服装创意设计范文第1篇

非纺织面料创意

非纺织面料的创意设计是指除纺织面料以外材质的服装面料创意设计。伴随着科学技术的发展，服装传统纺织材质以外的新材质层出不穷。而这些新材质所具有的特性给予服装设计师更广阔的创意空间与更多的灵感。服装设计师HusseinChalayan③2000年春夏的服装作品运用制作飞机的硬度塑料外壳作为服装材质，运用高科技把其塑造成型，制作出简洁的机械裙子造型，服装局部再用金属钉扣固定。随着模特儿的台步，遥控按钮操控的塑料制作的裙子打开裙片，正如飞机起飞时打开机翼的模样，打开后的裙摆内部露出具有鲜明对比的传统服装硬纱面料。这种具有工业化、高科技特性的服装材质的运用，结合高科技操作的表现手法，服装仿佛是架飞机需要驾驶员操控它。这款经由高科技制作出来的非纺织面料的服装呈现出了工业化与自然、手工相互依赖的现状。

HusseinChalayan在2001年春夏服装作品中把非纺织品材质的创新运用与服装设计理念的结合发挥得淋漓尽致。此系列服装把反对暴力与战争作为服装的主题与灵感。其中有一系列的六款衣裙把仿玻璃的糖果作为服装的材质。这种仿玻璃糖果材质的服装表面被制作成有着裂缝纹路的琉璃器的外观。T台上模特儿用小锤子把糖果外衣轻敲破裂。原本就有着裂缝的糖果服装瞬间变得残缺不全，衣片破碎落地。这种令人耳目一新的服装材质加上设计师新奇构思，把以暴力与战争为主题的服装演绎得惟妙惟肖，是对战争和暴力给人类世界带来的破坏的一种思考和反省。相对于HusseinChalayan擅长运用高科技创作手法而言，MartineMargiela的作品更多的是对旧的事物的再利用设计，他的服装作品具有环保的设计理念，而他喜欢把用废的、旧的物品作为服装创作的灵感和物质载体也是事实。MartineMargiela用非纺织材质设计制作的服装作品，具有鲜明的反服装的设计理念、设计情绪，并带有调侃时尚圈的味道。这种把旧物作为服装创作媒材的独特创意构思和怀旧反新的设计风格却为他赢得了大量的顾客迷。无论是对纺织面料创意还是非纺织面料创意的服装设计，MartineMargiela通过对二手物品的再利用设计，呈现服装中另类美的审美标准，表达了在当今工业化背景下人们一种怀旧的情绪。他的作品引起人们对旧事物的怀念并产生一种怀旧情绪的共鸣。这种纺织面料与非纺织面料服装创意设计给设计师提供一个更广阔的创意空间。设计师根据设计主题、设计理念和灵感的需求，寻找、运用纺织材质或非纺织材质，最后结合服装的造型与色彩等设计元素综合地以面料为物质载体展开服装创意设计。

结语

服装创意设计范文第2篇

在服装设计活动中，设计者们应用创意思维具有诸多方式方法，其中主要的表现手法有异质同构法、主题构思法、解构重组法和想象设计法。

1.1异质同构法发散与收敛思维主要应用玉异质同构设计中，异质是指含有两个以上不同造型形成的相对立的因素，由于面料的物理性质不同，其表面的质地也表现出不同的个性，如坚硬、柔软、粗糙、光滑等。一种面料设计出各种服装，不免单调乏味，缺乏创意，而运用异质同构设计于服装设计中，利用这种设计语言，寻求视觉上丰富变化的效果，给人明快、强烈、清晰的设计美感，形成一种颠倒错位的对比变化。

1.2主题构思法创意思维在主题构思法中的应用，主要借助于其中的横向思维和纵向思维，服装设计的主题是设计作品的灵魂与核心，是以具象或抽象的素材构成的，根据主题景观或事物的表象感觉，通过服装造型的某些因素和色彩的特征，再现主题的整体风貌，将主题的文化内涵与现代流行时尚完美呈现。

1.3解构重组法所谓“解构重组”，就是将人们熟悉的事物有意识地视为陌生，将原本完整存在的形式肢解为零碎的个体部件，如服装中的口袋、衣领、袖子、门襟、衩口等，将这些被肢解的部件视为独立的设计元素，重新组合，组成全新的东西，从而获取新的意义。服装的结构重组设计并不局限于对服装本身的肢解，它是一种创新设计的方法，通过解构打散的方式，冲破原有事物的固定组合模式，这包括约定俗成的服装款式结构、色彩搭配、面料组合、固有的图案花纹形式等。

1.4想象设计法服装设计需要想象与联想，设计师的设计灵感很多都是来源于自然界美好的事物，如设计者以鸟类的羽毛颜色作参考，从中提取出和谐的颜色，并将之运用于服装中，这些都是受联想思维的影响。想象是在人脑中对已有的事物表象进行类比加工而创造出新形象的过程，是形象思维的重要手段。想象思维是主动性、生动性与独创性的综合反映，是创造思维能力的主要表现。哲学家黑格尔说过：“想象是最杰出的艺术本领”。想象对于服装创意有着十分重要的意义，它是一个不受时空限制的、自由度极大、赋予激情与情感的思维方式。法国雕塑大师奥古斯特•罗丹曾说：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。由此可见，没有想象就不会产生丰富的情感和激情，更不会创造出丰富多彩的服装，也无法塑造出人们理想的着装形象。

2创意思维对于服装设计的意义

服装设计是一门艺术，也是一门创新意义非常强烈的前沿学科。在经济和文化迅猛发展的今天，消费者对于设计创意的消费需求源源不断。服装设计中最为灵魂的部分，就是要求设计师结合当下的流行趋势将寻常之物翻出新意，进行创意设计，以满足于不同消费者的心理需求。设计师运用纵向思维、逆向思维以及发散思维等思维方式来推测未来服饰的主流，如复古走向、自然、现代感与民族风。极简主义，优雅精致，也重新风行，时装款式更加趋于舒适自由。尊重人的自由意志，满足人类多样化的服饰需求，将是未来服装设计活动所遵循的大原则。科技文化的发展、人们审美意识的提高以及生活理念的进步，都将使未来服装设计的理念产生质的飞跃。服装的向前进步离不开设计师的灵感和创新，想要设计出舒适美观的服饰，也在不断鞭策设计师应该努力探索新方法、新技巧，以满足人们对美好生活的追求。

服装创意设计范文第3篇

摘要：文章分析拼布艺术的工艺特点、表现形式、图案拼接规律等特点，阐述拼布艺术在服装设计中的表现形式、拼接工艺手法等创意运用，为开发新的服装设计手法增添更多形式，期望可以给企业的服装设计带来借鉴意义。

