摘要：影视动画行业的快速发展满足了人们的精神文化与娱乐需求，有力推动了我国文艺事业的繁荣发展。影视动画制作过程需要重视美术设计，以获得良好的艺术效果，为人们带来更舒适的视觉享受，从而提高影视动画的整体水平。该文分析美术设计在影视动画中的作用，探索美术设计在影视动画中的运用策略，为相关人员的实践提供参考。

关键词：美术设计影视动画

近年来，人们精神需求的日益增长，推动了影视动画事业的发展。尤其是随着科学技术水平的逐步提升，影视动画制作的水平也在全面提升。影视动画涉及较多的内容，包括影视3D动画、特效创意等，制作软件的开发和三维数字影像技术的应用，可以为拍摄工作提供保障，有利于提升动画的整体视觉效果。同时，电脑软件的应用大大降低了制作成本，在一定程度上降低了时间、空间等因素对动画制作效果的影响。而在此过程中，美术设计是核心，只有做好美术设计，才能提升软硬件设备的应用效果，创作出高质量的作品。为此，相关人员应该结合当前影视动画制作的需求和特点，逐步优化美术设计的融合方案，以提高整体呈现效果。

一、影视动画的特征

影视动画是时代发展的产物，融合了电子元素、科学技术等，受到大众的广泛欢迎。影视动画是技术与艺术的融合成果，运用多种技术手段呈现出动画艺术的魅力，为人们带来多元化的娱乐享受[1]。影视动画十分重视打造完美的画面和丰富的场景，以满足观众的视觉享受需求，这也是其受得广泛喜爱的主要原因。此外，影视动画也具有地域性的特点，不同民族由于历史文化等的不同，因此制作思路、理念存在差异，制作出的作品风格也不同。影视动画制作需要凸显三维立体感，设定特定的角色并搭配相应的故事情节、场景等，具有象征性特点。

二、美术设计在影视动画中的作用

1.美术设计的作用

设计人员要在美术设计中遵循一定的审美要求，凸显影视动画作品的风格特点，使其具有可视化的特征，以美术为媒介呈现想法和创意，从而与观众形成情感共鸣。相较于以往的美术设计，影视动画美术设计更复杂，需要为动画角色和剧情服务，因此具有较强的目的性和针对性。设计人员应该始终明确动画角色的核心地位，在设计中紧紧围绕动画角色，确保画风、剧情和思想内涵的一致性与协调性[2]。合理运用美术设计，可以有效营造浓厚的故事氛围，增强对观众的感官刺激，从而使其更加直观地理解动画作品的内容与思想。尤其是对于色彩、光线、图形等美术设计中基本元素的应用，可以使画面的呈现效果更加立体和多元，不同元素的组合也会产生不同的视觉效果。在影视动画制作当中，设计人员应该全面把握角色及其形象特点，体现人物鲜明的个性。在一些国产影视动画当中，用到了大量的水墨、皮影等传统文化元素，有助于增强动画的艺术表现力，继承和弘扬优秀传统文化。

2.设计风格的作用

背景、造型、动态等是美术设计中的主要组成元素，设计人员往往综合运用多种元素呈现作品独特的审美，因此影视动画的风格、视觉、节奏等都会受到美术设计的影响。当前主要有写实风格和漫画风格的影视动画。写实风格的影视动画作品主要以逼真的形象呈现生活中的场景。漫画风格的影视动画则具有搞笑和夸张的特点，如，《大力水手》刻画了波比这一水手形象，剧情内容轻松、搞笑[3]。

三、美术设计在影视动画中的运用策略

1.场景设计

场景是影视动画当中不可或缺的设计元素，只有设定合适的场景，才能保障动画故事的顺利开展，同时为动画角色的行动提供空间环境。造型设计也应该合理运用美术设计，以保障场景与影视动画的主题、故事和情节相符合。尤其是场景会受到剧情的影响，将故事发生时的环境通过艺术化的手段呈现，从而引导观众的思路，使其获得丰富的认知体验，并结合场景信息进行再创造。观众的视觉体验和心理感受会受到场景空间感的直接影响，设计人员应该以影视心理学相关理论为依托开展场景设计，从而运用不同剧情下的场景造型对观众产生刺激，传达作品的主题内涵，使观众能够深刻感悟到创作者想要表达的思想情感[4]。动画角色在画面中的距离代表了影视动画当中的空间，从狭义的角度看，每一个动作从初始到完成也属于空间的概念。因此，如果动画角色的动作越小，那么影视动画中的空间也会越小。随着角色的不断运动，其背景画面的透视纵深会呈现出较大的差异性，这也是美术设计中应该考虑的关键点。为了使动画作品呈现出良好的整体效果，设计人员需要明确空间节奏的变化特点和规律，如，角色在场景中需要向纵深位置走20步，那么实际走10步就能呈现出纵深的效果。这就需要设计人员合理把控角色和场景透视的关系。艺术化的处理方式可以有效提升影视动画作品的感染力，有利于引起观众的情感共鸣。在营造故事和人物情绪的氛围时，场景也发挥着关键作用，恰当的场景设计有助于推动故事情节的发展，使角色形象更加丰满。

