服装专业论文范文第1篇

随着产业转型升级的进一步深入，服装专业人才培养与企业岗位需求的矛盾日渐凸显。我国的高等服装教育起步于上世纪80年代初，最早是由中央工艺美术学院开设的服装培训班。因此，高职院校服装专业教育不可避免地带着重艺轻技、重理轻实的历史烙印，分析当前高职服装专业教育存在的一些突出问题，主要表现为以下几个方面:

1．1培养目标定位模糊

高职院校一直致力于依据区域产业特色培养高素质、高技能、应用型专门人才，更好地服务产业结构调整和经济发展方式的转变。但是，从针对毕业生企业满意度调研的数据显示，高职院校培养出来的毕业生与企业的需求存在着不小的差距。究其根源，我认为在于各院校对人才培养规格、水平和目标的定位模糊。产业转型阶段，服装行业通过整合产业链资源，一方面助力龙头企业继续做大、做强，成为产业核心企业;另一方面扶持中小型企业做专、做精，由此构建区域产业特色。为了适应这一发展需求，企业对于专业人才的需求也呈现两个趋势:一是精细化，即精通企业运营流程中一类或几类典型工作项目的高技能型专门人才;二是精英化，即兼具设计、打版、品牌推广等综合技术的高素质专业人才。而多数高职服装专业在人才培养目标定位上还不够清晰，未能形成基于企业需求的分方向职业能力定位和目标岗位定制。

1．2教学内容各自为政

企业的生产运营是一个相辅相成的系统工程，而学校的人才培育过程也需要全局统筹。高职服装专业的师资多数来源于高等院校，企业一线生产经验较为缺乏。在分配教学任务时，通常是由专业教研室主任根据教师的专业特长及个人意愿分配课程，教师在学期末拿到下学期的教学任务计划书之后着手规划相应课程的教学内容。教师团队之间尽管也会针对课程教学内容设计展开讨论，但是多数还是局限于教学内容的前后衔接或平行交叉，无法做到真正意义上的全局统筹，最终往往导致专业课程体系内各课程教学内容带有鲜明的个人特色。

2．职教集团背景下东莞职业技术学院服装专业教学改革

2．1职教集团背景下服装专业教学改革优势分析

职业教育集团是以集团形式出现的教育经营开发组织形式。我国职教集团的实践起步于20世纪90年代，据不完全统计，全国目前已有25个省市组建了200多个职教集团。广东省作为制造业强省，职教集团的组建运行也走在了全国的前列。目前省内纺织服装类职教集团中较具代表性的有由广东职业技术学院牵头筹建的广东纺织职教集团和由中山沙溪理工学校牵头筹建的广东省服装职业教育集团。而由东莞职业技术学院牵头筹建的东莞市纺织服装教育集团已于2013年6月正式成立并初步确立了集团的整体发展思路、发展特征和运作机制。该集团的成立进一步提升了我院服装专业人才的需求层次和发展空间，为服装专业教学改革的深入研究提供了坚实的后盾，具体表现在以下几个方面:一是发挥纺织服装职教集团的企业资源优势，研究高职院校与服装企业的关系问题。校企双方各有教育目标和经营理念，双方对校企合作的认知和理解会有本质差异，如何使两者实现互惠双赢，成为研究高职院校服装专业教学模式改革的关键。二是发挥纺织服装职教集团的全局统筹优势，研究高职院校服装专业工学关系的矛盾问题。由于服装行业设计概念高附加值和产品高时效性等特征所造成的工学关系矛盾，必须通过职教集团强大的全局统筹优势，才能在职业教育中持续推进以工作过程为导向的职业学习。纺织服装职业教育集团化办学可以更好地保障高职院校服装专业建设模式、课程开发模式、教学模式的改革实施，从根本上将工作与学习密切结合。

2．2职教集团背景下服装专业教学改革实践探索

基于职教集团背景下服装专业教学改革的优势分析，结合我院针对东莞市高技能型人才需求状况的调研结果，提出从以下五个方面实施专业教学改革的基本策略。

2．2．1专业建设职业化利用集团成员的多元化优势和行业背景，校企深度合作，组建专业建设指导委员会，校企共同完成制定专业人才培养方案、开展课程建设、建设精品课程、开发项目教材的全过程。东莞职业技术学院服装设计专业教学指导委员会的成员分别来自东莞市各大行业协会、各类型服装企业、服装设备生产企业、服装软件开发公司、服装研究所和兄弟院校等，并且多数为企业老总、协会秘书长和院校专业带头人。多元化、高层次的教指委构成，不仅能为专业发展指明方向，还能为专业建设的各个环节提供强有力的技术支撑和资源保障。

2．2．2实践教学企业化强化职业能力培养，“行校企”三方共同开发实践教学项目，将企业的工作任务、工作内容融入课程教学中，以职业能力项目任务模块来构成实践教学过程。在具体实施过程中可以由行业协会牵头，通过职教集团内部的核心企业带动其他成员积极参与到专业实践教学项目任务模块的开发当中。根据参与企业的不同类型量身定制职业能力方向，并以此为主线衍生拓展子项目和相应的任务模块。学生可以在完成了专业核心基础课程模块的学习之后，根据自身职业规划发展需求选择相应的职业能力方向，并在实践教学环节就参与到企业生产当中，深入了解企业文化，提前解决就业阶段的择业问题，而企业也可以通过学生的实习表现全面评估其职业能力。

2．2．3师资队伍多元化建立校企人才“双向互聘”、“互聘共培”机制，进一步拓展和完善师资队伍多元化建设。东莞职业技术学院服装专业先后聘请职教集团成员东莞市以纯集团、东莞市搜于特服装股份有限公司、凯威针织服装制衣公司等知名服装企业的高级管理人员、设计师、首席制版师担任外聘教师，全程参与专业项目化课程教学。并派专业教师利用假期时间驻厂实习和调研，通过深入企业第一线，专业教师不仅可以更加准确地把握服装潮流的脉搏，还能接触到行业最新的材料、工艺、设备等核心信息，以此促进人才培养质量的总体提升。近三年来，服装专业学生先后获得广东省职业技能大赛服装项目组二、三等奖;大朗毛衫设计大赛最佳创意奖;第五届中国休闲服装设计大赛铜奖;“即发杯”针织服装设计大赛银奖;“中孚达”杯服装设计大赛最具市场潜力奖;2014年广东省“和谐杯”服装手绘设计大赛二、三等奖;入围第一届全国大学生“龙星杯”针织服装设计大赛;入围“育才杯”全国校服设计大赛等。

2．2．4评价体系市场化在知识经济时代，岗位群逐渐发生变化，职业教育传统的以培养学生操作技能和经验技术为目标的教学思想已跟不上时代的步伐，因此建立强调高职学生创造力的，与市场需求相接轨的职业能力评价体系非常必要。东莞职业技术学院服装专业以学院每年的毕业生供需见面会为契机，邀请职教集团成员企业参与学生设计作品综合评价环节。