关键词：拼布艺术；创意；表现形式；拼接手法

1拼布艺术

拼布，又称拼贴，是按照设计师的设计意图将零碎的面料按照一定的规律以缝纫或其他任意形式拼接和粘贴起来的精美艺术品，民间传统上还把拼布称为贴绢、补绣、堆绫、拼补等。拼布艺术是一种典型的传统艺术形式，起源于我国，然后伴随着文化与技术的交流传到世界各地，目前在国外很流行，比如美日韩等国家就已开设了拼布设计课程，主要讲述拼布艺术的手工DIY内容。现代拼布打破了传统只使用面料的禁锢，艺术家们喜欢将不同的材料混合拼接成新的艺术作品，拼接秩序也变得更加随意、主题也变得更加丰富，拼接方式也更加多样，从图案、材质、色彩、工艺等方面对传统拼布进行了创意革新[1]。目前，众多设计师已经将拼布艺术的工艺手法和理念广泛运用在服装设计中，使拼布艺术的对称、比例、平衡等形式美法则在服装设计中表现的淋漓尽致。服装设计中的拼布形式是把纺织面料或非纺织材料剪成不同的形状，通过粘贴、堆叠等形式拼接组合成有浮雕立体效果、层次丰富、立体感饱满的形态，既有实用功能又有装饰功能，包含了更多人文精神和文化传承意义，使当下的时尚更加多元化。

2创意

创意的定义，是创立新意、别具一格、打破常规的意思，指对传统的叛逆和革新，具有递进升华和丰富的文化底蕴，是思维碰撞和破旧立新的创造。随着人们生活水平的提高，审美意识逐渐觉醒，千篇一律的服装设计已经不能满足人们现阶段的需求，人们更亲睐富有个性和创意的设计。时尚意味着变化，因此设计师需要不断摆脱创新压力，保持不断的创作动力。在当前纷繁复杂的时装设计中，发现了许多创意设计思路的出发点，是对工艺设计的理解和创新，但并不局限于传统设计的范畴。在审美需求和创意意识的驱动下，拼布服装打破了常规的思维局限，摒弃了传统的条条框框，以更多的可能性探索为目的，追求富有新意、夸张的审美趣味。一般来说，服装设计被理解为造型艺术，根据拼布艺术美的规律，运用造型、色彩、面料等多种元素，通过意境创造出艺术与科技并重的造型艺术，旨在创造一种超越普通事物并能产生实质性视觉效果的外在艺术形象。

3拼布艺术在服装设计中创意表现形式

3.1线条分割服装上的线条装饰随处可见，线条分类有直线、曲线、放射性、汇聚线、不规则线等。在拼布服装中，为增加服装的装饰性，吸引人们的视线，通常会强化很多美观的拼接线条[2]。普通的服装会有常规的结构线，但是通常只起到布片之间的连接功能，不会特意夸张化处理。但是拼布服装则不同，不仅会把常规的布片拼接位置夸张化处理，还在服装上专门设计很多不同位置的装饰线条，采用不同材质面料在不同部位拼接，使服装内部形成了不规则的分割线线，具有很强的装饰性。如图1的裤子和衣服上都在不同的部位采用不同布料进行拼接，而且采用黄色嵌边缝合在拼接位置，起到加强装饰的作用，使整件套衣服的关注点落在拼接位置，线条的不规则性和随意性给人焕然一新的视觉感受。如图2在衣片上规律地堆叠不同深浅蓝色的布条，形成的线条构成起伏延绵的山脉图案，起到呈现了更加新鲜的视觉效果。拼布服装的内部结构线条包括规则或不规则的分割线，这些线条大多以装饰为主，是布片拼接留下的线迹，看似随意，确实设计师精心的设计意图的表达。

3.2块面拼接服装中的拼布艺术最直观的体现就是块面之间的拼接效果，包括颜色的拼接、材质的拼接等。块面拼接指的平面结构的拼接，打造平面造型效果。服装的常规块面分为领子、袖子、衣片等，而拼布服装将常规的块面分解成长方形、正方形、原形、三角形、五边形等规则几何图形。甚至把不同形状的块面采用不同颜色、不同材料或不同图案进行规律或不规律拼接。如图3所示，著名设计师约翰.加利亚诺的大衣作品,将不同深浅的灰色布块，不规律地拼接在一起，形成块面之间的交错效果，虽然看似凌乱毫无章法，却是设计师精心裁剪、编排、选取，不断取舍调整后拼接成的视觉效果。

3.3立体堆叠立体拼布运用在服装设计上，通常会在面料局部或者整体上采用编织、填充、褶皱、重叠等方式，将面料呈现出三维化的立体效果之后，再拼接在服装上。拼布艺术的立体填充工艺使用在服装设计中，打破服装仅限于平面的造型效果。拼布艺术的立体充棉效果塑造了服装的立体造型美，带来很大的体量感和设计感。如图4所示，将填充的枕头形状拼接在领子部位，给人带来极大的视觉冲击效果，衣身位置填充棉且采用绗缝的装饰，形状了巨大的体量感。图5裙摆的造型打破传统中规中矩的面料，将废弃布料用塑料包裹成大小不同的球状，采用粘贴的方式拼接在裙子上，不同颜色堆叠出了不同的层次感，整体造型看似怪诞不合常理，却使服装形成了一个可供观赏的艺术品，给人带来无限的遐想空间。4拼布艺术在服装设计中的创意运用

4.1材料的创新运用材料是服装制作的基础，普通服装通常使用常规面料。常规面料面料的类型很多种。根据材质原料分类可分为天然纤维材质、皮革、化学纤维材质和新型纺织纤维材质；根据面料的染色情况分类，可以分为素色面料、原色面料、色织面料、印花面料；根据服饰的组织特点，可分为针织面料、机织面料、复合型面料。常用的纺织面料有棉布、亚麻、毛呢、雪纺、丝绸、牛仔布、织锦、皮革、雪纺等[3]。拼布服装打破常规，采用了面料和非纺织材料的拼接。非纺织材料包括塑料、贝壳、金属、瓷片、报纸、木板、胶手套、铁丝、珠片、饰钉、嵌花、丝带、闪光饰片、珍珠、结带、气球等。不同的材质之间拼接在服装设计中产生强烈的视觉效果，追求个性、创新、不拘一格的设计手法。图6所示，裙摆直接采用大小不同的木圈粘贴而成，新材料的使用让整个裙子带来与众不同的视觉审美。

4.2工艺的创新运用拼布工艺在服装设计中的运用是另一种创造性体现。在平面材料上，运用刺绣、拼接、十字绣等传统工艺手法缝制具有象征意义的图案，以表现出外观层次的变化。当技术随着时代的发展?变得更加丰富和更新时，面料改造和生产手段将逐步摆脱传统的针织、装订、刺绣等工艺手法。随着时尚的丰富和创新，缠绕、包裹、粘贴、绗缝、折叠、堆积、镶嵌、打结、覆盖、重叠、镂空、压花、雕花、烧花等多种加工方法和技术将产生更丰富的风格和外部影响。现在，服装设备的发展可以实现更多样化的款式实施。例如皮雕、热压、植物纤维香料、多类材料的组合，可以形成特殊的美感。许多包含服装加?技术的流程可能会产生大量形式上的装饰效果；针迹、编织、装订、边缘、镶嵌、烫金、捻线、绣花等工艺，通过线条装饰呈现出不同的时尚风格。非缝合式连接工艺，指分离的布片通过拉链、挂钩、绳带、尼龙粘贴扣、打结、纽扣等工具间接连接[4]。装饰带和编织带连接都是拼布工艺在服装中常用的技法。如图7所示，不同面料通过编织的形式拼接一起，形成自然、纯朴、原始、野性的视觉效果，创造出充满矛盾的残缺美感给人更加富于个性、时尚、新鲜的视觉效果，整个设计充满了原创设计的趣味性和艺术魅力。