2.角色造型

影视动画当中的角色造型是决定作品质量的关键要素，设计人员应该运用多种特征体现特定的角色性格，从服装、长相、配饰等方面入手，以帮助观者加深对角色的印象，彰显作品的风格。角色造型除了外在特征，还包括时代环境、思想意志等，具有综合性的特点。按照模板匹配的相关理论，在过往经验中出现过的模型和记忆痕迹，是帮助人识别图像的基本前提，因此人在受到外界的影像刺激后，往往能够与过往的经验联系，从而了解外界刺激的内容和特点[5]。角色造型设计也应该以模板匹配理论为依据，激发观众的记忆痕迹，使其将眼中的影像与脑海中的影像匹配，从而有效识别动画中的角色。在影视动画制作技术不断成熟的当下，人们对于角色造型设计的要求越来越高。在保持角色独特个性的基础上，设计人员应该以影像为依托，定向刺激观众的感官，帮助他们快速识别角色。设计人员除了要具备强大的造型控制能力，还要具备个性化的创意，整合与创新人们熟悉的元素，从而实现对角色形象的概括化设计，消除人们在观看时的陌生感和疏离感，迅速拉近人们和动画角色之间的距离。人的大脑会整合经验中的图像元素，除了能够识别与模板一致的图像，还能够识别变形过的图像，对各类图像及元素进行抽象化处理。因此，在设计角色造型时，设计人员只需要设计出相似的原型，这样往往也很容易被观众识别。

3.色彩设定

色彩会对人的心理和情绪产生直接影响，合理的色彩设定会增强整个动画作品的视觉效果，有利于引导观众沉浸到故事情节中。人们在长期生活实践中形成了思维定式，当看到不同色彩时也会由于自身的联想习惯而产生不同的理解，但是理解的差异性相对较小，这是基于人们对颜色的共同感知。尤其是在生活实践中，不同颜色被赋予了不同的寓意，因此色彩认知能够调动人们的经验，使其进入该颜色设定的情绪状态，对人的思维和情感产生影响。同时，人的感受也超越了色彩本身的局限性，人们基于自身的联想力和想象力，产生独特的情绪。这也是为何面对同一种色彩设定，不同的人往往会有不同的感受。影视动画的故事基调和剧情氛围会受到色彩设定的影响，因此在营造欢乐活泼的氛围时，需要使用明快的色彩搭配；在营造紧张的氛围时，则需要使用阴暗的色彩搭配。观众对色彩的感知会受到自身经验的影响，尤其是个体需求和自然生活的差异性，会对其在观看动画时的情绪、心理产生不同的影响。影视动画具有愉悦身心和放松情绪的作用，因此，设计人员应该合理搭配色彩，以迎合观众的心理需求[6]。如，动画电影《至爱梵高·星空之谜》中集结了众多画师的65000多幅手绘油画，每一幅画面层层变化，色彩搭配符合凡·高的创作风格和特点，能够拉近观众和故事主人公的距离，同时奠定了整个动画的基调。随着剧情的推进，设计人员运用其他色彩设定加以强化，形成了独特的影片氛围。

4.分镜头设计

对于影视动画中构架故事和叙事语言的串联，需要借助分镜头实现。分镜头能够合理掌控影视动画的节奏，使故事叙述更加合理。动画当中的画面、时间、声音等要素的变化都会受到分镜头的影响，可以起到初次剪辑的作用。设计人员应该做好蓝图规划，确保能够运用分镜头更加合理地呈现动画故事的全貌和局部，尤其是要关注透射技法和构图技法的运用，使画面整体风格更加饱满，更加准确地控制动画角色的动态效果[7]。影视动画导演在制作过程中需要开展总体设计，也要凭借分镜头设计全面了解故事内容，确保设计方案的可行性，增强动画中各要素的协同性。分镜头设计应该充分发挥承上启下的作用，导演和设计人员之间应积极交流，在明确总体设计理念和艺术风格的基础上，运用分镜头中的表演和动作推动故事情节的发展。

四、结语

在影视动画制作当中，美术设计的重要性不言而喻。只有掌握美术设计的要点，才能提高整体的制作水平，展现影视动画作品的艺术魅力。尤其是随着人们对视觉审美要求的提高，影视动画的设计人员必须通过美术设计完成场景设计、角色造型、色彩设定、分镜头设计等，增强作品的感染力，满足观众的多元化需求。

参考文献：

[1]何沛鸿.美术设计在影视动画中的实践运用探讨[J].大众文艺，2021（8）：77-78.

[2]王晓刚.美术设计在影视动画中的应用研究[J].美术文献，2020（12）：130-131.

[3]关忠鹏.如何实现影视动画造型设计产业化有效发展[J].艺术大观，2020（18）：63-64.

[4]郭曙光.前期美术设计在动画中的重要性研究[J].艺术大观，2020（15）：60-61.

[5]杨佳迪.论美术设计在影视动画中的应用[J].美术教育研究，2019（11）：88-89.

[6]李峰.浅析影视动画艺术中的美术设计与表现[J].美术教育研究，2019（5）：87-88.

[7]周帅.美术设计在影视动画中的应用思考[J].美术文献，2018（6）：97-98.

作者:高源 单位:中南财经政法大学