一、关于演唱方法

在我国，声乐演唱方法的划分始于20世纪80年代初中央电视台举办的青年歌手电视大奖赛。为了明确比赛的分组，将歌手划分成了后来广为使用的美声唱法、民族唱法、通俗唱法，后又根据形势的发展增加了原生态演唱形式。

1．美声唱法(BelCanto)。其产生于意大利，具有充足的呼吸支持，丰满、明亮的共鸣，清晰、真切的咬字，洪亮而能致远的声音音质等特点。声乐教育家周小燕曾讲过，当代的美声歌唱，给人的一个鲜明的印象是声音通畅、自如、丰满；音质优美、悦耳、动听，音域既宽广而强弱幅度又很大。Belcanto，这个名词的含义已得到扩大而泛指一种优越的、美好的、科学的歌唱方法。事实上belcanto这个意大利字并不单指“声”。Belcanto译成英文是beautifulsinging，而不是beautifulvoice。因此把它译成中文时，应为“美好的歌唱”或“美丽的歌唱”更恰当。但遗憾的是，我们已把belcanto译成了“美声”或“美声唱法”，意义便缩小到“声”上去了，同时又使人误以为这一唱法只讲究声音的悦耳、好听。周先生强调，学习美声唱法的目的是唱好中文歌曲，只要我们坚持在belcanto的方法基础上注意安放好汉语的字，一种真正字正腔圆的优异唱法，一定能逐渐摸索、建立起来¨J。尚家骧在《欧洲声乐发展史》中指出，美声唱法是为适应演唱当时所创作的宣叙调和抒情性音乐剧而产生的，所以美声唱法是歌剧的产物，是文艺复兴时期人文主义思想的产物。“美声”不仅是一种歌唱的技巧，一种歌唱的风格，而且是一定的美学原则和艺术思想的体现。古意大利美声学派，首先应该被看作是一个文艺思想、艺术理想的学派，然后才被视为歌唱学派。

2．民族唱法。广义的我国民族声乐艺术，主要包括传统的戏曲演唱、曲艺说唱和民间的民歌演唱三大类民族演唱艺术，同时包括中国民族歌剧的演唱和西洋唱法民族化的演唱等演唱形式。狭义的民族声乐艺术，则可以简单地理解为现代人所说的“民族唱法”，通常我们所说的民族唱法即是此类。它一方面继承发扬了传统的民歌演唱(也包括戏曲演唱和曲艺演唱)，同时又吸收了西洋美声唱法的精髓，由两者融会贯通而成。

3．流行唱法(又名通俗唱法)。流行唱法始于中国20世纪30年代并得到广泛的流传。开始叫流行歌曲唱法，后来称通俗唱法，为适应与国际接轨，现在又改回流行歌曲唱法，简称流行唱法。它的风格多样，没有固定的模式，演唱风格追求自然、随意，强调用自己最真实的声音歌唱，从而体现声音的个性化与特色，感情自然流露，表演有很强的即兴性和煽动性，主要利用话筒等音响设备扩大制造声音效果，并且经常借助舞蹈、和声、电子乐队伴奏和一些高科技手段渲染舞台气氛。应该说流行唱法是一门集音乐、形体、舞蹈、表演等于一体的综合表演艺术。由于它的这些有别于美声，民族唱法的现代时尚，贴近人们生活的表演风格，使得流行唱法比起其他唱法具有更强的娱乐性和商业性，加上流行唱法入门比较容易，一些简单的流行歌曲没有经过专业训练也可以自如演唱，所以，流行演唱受到大众尤其是青年人的喜爱，具有非常广泛的群众基础。

4．原生态演唱形式。原生态演唱即是我国民间的民歌演唱形式，是劳动人民集体的口头创作，是中国传统文化的重要组成部分。具有以下特点：演唱形式多样，有合唱、重唱、对唱、独唱、表演唱等；题材丰富多彩，有号子、山歌、小调等；地域分布广泛，大体可以分为六个不同的风格色彩区；演唱声音质朴、真诚、明亮、感染力强。