4.3理念的创新运用拼布艺术在服装设计中的创意运用，不仅解锁了很多新的服装设计技法，为服装设计带来更多的可能性，还具有环保、审美、传承等价值。

4.3.1环保价值随着社会的快速发展，人们享受现代文明带来的成果的同时也尝到了资源极度浪费带来的环境污染问题的苦果。节约资源和减少环境污染成为当今社会面料的最为严峻的问题。尤其在服装行业快时尚的流行导致时装的寿命周期变得越来越短，不断更新的流行趋势，导致人们丢弃完好无损的服装而去迎合所谓的时尚，带来的纺织污染更加严重。因此，拼布艺术充分利用废弃的边角料和废弃非纺织材料解决了当下遇到的问题，实现了节能环保的设计理念。而拼布服装采用了很多非常规材料，包括废旧塑料、废旧报纸、废旧的布碎等。将这些原本没有任何实用价值的废旧材料拼接在服装上，赋予这些材料新的价值，实现了拼布艺术减少浪费和节约资源的宗旨，充分体现了当下社会体现的环保理念，为环保事业做出相应的贡献。通过拼布艺术的环保概念强化，也能引起消费者的环保意识。

4.3.2审美价值拼布服装遵循色彩搭配原理。常规的色彩搭配分别是同类色搭配和对比色搭配。同类色搭配是指深浅、明暗不同的两种同一类色彩进行互相搭配，能给人柔和、宁静、力量的稳定感。同色系的不同深浅服装块面拼接，给人带来柔和的审美价值。而对比色的搭配又分为色相对比、明度对比、冷暖对比、面积对比、纯度对比和互补色的搭配。拼布服装通常采用不同颜色和大小不同的布块拼接形成鲜明对比，给人带来强烈的视觉冲击力，有另类的审美价值。拼布服装的色彩表现相当丰富，通常会将各种不同颜色的布块通过不同形式组合起来，由于颜色丰富多样，往往能重组出许多不同的效果。服装中的色彩拼接不仅能表达出特定的情感，还能直观地反映当下的社会潮流。

4.3.3传承价值传统拼布服装主要是借助吉祥寓意的图案用以表达人们对幸福美好生活的向往。拼布艺术中富含美好寓意的主题包括民间故事、祈福吉祥动植物、戏曲人物传说、民间习俗节庆等。现代拼布服装将这些具有深刻寓意的吉祥主题通过图案的形式，采用刺绣、扎染、镶嵌、滚边、拼接、粘贴等方式表达出来。不仅仅是对拼布工艺技法的传承，也是对传统民族内涵和寓意的发扬，因此拼布服装饱含美好的传承价值。

5结语

随着大机器时代的发展，人们逐渐将传统手工艺遗忘。本文通过拼布艺术在服装设计中的工艺体现和运用，唤起人们对拼布工艺的记忆。拼布工艺不仅给服装设计带来新的创意灵感，也带来很多新工艺技法，也丰富了服装设计师的创作思路，为服装设计注入新的活力。

作者:吴怡霏 单位:广东海洋大学

服装设计创意研究2

引言在社会持续发展变化趋势下，许多民族服饰元素渐渐淡出了人们的视野，开始被人们所遗忘。但是在现在皮革服装设计中，呈现少数民族服饰图案的深层内涵与形式，使得其与皮革服装设计完美融合，已经成为了服装产业最为关注的研究热点［1］。民族服饰图案具有丰富且多元化的纹饰类型与造型形态，饱含着我国古老的、自然的、含蓄的、和谐的审美特性与文化底蕴，深受国内服装设计师青睐，将这些具有民族性的文化符号融入各种类型的服装设计中，进行重新演绎，可在赋予民族服饰图案新生命的同时，为现代化服装增添新活力。民族服饰图案与现代化服装设计的融合，不仅实现了传统文化与现代设计的完美结合，还为优秀文化的传承与发扬奠定了基础，同时为现代化服装设计品牌的创建提供了帮助［2］。因此，本文以皮革类服装设计为例，对民族服饰图案视域下的皮革服装图案设计进行研究，以期能够为现代化服装设计与民族服饰图案的融合提供可借鉴依据。

1民族服饰图案在皮革服装设计中的意义与审美性分析

1.1意义随着社会进步与发展，民族服饰图案的应用意义越来越普遍，越来越广泛。在漫长的发展进程中，我国民族服饰图案经过了扎染与刺绣等各种不同方式的推进，日趋完善与丰富，其典雅且别致的气质与内涵得以完美呈现。在现代化社会中，人们的个性化意识愈发强烈，在选择服装时，追求独特，讲究个性，这就要求现在皮革服装设计必须呈现出独有的视觉魅力与特有的体验效果［3］。而民族发展的基础色调为黄色、黑色、红色，可为消费者或者观众带来视觉上的独特美感与艺术感。因此，民族服饰图案深受皮革服装设计师乃至全部类型服装设计师的青睐，在很大程度上为现代化服装产业的创新发展做出了巨大贡献。

1.2审美性民族服饰图案起源于我国独特的民族传统文化，起源于社会生活，起源于自然万物。在匠人们不断创新发明过程中，民族服饰图案已经逐渐形成了独具艺术特色的美感［4］。其一，民族服饰图案的工艺美不仅具备现实生活中浪漫多彩的实用性与观赏性价值，而且拥有丰富且浓厚的艺术价值，其中刺绣、蜡染、扎染等服饰图案工艺均呈现出民族独特且精湛的工艺美，是技术与艺术美的结合体。其二，民族服饰图案的图案美。图案是民族服饰甚至是现代服装的重要装饰手段，发挥着传情达意的作用。它与民族服饰整体造型艺术相同，以对象作为传达审美情感与文化的视觉信息符号，传达着社会文化信息与审美情感。基于图案设计可向人们呈现民俗文化理念的深层底蕴与生命情感。其三，民族服饰图案的色彩美。色彩是传达民族服饰视觉情感语义的关键要素，其依赖于展示媒体，基于视觉被人认知，不同色彩呈现的性格不同，作用于人的视觉后产生的心理反应与视觉效果也大不相同，便使得服装产生了冷热、轻重、强弱、刚柔等色彩情调，不仅可表达安全感、飘逸感、沉稳感、兴奋感，还可表达神圣、热情、吉祥、高贵等抽象寓意。其四，民族服饰图案构图美。对称美给人带来的庄严、稳重、肃穆之感;民族服饰图案构图的平衡美给人带来的平衡、充实、满足的视觉效果，为现代化艺术提供了丰富多彩的创作灵感。将民族服饰图案应用于皮革服装图案设计，不仅可提高皮革服装的审美性与时尚性，还可为皮革行业带来良好的经济效益与社会效益。

