以表现出民间美术的艺术感受。这就是民间美术的魅力所在，引导人们去欣赏、创造、继承、发扬，追求多元化的美。

2、现代美术设计中民间美术艺术造型及色彩的应用表现

在现代美术设计中，民间美术在其中占有重要地位，主要表现在造型与色彩两个方面，具体如下：（1）民间美术艺术造型应用于现代美术设计，具体需要遵从“阴阳相济”这一基本设计原则，如在现代美术包装、立体雕塑等设计中应用艺术造型设计理念期间可以采用“虚实相扣”、“阴阳相济”等艺术表现方式来是整个空间画面更加协调，增强所设计现代美术作品的观赏性，如中国银行的品牌Logo就有效地应用了民间美术艺术造型设计理念，通过有效地运用线条表达技法，合理衔接处理实体与抽象，保证所设计的作品对人的视觉产生更强的冲击力，同时也提高了所设计艺术作品本身的艺术特性。在缺乏具体形态事物开展美术设计之前，设计人员可以有效运用物质本身的不确定性特性，以实体形式来表现出那些具有抽象特性的事物，增强所创作艺术作品本身的装饰性特性。比如，北京奥运期间设计的“祥云火炬”就以实体的形式展现了抽象的“祥云”形象。（2）民间美术艺术色彩应用于现代美术设计，具体体现在平面设计、包装设计、陈列设计等众多方面。在现代美术作品设计过程中应用色彩期间不能够刻意地搭配各种不同色彩，也不需要遵从固有色彩搭配规律，因为民间美术艺术设计过程中色彩运用本身的形成同以往社会大众日常生活活动之间具有很强的联系，自由性和亲切感特性比较突出，尤其是其中包含着丰富的优秀传统文化。与此同时，民间美术色彩设计实践本身也可以呈现出多样化特性，如可以表现为热情、直接等情感，是一种表现大众日常生活状态及形象的手法，这些都可以成为现代美术作品设计中的重要依据。但是为了有效应用色彩表达及设计艺术，设计人员要对国内传统文化进行充分了解，并在实际创作中深入挖掘其中包含的民间文化，力求可以有效提升所设计美术作品的艺术魅力，同时也可以为相关艺术文化的传承及发展提供有效地支持。

四、现代美术设计中民间美术艺术应用的趋势

美术设计范文第3篇

关键词：美术设计影视动画

近年来，人们精神需求的日益增长，推动了影视动画事业的发展。尤其是随着科学技术水平的逐步提升，影视动画制作的水平也在全面提升。影视动画涉及较多的内容，包括影视3D动画、特效创意等，制作软件的开发和三维数字影像技术的应用，可以为拍摄工作提供保障，有利于提升动画的整体视觉效果。同时，电脑软件的应用大大降低了制作成本，在一定程度上降低了时间、空间等因素对动画制作效果的影响。而在此过程中，美术设计是核心，只有做好美术设计，才能提升软硬件设备的应用效果，创作出高质量的作品。为此，相关人员应该结合当前影视动画制作的需求和特点，逐步优化美术设计的融合方案，以提高整体呈现效果。

一、影视动画的特征

影视动画是时展的产物，融合了电子元素、科学技术等，受到大众的广泛欢迎。影视动画是技术与艺术的融合成果，运用多种技术手段呈现出动画艺术的魅力，为人们带来多元化的娱乐享受[1]。影视动画十分重视打造完美的画面和丰富的场景，以满足观众的视觉享受需求，这也是其受得广泛喜爱的主要原因。此外，影视动画也具有地域性的特点，不同民族由于历史文化等的不同，因此制作思路、理念存在差异，制作出的作品风格也不同。影视动画制作需要凸显三维立体感，设定特定的角色并搭配相应的故事情节、场景等，具有象征性特点。