3．结语

服装专业论文范文第2篇

【论文摘要】 文章分析了国内外服装营销管理专业或方向设置现状；阐明国内设置服装营销管理专业方向的必要性与紧迫性；提出构建多学科交叉体系和实施文理兼招的人才培养战略构想。 【论文关键词】 服装 营销管理 专业 学科交叉 文理兼招 随着中国服装业的发展、人才需求的变化以及国外高等服装教育的影响，服装营销管理专业人才培养开始引起国内服装教育界的关注。服装营销管理专业设置、人才培养目标的确定、培养体系的构建等方面都处在探索阶段。 一、服装营销管理核心内容与相关专业开设现状 1.服装营销管理核心内容与专业界定 在中国教育部颁布的本科专业目录中并没有服装营销管理专业，因此在国内它只能以专业方向的形式出现,而在国外两者皆有。通过对美国高等服装教育的研究，可以看到：主流的服装营销管理专业（方向）名称都冠以“Merchandising”。美国市场营销协会对该词的定义是：以能最佳服务于实现营销目标的地点、时间、价格以及数量来行销特定商品和服务的规划。“Merchandising”作为理论时，主要被翻译成“商品企划”或“商品策划”，作为专业名称则一般翻译成“营销”或“营销管理”，它的核心内容包括针对服装制造商的“商品化的产品计划”以及针对服装零售商的“商品采购或配货计划”。主流的服装营销管理专业（方向）重点培养买手、零售管理、商品企划师、视觉营销师、产品经理、店铺经理等专业人才。 2.美国开设服装营销管理专业的院校 国内高等服装教育本科层次的服装营销管理专业方向，主要设置在服装设计与工程（以下简称“服工”）专业以及艺术设计专业当中。目前，国内开设该专业方向的院校仅十余所，其中包括：浙江科技学院服工专业设置服装营销管理方向、东华大学服工专业设有服装营销与管理方向、浙江理工大学艺术设计专业设有服装设计与营销专业方向。美国开设服装营销管理相关专业的院校有百余所，如纽约时装学院设有时装营销管理专业、伊利诺斯州立大学服装营销与设计专业设有服装营销专业方向、爱荷华州立大学服装营销、设计和生产专业设有营销方向。 二、顺应服装业发展，加快建设服装营销管理专业 目前，国内服装品牌与国际服装品牌同台竞技时，在品牌优势、商品企划、设计开发、营销模式等诸多方面都处于劣势。全球采购、快速时尚也都进一步强调人才的专业素养，缜密的计划和强有力的控制显得格外重要。比如，美国的成衣品牌公司服装产品开发团队一般由商品企划师、设计师、技术设计师、工艺师等组成，而国内大多企业都缺乏这样的岗位细分。服装产品开发的新模式、服装商品企划的科学性都需要“具有国际视野，对时尚与商业敏感、对服装商品熟悉，能运用经济与管理工具进行定量分析和科学预测”的服装商品企划人才来支撑。从服装零售业来看，竞争的新形势对买手、零售管理等人才的质量提出了更高的要求。 此外，在教育层面作横向比较，可以看到欧美发达国家非常重视服装营销管理专业教育，这也应引起教育界的高度重视。服装产业的结构调整和提升、服装业重心转移正在加快，从低端产品的制造加工到品牌运作，从生产制造中心走向设计开发与营销贸易中心都是必然趋势。高等教育的前瞻性需要改革现有服装专业体系，增设服装营销管理专业方向并加快专业建设。 三、构建多学科交叉体系，实施文理兼招政策 1.构建多学科交叉的服装营销管理专业体系

服装专业论文范文第3篇

论文关键词：信息技术；服装专业课程；整合 

 

一、信息技术与服装专业课程整合的内涵 

 

所谓信息技术与学科课程的整合，就是通过将信息技术有效地融合于各学科的教学过程来营造一种新型教学环境，实现一种既能发挥教师主导作用又能充分体现学生主体地位的以“自主、探究、合作”为特征的教与学方式，从而把学生的主动性、积极性、创造性较充分地发挥出来，使传统的以教师为中心的课堂教学结构发生根本性变革，从而使学生的创新精神与实践能力的培养真正落到实处。 

笔者结合长期的高校服装专业教育实践经验与教育技术学基本理论研究，总结得出信息技术与服装专业课程整合的内涵为： 

在系统科学理论、建构主义学习理论和多元智能理论等现代先进教育思想、理论的指导下，在熟悉信息环境和把握服装专业课程内在元素的基础上，进行信息化教学设计，充分利用和发掘以计算机多媒体技术、网络技术为核心的信息技术的优势，把信息技术与信息资源、人力资源和专业课程内容有机结合起来，使信息技术成为教师教学情境的构建工具、学生自主协作学习的认知工具和交流工具，积极探索网络信息资源运用的途径和方法，调动教师的创造性与学生的参与意识、创新意识，提高教与学的效率。实现教学过程的最优化，共同完成专业课程教学任务的一种新型教学模式，最终达到培养学生自主学习能力、实践能力和创造能力。培养全面发展的服装专业技术人才的教育目标， 

信息技术与服装专业课程的整合不是被动地纳入，而是主动地适应和变革服装专业课程的过程。信息技术本身不能自然而然地引发服装专业课程的变革，但却是服装课程改革的有力促进条件。 

信息技术与服装专业课程的整合是一种全方位的整合，即将信息技术充分融合到服装专业教学的各个环节中，包括服装设计、服装结构制图、服装材料、服装cad等课程的教学，包括服装课题研究。包括专业考察、毕业设计、生产实习等等。信息技术与服装专业课程的整合应该有利于营造全方位的学习环境，进而营造新型的学习型社会。 

 

二、信息技术与服装专业课程整合的意义 

 

二十一世纪的今天，信息技术的应用已渗透到社会的每一个层面，它使人类认识和实践活动的范围得到前所未有的拓展。我国教育部纺织职业教育教学指导委员会在对服装设计与工艺专业教学指导方案中指出，在信息技术高速发展的今天，传统的教学方法和手段因其传授信息量小，手段落后，直观性差等，已远远不能满足人们学习知识、获取信息的要求。各级学校应充分利用多媒体和网络技术，开展立体化教材建设，为教师提供整体的教学解决方案，进行远程教学，实现资源共享。因此，信息技术与服装专业课程整合是信息时代教育发展的需要。 

中国服装业已经不是原本意义上的传统劳动密集产业，而是融合了高新技术和信息技术的产业，跟服装的工业化紧密联系在一起，其行业的劳动生产率大大提高。中国服装协会常务副会长蒋衡杰指出，目前我国服装工业缝制技术装备水平已经达到国际领先，但是服装科技水平在全球仍然比较低。如果要实现服装强国的梦想，首先就要成为服装科技领先的强国。拥有强大的自主研发能力。 

我国目前人事、财务、办公自动化软件在国内服装企业的应用率达到90％以上，服装cad应用率接近90％，cam、erp、pdm、scm等应用也接近20％。产品设计信息化、管理信息化、生产过程控制自动化、制造设备数字化、企业间协作网络化成为信息时代服装企业发展的总趋势。相应地，服装企业迫切需要大量适应性高素质专业技术人才，对这类人才在业务上要求具备准确地解决专业岗位要求的实践能力、掌握处理时尚流行信息和市场情报的分析能力，在企业的变革中要求有较强的应变能力和发展潜力，换句话说，要有信息化的审美能力、服装设计能力，现代信息化的服装生产管理能力、市场营销能力，计算机与网络技术应用能力、信息处理能力和服装专业cad能力等。 

服装高等院校是为服装企业培养各类专业人才的摇篮，为了向企业输送合格的专业人才，服装专业教育必须与时俱进。信息时代服装专业教育应该不仅仅是传统的设计技法教育，更是一个开发学生智慧和创造能力的系统工程。从当今的服装专业教育现状看，课堂教学的改革在以学生为主体的思想指导下。运用信息技术与课程的整合是一条可行和有效的途径。将多媒体技术、计算机网络技术等用于服装专业教学中，充分发挥信息技术的优势，增强学生的主体作用，培养学生的协作意识，提升学生的创新能力。信息技术与服装专业课程整合适应了服装专业学生个性创新化、群体多样化的教学要求，因此，它在给传统的服装专业教育带来冲击的同时也注入了新鲜的活力，进而推进服装专业教育的改革，最终完成为企业培养合格人才的使命。因此，信息技术与服装专业课程的整合更是信息时代服装专业教育为企业培养合格人才的需要， 

 

三、信息技术与服装专业课程整合的理论依据 

 

(一)系统科学理论是整合的指导思想 

系统科学理论是研究系统的一般模式、结构和规律的学问。系统理论的核心思想是系统的整体观念。任何系统都是一个有机的整体，世界上的各种事物、过程都不是彼此孤立的杂乱无章的偶然堆积，而是一个合乎规律的、由各要素组成的有机整体。服装业就是一个复杂的系统工程，需要各个方面的密切配合，服装专业教育也是如此，各个专业既要分工明确，又要密切配合。既然服装具有系统属性，服装系统包含于社会系统之中，如何体现服装专业课程教学各元素在教学活动过程中相协调以及怎样使教学的效率达到最佳，是服装专业教学应当重视和解决的关键问题。运用系统科学的思想原则进行服装专业教学的指导，以服装学科知识的学习为载体，把信息技术作为工具和手段渗透到服装专业课程的教、学中，必然可以培养师生的综合能力与素养。大大提高专业课程的教学质量。 

(二)建构主义学习理论是整合的理论基石 

建构主义学习理论是认知学习理论的一个重要分支。建构主义学习理论认为，对事物的理解不是简单由事物本身决定的，人是以原有的知识经验为基础来建构自己对现实世界的解释和理解，学习是一个积极的意义建构过程，教学并不是把知识经验从外部装进学生的头脑中，而是要引导学生从原有经验出发，生长(建构)起新的经验。由于建构主义所要求的学习环境得到了当代最新信息技术成果的强有力支持，这就使建构主义理论日益与广大教师的教学实践普遍地结合起来，从而成为国内外学校深化教学改革的指导思想， 