2民族服饰图案在皮革服装设计中的应用分析

作为我国传统艺术与优秀文化的瑰宝，民族服饰图案详细记录了各个时期与各个民族的思想变化、宗教信仰、地方习俗、历史故事等认知，并且在时代变迁下，其制作形式、图案选择、色彩搭配、造型设计等都表现出了不一样的特色［5］。在现在皮革服装设计中融入民族服饰图案，不仅可凸显服装设计独特性与个性化，还可以激发设计师的想象力与创造力，引发更多创作灵感。民族服饰图案在制作设计时主要采用蜡染、挑花、印染、刺绣等手法;图案选择则会根据当地特色或者宗教信仰等，通过选用不同具象纹样加以呈现，以此呈现各个民族精神与文化;色彩搭配则主要以红色、黄色、蓝色、白色、绿色作为主色调，以强烈对比表现，从而渲染图案灵活性与欢快性;造型设计更加重视对称美。设计师一般会选择夸张的表现手法，以激发消费群体想象力，提供广阔的想象空间。

2.1工艺应用挑花、刺绣、编织等工艺技法是我国民族服饰图案最为常用的表现手法。挑花即基于棉线或丝挑“一”字形、“×”形等，通过服装经纬线交叉的网眼所构成的图案;刺绣即基于棉或者丝等各种色线，在服装上以小细针穿刺运动，生成各种样式文字或图纹;编织即通过简单的织机将各种颜色经纬线编织为各式图案［6］。民族服饰所生成的图案艺术格调差异显著，主要是由于其工艺特性，因此在现在皮革服装设计时，设计师不仅要具备扎实的理论基础，还需借鉴民族服饰图案制作工艺，了解工艺特征，明确认知民族工艺价值，以数字处理技术与信息化手段，将现代化艺术与传统工艺相结合。例如以PS软件针对图案采样并变化，便可设计出全新图案，然而其工艺并未改变，只是生成了全新效果，是对于民族服饰图案工艺最直接的应用方式。与此同时，设计师还可以在服装款式局部设计中，以不同工艺手法加以装饰，也可呈现出更好的艺术效果。

2.2图案应用民族服饰图案是由时展与宗教信仰等演变而生成的，带有一定的寓意性与象征性。例如苗族服饰花纹中的花朵象征着美好事物或者漂亮少女，鸟儿象征着快乐自由，石榴象征着人丁兴旺。在现在皮革服装设计中，为呈现服装深层内涵，可合理运用民族服饰图案的寓意与象征性，以其表现形式，强化整体设计艺术效果，同时融入我国传统文化内涵，以此彰显我国民族特色，传承并发扬我国优秀民族文化［7］。

2.2.1动物图案应用民族服饰图案中的动物图案常见表现形式为仿生型与抽象型［8］。仿生型即形象性与层次性非常强，纹饰变化十分反复，在形制表现上不仅要呈现民族审美特性，还要展现人们古朴、含蓄、自然，以及对于图腾的敬佩与膜拜之感，常用于比较严肃的服装中，如旗袍或者唐装等类型服装设计中。若是将民族服饰动物图案融入现代皮革服装设计，那么需要重新加工与组织，并简化既有图案表现形式，提取其中审美性与象征性意义，并以现代化表现手法，将其应用于皮革服装设计中，在呈现民族服装质朴、古典气质的同时，呈现现代的时尚感。

2.2.2植物图案应用民族服饰图案中的植物花卉图案是最常见的图案类型，但是由于纹样层次变化多端，色彩对比十分强烈，融入现在皮革服装设计时，需要适度调整与转换，即提取纹样中的主体元素，即基于保留主体元素的同时，重组、重排非主体元素，调整尺寸与大小，生成新图案纹样［9］。在皮革服装设计过程中，需重视纹样大小与虚实变化，以呈现图案层次感，并保障图案与皮革面料的完美结合，以衬托皮革服装个性化特征。

2.3色彩应用在民族服饰设计中，色彩的应用可提高装饰图案生动灵活性，深化服饰整体内涵与文化性，呈现其艺术美感。而在皮革服装设计中，可以采用现代化科学技术进行色彩调整，模拟仿真并最终呈现整体效果，以不同色彩变化在服装设计中展现出来的感官效果，进而提高皮革服装设计水平［10］。设计师可根据图案进行色彩变化调整，以创造出不同的色彩纹样，从而呈现服装生动性与灵活性。据此，在民族服饰图案与现在皮革服装设计相融合时，可基于科技信息技术，提取民族服饰图案色彩，并就现在皮革服装设计理念，渐变化处理色彩，以凸显传统色彩美，提高皮革服装色彩时尚感，给消费者以独特的视觉消费体验。

2.4造型应用就现在的皮革服装门襟、下摆、领部、袖口等位置的图案设计来讲，设计师可以添加一些民族服饰图案，不仅可在视觉上突出侧重点，还能够发挥一定的点缀效果，打造主次分明的视觉效果。皮革服装个性鲜明，虽然看似奔放且粗犷，但是实际上工整且细腻，是基于四方连续或二方连续的几何纹样拼接设计而成的，具有丰富且浓厚的民族特色。

3结论

在皮革服装设计中大量民族服饰图案的呈现与应用，为消费者带来了全新的视觉感受与消费体验，也增添了深层次的文化底蕴，构成独具民族特色的现代服装，不仅提高了民族文化的艺术价值，而且充分发挥了民族服饰图案的艺术作用。在皮革服装设计融入民族服饰图案，可发扬我国民族传统文化，推动文化交流，促使现代文化与传统文化有机融合，激发设计师的创作灵感，促进服装设计的民族化与特色化发展。所以，民族服饰图案与皮革服装设计的融合是双赢，值得所有不同类型现代服装设计师尝试。

作者:高雪 单位:咸阳师范学院

服装设计创意研究3

引言随着大众生活水平的不断提升，对于服装的要求也在不断地提升，在开展相关设计工作的过程中原有的技术已经不能满足相关要求，致使工作在开展的时候难以高效地落实，面料再造艺术能够更好地改善服装设计当中存在的不足，促使后期相关工作的质量能够得到有效的改善，对服装设计以及生产等工作的开展有很大帮助作用，从而为相关行业以及企业等的发展提供良好的支持，使得新时代当中服装设计水平能够有所提升。

1面料再造艺术的内涵以及艺术效果的分析

面料再造艺术主要是对现有的面料等进行优化改进，使其在投入使用的时候能够拥有相应的质量，且该艺术对于工作人员专业能力要求特别高，面料再造艺术在当前社会进步发展当中的影响非常大，所以在实际工作的过程中需要相关人员重视起来，针对面料再造艺术的相关情况科学合理地进行工作计划的制定，合理地应用面料再造艺术。手绘、晕染、压褶等都是面料再造艺术效果当中的表现形式，在一定程度上给人以独特的感受，对面料再造艺术的发展等有很大的帮助，因其艺术效果带来的不同影响，对其在服装设计当中的应用有一定的促进作用。不同的艺术效果表现形式对面料再造工作的落实都有很大的促进作用，在应用的时候给人以独特的视觉感觉和冲击，使得服装设计能够更加的新颖独特，对服装设计工作的科学开展有很大的帮助，尤其是压褶等表现形式在应用的时候对工艺要求非常高，在实际工作的时候必须严格地按照压褶工艺要求开展工作，才能够更好地使得面料再造艺术能够得到充分的发展，对其更进一步地开展相关工作也有一定影响，应用的时候需根据不同表现形式的特点科学地进行相关表现手法的应用，促使不同的手法自身优势能够得到更好的发挥。