二、美术设计在影视动画中的作用

1.美术设计的作用

设计人员要在美术设计中遵循一定的审美要求，凸显影视动画作品的风格特点，使其具有可视化的特征，以美术为媒介呈现想法和创意，从而与观众形成情感共鸣。相较于以往的美术设计，影视动画美术设计更复杂，需要为动画角色和剧情服务，因此具有较强的目的性和针对性。设计人员应该始终明确动画角色的核心地位，在设计中紧紧围绕动画角色，确保画风、剧情和思想内涵的一致性与协调性[2]。合理运用美术设计，可以有效营造浓厚的故事氛围，增强对观众的感官刺激，从而使其更加直观地理解动画作品的内容与思想。尤其是对于色彩、光线、图形等美术设计中基本元素的应用，可以使画面的呈现效果更加立体和多元，不同元素的组合也会产生不同的视觉效果。在影视动画制作当中，设计人员应该全面把握角色及其形象特点，体现人物鲜明的个性。在一些国产影视动画当中，用到了大量的水墨、皮影等传统文化元素，有助于增强动画的艺术表现力，继承和弘扬优秀传统文化。

2.设计风格的作用

背景、造型、动态等是美术设计中的主要组成元素，设计人员往往综合运用多种元素呈现作品独特的审美，因此影视动画的风格、视觉、节奏等都会受到美术设计的影响。当前主要有写实风格和漫画风格的影视动画。写实风格的影视动画作品主要以逼真的形象呈现生活中的场景。漫画风格的影视动画则具有搞笑和夸张的特点，如，《大力水手》刻画了波比这一水手形象，剧情内容轻松、搞笑[3]。

三、美术设计在影视动画中的运用策略

1.场景设计

场景是影视动画当中不可或缺的设计元素，只有设定合适的场景，才能保障动画故事的顺利开展，同时为动画角色的行动提供空间环境。造型设计也应该合理运用美术设计，以保障场景与影视动画的主题、故事和情节相符合。尤其是场景会受到剧情的影响，将故事发生时的环境通过艺术化的手段呈现，从而引导观众的思路，使其获得丰富的认知体验，并结合场景信息进行再创造。观众的视觉体验和心理感受会受到场景空间感的直接影响，设计人员应该以影视心理学相关理论为依托开展场景设计，从而运用不同剧情下的场景造型对观众产生刺激，传达作品的主题内涵，使观众能够深刻感悟到创作者想要表达的思想情感[4]。动画角色在画面中的距离代表了影视动画当中的空间，从狭义的角度看，每一个动作从初始到完成也属于空间的概念。因此，如果动画角色的动作越小，那么影视动画中的空间也会越小。随着角色的不断运动，其背景画面的透视纵深会呈现出较大的差异性，这也是美术设计中应该考虑的关键点。为了使动画作品呈现出良好的整体效果，设计人员需要明确空间节奏的变化特点和规律，如，角色在场景中需要向纵深位置走20步，那么实际走10步就能呈现出纵深的效果。这就需要设计人员合理把控角色和场景透视的关系。艺术化的处理方式可以有效提升影视动画作品的感染力，有利于引起观众的情感共鸣。在营造故事和人物情绪的氛围时，场景也发挥着关键作用，恰当的场景设计有助于推动故事情节的发展，使角色形象更加丰满。

2.角色造型

影视动画当中的角色造型是决定作品质量的关键要素，设计人员应该运用多种特征体现特定的角色性格，从服装、长相、配饰等方面入手，以帮助观者加深对角色的印象，彰显作品的风格。角色造型除了外在特征，还包括时代环境、思想意志等，具有综合性的特点。按照模板匹配的相关理论，在过往经验中出现过的模型和记忆痕迹，是帮助人识别图像的基本前提，因此人在受到外界的影像刺激后，往往能够与过往的经验联系，从而了解外界刺激的内容和特点[5]。角色造型设计也应该以模板匹配理论为依据，激发观众的记忆痕迹，使其将眼中的影像与脑海中的影像匹配，从而有效识别动画中的角色。在影视动画制作技术不断成熟的当下，人们对于角色造型设计的要求越来越高。在保持角色独特个性的基础上，设计人员应该以影像为依托，定向刺激观众的感官，帮助他们快速识别角色。设计人员除了要具备强大的造型控制能力，还要具备个性化的创意，整合与创新人们熟悉的元素，从而实现对角色形象的概括化设计，消除人们在观看时的陌生感和疏离感，迅速拉近人们和动画角色之间的距离。人的大脑会整合经验中的图像元素，除了能够识别与模板一致的图像，还能够识别变形过的图像，对各类图像及元素进行抽象化处理。因此，在设计角色造型时，设计人员只需要设计出相似的原型，这样往往也很容易被观众识别。