现代服装样式之多、时尚变化之快都是前所未有的，当今的服装专业人才，要具有敏锐的目光和观察力，要运用机灵的头脑、灵巧的双手时时更新知识体系，才能跟上飞速变化的信息时代，创作出时代精品。基于服装专业的这种特点，我们服装教育培养的服装人才不仅要基础知识扎实，动手能力强，还要具有快速获取信息的能力，与人协作的能力等。有了建构主义学习理论的引导，教师注重对学习环境的创设，通过计算机多媒体技术和网络技术在教学中为学生提供个性化的支持和帮助，培养学生通过协作学习解决问题的能力，提高学生学习效率和教师教学效率， 

 

(三)多元智能理论为整合注入了崭新的理念 

多元智能理论是自二十世纪八十年代中期以来风行全球的国际教育新理念。它是由美国当代著名心理学家和教育学家加德纳博士于1983年首先系统地提出，并在后来的研究中得到不断发展和完善的、一种全新的人类智能结构的理论。它认为人类思维和认识的方式是多元的，亦即存在多元智能：言语语言智能、数理逻辑智能、视觉空间智能、音乐韵律智能、身体运动智能、人际沟通智能、自我认识智能和自然观察智能。每个人都拥有多种智力潜能，这种多元的智力并非完全与生俱来的，而是在特定的文化环境下可以激活和发展的，教育的任务就是提供激活适合个体强势智能和弱势智能协调发展的文化环境，开发和培育学生的多元智能发展。 

多元智能理论指导下的信息化教学设计模式，主要是在学生主体化、教师主导化、教学环境信息化、教学目标智能化和教学活动丰富化等方面区别于传统的教学设计模式。因此，服装专业课程的信息化教学设计就是要在教学活动中将学生作为教学的主体，重视学生的多种潜在智能训练，为学生提供多元化的信息化学习环境，有意识地营造立体多维的学习氛围，激发艺术灵感和创造性，促进其多元智能的开发。多元智能理论蕴涵丰富的教育教学理念对整合具有明确的引领作用。它对于我们认识和把握整合的宗旨，正确定位整合都具有显著的价值。 

 

四、信息技术与服装专业课程整合的现状 

 

(一)整合的实践正处于积极的探索阶段 

我国各级各类服装院校的专业教育在教育改革的大环境下也在不断地从传统的教育教学观念中解放出来，改革主要围绕着办学模式、产学研的结合、培养目标、教学模式、课程设置等方面有序而火热地进行着，并且也取得了比较显著的阶段性成果。然而经过一定阶段改革的服装专业教育仍然存在着一些难以解决的问题，比如教学内容多与课堂教学课时少的矛盾就是一个突出的问题，专业领域发展越迅速，教学内容就越丰富，而课堂教学课时量却是极为有限的。信息技术与课程整合后使得课堂教学能够在多媒体形式下表达海量的信息资源，网络资源的共享为课堂课时量的延伸创造了有利条件，于是整合成为解决这类问题的首选。 

经笔者调查研究，当前全国各级各类服装院校正如火如荼地开展着各门专业课程的精品网站建设，如东华大学、深圳大学、湖南工程学院、大连工业大学职业技术学院等的服装结构设计、女装设计与工艺、服装材料学、立体裁剪等课程的精品网站都在积极建设申请中。而天津师范大学的《中西服装史》率先于2009年获得部级精品课程。 

 

(二)整合的理论总结处于低迷阶段 

笔者从事一线服装专业课程教学十多年，在实践中努力探索有效的教改之路，主持完成了省教育厅的服装专业教改课题。在信息技术冲击下对信息技术与服装专业课程整合进行着实践探究，并以硕士论文形式进行了阶段总结，论文《信息技术与服装专业课程整合的模式探索与实践》得到评委的肯定，取得良好成绩。但是笔者进入中国知网。输入“信息技术服装整合”进行搜索，结果是“共有记录0条”，令人难以置信，但输入“信息技术课程整合”，结果有记录一千多条。在这一千多条记录中笔者能找到的是信息技术与医学、计算机、英语、体育等各学科整合方面的论文标题，没有找到信息技术与服装课程整合方面的论文。笔者又进入百度、谷歌搜索，终于搜到四篇：“信息技术与中职服装专业教学的整合”、“与信息技术整合优化服装设计与工艺教学”、“信息技术与服装设计课程的整合”“信息技术与中职服装专业教学的整合之探索”，可见在理论总结上，整合可以说还是个空白的领域。 

 

五、对信息技术与服装专业课程整合的建议 

 

(一)上层决策者与教育者的教育观念要与时俱进地更新。教育改革，观念先行。教育观念是无形的、隐性的，它是通过具体的教育活动过程表现出来的，它决定着教育的成败，影响着教师的工作方式。制约着教育活动的方向，更是教师立教的根基。整合首先就是要让上层决策者与教育者树立现代化最新教育理念。服装专业课程中信息技术的应用，不仅是教育手段改革的问题，而且是学校办学目标、学生培养目标的一个重要组成部分，是实施创新人才培养为核心的一个重要基础。教育者在教学一线的实践中已经意识到了信息技术对教学的重大影响力，但是只有在决策者的鼎力支持下。整合才得以顺利有序地实施。换而言之。整个教育战线上至决策者下至一线教师要统一认识、团结协作，才能真正促进整合。 

 

(二)加强教育技术学培训。提升服装专业教师运用信息技术进行课程整合的综合素养。教师是教育改革直接的承担者，信息时代服装教育的发展要求专业教师既精通专业领域，又具备信息技术能力。当前大多数服装专业教师的专业理论知识扎实、专业技能过硬，但是对教育技术学明显比较陌生，因为信息技术与课程整合属教育技术学范畴。很多院校的服装专业设在艺术设计学院或是艺术设计系下面，这里的专业教师不熟悉教育技术学当属正常现象。但这现象于整合是极为不利的。因此，加强服装专业教师现代教育技术学的培训刻不容缓。 

培训的内容重点应放在现代教育教学理论和信息技术及运用上，而且针对性要强。因为服装与其它学科有着不同的学科特征，整合也没有可套用的固定模式，只有针对服装专业学科的培训才能大大提高培训效率， 

培训的方式可以灵活多变。有些院校可以直接利用本校教育技术中心的力量与资源组织教育技术等级培训：还有去专业的教育技术学培训机构学习，去兄弟院校取经；邀请专家来开专题讲座；召开教育技术成果交流展示会：观摩示范公开课，等等。 

总之，教师要用教育技术理论武装头脑，用终身学习精神提升教育技术能力，信息技术与服装专业课程的整合才能落到实处。才能出成效。 

 

结语： 

服装专业论文范文第4篇

关 键 词：艺术工学 艺术设计 服装设计与工程 创新人才

为提高高等教育质量，教育部在“质量工程”中提出“人才培养模式创新试验区”研究，其目的是鼓励和支持高等学校进行人才培养模式方面的综合改革和创新，以形成有利于多样化创新人才成长的培养体系，满足国家对创新人才和应用人才的需要。作为本科专业的艺术设计以及服装设计与工程等专业，其学科属性是什么，应该如何定位其人才培养的目标，如何为其受教育者设计知识、能力和素质结构，特别是如何保证所设计的知识、能力和素质结构的实施，我们称其为人才培养模式。为探讨艺术设计以及服装设计与工程专业的人才培养模式，本文就艺术设计以及服装设计与工程本科专业的学科属性、人才特色、培养目标与定位、培养模式等作一分析，以就教于广大同行。

一、艺术设计以及服装设计与工程专业的现状

艺术设计以及服装设计与工程专业，目前在高校中有三种存在形式：艺术院校（如清华美院、中国美院等）、理工等综合院校（如北京服装学院、闽江学院等）、师范院校（如东北师范大学、福建师范大学等），存在于这三种不同的类型院校中的专业，其课程体系、教材建设、教学要求、教学管理和教学评价均不尽相同。

实际上，从民国初期的图案教育一直到今天的艺术设计教育，我国的设计教育主要源于工艺美术教育，长期从属于纯美术（绘画）。现代中国的设计教育萌芽于20世纪初期，探索于20世纪50年代，兴起于80年代。一个多世纪来，中国的艺术设计教育经历了从“图案”——“工艺美术”——“艺术设计”的发展阶段。虽然我们曾经在民国时期和20世纪80年代初期先后引进学习了“包豪斯”及西方的设计教育模式和体系，但是并没有真正切入到制造产业和教育体系的深层，而仅仅是浮于形式模仿的表层形态，没有能够从理论上对艺术设计及其学科给予科学的认识与界定。

现代中国设计教育模式，在事实上已经造成了我国设计教育体系在国际经济竞争中的相对落后，看看亚洲新兴工业国家韩国、新加坡、泰国以及我国的台湾、香港地区的设计教育和制造产业的同步发展的成功案例，足以证明当代中国艺术设计教育的问题所在。对于正在走向新型工业化道路的中国设计教育体系，唯有从理论上对艺术设计及其学科给予科学的认识与界定，才能够在实践上指导我们的设计教育。