2面料再造艺术设计原则以及表现手法的探索

2.1面料再造艺术设计原则的分析

2.1.1功能性的分析

面料再造艺术设计工作在开展的过程中功能性原则对其有很大的影响，在实际设计工作当中对面料的投入使用有很大的帮助，从而真正有效地使得面料的功能性能够达到实际要求，对其更进一步的投入使用有很大的促进作用。

2.1.2艺术性的分析

艺术性也是面料再造艺术设计当中非常重要的一项设计原则，对高质量设计工作的开展有很大的影响。传统的设计技术已经达不到实际要求，影响着设计工作的落实。所以在实际工作的过程中，相关单位应对工作人员进行相应的要求，使其在工组安排的过程中能够重视艺术性的重要作用。

2.2面料再造艺术表现手法的探索

2.2.1加法以及减法的分析

面料再造艺术在应用的过程中表现手法有很多，其中加法和减法就是表现手法当中非常重要的部分，面料再造艺术表现手法当中加法主要是进行排列组合、叠加堆积等手段形成立体效果，使其更具有一定的层次感，是有创意的面料再造表现手法。减法是通过烧、剪、撕、磨等方式进行局部破坏等，达到一种特殊的肌理效果的再造手法，这种表现手法在面料再造当中的应用特别的广泛，破洞装等都是利用该表现手法实现面料再造。不同的表现手法使得服装更加具有自身独有的特点。加法的堆叠、减法的撕磨在面料再造当中都有很大的影响，对面料再造工作的高质量开展有很大的影响，能够使得面料再造更加高效的进行，且使得面料不断地向着多样化发展，对其更加高质量的进步发展有相应的影响，加法和减法的应用需要设计人员根据实际情况进行相关手法的选择，使得不同手法在实际应用的时候可以更好地发挥自身作用。

2.2.2变形法以及综合法的分析

变形法和综合法在面料再造艺术表现手法当中有着非常重要的地位，对面料再造工作的落实有一定的影响。面料再造艺术表现手法中变形法和综合法也是应用比较多的手法，其中变形法主要是通过拧结、皱缩、挤压等变形处理的方式对面料进行相应的处理，使得面料具有一定的浮雕效果。综合法是将加法，减法以及变形法三种方法融合起来，这种表现手法的应用也特别广泛。变形法和综合法在面料再造当中的应用也是比较重要的部分，变形法和综合法在应用的时候需根据相关情况合理地进行相关技术的选择，促使变形法和综合法的特点能够充分地得到展现，有利于面料再造艺术的进步发展，尤其面料再造艺术在服装设计当中应用的时候，合理地进行相关手法的运用非常重要[1]。

3服装设计中的面料再造艺术应用的相关情况探究

3.1服装设计中的加减化设计的应用

进行服装设计时科学合理地使用加减化设计能更好地体现面料再造艺术。加减化设计主要是指以原来的面料设计作为基础，加上或者减去某些材质更进一步地将服装中的美学或者个性化更好地展现出来。加法设计是指以传统面料为基础有效地将其他的材质融入进来，采用各种工艺对面料进行再造操作，比如:热压、贴合等技术的应用，确保服装的外观效果得到增强。或者将一朵小花、挂饰或者具有标志性的图案等印在服装的前襟右上角。在服装设计中添加一些时尚点缀能提升整个服装的气质，将服装的生机和魅力进行更好的提升。而减法性设计是指在原来面料的基础上采用减化设计，比如：采用镂空、抽丝以及磨砂等技术使得服装原有的面料变得不再完整，进而更好地体现出服装的个性，比如：生活中常见的破洞衫等服装，在原有面料的基础上使用破洞和磨砂处理对面料进行了再造艺术，很好地融合了个性、时代元素以及潮流，在实际应用的过程中深受年轻人的青睐，在面料再造中具有一定的代表性。实际上在服装设计中采用加减化设计是一种比较简单的工艺，而且更好地美化了服装的整体。采用加法设计能够有效地提高服装的立体感，采用减法设计能够更进一步展现服装设计的艺术感和残缺美，使其具有极高的艺术价值[2]。面料再造艺术当中加减表现手法的应用在目前的服装设计中特别广泛，破洞衫等服装就是加减法的重要表现，在实际应用的过程中深受广大消费者的喜爱，并在销售的过程中引起了一阵热潮，对服装设计的进步发展有很大的影响，使得当前社会进步发展的过程中面料再造艺术能够更好地发挥自身的重要影响，从而使得服装设计工作在落实的时候能够拥有相应的面料再造工艺作为支持，并且最大程度上使得服装设计在一定程度上表现出不同的艺术特征，使得服装设计能够一改原有特点，焕发新的面貌，给人们一个新的视觉体验。所以在实际开展服装设计工作的过程中设计人员应重视加减化表现手法的运用，从而使得服装设计工作能够拥有自身独特的个性特点，满足不同时展的需求，引领时代进步的潮流。

3.2服装设计当中的立体化设计应用的探索

立体化设计也是服装面料再造经常使用的一种方法，主要是指在原有面料的基础上使用平缝机或者手工的方式加工和缝制面料，体现出缝制的形态，使服装的立体效果得到有效的提升。除此之外，在面料再造中也可以使用化学或者物理方式改变原有面料的形态以及性质特点，从而更好地增强图案或者标志设计的立体感，进而使得衣服的立体感也能够有效地得到增强，很好地体现服装的个性化设计。比如：生活中常见的荷叶裙以及泡泡袖等，就是服装的立体性设计[3]。部分或者整体设计是服装立体化设计不同的表现形式，其中前者主要在服装的某一个区域进行，针对这个区域进行相应的立体化设计，而后者是针对服装的整体来说，对服装的整体进行科学合理的设计，进而使服装展现的效果得到提升。合理的面料再造艺术的应用不仅能够促进服装设计的进步发展，对面料再造工艺的提升也有很大的促进作用，促使面料再造在服装设计当中更好地展现自身的优势特点，改善服装设计的质量，为后期投入使用提供相应的保障，同时，充分地展现出面料再造的重要作用，使得立体化设计能够得到充分的发挥，使得服装的立体感能够得到有效的增强，促使服装的艺术效果能够有所改善，给使用者以新的体验。立体化设计对服装设计也有一定的影响，能够根据不同群体的特点对服装特定区域进行设计，使得服装在后期销售的过程中能够满足不同人群的需求，对服装的销售有很大的益处。

3.3服装设计当中编绣、印刷设计应用的分析

服装编绣以及印刷在服装设计中是非常常见的一种艺术，更是经常使用在面料再造艺术中的一项艺术。编绣中最常用的是纯手工工艺，重点在于体现编绣的工艺特点，通常来说纯手工工艺的编绣有着相对较高的价格，在一定程度上会耗费大量的资源成本。在服装设计中手工编绣可以说是具有代表性的艺术工艺，只有设计人员拥有十分成熟的刺绣和编织技巧才能展示较高的艺术境界，才能够确保更好展现出中国的传统艺术。我国少数民族地区是具有刺绣或者编织特性服装的地区，很有民族特色[3]。另外，印刷技术在服装设计中的应用也是十分普遍的，主要形式是染色和印花，且在实际印刷的过程中有效地实现了现代信息技术与传统技术的结合。服装印刷技术主要包括扎染、蜡染以及电脑喷涂等，在服装面料再造艺术中是十分重要的技术之一，且在实际应用的过程中有着自身独有的特点。在开展服装印刷工作的时候，编绣以及印刷设计的应用尤为重要，对服装艺术效果的有效呈现有很大的影响，同时，在开展印刷工作的时候相关人员应根据实际需求不断地进行相关方案的优化，促使在设计工作开展的时候能够结合实际情况科学合理地开展相关工作，使得服装印刷工作在开展的时候能够更加高效的进行，为其进步提升有很大的影响，有利于服装设计的进一步发展，且对服装行业的发展也有很大的帮助，对社会经济等的进步提升也有相应的影响。服装设计当中编绣印刷技术是必不可少的部分，在开展相关工作的时候设计人员需对编绣印刷技术进行深入的分析，使得服装设计当中后期的工作顺利开展。