3.色彩设定

色彩会对人的心理和情绪产生直接影响，合理的色彩设定会增强整个动画作品的视觉效果，有利于引导观众沉浸到故事情节中。人们在长期生活实践中形成了思维定式，当看到不同色彩时也会由于自身的联想习惯而产生不同的理解，但是理解的差异性相对较小，这是基于人们对颜色的共同感知。尤其是在生活实践中，不同颜色被赋予了不同的寓意，因此色彩认知能够调动人们的经验，使其进入该颜色设定的情绪状态，对人的思维和情感产生影响。同时，人的感受也超越了色彩本身的局限性，人们基于自身的联想力和想象力，产生独特的情绪。这也是为何面对同一种色彩设定，不同的人往往会有不同的感受。影视动画的故事基调和剧情氛围会受到色彩设定的影响，因此在营造欢乐活泼的氛围时，需要使用明快的色彩搭配；在营造紧张的氛围时，则需要使用阴暗的色彩搭配。观众对色彩的感知会受到自身经验的影响，尤其是个体需求和自然生活的差异性，会对其在观看动画时的情绪、心理产生不同的影响。影视动画具有愉悦身心和放松情绪的作用，因此，设计人员应该合理搭配色彩，以迎合观众的心理需求[6]。如，动画电影《至爱梵高·星空之谜》中集结了众多画师的65000多幅手绘油画，每一幅画面层层变化，色彩搭配符合凡·高的创作风格和特点，能够拉近观众和故事主人公的距离，同时奠定了整个动画的基调。随着剧情的推进，设计人员运用其他色彩设定加以强化，形成了独特的影片氛围。

4.分镜头设计

对于影视动画中构架故事和叙事语言的串联，需要借助分镜头实现。分镜头能够合理掌控影视动画的节奏，使故事叙述更加合理。动画当中的画面、时间、声音等要素的变化都会受到分镜头的影响，可以起到初次剪辑的作用。设计人员应该做好蓝图规划，确保能够运用分镜头更加合理地呈现动画故事的全貌和局部，尤其是要关注透射技法和构图技法的运用，使画面整体风格更加饱满，更加准确地控制动画角色的动态效果[7]。影视动画导演在制作过程中需要开展总体设计，也要凭借分镜头设计全面了解故事内容，确保设计方案的可行性，增强动画中各要素的协同性。分镜头设计应该充分发挥承上启下的作用，导演和设计人员之间应积极交流，在明确总体设计理念和艺术风格的基础上，运用分镜头中的表演和动作推动故事情节的发展。

四、结语

在影视动画制作当中，美术设计的重要性不言而喻。只有掌握美术设计的要点，才能提高整体的制作水平，展现影视动画作品的艺术魅力。尤其是随着人们对视觉审美要求的提高，影视动画的设计人员必须通过美术设计完成场景设计、角色造型、色彩设定、分镜头设计等，增强作品的感染力，满足观众的多元化需求。

参考文献：

[1]何沛鸿.美术设计在影视动画中的实践运用探讨[J].大众文艺，2021（8）：77-78.

[2]王晓刚.美术设计在影视动画中的应用研究[J].美术文献，2020（12）：130-131.

[3]关忠鹏.如何实现影视动画造型设计产业化有效发展[J].艺术大观，2020（18）：63-64.

[4]郭曙光.前期美术设计在动画中的重要性研究[J].艺术大观，2020（15）：60-61.

[5]杨佳迪.论美术设计在影视动画中的应用[J].美术教育研究，2019（11）：88-89.

[6]李峰.浅析影视动画艺术中的美术设计与表现[J].美术教育研究，2019（5）：87-88.