二、艺术设计的学科属性为艺术工学

“艺术设计是艺术、科学和技术的交融结合，集成性和跨学科是它的本质特征。”艺术设计是一张网，无论是传统文化、人文思想或哲学、美学等人文学科，还是物理、化学、机械等应用学科都与之相互渗透、互为所用。笔者经过近年来对艺术工学特色服装专业创新人才培养模式改革的理论与实践进行较全面的深入研究后认为，艺术设计的学科属性为艺术工学，艺术工学人才就是人文艺术素养高、懂得科学技术、了解经营管理、具有国际视野的复合型创新人才。艺术工学特色人才培养模式就是艺术工学化、工程艺术化，实施“艺工结合、文理渗透”的培养模式。

将艺术设计的学科属性诠释为艺术工学，从理论上对指导国内艺术设计类（环艺设计、染织设计、陶瓷设计、装潢设计、装饰设计、室内设计、产品设计、服装设计、动画设计等）人才培养具有纲领性指导意义。实际上，根据新市场需求和设计学科交叉特点，各国对设计教育都迅速做出了调整与改革。如日本近年来就成立独立的“艺术工科大学”，神户艺术工科大学从本科至博士课程都授予艺术工学学位，艺术工学化、工程艺术化的特色十分鲜明。国际设计教育课程体系改革的共同点是“艺工结合、文理渗透”，新体系、新方法、技术型的一体化特征都十分明显。

三、艺术工学特色服装专业人才培养模式的基本内涵

艺术工学特色本科专业的服装设计与工程人才培养模式内涵，有以下三方面的内容。

人才培养目标。服装设计与工程专业人才培养目标的确定必须要有超前意识，不仅要适应现代服装产业的发展，更要瞄准未来服装产业发展之需要。不仅要适应我国服装产业的特点，同时也要符合国际服装产业发展之惯例。即服装设计与工程专业人才培养目标既非工程科学型，也非技术管理型，而是具有艺术工学特色的通才复合型。

人才培养过程。坚持一个“中心”、一个“平台”、三个“零距离”和三个“结合”的人才培养过程，即“以学生成才为中心”“以课程建设为平台”。在人才培养模式上实施“专业设置与产业经济零距离的配合，教学内容与行业需求零距离的贴近，实践教学与企业岗位零距离的接触”，在人才培养过程中实施“艺术与工程相结合、理论与实践相结合、教学与研究相结合”。

人才培养管理。为了保证应用型服装专业人才培养方案的实施，我们制定了一系列人才培养管理规章，能够保障人才培养按教学计划实施对教学活动的最核心、最重要的管理，能够保障以教师为主导、以学生为主体、师生相互配合的教学过程的有机协调，保证教学活动的正常高效运转。

服装设计与工程作为高等教育中的一个专业，第一次出现在教育部1998年颁布的《普通高等学校本科专业目录》，它是将原有的“服装设计”“服装工程”等专业压缩合并新建而成的。作为地方性大学闽江学院的服装设计与工程专业，一方面具有文学艺术特征，属文学的艺术设计领域；另一方面，服装设计与工程学科又具有工学属性，属工学的纺织科学技术领域（或曰属于轻工纺织类）。显然，服装设计与工程专业是文理交叉、艺工结合的专业，在教育部的专业目录中都注明该专业可授文学或工学学士学位。

作为艺工结合、文理渗透的服装设计与工程专业，其学生为艺术和工程相结合的艺术工学复合型人才，其专业课程体系应以应用为目的，以服装设计、现场生产、管理与营销等技术、管理规范和相应的标准使用等应用为主的内容框架，沟通产业论、服装企业管理、商品策划、生产管理、市场营销等课程之间的联系，属于应用性极强的专门知识体系，其课程具有“艺术技术一体化”“理论实践一体化”的特点。

四、艺术工学特色服装专业人才培养目标的定位

服装设计与工程专业人才培养目标是专业教育思想及教育观念的综合体现，它决定着服装设计与工程人才的培养质量。同时，人才培养模式的建立与运行、课程体系的构建与优化、教学内容的选择与重组等，都依据培养目标而确定。人才培养目标的定位包括以下几方面。

人才培养层次的定位要求。大学本科教育目前正在向“大众教育”转化，本科大学毕业生正已逐步成为一般的专业人才，而非精英人才。从目前我国的专业教育层次（即中专、高职、大本、硕研、博研）看，大学本科教育是培养具有较为扎实的基础理论和专业知识，并具有一定创新意识的专门人才。以往，我国很多高校确定的服装设计与工程专业人才职业定位，是能在企业、事业、机关等相关单位从事设计、生产、管理或教学、研究工作的高级专门人才。事实上，大学本科期间所学习的专业知识还比较有限，再加上大学生实践经验比较匮乏，所以难以满足高级专门人才的能力要求。因此，作为大学本科阶段培养的服装设计与工程专门人才，主要应从事较为复杂的服装设计与工程专业的一线实际工作，而不是直接从事高级专门人才所从事的教学与科研工作。即现阶段的服装设计与工程专业人才培养目标的层次定位，应是培养服装设计与工程专业的专门人才，而非以往定位的服装设计与工程的高级专门人才。

人才知识结构的定位要求。由于社会分工的客观存在，虽然现代高等教育也强调“通才”教育，但高等院校还是必须要设置相应的专业，以使所培养的人才既具有一定的专长，又具有较宽泛的基础，即“通才+专才”。由于服装设计与工程是以服装为主体的设计、生产和营销，是一项技术性与技巧性都很强的专业活动。因此，服装设计与工程人才培养目标的确定，必须体现出服装设计与工程专业人才在复杂的服装设计、生产和营销工作中从事服装设计与工程专业应具备的知识。服装设计与工程专业应按照“服装设计与工程”来设置核心课程，即根据服装市场需求设置“服装设计”或“服装工程”等课程。

人才素质能力的定位要求。面对服装产业的飞速发展，对服装设计与工程专业人才的综合素质和能力的培养已经显得十分重要。作为一名符合时代需要的优秀服装人才，还应具备以下素养。

人文素质。人文素质是指掌握人文知识程度和运用人文知识进行审美的能力，主要包括人文知识的学习掌握能力、人文知识的运用能力和审美能力等。曾有位学者说到，如果让他沉睡一百年，醒后要做的第一件事就是去买一本最新的女性时装杂志，通过它就能够了解到一百年后的社会是个怎样的状况。可见，服装不仅仅是商品，它更是一种文化，凝结着一定的文化素养、文化个性和审美意识，展现着一定的文明水平。服装作为人类文明的重要组成部分，是人类文明和社会发展的一个不可分割的有机组成。我们所培养的服装设计与工程专业人才，必须具有较高的人文素质和深厚的文化底蕴，才能设计出真正具有生命力的服装。

科技素质。科技的迅速发展，在改变着物质世界的同时，也改变着人们的审美取向。在工业经济时代，为适应工业化大规模生产形式的需要，人们崇尚简洁美简约主义，计算机的广泛运用，使生产个性化的产品成为可能，人们又强调个性美。科技对于服装来说，不仅仅是技术，它正在影响着我们的思想、文化和美学等各个方面。因此，理解科学精神和科技价值观念，掌握科技工作规范，正确运用科技思想方法，具备科技应用能力和创造能力，具有十分重要的意义。科技素质教育在方法上应有别于传统的科技知识教育，注重面向社会生活实际，培养掌握新技术并运用实施的能力、敏锐的洞察力和发现新问题、解决新问题、研究新技术的能力，体现时代性。

职业道德与修养。服装设计与工程人才培养目标应要求毕业生具有良好的职业道德和社会责任，具有一定的团队精神与合作能力，具有市场和可持续发展的意识。要想在国际市场上创立名牌，服装设计者就必须了解国外市场，了解那里的消费者文化与消费观念。随着全球经济一体化的迅猛发展，国家间的文化正在发生着渗透与融合。今后的服装一方面要符合我国传统文化的发展趋势，同时也需要不断吸收世界各国文化之长，使培养的学生能设计生产出与全球化时代相适应的世界性的服装。合作能力包括组织协调能力和沟通合作能力。服装设计与工程专业人员不仅要精通服装设计与工程的专业，而且还要能够很好地与团队成员、领导、职能部门以及客户等有关人员和部门进行交往，以便能主动、高效地开展工作。