4结束语

综上所述，通过对目前服装设计相关情况进行分析可以了解到，面料再造艺术对服装设计工作的开展有很大的影响，在服装印刷设计等不同环节都发挥着重要作用，面料再造艺术是目前社会进步发展过程中非常重要的一项技术，且有着自身独有的特点，因此，在开展设计工作的时候设计人员应该对相关情况进行分析，有针对性地制定工作计划，并且严格地按照相关计划要求落实服装设计工作，使得服装设计工作在开展的过程中能够高质量地进行，为相关工作的开展提供良好的支持和保障，最大程度上为服装生产工作的开展奠定基础，促使当前社会进步发展过程中服装设计能够满足发展要求，达到时代进步的相关需求。

参考文献：

[1]有雯雯.服装废弃面料的二次设计与再利用研究[J].皮革科学与工程，2020，30（03）:88-92.

[2]常婷.服装设计中面料再造艺术的运用[J].艺术大观,2020(32):81-82.

[3]张静.浅谈服装设计中面料再造艺术设计的原则和方法[J].开封大学学报,2011,25(04):84-85.

服装创意设计范文第4篇

关键词：创意；服装设计；课程；教学模式；优化

目前，创意服装设计的教学概念在很多高职院校的服装设计专业中还没有形成一定的教学影响，服装设计专业对于创意教学的重视不足，导致学生创新意识不强，需要高职院校进一步对服装设计专业的课程教学模式进行改革创新，促进创意服装设计课程的有序高效开展。

一、创意服装设计课程的教学现状

1.创意教学重视度不足

现阶段，在高职院校的服装设计专业教学中，对于创意教学的重视度存在一定的不足之处。虽然对于设计专业而言，创意就是灵魂，创意是决定设计作品成败的关键，但是，创意对于很多学生而言是一种较高的学习要求，有做到有创意并不是努力一点就可以实现的，还需要一定的创新意识和灵感。在服装设计的创意教学中，高职院校没有有效做到将创意教学作为学生学习成效提升的关键要素进行重点培养。

2.课程教学创新不足，学生创新思维和意识得不到有效提升

目前的服装设计专业课程教学大多仍采用传统的教学模式，缺乏创新启发的教学实践。服装设计教学中实践与应用部分不多，在这样的教学模式下，学生的服装设计创意能力得不到有效提升，创新实践思维和能力也很难得到锻炼。3.创意设计的考核方式单一，缺乏科学性当前，高职院校检验学生服装设计的教学成效的唯一方法就是通过上交一两学生的创意服装设计作品，教师通过对于学生的这些服装设计作品进行审核和评价，对于学生的服装设计学习成效进行评价，给学生一个明确的分数。这样的考核方式下，学生的服装设计效果可能直接从一两件设计作品中就能体现出来，但这并不能真实反映学生的服装设计学习成效，这样的考核方法欠缺科学性。

二、创意服装课程教学中的重难点

1.培养学生的创新思维

学生的创新思维能力是创意服装设计教学中只需要重点培养的能力，也是最难培养的能力。在进行服装设计的课程教学中，要注重学生想象思维、视觉空间、构建主义空间的设计思维能力培养，注重个人设计风格的提炼，让学生的创意服装设计更具有特色，更符合创意的设计需求。以往的服装设计教学中，因为受到思维和想象空间等的限制，学生更多的是局限于眼前的服装设计要素，在现有的服装设计的基础上进行设计改造，体现服装设计的特色。而创新思维在创意服装设计中的应用，就是为了打破现有的服装设计在形式上、色彩上、空间结构等方面对于创意服装设计的限制，创造出一种独有的、大胆的、富有特色的服装设计作品。

2.设计方法的培养

在创意服装设计中，设计方法是教学的主要部分内容，也是关键内容。对学生的创意服装设计课程开展设计方法的教学，就是要系统的让学生掌握服装设计的基本要素，设计理念的把握、设计形式的创新、设计中色彩的使用、服装材料的选择等等，这些都需要设计者具备一定的服装设计能力，在掌握基本的设计方法的基础上再进行创意服装的设计，就能达到事半功倍的设计效果，从不同的方面寻找突破点，做到各个环节的创意设计，为达到整体设计目标的实现提供有效帮助。在设计理念上，学习者必须要面上服装设计的受众群体，即服装设计是给谁穿的？在哪些场合穿的？因此，针对受众的特点进行设计理念的确立，能够有效迎合消费市场的需求，设计出受欢迎的创意服装作品。在设计形式上，要注重形式的创意设计，无论是从剪裁、做工、服装的形状、对称或不对称、职业装还是休闲装、淑女装还是宅男装等，都需要做好精准的设计。在颜色选择上，要满足消费受众对于颜色的需求，既要保证颜色选择的美观，又要体现受众的个性，符合现代人的审美需求。在材质上，可以选用更优质廉价的服装材料，确保舒适度的前提下降低材料成本。以上要素都是在学生的创意服装设计课程教学中重点教育和把握的环节。

三、创意服装设计课程教学模式的优化方案

1.提升创新教学重视度，注重学生创新素养培养和提升

在高职院校的创意服装设计课程教学中，高职院校要不断提升对于服装设计专业学生创新能力和素养的提升，积极采取有效途径不断加强学生创新能力培养。可以通过㢟课外科技服装设计活动，提升学生的创新意识和能力。课外活动的开展是培养学生创新精神和设计能力的有效途径，要大力倡导学生参加课外创新设计活动和设计技能训练。加强活动的组织领导，建立良好的协调保障机制，制定有关激励措施，调动广大师生参与课外创新设计活动的积极性，承认指导教师的工作量，并将课外长信设计活动纳入实践教学计划，对在活动中取得成绩的师生进行奖励，形成浓厚的活动氛围和师生互动、教学相长的良好局面。还可以积极组织学生参加全国“挑战杯”等课外创意服装设计作品竞赛活动，并通过设计竞赛活动，推动学生广泛参与各类服装设计和创新活动，通过活动优化学生的知识结构，提高学生的创新精神、创新能力等的实践能力。

