一、国内服装设计主题教学的发展现状

在很长一段时间内，我国的大部分设计教育更注重学生创意与效果图的表现，而许多学了四年服装设计的本科生或读了七年服装设计的研究生，都存在制作与工艺方面基础薄弱的问题。近年来，通过服装设计大赛及企业、用人单位的合作交流，高校服装设计教学中已经意识到这一点。许多高校如苏州工艺美院、天津工业大学、南京艺术学院等一些院校，主要借鉴国外主题教学和以法国实用思想为主导的服装教育基础上，结合本校自身实际情况，推行或试验主题教学在服装设计中的应用。例如，在天津工业大学的《服装创意设计主题训练的教学研究》实践中，以递进的知识层次分别设定了四个主题进行研究：主题1——自我形象设计，适合初学者，学习服装设计中包含的设计要素和影响因素，属于主题研究的基础训练；主题2——大师的DNA，这个主题提高学生审美能力、积累专业知识，浏览大师作品的过程中，拓宽视野、培养国际化视角；主题3——品牌新掌门，处理品牌、市场与个人设计风格之间的关系，培养理性的设计思维。通过这个主题的训练，使学生对于目标品牌的关注不再仅限于设计本身，还要学习品牌定位、消费群体、市场格局、销售形势、店面装修与分布、产品的配置关系及主、副线品牌的分布等一系列问题；主题4——“MakeMeOver！”改造我，以趣味性的挑战再塑造着装对象，在分析着装对象、处理信息的同时锻炼了学生的原创能力。

二、服装设计主题教学在现有教学环境下的应用优势与发展瓶颈

（一）“请”企业人员到高校，提高教学质量，强化师资队伍建设

在服装设计师资队伍中，教师良好的设计理念和专业素养是保证教学质量的根本，以ESMOD•北京为例，其教学过程是按照企业设计流程来运作，任课教师是具有多年丰富设计工作实践经验的设计师，或者某一工艺技术非常强的经验型人才。主题教学是“通过一个以专业核心知识为主体结构，向全方位扩张的立体交叉式知识框架，建立起具有新陈代谢功能的知识获取机制”。高校中的服装设计不是短期裁缝培训班，其授课过程中，既需要设计、理论功底扎实的教师，又需要在制版、制作方面出色的设计师或具有服装行业管理经验的企业家。聘请“双师型”人才，形成高校、企业教师资源优势互补，将会极大地整合教育资源，提高教学质量。

（二）“送”学生进企业，加强校企合作，对接岗位需求

一方面，目前国内许多高校的艺术设计专业都建有“设计工作室”“工艺工作室”，这些资源提供给学生一个学习平台，有的高校工作室在教师指导下学生完成不同学习目标，更实际参与了课题和社会项目。加强与企业的合作、发展校外服装教学基地，让学生在主题教学过程中带着问题和思考到企业和工厂里体验服装生产和实践。另外，通过校企合作的平台以及学生在企业中的实践反馈，高校可以了解服装企业中不断变化的人才需求结构和发展空间，为主题教学研究积累经验。另一方面，可以拓宽对未来职业的定位。在开放性主题教学中，学生完成课题时，无论是以单独或者小组合作方式参与，需要掌握服装作为商品从最初的设计生产到销售终端等一系列生产运作方式。学生进行设计调研、推敲设计方案、设计图样、制作样衣、考虑市场和销售等因素，主题教学中布置的任务及参与实践的每一步，使学生了解到专业、行业与市场之间的差异。在学习和团队交流的过程中，每一位学生会逐渐发现其自身的优劣势，而不是盲目地追求成为一名“高级服装设计师”和“设计总监”，服装企业里需要的其他岗位如服装行业的管理人员和营销人员、策划人员、打版师、样衣师、采购人员等，都可以考虑作为未来的职业岗位。

（三）发展瓶颈

近年来，我国一些高校和学者在服装设计教育中推广、试验主题教学并取得一定成果和经验，目前以具有学校、地域特色的实践主题教学案例居多，而能够得到推广的主题教学模式尚未形成，主题教学的理论研究有待丰富和发展；与主题教学相适应的人才培养目标、教学大纲、课程结构、教学计划、师资力量构成、学校教学环境等一系列完整的软硬性资源都有待整合。结语服装设计主题教学既是一种教学模式，也是一种适合学生实践的学习模式。教师在主题选取、教学单元设定、教学过程中对实际课题的研究解决，往往与当下热点、未来发展趋势或校企合作项目分不开，不断将新的教学信息和教学经验成果融入新一轮教学中，挖掘更多学生自我发展的空间。企业中需要的人才，不仅有设计类人才，还包括懂营销、管理、制版和工艺等方面的人才，人才需求的结构不断发生着变化。另外，还应结合德国“双元制”教育概念，让学生带着需要完成的主题学习任务到企业中实践，两者的结合提高了学习的目的性。

作者：赵琪单位：北京城市学院艺术学部