二、演唱方法的新特点

随着社会的进步发展和国外艺术形式的进入，国内艺术的繁荣，我国文化艺术形式也丰富多彩。声乐艺术也呈现出空前的繁荣与多样。从近几年来国内外的演唱实践来看，出现了各种唱法相互融合、相互借鉴、你中有我、我中有你的新趋势。

1．艺术歌曲流行化

艺术歌曲是音乐史上一种特定的体裁。这种区别于歌剧和民歌的歌曲形式，具体说是指音乐与诗歌的完美结合。歌词都是采用诗人的作品(如歌德等大师)，所以内涵丰富，艺术价值较高。这要求演唱者具备较高的演唱技巧与艺术修养，艺术歌曲的特质决定它的演唱者必须具有良好的音质，细腻的声线，清晰的咬字与恰当的情绪表达能力。因此，能否唱好艺术歌曲是衡量一名合格歌唱家的重要标志，如德奥作曲家舒伯特、舒曼及我国作曲家黄自、赵元任、陆在易等作品。本文所论及的艺术歌曲也包括国内外艺术性较强的民族歌曲和美声歌曲。这些原本由美声唱法和民族唱法歌唱家演唱的艺术性较强的艺术歌曲，近些年来流行歌手也经常作为自己的演唱曲目，得到了广泛的欢迎和认可。这种现象使一些艺术价值较高但普及性不强的声乐作品走到了大众的面前，得到了广大青年观众的喜爱，拉近了严肃音乐与大众的距离，为普及严肃音乐作出了积极的贡献。但也有人认为，这样演唱破坏了原有的艺术性，如：莎拉•布莱曼演唱的歌剧咏叹调《月亮颂》，我国流行歌手演唱的民歌、艺术歌曲《山歌好比春江水》、《我像雪花天上来》、《怀念战友》、《我爱你中国》等。

2．流行歌曲艺术化

首先，交响乐队与流行歌手组合的出现。20世纪90年代后期，流行歌唱艺术高雅化相当突出，主要体现在各种流行音乐交响乐音乐会的举办，促使流行音乐与交响乐走到了一起。各种高级别音乐大奖赛以及红色经典歌曲等都能体现流行音乐的高雅趋向。2000年6月24日，北京工人体育馆举行了“流行六月听听演唱会”。这次演唱会将古典交响乐队与流行歌手进行组合，一些流行歌手与交响乐队合作演唱自己的成名之作。[212000年7月12日，中国第一家专供流行音乐演出的固定剧场——中国流行音乐厅，在京创建，乔羽为中国流行音乐厅题写厅名，并寄语“深入浅出，雅俗共赏”。其次，近些年来一些经典的流行歌曲也由美声和民族歌唱家搬到了舞台、音乐会、电视屏幕上。这种做法给流行歌曲的演唱增添了新的形式和活力，也使流行歌曲的艺术性得到提升，内涵也更为丰富，收到了很好的效果。如廖昌永演唱的《菊花台》，吴碧霞演唱的《橄榄树》，杨曙光演唱的《在水一方》，泽旺多吉演唱的《天路》等。

3．民族唱法美声化

民族歌曲的演唱要突出我国歌曲的民族性，在发声方法上要符合汉语发声规则、语言习惯，在歌曲演唱上要体现民族韵味、民族气派。一段时间以来，一些学习或从事民族歌曲演唱的学生和演员运用了较多的美声唱法的元素来演唱一些美声特点非常突出的歌曲，如阎维文演唱的《举杯吧朋友》、《我像雪花天上来》，常思思演唱的《玛依拉变奏曲》、《春天的芭蕾》，王宏伟演唱的《把一切献给党》等。这些歌曲如果没有良好的美声唱法训练做基础，演唱是非常困难的，几乎无法完成。