五、服装设计与工程专业人才的培养目标

21世纪服装设计与工程专业人才的培养目标。作为本科专业的服装设计与工程，其人才的培养目标应该确定为：适应社会主义现代化建设之需要，德、智、体、美全面发展，具备服装设计、生产、营销等方面的知识和能力，或掌握服装设计的基本原理、设计方法及表达技能，或掌握服装构成原理、服装推版技术、服装材料应用以及服装生产技术与管理方法，对服装产业有较强的适应性，能在服装设计、生产、营销的企事业单位从事服装开发设计、生产技术、市场营销等工作的艺术工学应用型专门人才。

21世纪服装设计与工程专业人才培养目标的内涵。21世纪服装设计与工程专业人才培养目标，应包含以下几方面的内涵。

从业务培养目标看，服装设计与工程专业的学生应具备服装设计、生产、营销等方面知识和能力。由于服装设计与工程按专业方向分为服装设计专业方向和服装工程专业方向，所以，业务培养目标可以有所区别。如服装设计专业方向应以培养服装设计方面的知识和能力优先，服装工程方向则应该以培养服装技术为先。

从业务培养要求看，服装设计与工程专业的学生主要学习服装的设计、生产方面的基本理论和基本知识，受到服装设计、生产技术及管理方法和技巧方面的基本训练，具有分析和解决服装设计、服装工程问题的基本能力。因此，服装设计与工程专业的毕业生属于既懂设计又懂技术的艺工复合型应用型人才，可在服装设计、服装加工、服装营销的企事业单位工作。艺工复合型背景的毕业生，既有理工科的缜密周全之思维，又有艺术文科的策划设计之能力，恰好满足了服装企事业单位对复合型应用型人才的需求。

从毕业生应具备的知识和能力来看，一是掌握服装设计的基本原理、设计方法及表达技能；二是掌握服装构成原理、服装推版技术、服装材料应用以及服装生产技术与管理方法；三是要了解服装消费心理与服饰消费文化、掌握服装营销基本技能；四是具有较强的团队合作精神与沟通协调、语言文字表达、信息获取与分析和解决实际问题的基本能力；五是具有较强的环境适应能力，有较强的自学能力和一定的创新能力。

六、艺术工学特色服装专业创新人才培养模式

近年来，从艺术工学人才以及艺术工学特色服装设计与工程专业人才培养目标定位出发，通过对人才培养模式基本内涵的研究，我们在人才培养目标与规格、人才培养过程、教学管理机制多样化等方面，以“艺工结合、文理渗透”为主要模式，持续不断地深化了“艺术工程化、工程艺术化”的学科专业改革实践，细化成了三种不同的特定复合型式，具有特定的适用范畴。

1.工程+艺术模式：该模式以工程教育为主，并渗透艺术教育为特色，特别适用于服装设计与工程专业（服装工程）、纺织工程专业（如针织服装设计、纺织品设计）等。

一定的艺术教育可以使这类专业的教学内容、研究成果以及相应的人才培养更接近生产实际。由于艺术教育拓宽了该类专业的人才培养途径，使得教学、科研内容更具针对性，纺织服装产品的设计更具技术与艺术的统一性，研发出来的产品更合理，更市场化，更人性化。

因此，这类专业要求学生掌握纺织、服装工程知识、纺织品及服装贸易知识和纺织品与服装艺术设计理论，并能熟练运用计算机从事纺织品及服装设计，培养德智体美全面发展、基础扎实、作风严谨、适应性强、发展后劲足，具有扎实纺织及服装工程理论和较强艺术创新能力的复合型应用性人才。毕业后能从事服用织物、装饰织物和服装的设计、家用纺织品设计，也能进行纺织品及服装的贸易和管理工作，同时还可在纺织、服装工程和艺术设计学科上进一步深造。

2.艺术+工程模式：该模式以艺术教育为主，并渗透工程教育为特色，比较适用于服装设计与工程专业（服装艺术设计）、艺术设计专业（环境艺术设计）等。

一定的工程教育可提高学生设计的合理性、可操作性，并特别关注工程技术进步为各类设计带来的全新思路和发展空间。因此要求学生掌握艺术设计知识、创新设计的理念，并能熟练运用计算机从事艺术创作，培养具有扎实的艺术设计理论基础、较强的艺术创新及工程技术能力的复合型应用性人才。毕业后能从事服装产品开发及创新设计、服装的贸易和管理工作；环境设计项目策划、制作，环艺衍生产品开发等工作；室内设计及景观环境设计、工程施工等。

3.艺工融合模式：该模式以艺术与工程技术结合、文科与理科渗透为特色，主要适用于服装设计与工程（不划分专业方向）、艺术设计专业（产品设计）等。该类专业本身同时面向艺术类和理工科招生，单从课程模块无法界定哪些属于艺术课程或工程课程，艺工结合和文理渗透的课程设置可体现到培养方案的每一个节点。

服装设计与工程，作为一门属于艺术工学学科的复合型专业，它的学科属性及专业特点决定了服装设计与工程教育是工程技术和艺术设计有机融合的完整统一体。在人才培养方案的设计中，通过优化培养方案设计，使学生的逻辑思维和形象思维得到最大化的渗透融合，要求学生掌握服装产品设计基本理论与方法，良好的服装工程技术知识和产品研发的组织管理能力，培养具有较强的设计创新意识和技术管理能力的复合型应用性人才。毕业后能从事服装产品创新设计、产品研发及其组织管理工作等。

结语

1.艺术设计的学科属性为艺术工学，艺术工学人才，就是人文艺术素养高、懂得科学技术、了解经营管理、具有国际视野的复合型创新人才。艺术工学特色人才培养就是艺术工学化、工程艺术化，实施“艺工结合、文理渗透”的培养模式。

2.服装专业创新人才的培养目标，是培养具有艺术工学特色的应用型高级设计与工程技术人才，其人才培养模式有工程+艺术、艺术+工程、艺工融合三种模式。

3.将艺术设计的学科属性诠释为艺术工学必将促进我国学科设置与分类改革的进一步深入，对指导国内艺术设计类（环艺设计、染织设计、陶瓷设计、装潢设计、装饰设计、室内设计、产品设计、服装设计、动画设计）人才培养具有战略性指导意义。

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[8]李炳训.“和实生物”——我国设计艺术教育思考，艺术教育，2008（7）：8-10.

服装专业论文范文第5篇

武汉纺织大学艺术类专业创建于1984年，是湖北省高校中最早开办艺术类专业的院校之一。学校的综合学科背景，为本专业在艺术设计理念与现代科技思维和技术应用方面的学科交叉与拓展，提供了良好的基础和条件。2003年我校艺术类专业被确立为湖北省品牌专业，并具有硕士学位授权点，2007年被批准为国家特色专业。

我校艺术专业学生素质高、基础厚、知识宽、创新能力强，有较强的专业适应能力和市场竞争力。在各种设计大赛和实际设计项目投标中取得良好成绩，得到社会广泛好评，历届毕业生活跃于经济发达地区，成为服装和艺术设计领域的新生代。

二、学院和专业介绍

1、服装学院

服装学院网址：http://tg.wtu.edu.cn/index.jsp

武汉纺织大学服装学院成立于1987年，服装学科是我校的特色学科，湖北省重点学科，服装艺术设计是国家特色专业，湖北省品牌专业，服装结构设计是国家精品课程。经过多年努力，学院已成为全国十大服装名校之一，已连续十四年在中国服装设计师协会举办的“新人奖”大赛全国服装院校排行榜综合积榜名列第一。2013年首届北京大学生时装周中获“艺术风格奖”，2014年北京大学生时装周中获“优秀时装奖”。

学院拥有一批全国知名的专家学者和杰出的服装设计师，现有教职工76人，其中院士1人；“楚天学者计划”特聘教授4人；“阳光学者计划”特聘教授2人；教授11人；副教授19人；在校本科生2300人，研究生150人。现有服装与服饰设计和表演2个本科专业，其中服装与服饰设计涵盖服装艺术设计、服装设计与营销、服装设计与制版、针织服装设计、和服饰形象等5个专业方向。学院拥有设计学（服装艺术设计）、美学等2个硕士点。

学院拥有一批高水平的教学科研平台，建有湖北省重点人文社科基地、湖北省非物质文化遗产研究中心、湖北省服饰研究中心、牛仔服装工程技术研究中心、服装数字化研究中心等，拥有5000多平方米的多功能教学实验中心。

学院重视加强国内国际学术交流与合作。与服装设计师建立了广泛的联系，常年开展大师走进校园活动。中国服装设计师协会高级服装设计师李欣教授、中国品牌战略专家李凯洛先生、中国十佳服装设计师陈闻、李小燕等相继赴我校与师生交流，并在校园中举行作品，使学生零距离接触大师，了解前沿资讯。