美术设计范文第4篇

关键词：民间美术；艺术造型；色彩搭配；现代美术设计；应用

民间美术起源于古代先民在劳动器具和陶器上所勾画的线条与简单的图案，随着生产力的发展，古代劳动人民发明了钻孔技术，开始用贝壳和兽骨制作项链，将石器与陶器打造成富有韵律感和对称美的艺术作品以满足审美需求，为民间美术的发展奠定了基础。民间美术造型丰富，有民间风情画、年画、刺绣、泥塑、陶瓷、剪纸、版画等，这些艺术作品的表现手法多种多样，既有写实性也有象征意义与抽象性。本文将举例探讨民间美术的艺术造型与色彩搭配，并浅谈民间美术对现代美术设计的影响。

一、民间美术的艺术造型手法

民间美术的艺术造型具有百花齐放的特点，艺术作品多种多样，主要包括民间风情画、年画、剪纸、刺绣、陶瓷、雕塑、版画等，作品的表现手法既有个性也存在许多共性，民间美术有自己独特的语言风格，即使用象征和谐音的表现手法，例如风情画和刺绣《金鱼图》都呈现了一幅金鱼满缸的美丽图案，金鱼的谐音是金玉满堂。刺绣《猫蝶牡丹图》中不仅绣出了蝶戏牡丹的画面，还在牡丹花下绣了一只可爱的猫，猫和蝴蝶合起来的谐音是耄耋，象征着长寿，牡丹是花中之王，象征着富贵与吉祥。《凤穿牡丹图》中的凤凰是智慧、仁德和美丽的化身，预示着美好的愿望。很多民间美术作品都表达了劳动人民对幸福的追求与憧憬，像《麒麟祥瑞》、《龙凤呈祥》、《吹箫引凤》、《四季平安》、《花好月圆》、《五谷丰登》、《状元游街》等。此外，造型古朴简单，带有夸张性也是民间美术的创作手法之一。民间美术取材于生活，是劳动人民的智慧结晶，所以很多艺术作品都是民间生活的写意画，例如《耕读图》《、纺织图》《、荷亭采莲》、《渔家乐》、《春牛图》等，也有出自节日的艺术作品，像《庆赏元宵》、《龙舟共渡》、《绣荷包》、《中秋赏月》、《重阳登高》、《大过年》、《财神叫门》等，这些民间美术作品的构图都比较简单，体现了劳动人民的生活习俗。很多劳动人民为了突出人物形象和动物的形态，都会使用夸张手法，例如春节时所贴的门神常做横向夸张以表现武将的英雄气概，民间美术作品中的狮子都注重表现狮子的头和尾，而省略狮子的身段，这是为了突出狮子的气势。每一种民间美术作品的创作手法也不尽相同，绘画有白描、工笔画、黑白画、重彩画、水印画、油印画、写意画和浅绛画等，从题材上区分，可以分为山水画、肖像画和花鸟画。剪纸这种镂空艺术的材料有纸、树叶、树皮、布、皮革和金银箔等，主要工具是剪刀和刻刀，以点、线、面为基本语言符号，主要技法包括阴刻法、阳刻法和阴阳混刻法，作品都是平面构图，不用讲究比例与透视，创作者可以自由发挥自己的想象力进行大胆的创作。刺绣又称为丝绣，工艺精细复杂，主要绣法有彩绣、包梗绣、雕绣、贴布绣、针线绣、十字绣、绚带绣、戳纱绣、平绣、鱼骨绣和轮廓绣等。民间雕塑艺术主要有宗教雕塑和民俗性雕塑，主要雕塑材料有玉、石、泥、木等。中国版画的应用材料包括木、石、铜、锌、或者麻胶，版画家在创作版画时都非常重视版画的选材与肌理的效果，肌理是版画作品的艺术语言，分为天然肌理和人工肌理。天然肌理一般是指木板的表皮、石材的纹理和铜、锌或者麻胶的表面，人工肌理是对天然材料进行雕琢、着色等加工以突出版画的艺术魅力。