2.结合民族传统文化，打造特色创意民族服装设计课程

高职院校在创意服装设计课程中，要实现课程教学模式的创新，体现地方特色，可以结合民族传统文化，打造特色创意民族服装设计课程。高职院校要积极领会地区民族文化传承和服饰创意设计工作推进会精神，把握地区特色的民族文化特色，积极开展有创意的民族服饰设计课程教学活动。要明确民族服饰文化教学活动的要求，充分做好地区民族服饰挖掘，传承和保护工作，组织好地区民族服饰创意设计相关工作。要整合各方面资源进行研究，创意和利用，形成具有本区域民族特色的原生态服饰和时尚创意服饰，助推地区民族服饰文化的挖掘、传承、弘扬、发展；要运用好各种地区或者全国范围的服装设计参赛机会，充分展示地区民族服饰的多样性、珍贵性、艺术性、可收藏性及其可开发的市场价值，让“指尖技艺”转化为“指尖经济”，助推脱贫攻坚和发展旅游文化产业，提升民族文化自信，促进各民族共同团结进步、共同繁荣发展。通过这样的课程教学模式创新，不仅能够提升地区服装设计的教学成效，培养更多的创意服装设计人才，还能够有效促进创意服装设计课程教学资源和素材的不断扩大，丰富教学内容，推动课程的创新和发展。

3.开展校企合作，提升创意教学实践水平

校企合作是目前高职院校创意服装设计课程教学模式优化的有效途径之一，通过校企合作，不断提升创意教学的实践水平，让创意服装设计能够为学生提供更真实、更有效的实践学习平台和机会，在校企合作教学模式中，校企双方还能够通过优势互补，在共同推动地区时尚产业布局、合作开展时尚产业发展趋势研究、联合打造时尚文化创意园区以及人才培养、科技研发等方面进行全面合作，深度对接，打造校企合作的升级版。通过校企双方签订战略合作协议，双方可通过时尚文化交流与时尚产业发展平台、全方位人才培养平台、时尚品牌运营平台、时尚产业智库平台等平台建设，推动地区时尚产业融合发展、时尚产业发展趋势指数研究、打造时尚文化创意园区孵化平台、创新科技研发与企业管理人才培养模式、举办时尚产业发展高端论坛、研究企业组织变革及产业转型等众多项目上深度合作，深度对接，深挖资源，深发潜力，努力实现校企合作“1＋1＞2”的效果。服装设计专业可通过建立与大型服装设计公司、服装设计展会的合作关系，让学生走上真正的服装设计岗位，让他们的服装设计作品得以展现，为学生的创意服装设计展示提供更多的机会，这对促进创意服装设计的成效提升意义重大。

四、结论

现阶段，高职院校的创意服装设计课程教学模式还需进一步优化改革，不断采取合理高效的教学实践措施，确保创意服装设计课程教学改革的有效进行，切实提升创意服装设计课程教学模式的创新实践，提升创意服装设计人才的培养效率。

参考文献：

[1]段婷.高职院校服装设计与工程专业实践教学探讨——以“工作室项目实践教学模式”为基点[J].职教论坛，2013（23）：35-36.

[2]冯越芳.高职院校服装设计竞赛教学实践与探索——以浙江纺织服装职业技术学院为例[J].

服装创意设计范文第5篇

关键词:图形创意；平面设计；服装设计；海报；标志；差异

科技的发展对我国设计领域的发展起到了一定的推动作用。在设计领域，不同类型的设计之间也逐渐加强联系，不再局限于二维平面设计，朝着三维立体空间设计方向发展。科技的发展与应用为设计领域的创新奠定了良好的基础。平面设计通常被定义为视觉传达设计，是通过有效的设计手段带给人们更好的视觉享受，满足人们的审美需求。现阶段，图形创意不仅在平面设计中得到了广泛的应用，在服装设计中也有较大的发展空间。

1图形创意概述

1.1图形创意的概念

图形创意是一种具体的艺术设计表现形式，主要指在设计过程中，为了更好地实现设计目标、满足相关人群的诉求，通过创造性思维对图形进行创意设计，最终达到与众不同的视觉效果，展现更具深意的艺术内涵。图形创意设计人员需要根据不同的主题进行具体的创意设计构思，将基本的设计元素（比如点、线、面等）合理地组合和连接，塑造出一个具有独特艺术魅力和特殊造型的图形。

1.2图形创意的特点

图形创意需要满足识记性要求，对各种要素进行合理的搭配和组合，不仅要突出图形创意的“新”，还要加强图形创意给人们带来的视觉冲击力，强化图形创意的识记性，达到图形创意的设计目标和预期效果。此外，图形要有一定的象征性特点。图形创意是设计者经过大脑思考与联想后，通过图形的组合和设计形成的一种独特的图形艺术。图形创意不仅表现为一种外在造型，更要让人们透过图形的造型、结构、色彩等产生深层次的联想，领会创作者的思想和创作意图。这就要求在图形的搭配和组合过程中，赋予图形一定的象征性，而不只是枯燥的图形组合和叠加。因此，在进行图形创意设计的过程中，要追求图形的新奇性，这种创作理念也是为了迎合人们的猎奇心理，当然并不是毫无根据的异想天开，而是要围绕创作目标采用新奇的思路和方法进行图形创意设计[1]。

2图形创意在平面设计中的应用

2.1图形创意在平面设计中的应用原则

图形创意在平面设计中的应用比较广泛，要想使图形创意达到预期的效果，要求设计人员掌握相关的设计原则，具体包括3点：（1）诉求要明确。图形创意凭借新奇的图形吸引人们的眼球，使人们对其产生深刻的印象，在此基础上，通过其中蕴含的创作意图对人们进行思想和情感上的引导，提高人们对这种图形创意的认可度，激发人们的情感共鸣。因此，创作者要利用有限的空间和有限的元素表达诉求，借此引导人们的思想和行为。（2）表达要简洁。平面设计主要是在二维空间中进行图形创意设计，也就是要在有限的空间中将创作者的意图与产品信息有效融合，最终体现在图形创意上，空间的有限性要求图形创意尽量简洁，能直观、形象地呈现创作意图即可。（3）要有趣味性。平面设计作品最终是要呈现在大众面前的，而大部分人并不具备较高的艺术修养。要想符合大众的审美，就要提升图形创意的趣味性，比如可以对图形进行拟人化处理，也可以通过放大或者缩小图形等手段提升视觉效果，还可以根据受众的特点，增加一些流行元素或者卡通元素等。

2.2图形创意在标志设计中的应用

简单来讲，标志就是一种用来记录标注的符号，也是用于区分个体的符号，能体现出一个企业或者一项活动的内涵及形象。要想使标志设计达到理想的效果，图形创意发挥了重要作用。图形创意在标志设计中的应用目前已经比较普遍，内容比较多，比如空间结构的设计、正负形的应用以及通知元素的替换等。比较典型的有中国石油昆仑润滑油的标志设计，采用了几何图形，分为上、下两部分，下半部分是山峰，上半部分是初升的太阳，代表中国石油产业蓬勃发展，寓意美好。

2.3图形创意在海报招贴设计中的应用

海报在现代社会发展过程中是一种非常重要的宣传手段，用于各个领域的宣传活动。不同类型的海报有不同的用途，设计人员在海报设计过程中要明确海报的设计意图，而图形创意是一种直观、简明扼要地传递设计意图的方式。因此，图形创意在海报招贴设计中的应用具有重要作用。相对于枯燥的文字，形象、简洁且有趣的创意图形更能吸引人们的眼球，在海报招贴设计中应用图形创意可以达到更理想的宣传效果。