同英国、韩国、德国、意大利、法国、俄罗斯、香港众多高校建立了密切的学术交流，与法国Oliver时装设计学院、巴黎现代艺术大学,与英国Heriot-Watt University、英国南安普顿大学、英国爱丁堡艺术学院、英国曼彻斯特大学、美国爱和华州立大学、俄罗斯伊万诺沃纺织大学、日本文化学园大学签订了合作办学协议；引进国际服装专家，进一步提升我院的教学水平和国际知名度。

学院走特色办学之路，为社会培养了大量的专业人才，在行业中发挥着重要的作用，其中相当一部分已成为行业中的佼佼者。学院青年教师黄李勇老师荣膺第19届中国十佳设计师；92级毕业生黄皆明2010年被评选为“中国十佳设计师”；93级学生王鸿鹰2000年、2005年被评为“中国十佳设计师”，2003年10月代表中国青年设计师赴法国“中国文化年”举办个人时装专场会，2010作为中国新锐设计师再度被邀请参加法国巴黎时装周，为母校为国家赢得了荣誉。

学生以赛促学蔚然成风，在国内外多项专业大赛中摘金夺银。2010年表演赛事走出了1位国际季军，1位世界人气奖，3位全国冠军。2011年省级以上专业赛事获奖150多项，其中获2011北京时尚论坛“大学生辩论会”金奖等金奖5项，银奖7项，铜奖9项。近三年来，学生获得各类服装设计、服装表演赛事奖项130多项，金奖近十项。

学生科研兴趣逐步提高，学生科研成果获全国第十二届“挑战杯”终审决赛三等奖和西安世园会专项竞赛二等奖，实现了学校“挑战杯”竞赛历史性突破。2013年，又获得第十三届“挑战杯”全国决赛“累进创新奖银奖”。

在“大服装”理念的指引下，服装学院正在向着建成全国、国际知名的服装院校的目标前进。

服装与服饰设计专业

本科，学制四年，毕业时授予艺术学学士学位，具有硕士学位授予权。

服装与服饰设计作为国家特色专业，湖北省品牌专业，学院大力探索人才培养新模式，创新教育教学的手段，打造中国设计师的摇篮。近5年来，学生获全国大学生“挑战杯”竞赛、“新人奖”服装设计大赛等全国性课外科技活动竞赛奖200余项。

学院锐意进取，不断创新教育理念，通过卓越设计师班，积极探索新的人才培养新模式，吸收国际先进教学的手段，通过开展校企合作、国际联合教学、教授授课制、设计师工作坊、大学生创新实践、项目教学等方式，依托学校多学科优势，为社会培养了大量的具有较强实践和创新能力的服装专业人才。为满足行业和社会发展需求，提升学生就业竞争力，该专业设有：服装艺术设计、服装设计与营销、服装设计与制版、服装设计与形象、针织服装设计等专业方向，以培养高素质的服装设计、服装营销、服装表演、服装陈列、服装管理等服装专业人才。

（中外合作办学）服装与服饰设计专业

武汉纺织大学于2011年与日本文化学园大学签订了校际交流协议，2014年，中日双方合作举办的中外合作办学本科学历教育项目获得教育部批准立项（见教育部教外办学[2014]67号），获批专业为服装与服饰设计，并于2015年正式启动招生，每年计划招生100名。该项目由中日双方联合制定人才培养方案和教学计划，采取日本教学体系，由中日双方共同实施课程教学，教学管理与考核，并引进日方相关专业1/3以上的专业核心课程及师资。学生在武汉纺织大学完成本项目的全部课程，且成绩合格者获得武汉纺织大学本科毕业证书和学士学位证书。在校学习期间，学生如果愿意赴日本学习的，且日语（达到N2水平）及相关专业课程达到日方要求的，可在第三年（即次年四月春期）赴日本进行学习，成绩合格者获得文化学园大学颁发的学士学位，同时获得武汉纺织大学的本科毕业证书和学士学位证书。

服装艺术设计方向：培养学生系统掌握服装设计的理论知识和成衣制作的实践技能，具备一定的审美修养和艺术表现力，能正确选择与合理使用服装材料，独立进行服装设计创作构思和产品开发，成为具有一定市场意识和创新能力的高级实用型服装专业人才。

服装设计与营销方向：培养学生系统掌握服装设计的理论知识，具备一定的服装艺术设计创新思维和相关服装科学知识，同时要掌握服装市场营销的基础理论知识，具备一定的服装品牌运营、市场销售及服装贸易的实践技能，能够从事服装艺术设计、服装展示设计、服装营销、服装贸易、服装教学和科研工作的复合型高级专门人才。

服装设计与制版方向：培养学生系统掌握服装设计的理论知识和成衣制作的实践技能，具备一定的审美修养和艺术表现力，使学生掌握服装艺术设计基础理论知识和方法，掌握服装制版与生产的基本应用技术，并且具备一定的服装艺术设计创新思维和相关服装科学知识，能够从事服装艺术设计、服装展示设计、服装贸易、服装教学和科研工作的应用型高级专门人才。

针织服装设计方向：培养学生系统掌握服装设计的理论知识和成衣制作的实践技能，具备一定的审美修养和艺术表现力，使学生掌握实际运用针织服装设计与技术的能力，并且具备一定的服装艺术设计创新思维和相关服装科学知识，能够从事针织服装设计、服装艺术设计、服装展示设计、个人及团体形象设计、服装贸易、服装教学和科研工作的应用型高级专门人才。

服装设计与形象方向：培养学生系统掌握服装设计的理论知识和服饰整体造型的实践技能，具备一定的服装艺术设计创新思维能力和时尚信息分析与观察力，掌握服装相关学科的知识，使学生能较好掌控服饰新品的宣传推广设计和人物形象造型设计技术，能够从事服装艺术设计、服装展示设计、服饰搭配设计、人物化妆造型设计、影视人物造型设计、时尚杂志造型设计、服装买手和科研工作的复合型高级专门人才。

2、艺术与设计学院

艺术与设计学院：http://art.wtu.edu.cn/

武汉纺织大学艺术与设计学院设计专业成立于1983年，经过三十年的办学历史，已逐渐建构起了一套属于自己的教学观念，办学特色和人才培养体系，拥有一支具有敬业精神和创新精神的“双师型”师资队伍和学术文化，在全国建立起了良好的办学声誉和品牌形象。

学院以当代艺术与设计思维为主导，以中国传统文化精神为根基，重视学科厚基础，重视学科交叉，注重八个结合：即设计教育与艺术结合，设计教育与创新思维结合，设计教育与中国文化传承结合，设计教育与学科厚基础结合，设计教育与非智力因素结合，设计教育与科技结合，设计教育与创新实践结合，设计教育与社会服务结合。努力构建思维能力+想象能力+实践能力+创新能力+服务能力的综合性人才培养特色。科研和教学成果丰富，获湖北省教学成果一、二等奖各一项；中国纺织总会教学成果三等奖两项。

学院坚持把特色建设作为一种新的人才培养模式，创新学科建设为突破口。依据学院办学历史沉淀，办学经验积累，办学文化风格；依据自身所处的地区环境、社会环境、市场环境、科技水平、人才需求和发展需要；依据自身的师资资源力量和特性、办学定位、学科优势，努力在办学理念、办学文化、人才培养目标定位，教学指导思想、学科特色、专业设置、师资队伍、管理特色、教风学风、教学特点、毕业设计、实践创新、社会服务、社会评价等进行全方位系统的特色建设和打造。

学院现设置有：视觉传达设计、环境设计、工艺美术、产品设计、公共艺术、工业设计、艺术品鉴赏与投资等七个本科专业。学院具有设计学、艺术硕士、工业设计工程硕士学位授予权，面向全国招生。设计学为湖北省重点学科、湖北省优势学科。

学院现有教职工81人，其中教授8人，副教授29人，硕士研究生导师23人。外聘国内外教授“特职教授”9人。拥有湖北省“楚天学者”3人、“阳光学者”3人。与英国、美国、法国、德国等知名高校建立了长期合作关系和培养项目。