二、民间美术作品的色彩搭配

民间美术作品非常注重色彩搭配，作品的颜色也都有各自的象征意义，艺术作品多采用的七种颜色是红、白、绿、黄、蓝、紫、黑等。红色代表喜庆、热烈与活泼，白色象征着高洁，绿色代表柔和与清丽，黄色的寓意是哲学、幸福和理想，蓝色寓意为和谐、统一与稳定，紫色象征着高贵和典雅，黑色象征着力量与神秘。民间美术作品色调鲜明，呈现出五彩缤纷的画面，例如双面绣《猫》需用20多种颜色的丝线才能把猫的眼睛绣得炯炯有神，栩栩如生。剪纸多使用红色纸张为主要材料并配以白底色做装饰。《出水芙蓉》用绿色的荷叶衬托粉红的荷花，突出了荷花的美丽。《龙凤呈祥》整幅作品色彩瑰丽，充满祥瑞气氛。

三、民间美术对现代美术设计的影响

民间美术的创作方法和色彩搭配技巧对现代美术设计具有深远影响，民间美术具有创新思想与活力，表现手法非常灵活，创作者可以发挥自己的想象力和创造力自由创作各种艺术作品，为现代美术设计提供了许多有价值的经验，例如随着中国刺绣艺术的不断发展，金丝羽毛绣诞生了，这种刺绣作品立体感很强，制作方法比较简单，不仅可以绣山水花鸟，而且能绣日常用品像地毯和壁挂等。此外，民间美术的美好传统与现代生活密切相关，具有很高的审美价值，例如春节贴红色的对联象征喜庆，年画色彩鲜艳、活泼。端午节的荷包精巧秀美，图案有繁有简，色泽美丽明朗。

四、结束语

综上所述，民间美术取材于生活，艺术作品造型各异、创作风格自由活泼、色彩搭配错落有致，艺术造型有民间风情画、年画、剪纸、刺绣、陶瓷、雕塑、版画等，主要表现手法包括谐音、象征、写实、夸张和抽象，经常使用的色彩有红、白、绿、黄、蓝、紫、黑七种颜色。民间美术的创作方法和色彩搭配技巧为现代美术设计提供了大量的创作经验，对现代生活的审美情趣具有深远影响。

作者：刘杨 单位：湖北第二师范学院

参考文献

[1]赵海琳，翟文艳，陈靓.民间艺术的表现手法[J].中国校外教育，2013（30）.

[2]陈丽娟.民间美术对现代艺术设计的启示[J].河南科技学院，2012（15）.

美术设计范文第5篇

关键词：民间美术;艺术造型;色彩;美术设计

我国的民间美术在整个艺术体系中占有重要地位，其多数设计灵感均源于日常生活。民间美术风格更符合人们的普遍审美观念，能够体现出相对大众的艺术观念。艺术形式可作为生命发展的基础，创作者将生活中的艺术进行加工并深化，创造出各类民间艺术类型，这些均可作为我国宝贵的文化遗产。民间艺术也是当代艺术的来源，因此，将二者融合对传统艺术进行继承便显得更为关键。

一、民间美术艺术造型和色彩

（一）民间美术的艺术造型

与现代艺术相比，民间美术在视觉方面可体现出个性化的特征，在作品中融入了创作者丰富的情感，但在格式和特征方面较为灵活随意。由于创作者主要为劳动人民，因此，民间美术作品大多不受时空条件的限制，表现方法也更为多样。作品普遍表现出自然的特征，但不论采取哪种形式进行呈现，在情感表现方面均较为相似，造型相对别致，具有一定的抽象性特征。多数民间艺术作品的造型都能表现出“天人合一”的理念，这也可作为人们向往美好生活的一种体现。

（二）民间美术的艺术色彩

在传统艺术中，色彩的运用可发挥关键的作用，不同的色彩属性均具有各自的意义。劳动人民基于对不同色彩的描述和归纳，通过合理运用色彩来体现出自然界的季节及空间等变化形式。在设计民间艺术作品时，科学运用色彩能够给受众带来更为舒适的视觉体验和心理效果，此外，还能够对文化及情感等方面进行准确的表达。[1]较为经典的案例为：在我国传统艺术中，红色可作为喜庆的代表，绿色是生机的象征，黄色代表着吉祥。可见，在民间美术作品中，不同的颜色可形成相应的视觉体验，可准确地表现出作者的情感和观念。