4．美声演唱民族化

美声唱法源于意大利，以演唱西洋歌剧和艺术歌曲见长，与民族声乐有着明显的不同。近年来，我国出现了以学习和演唱美声歌曲为专长的歌唱家或演员，纷纷在各种不同的演出场合演唱民族风格十足的我国民歌作品，极大地丰富了我国美声唱法演员的演唱曲目和范围，使美声唱法这种源于西洋的演唱方法走进了中国大众的音乐世界，极大地丰富了我国的声乐艺术。如殷秀梅演唱的《我爱你，塞北的雪》、《北大荒人的歌》，德德玛演唱的《美丽的草原我的家》，戴玉强和孙丽英演唱的《婚誓》等。总之，各种唱法和歌曲的演唱融合越来越明显，相互借鉴也成为普遍现象，有的歌唱家本身就具有丰富的演唱各种声乐作品的经历和能力，如中西合璧的吴碧霞就是一个典型代表，因而唱法之间的界限也相对模糊起来了。这种现象的出现，给从事声乐教学与演唱的工作者提出了新的课题。如何与时俱进，不断推陈出新，培养适应新形势的歌唱人才已是当务之急。

三、思考与对策

1．正视现状，破除瓶颈，解放思想，树立演唱方法是为演唱作品服务的思想，技术服从艺术。在传统的声乐教学中，人们习惯将学生按唱法划分为美声唱法专业(声歌系)和民族唱法专业(民声系)及流行唱法系或音乐剧系。在教学上也是各自分开，教学体系、教学模式各不相同，教学曲目也大相径庭。形成了美声唱法的学生对民族声乐了解不多，民族唱法的学生对西洋声乐知之甚少，形成了彼此相对独立互不联系的两个声乐体系。这种教学方式无法跟上时代的步伐，造成了学非所用，不能满足社会实际需求的局面。我们认为在现代的声乐教学中要强调方法为演唱作品服务，技术服从艺术的思想。学习美声唱法的同学要学习民族唱法的技巧，学习民族唱法的同学也要掌握美声唱法的基本技能。要做到唱什么像什么。

2．打牢声乐演唱的基础，掌握科学的发声方法，中国唱法是基础。中国唱法是在继承和发扬中华民族声乐传统精华与特点的基础上，借鉴、吸收西洋美声唱法的演唱技巧和教学方法手段，在深入改革实践中形成的。它既不同于我国民族声乐的传统唱法，又和民族声乐的自然唱法有着密切联系，亦即是目前普遍称谓的具有时代特征的“民族唱法”。这种唱法既能演唱民族风格较强的歌曲，又能演唱艺术性很强的艺术歌曲、歌剧及一些难度较大的创作歌曲，并能适应中华民族的审美情趣。这种唱法也是目前我国各音乐院校民族声乐教学所采用的主流方法。在我国几代声乐教育家的实践过程中，不断将其完善并趋于成熟，形成了一套比较科学完整的中国民族声乐体系。它具有科学性、民族性、艺术性和时代性，是具有中国民族气派的声乐体系，是中国声乐艺术的努力方向和发展趋势。

3．要尽可能多地接触不同风格的声乐作品，掌握不同风格作品的演唱技巧。21世纪，中国的经济将持续发展，综合国力将会进一步提高，我国的声乐艺术将更加繁荣。声乐艺术作为人类文化的一部分，必须紧跟时代的脉搏，与时俱进，共同推动人类文明的进步。我国的声乐艺术发展必将迎来一个前所未有的各种文化现象的大融合，各类文化背景的声乐作品和现象将与我国民族声乐作品交相辉映。我们必须做好接纳多元文化的准备，作为声乐演员要做好演唱各种不同风格作品的准备，学习中要广泛接触不同风格的作品，掌握不同风格作品的演唱技巧。

4．勤于思考，刻苦学习，努力将自己塑造成为一个能够适应新形势，演唱技能全面，优秀的“跨界”歌手。所谓“跨界演唱”概念的产生，首先基于声乐演唱流派唱法技术的人为划定，表现为歌唱者对声乐流派唱法技术、演唱风格和演唱观念的突破，是对声乐流派艺术风格的融会、交叉、渗透、改造或颠覆J。通俗地讲，就是一个歌手可以根据作品的不同要求演唱风格迥异的作品，而且做到唱什么像什么。如国外的莎拉•布莱曼、安德烈•波切利，我国的吴碧霞等。