学院注重对学生全面素质的综合能力培养，学生具备扎实的专业理论知识，专业技能和动手、实践、创新的综合能力。学生作品多次在国内外大展大赛中获得大奖，大量设计作品被社会企业采纳、进入市场，得到社会广泛好评。历届毕业生活跃于国内外设计界，成为艺术设计领域的新生代。如方军同学的标志设计作品在第22届万国邮政联盟大会会徽竞标中一举夺得标王，为国家创汇3亿美元。在中国（武汉）国际建筑装饰设计大赛评比中、在历届湖北省高校美术与设计大展中、在历届“中南星奖”设计艺术大赛中、在湖北省第四届大学生艺术节中、在湖北省首届非物质文化遗产设计大赛中我院获得多项金银铜奖。我院多名学生获得在墨西哥由世界纺织品艺术协会主办的国际第六届学生纺织品双年展大奖；在第二十一届全球华人时报金犊奖勇夺金奖；在2013中国之星艺术设计大奖暨国家包装设计奖中斩获得4项希望之星设计奖；在2013包装创意设计大赛中获得一等奖4项；在“越隆杯”中国高校纺织品设计大赛中获得结构奖等，为学校和艺术与设计学院争得了荣誉。同时学院荣获由教育部颁发的2010年全国第三届大学生艺术展“优秀组织奖”；教育部高等学校设计学类专业教学指导委员会颁发的“中国高等院校设计艺术大赛优秀组织奖”；省委宣传部、省文联、省文化厅授予我院“湖北艺术机构贡献奖”；获得“潘天寿设计艺术奖组织奖”、“中国之星设计艺术大奖优秀组织奖 ”；还获得由省教育厅、文化厅颁发的“优秀组织奖”多项。

视觉传达设计

视觉传达设计专业旨在培养既具有深厚的中国文化底蕴，又具有宽阔的国际文化视野、素质高，知识宽、创造力强、符合信息时代所需求的复合型创造性艺术设计人才。面向市场和行业，培养具有坚实的视觉传达设计理论专业知识、艺术素质和技艺能力，同时具有创新意识和实践能力，可以从事艺术设计教育、广告业、工商企业、文化、形象的系统视觉传达业，媒体传播业、报刊出版业，网络信息业的艺术高级专门人才。

本专业还设置有两个专业方向：平面设计、包装设计。层次本科、学制四年、毕业时授予艺术学学士学位，具有硕士学位授予权。

平面设计方向：平面设计专业注重艺术及创造性思维和能力的培养，培养从事市场研究，传媒研究，视觉表现研究，媒体策略，广告设计，品牌推广，包装，书籍装帧，企业形象设计及展示设计等视觉设计及策划方面的高级专业人才。

包装设计方向：本专业立足于设计、艺术、实践相结合，形成了特色鲜明，较系统的教学、科研、设计实践相结合的教学体系。培养能在企事业单位、高等院校和研发单位从事包装、印刷、广告媒介和其他视觉传达的设计、开发、教学、研究和管理，具有较新的设计理念和较全面的相关学科知识，以及具有较高的设计创意能力、审美能力、动手能力和组织能力的高级专门人才。

室内设计方向：环境设计专业旨在培养学生掌握专业的基础理论、相关学科领域理论知识与专业技能，并具有创新能力和设计实践能力，着力培养能在环境艺术设计机构从事设计、研究工作。以及从事公共建筑室内空间设计、人居环境空间设计、城市环境景观设计、园林设计和历史建筑保护设计，并具有项目策化与经营管理、设计与规划能力的高素质环境艺术设计应用型、研究型人才。

本专业还设置有两个专业方向：室内设计、景观设计。层次本科、学制四年、毕业时授予艺术学学士学位，具有硕士学位授予权。

室内设计方向：室内设计学生应具有一定的设计创新思维意识，初步具备综合运用所学知识分析和解决室内设计工程中遇到的空间设计，材料设计等方面问题的能力，能清晰地表达设计思想，熟悉室设计的程序和方法，能在综合把握环境的功能、空间、材料、结构、外观、尺度、施工工艺和市场需求诸要素的基础上对环境进行合理的改进性设计和创新性设计。

景观设计方向：本专业立足于设计、艺术、实践相结合，形成了特色鲜明，较系统的教学、科研、设计实践相结合的教学体系。培养能在房地产开发公司、园林景观设计单位和机构以及高校从事景观设计、园林设计、景观规划设计、景观设计教学、研究和管理，具有较新的设计理念和较全面的相关学科知识，以及具有较高的设计创意能力、审美能力、动手能力和组织能力的高级专门人才。

产品设计

术，围绕以人为本的理念进行的设计和研究，使设计更加符合人们的心理与生理需求，为人类创造更好的生存和生活方式。本专业培养学生既懂现代科学知识，又具有艺术造型能力；既掌握现代工业设计理论和新产品开发与设计技能、又熟悉市场开发规律且富有创新意识的复合型高级设计人才。随着市场经济的发展，产品设计已经成为二十一世纪活力的学科之一。

本专业还设置有两个专业方向：工业产品设计 、信息设计。层次本科、学制四年、毕业时授予艺术学学士学位，具有硕士学位授予权。

工业产品设计方向：本专业培养学生具备较为广泛的造型艺术、科学技术、人机工程、生产工艺方面的知识和扎实的设计技能，在产品设计方面具有较强的综合分析研究和解决问题的能力，强调理论与设计实践的结合、技术与艺术的结合，致力于引导健康合理的消费与生活方式的产品设计与开发。

信息设计方向：本专业旨在培养学生在信息技术与艺术设计方面的整合能力，在以人的情感和体验为中心的规划能力，以及在信息时代背景下探索人机交互界面的创新能力。从人文的维度，在艺术设计与信息技术的交叉领域，挖掘学生的创造能力、整合能力和规划能力，培养面向信息时代，具有人文、艺术、科技观念和素质的复合型人才。

公共艺术

本专业培养理论与实践结合、有创意能力，能在室内外公共空间中进行艺术创造与视觉设计以满足相应的城市环境美化与人文关怀需求的专门艺术设计人才。理论教学立足艺术与人文精神，实践教学重视艺术与科技，设计与社会、企业、市场相联系，培养学生的公共艺术设计研究和工艺实践能力；重视拓宽专业口径与灵活设置专业方向有机结合；通过艺术造型能力与视觉设计能力的训练、掌握现代城市的公共景观、公共场所等领域空间造型规律，学习与培养艺术工程、艺术化设施、陈设艺术品等设计、制作及施工能力。毕业生能承担公共艺术设计各种项目中的所有种类设计工作，可到各级市政规划局、交通部门、建筑与规划部门、各类设计院所、专业设计机构等政府部门和企事业单位从事创作、设计、研究、教学及艺术工程管理等工作。

本专业设置两个专业方向：公共景观雕塑设计方向、装饰艺术设计方向。层次本科、学制四年、毕业时授予艺术学学士学位，具有硕士学位授予权。

公共景观雕塑设计方向：本专业方向旨在培养德、智、体、美全面发展，掌握艺术设计的基本理论知识和表现技能，具有一定的人文素养、较全面的艺术素养和较高的审美鉴赏能力，能够独立从事雕塑产品设计，具有创新精神和实践能力。具有立体造型基本理论知识，能独立从事雕塑创作和大型城市雕塑的设计制作，熟悉施工工程的全部工艺流程。掌握并运用在三维空间中进行造型设计创作的技术与基本方法。能够运用现代技术手段从事艺术设计，开展产品设计活动和设计产品推广。了解并掌握国家文艺创作的方针政策及城市公共环境设计制作法规。服务于轻工、建筑环境、工艺品行业及相关机构的景观规划设计、公共景观装饰雕塑设计的专门人才和相关艺术领域的应用型人才。

装饰艺术设计方向：本专业培养学生具备较为扎实的造型基础、能较为全面的掌握中外传统文化精神的传统装饰艺术设计与制作的手段与技法，具备较强的装饰艺术生产与实践理论与专业知识、具备较强的综合分析研究和解决问题的能力强调理论与设计实践的结合、技术与艺术的结合，致力于引导健康合理的消费与生活方式的装饰艺术品设计与开发。掌握并运用在三维空间中进行造型设计创作的技术与基本方法。能够运用现代技术手段从事艺术设计，开展产品设计活动和设计产品推广。

工艺美术

本专业是培养将手工传统理论与实践相结合有创意能力、能在文化艺术部门、传统工艺加工领域、设计公司、学校等企事业部门从事各种传统与现代工艺美术品设计制作以及相关教学与研究、设计管理工作方面的，德、智、体等方面全面发展的专业人才。在现代社会经济高速发展的时代，实用工艺美术与城市精神文明和人民物质文明紧密相联。

本专业设有：染织艺术设计、纤维艺术设计、艺术品投资三个专业方向。层次本科、学制四年、毕业时授予艺术学学士学位，具有硕士学位授予权。

染织艺术设计方向：本专业方向以学校办学特色与行业需求为背景，坚持注重系统知识与具体实践有机结合，重视传统与时尚的紧密融合，在汲取本专业丰富文化和历史资料的基础上，结合国际纺织品流行趋势，提升并强化本专业的独特设计理念和多元创新表达方式。培养涉及纺织面料设计、纺织成品设计等方面。其中面料纹样设计、纺织品成品设计是以我校纺织特色为基石，发挥我校染织纤维艺术多年的经验，结合国内外教学科研平台，适应社会市场需求设计人才急缺，加强教学、实践、实训突显染织艺术人才高素质和市场价值。