二、民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的重要性

（一）提供创作灵感

在民间美术作品中，不论是造型还是色彩等元素，均可对民俗内容进行丰富。不同的民俗可使用相应的造型和色彩进行体现，寄托创作者的寓意和审美。民间美术作品的造型与生活密切相关，所有作品的素材均源于生活实际。素材的类型较为多样，将不同的元素进行组合后便可表现出人们对未来生活的向往，也可通过作品来纪念重要的事件，表达创作者的情感。如在结婚时用到的剪纸和糖人等，这些多样化的艺术造型均可为现代艺术的创作提供灵感，拓宽创作者的思维，在此后的创作中积累更多的创作元素。

（二）提供良好的视觉体验

在对民间美术作品进行创作时，合理使用色彩和造型均会给人形成视觉方面的冲击。民间美术作品可全面和准确地呈现日常生活，充分表现出时代和地域方面的特征。不论是民间美术还是现代艺术形式，其创作的目的均是让观赏者在视觉的冲击下体验到创作者寄托的情感。民间美术作品在造型和色彩方面均可为观赏者形成良好的视觉体验，在进行现代美术作品的创作时，便可积极借鉴和学习民间美术的创作特征，让观赏者在视觉冲击的作用下准确把握作品的特征，并结合当今社会的发展特色来对作品进行综合理解，进一步提高现代艺术设计的水平。[2]

三、民间美术艺术造型在现代美术设计中的应用

民间美术作品的设计过程应重视艺术造型的表现，通过运用民间美术艺术造型，提高现代美术设计过程造型设计的水平，设计人员在应用民间美术艺术造型的过程中，要结合具体设计方案，科学地进行借鉴与渗透，从而提高设计作品的艺术与实用价值。

（一）采用人与自然和谐的创作理念

我国民间美术作品在造型方面可形成相对独特的视觉效果。其造型能够将创作者的思想和情感充分体现在作品中，创作过程相对随意和自由。通常劳动人民在对美术作品进行创作时，均不会受到时空等条件的限制。民间美术的造型和手法相对丰富，一般不会受到客观事物的影响，从而形成一种更为自然的秩序，产生各类独特且具有相似情感的形态，抽象效果也更为明显，可充分表现出创作者的意图。民间艺术作品的造型主要可体现出人与自然和谐的创作理念。在创作者的认知领域中，人是自然的组成部分，二者需要相互融合，不能割裂。一般会通过比喻的方法来表现出劳动人民对美的追求，对作品的内涵进行细化和丰富。可见，民间艺术的创作者对作品造型不但使用了相对抽象的表达方式，同时又将抽象的内容具体化，促使具象和抽象相结合，形成更为和谐的艺术设计效果。

（二）抽象与具象相结合

在现代美术设计过程中，运用民间美术的艺术造型主要可体现在：以“阴阳相济”的原则来完成现代美术作品的包装和雕塑等，保证现代美术作品能够迎合观赏者的传统审美理念。在多数现代美术设计方面，“阴阳相济”和“虚实结合”的造型方法均获得了广泛的应用。上述方法能够对空间画面进行灵活的协调，保证形态整体更加精炼。如中国人民银行的LOGO设计便采用上述方法，在构思方面也十分精巧。部分民间艺术家在对艺术作品进行创作时，其作品造型通常也是具体与抽象相结合。但在作品的抽象与具象之间的过渡部分，须倾向于使用线条完成，强调视觉冲击，这些都是现代美术设计所难以实现的效果。因此，现代美术便可学习民间艺术的上述特征，在作品设计中丰富作品的意蕴，延长作品的生命力。部分自然界中的物质，如云、烟等不具备具体的形态，设计者便可对其形态的不确定性进行变化，以实体的形式来表现出抽象的形态特征，提升作品的装饰效果。如在2008年奥运会火炬的祥云设计中，便体现出了抽象向实体形态的顺利过渡，其效果也更为自然。

