一、学校要根据学生的实际以及学校规划设置课程，鼓励学生全员参与

每年新生入校，首先要对学生的兴趣爱好进行调查摸底，要注意引导学生思考自己究竟对什么感兴趣，自己的优势是什么，要进行长远打算科学规划，一旦决定，三年依此贯之。然后根据教师的开课特长和当地有效的课程资源，以及学校对学生总体发展的要求，分门别类设置课程，要尽量照顾到学生的兴趣爱好和个别差异，根据具体情况可设置绘画、声（器）乐、书法、舞蹈、球类等项目，以有利于促进学生身心的健康和谐发展。考虑到场地、器材和教师的因素，可采用家长参与、学生自愿报名、艺术科任教师面试确定、教导处宏观调剂的办法让每一位学生都有喜欢的艺术科目可学，并要求每人限报一项。课程的设置上，尽量做到和国家课程相接轨，以培养学生兴趣为目的，要作为国家课程（音、体、美）的拓展、延伸和补充，不可随意拔高其难度和要求，要尽量让每一位学生都参与到活动中来，在活动中培养学生的团队意识和合作能力，让学习真正成为一种享受。

二、加强课堂常规管理，努力提高课堂教学效率

在长期的教学实践和摸索中，我们认为，课堂永远是教学的主阵地，要想提高艺术课教学的效果，就必须在课堂教学中狠下功夫。考虑到艺术课的特殊性，除按常规进行教学以外，要求艺术科任教师在上新课前必须进行点名、检查学具和上节课预留作业，对于不能及时到场，态度不够端正、学具准备不够充分、作业完成不好的同学，可采取批评教育和课后与班主任、家长联系的办法予以解决，这样就消除了艺术课教学秩序混乱的现象。课堂教学中，要求教师既有理论指导又有示范演示，并以活动课为主，进行分层指导和教学，注重学生合作探究能力的培养。评价措施上，采取师生、生生、家长和学生互评的多元化评价方式，并以树立榜样、语言激励为主，潜移默化影响学生。活动方式上，自主与合作相结合，学生互帮互助，教师巡回指导，这样就能使学生在整堂课中始终保持着昂扬的热情和较浓厚的兴趣，并有利于竞争意识的培养。

三、开展丰富多彩的艺术活动，为学生的艺术发展提供可供展示的舞台

心理学研究表明，当一个人在某一方面（即较低层次）的需要满足之后，紧接着又会产生另一种新的更高层次的需要。因此，在教好学生掌握一定的技能后，就要更多地提供一些机会以满足其自身发展的需要。如让参加绘画和书法课的学生定期出一块图文并茂，版式新颖的黑板报；让有写作特长的学生自办一份格调新颖的小报；让学习舞蹈、攻鼓子表演的学生尽情地伸展四肢解放身体；让有音乐特长的学生定期举办一场演唱会……学校同时举行一些观摩性质的展览会或艺术节，以激发学生不断进取的欲望。面对存在的问题，可以举办一些专题讲座，或请名家点拨解疑释惑，或请同行提出一些建设性的意见，以不断提升学生的艺术素养。学校艺术教育还应和校园文化相得益彰，不断优化和美化校园文化育人环境，努力酿造一个文明、向上、洁净的学习环境，全面促进校园艺术文化建设，努力让每一个角落都成为校园中一道靓丽的风景线。

四、开展艺术教育，注重学生品质的培养

开展艺术教育，除培养学生基本的技能技巧以外，还应注重学生良好习惯和品质的培养，并在其过程中开发其潜能，发展其个性，塑造其健康的人格。为此，应采用多元化的评价机制，突出过程性评价，最大限度地调动学生学习的积极性。如在绘画类课程中重点培养学生敏锐的观察能力、丰富的空间想象能力以及欣赏美、创造美和实践美的能力；在书法类课程中重点培养学生写方正字做方正人的良好习惯；在器乐类课程中重点培养学生感受理解表达和热爱生活、抒发真情的良好品质。通过这些良好的习惯和品质的培养，最终形成学生勤奋严谨、理智耐心、持之以恒、吃苦耐劳的良好品质。这些品质一旦形成，将会对学生其他的学业成绩以及个人修养、为人处世等方面产生较大的辐射和带动作用。近年来，我校学生的教学成绩在农村学校名列前茅。实践证明，学校开展艺术教育，不但没有影响学生的学业成绩，反而提高了学校的教育教学质量。

五、开展艺术教育，促进了教师的专业化成长，也提升了学校的办学品位

在对艺术教师的培养上，应坚持以提高教师自身素质、培养特长、发展个性为目标，通过教师自学、外出听取报告、聘请专家讲座、观看优秀教师的示范课和录像课、评课、民主测评、教研组活动等形式，鼓励教师积极参加理论学习，进行课题研究。还可以通过教师撰写艺术教育论文、设计艺术课教学案例、上艺术实践课，来促进艺术教师的专业成长。