2.4图形创意在平面设计中应用的注意事项及展望

现阶段，图形创意已经在平面设计中得到了广泛的应用，从现实情况来看，还要注意两方面的问题：（1）创意本身的问题。图形创意主要是对图形进行创新设计，图形是一种语言符号，为了达到更理想的创意效果，创作人员需要对图形隐含的深意进行挖掘和分析，更加灵活、准确地进行各种图形的组合和搭配，创作出更具新奇性的图形创意作品。（2）图形创意设计的应用问题[2]。现阶段，平面设计领域的发展对我国社会以及科技的发展具有良好的推动作用。从目前我国平面设计发展情况来看，设计水平还有待提高。相关平面设计人员应该在图形创意方面加强研究，通过多种方式提高图形创意的设计效果，同时，将图形创意与更多设计领域相结合，充分发挥图形创意在设计领域中的作用和价值，推动我国设计领域健康持续稳定的发展。

3图形创意在服装设计中的应用

3.1图形创意在服装设计中的应用价值

服装是人们生活中的必需品，随着时代的发展与进步，人们的生活质量不断提升，对服装的要求也越来越高。服装不只是遮体御寒的工具，更是一种象征性元素，能表达人们的审美观念、传递人们的思想情感以及反映人们对美好生活的追求。人们对服装的颜色、款式、装饰等提出了较高要求。图形是服装上的一种基本装饰元素，不仅代表服装本身的特征，还反映了人们的审美需求和心理特点。在服装设计中应用图形创意的价值主要体现在3个方面：（1）通过应用图形创意凸显服装的个性化特点。图形创意本身就是新奇、超凡脱俗的，在时展过程中，人们都在追求个性化，要求服装独特、新颖，以展现自我个性。传统大众化的图形已经无法满足人们对自我个性的追求，应用图形创意正好可以解决这一问题。（2）应用图形创意可以丰富服装的文化内涵。图形是一种特殊的符号，在远古时代，人们进行思想和情感上的交流就是通过这种形象化的符号实现的。可以说，很多图形都蕴含我国丰富的传统文化，具有很高的文化价值。将图形创意与现代科技和现代艺术元素相结合，能使图形的文化内涵更加丰富。在服装设计中运用图形创意时，也能丰富服装的文化内涵，使服装成为艺术作品。（3）应用图形创意有利于促进我国艺术的传承与发展。艺术对大部分人来说都比较陌生和遥远，不是所有人都有深厚的艺术底蕴和较强的艺术审美能力。服装是人们生活中的必需品，将具有较强艺术魅力的图形创意应用于服装设计中，可以让艺术走进人们的生活，拉近人们与艺术的距离，对普及艺术文化、促进艺术的传承与发展具有重要意义。

3.2图形创意在服装设计中的应用要点

在服装设计中应用图形创意时，要掌握相应的设计原则，这些原则与平面设计原则一致，需要结合服装的款式、使用场合、受众群体等，综合分析图形创意的基本特点，考虑使用哪些设计元素、如何进行设计元素的组合搭配以及图形创意在服饰中的位置等，设计目的是给人们带来更好的视觉享受，让人感受到图形创意的艺术美感。其中，图形创意在服装设计中的位置安排主要指在服装设计中的图形版式设计，将图形放在服装的不同位置，给人的视觉感受也不一样。因此，在服装设计中应用图形创意时，要结合服装的立体形态以及要达到的设计效果，合理安排图形位置。在服装设计中，图形是一种装饰符号，起到装饰的作用，同时也可以传递相应的信息，表达创作者的创作意图，增加服装设计的内涵。服装设计人员可以通过色彩的表现来丰富图形创意的表现形式。图形创意中的色彩关系主要根据服装设计的主题明确，需要与服装的整体风格协调，色彩的搭配不能完全根据个人喜好随意设计。例如在T恤衫的设计中，通常会采用大面积的色彩作为主色调，而在图形创意中选择的色彩搭配通常与主色调产生鲜明的对比，并且设计在比较显眼的位置，形成更加强烈的色彩对比，更容易吸引人们的注意。采用相似色彩的搭配组合可以表达不同的情感，还能完美地体现设计主题，这就要求设计人员深入研究色彩搭配。

3.3图形创意在服装设计中的表现形式

图形创意是服装设计的重要组成部分，也是服装装饰的具体表象。图形创意在服装设计中的表现形式主要分为具象图形创意与抽象图形创意两大类。其中，具象图形创意主要是将一些有具体形状、可以让人直接观察分辨出形状和内涵的图形作为装饰，通常情况下，服装设计中的具象图形创意主要包括归纳性图像以及文字装饰。抽象图形创意的原型往往是现实世界中真实存在的事物，在进行创意设计的过程中，设计师运用创意思维，采用夸张的方式处理图形，突出图形的特征，再融合设计理念，形成具有独特创意的图形。在抽象图形创意设计中，对图形形态以及色彩的搭配并没有较为严格的要求或者逻辑，主要是根据设计者对艺术的理解及其自身的设计特点进行设计。例如曾经火爆一时的大舌头T恤衫（图1）的图案设计就采用了抽象图形创意的方式，在T恤衫的正面设计了一个抽象的嘴唇图案，凸显了T恤衫的个性化和潮流特色。这种夸张的图形更能给人们强烈的视觉冲击，增强人们对T恤衫的第一印象。另外，在色彩搭配上采用了红色与黑色，形成了强烈的对比效果，为T恤衫增添了艺术感。这两种图形创意表现形式所达到的效果也有很大差别，其中，具象图形创意比较中规中矩，是通过传统具象图形的组合排列形成的全新图形创意表现方式，抽象图形创意则更加重视装饰效果，更能突出服装设计的艺术感[3]。

4图形创意在平面设计与服装设计中应用的差异

从图形创意在平面设计与服装设计中的应用情况来看，大体上是通过创新设计思维，合理组合与搭配设计元素，以传递创作者的创作意图和设计理念。其所遵循的原则也基本一致，都是要遵循图形的趣味性、简洁性以及新奇性等。然而，在平面设计以及服装设计中，图形创意的应用也存在一定的差异。在平面设计中，图形创意需要考虑的是在不同材质上的印刷问题，比如在塑料、纸张以及玻璃等材质上的印刷，对图形创意的色彩搭配等有不同的要求。在服装设计中，图形创意的应用不仅要考虑服装的材质问题，还要考虑图形创意的立体视觉效果。因此，在服装设计中应用图形创意除了要考虑色彩、风格以及造型等问题，还要重视立体空间的设计。

5结语

图形创意是现阶段艺术设计中应用比较广泛的图形设计理念，是时展的必然产物，也是现阶段人们对设计提出的要求。为了更好地应用图形创意推动我国设计领域健康发展，还需要相关设计人员掌握图形创意的概念以及相关特点。在进行平面设计以及服装设计的过程中，结合实际的设计需求，合理地运用图形创意，提高平面设计和服装设计的水平。此外，还要分析图形创意在两种设计中应用的差异性，以提高图形创意的应用效果。

[参考文献]

[1]郝阔.图形创意在平面设计与服装设计中的应用[J].轻纺工业与技术，2021（11）：51-53.

[2]郭丽娟.图形创意在平面设计与服装设计中的应用[J].棉纺织技术，2021（1）：87.