四、民间美术艺术色彩在现代美术设计中的应用

在对美术作品进行鉴赏时，色彩是首要的感官因素。因此，现代美术作品的设计是否合理，与欣赏者对作品的色彩体验直接相关。由于欣赏者个体的成长环境等方面的差异，导致不同群体具有不同的民族色彩观念。因此，在现代美术设计过程中，要合理地运用色彩元素，设计人员可以通过运用民间美术艺术色彩，进一步为提高现代美术艺术设计水平提供保证。

（一）色彩搭配与生活相关

民间美术色彩具有独特而深邃的意义，与我国的传统文化理念高度契合。在民间美术艺术中，色彩的搭配与人们的生活具有较高的关联性，能够全面反映出传统文化的深厚内涵，让观赏者能够体验到作品所传达的真实情感和深厚的文化意义。如深红色便被认为是吉祥的代表，民间美术色彩相对积极和开放，也能够反映出劳动人民的心态。上述内容均是现代美术设计所不具备的。现代美术作品几乎全部借鉴了民间美术在色彩搭配方面的传统。可见，民间艺术作品的情感基调更为积极，消沉的作品相对较少。这些均与当时的社会和生活环境具有较高的关联性。[3]

（二）开发与创新民间美术色彩

为了与国际美术设计接轨，我国在美术设计中也较多融入了西方的色彩元素，而真正的传统民间美术色彩还并未被广泛地认可，没有做到推陈出新，这便对我国的民族特色形成了较大的冲击。在传统文化中，如年画、剪纸等民间艺术的色彩搭配，均可为现代美术设计提供借鉴和参考。由于我国民间美术的色彩历经几千年的沉淀和考验，以迎合人们的审美倾向为前提进行展现，宣传和影响范围也较大。但民间艺术与现代美术设计相比更为随意，因此，若想将民间美术的色彩特征应用到现代美术作品中，便须在实施现代美术设计时，尽量在真实的生产生活中寻找灵感，并对传统民间美术的大众色彩进行创新，从而进一步实现民间美术中色彩的运用风格对现代美术艺术的影响。

（三）现代美术设计中民间美术色彩的应用范围

1.在绘画中的应用。近年来的成功绘画作品，在设计理念方面均倾向于对民族传统文化进行解读和呈现。民间美术色彩的文化特征、淳朴的设计风格均可对平面设计的内容进行丰富，从而形成更多具有中国传统风格的作品，这些均与我国的传统艺术和绘画色彩高度相关。作品不但能够表现出人们对传统文化的尊重，同时还可为传统文化的宣传提供新的渠道，可向更多人展现传统文化和艺术的魅力。2.在包装设计中的应用。包装的设计主要为了向消费者提供更高水平的视觉体验，在短时间内便可引起消费者的关注，促使其产生了解和购买的内部驱动力。民间美术色彩较为鲜艳，通过颜色的不同搭配效果起到传神的作用，利用色彩来吸引消费者的注意，如可使用绿色代表植物等。在对包装进行设计时，便可通过巧妙运用不同的颜色来对产品进行宣传，将民间美术色彩的应用特征体现在包装设计中，从而使包装不但具有商业价值，同时还可作为另一种形式的艺术作品，将传统美术的色彩风格与现代产品相结合，产生更为理想的艺术效果，在包装设计中主动融入传统文化的内涵，能进一步提高产品宣传水平。[4]

五、结语

在当代艺术设计中，设计人员应对民族文化有深刻的了解，传统文化元素和丰富的民间美术色彩能有效提高艺术作品的内涵和艺术性。本文从多方面研究了民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用策略，希望能有助于全面提高现代美术设计实践水平。

参考文献：

[1]蔡永荣.民间美术艺术元素在现代美术设计中的融入分析[J].文物鉴定与鉴赏,2019(22):82-83.

[2]葛淑杰.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中应用研究[J].中国民族博览,2019(08):178-179.

[3]肖秩凡.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用研究[J].美术教育研究,2019(10):68-69.