纤维艺术设计方向：本专业培养学生具备较为扎实的造型基础、能较为全面的掌握中外传统文化精神的传统纤维艺术设计与制作的手段与技法，具备较强的纤维艺术生产与实践理论与专业知识、具备较强的综合分析研究和解决问题的能力强调理论与设计实践的结合、技术与艺术的结合，致力于引导健康合理的消费与生活方式的纤维艺术品设计与开发。纤维艺术设计是近一个世纪新兴的艺术门类，主要以纺织纤维材料为主，利用染织传统与现代工艺表达个人和社会艺术思维与理念。本方向培养具有较强市场设计意识和市场竞争能力的工艺美术应用型管理、策划、设计人才。

艺术品投资方向：艺术品投资专业立足于对民间优秀的文化艺术形式的保护与发展，其中既涉及到民俗文化与中国传统文化的相互关联，又涉及到传统的民间手工艺、民间美术的传承与发展、历史文物的发掘与保护研究，以及与传统艺术、当代艺术等内容的互融互补。在保护中求发展，在发展中求繁荣。通过科学、系统、严谨的教学，充分利用科学、技术等手段造就一批既具有严谨而扎实的艺术设计理论与创作能力，又有较高文化艺术修养的高素质、高品质，具备独立分析和解决本学科的理论和实践问题的创新型人才。

3、传媒学院

传媒学院：http://cm.wtu.edu.cn/

武汉纺织大学传媒学院成立于2011年3月，是由原人文社科学院广告学系、广播电视新闻学系和艺术与设计学院动画系组建而成，是学校跨学科融合办学和特色办学的重大战略举措。

学院以“新媒体、跨媒体、超媒体”的开放视角，瞄准新闻传播学科、传媒业界发展的最前沿，紧跟传媒业发展的浪潮，将新闻传播学、美学、艺术设计学等多学科交叉融合，将人文、艺术与科技有机结合，以培养适应社会需要的复合型传媒高级人才。

学院现有动画、数字媒体艺术、摄影等3个艺术类本科专业，在校本科生1000余人。学院拥有美学、设计学、艺术设计（专业硕士）3个硕士点，其中美学是湖北省重点学科，美学硕士点下面设有美学原理与美学史、服饰美学与时尚传播、设计艺术与应用美学、广告设计与传播美学、文艺与影视美学等研究方向；设计学硕士点下面设有动画及多媒体艺术理论与实践、数字媒体艺术理论与实践、视觉传达设计等研究方向。在读硕士研究生60余人。

学院拥有一支高学历、高水平的教师队伍。法国国家科学院院士、巴黎第八大学博士生导师茜斯莲娜•阿泽玛（Ghislaine AZEMARD）教授，于2008年4月受聘为武汉纺织大学“楚天学者” 特聘教授，并于2011年3月受聘为武汉纺织大学传媒学院院长。德国汉堡美术学院艺术与设计学院院长马蒂亚斯•宁哈特（Matthias Lehnhardt）教授，于2013年11月受聘为武汉纺织大学“楚天学者”主讲教授。两名国际知名专家及其科研团队加盟传媒学院，大大提升了学院的教学科研水平。学院现有专任教师52人，其中教授6人，副教授30人，讲师14人，助教2人。教师中有24人拥有博士学位。

学院目前设有3个教学系（新闻传播系、广告学系、动画系）、2个教学中心（人文通识教研中心、传媒实验教学中心）、2个研究中心（数码创意与设计研究中心、时尚与美学研究中心）。

学院硬件设施完备，拥有广电实验室、多媒体计算机实验室、广告制作实验室、非线性编辑实验室、广播电视演播厅、画室、摄影棚和图书资料室等等，实验室配备了专职的具有高级职称的实验指导教师，能有效满足学生的专业实习和实践需要。

学院大力开展国际合作与交流，积极推进教学、科研的国际化。学院与法国巴黎第八大学社科院、雷顿实验室合作共建“中法联合数码创意与设计研究中心” 等科研、教学实践平台，多次举办国际学者来我校教学与艺术交流活动，以及中外大学生作品交流活动。

动画

本科，学制四年，毕业时授予艺术学学士学位，具有硕士学位授予权。

本专业主要培养学生学习动画创作的基本知识和基本理论，经过动画设计、动画技法、动画制作的基本训练，成为掌握二维、三维动画设计与制作的技能，具备动画视频编辑、音效技术、互动技术等多媒体技术及表现手段，具备创造力、想象力和动画设计、制作与沟通能力的高级复合型专门人才。本专业学生应能适应动画类影视节目、动态广告、网络动画设计制作、少儿频道与少儿读物、卡通、网络游戏开发等单位和岗位的工作。

专业特色：本专业强调在国际化视野下，以中华文化精神为基础，注重创新素质和科技手段的融合，强调媒体从业者职业道德，注重艺术品味与前沿表现技能的培养。掌握动画视觉表现规律，致力于具有市场化意识的动画艺术设计与创作。

就业前景：在当前新媒体迅速发展的时代，本专业立足于传统媒体、信息传播、文化宣传等领域的跨媒体转型及发展中急需的新型动画人才需求，将工程动画、信息动画与新型的多媒体传播相结合，具有良好的就业前景和充裕的就业空间。

主要就业领域：学生毕业后可以在动画制作公司、游戏公司、影视制作公司、文化传播机构、新闻媒体机构、广告公司、政府机构、教育与培训机构、大型企事业等相关行业，从事动画制作设计与开发、影视制作、工程动画制作、广告设计、网络媒体设计与开发等工作。

数字媒体艺术

本科，学制四年，毕业时授予艺术学学士学位，具有硕士学位授予权。

该专业旨在培养具有良好的科学素质和艺术素质，能利用多种现代数字媒体艺术设计工具进行艺术作品的设计与创作的复合型应用设计人才。使学生能较好地掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能，具备艺术设计的基本知识和技法，熟练掌握各种数字媒体制作软件，具有扎实的编程能力，能运用新的数字媒体创作工具从事平面设计、数字影视制作、影视广告制作、移动多媒体视频制作、网络媒体制作、动画制作以及虚拟现实等领域的应用研发。学生毕业后可以在国家机关、高等院校、各文化传媒公司、网络服务公司、广播影视公司、电脑游戏制作公司、广告公司以及数字博物馆、文化馆、出版社等相关企事业单位从事研究、设计、策划、工程开发和管理工作。

专业特色：以国际化和开放的视角，使学生能系统掌握数字媒体类设计与制作的理论知识、专业知识和核心技术，具有面向网络的、新型的数字媒体特别是开发的综合知识和技能，兼具技术素质和艺术素质，特别注重培养学生的创意与实践能力。

就业前景：在当前数字媒体迅速发展的时代，本专业将数字化传播及多媒体艺术设计相结合，立足于网络及新媒体传播领域中所需要的具有现代设计理念及新媒体创意设计人才需求，具有良好的就业前景和专业发展空间。

主要就业领域：学生毕业后可以在国家机关、高等院校、文化传媒公司、网络服务公司、广播影视公司、电脑游戏制作公司、广告公司以及数字博物馆、文化馆、出版社等企事业单位从事数字媒体艺术设计、工程开发和管理工作。

摄影

本科，学制四年，毕业时授予艺术学学士学位，具有硕士学位授予权。

本专业培养具有摄影与影像创作基本理论知识和艺术素养，能够熟练掌握图片摄影与影像视频制作的专业技术，熟悉现代影像的表达语言与传播方式，能进行图片摄影、数码影像设计、影视摄制、影视后期特效、电视栏目及频道包装工作等，具有多学科交叉知识及媒体技术与艺术相结合的复合型摄影专门人才。学生毕业后可以在图片社、报刊杂志社、新闻出版单位、电视台、影视制作公司、音像出版机构、广告公司、移动媒体公司、网络公司、形象设计公司、摄影艺术中心及其它有关单位从事摄影与影像艺术设计的相关工作。

专业特色：本专业强调在国际化视野下，以符合时代精神的艺术教育思想为主导，以中国文化精神为根基，关注当今媒体形态，强调摄影专业与现代传媒理念及技术的结合，重视艺术与科技，艺术与人文精神相联系；教学设计与社会、市场相联系。着重培养具有独特的人文素养及观念意识，又具有较强艺术创作能力和较高技术层次，符合时代所需求的复合型摄影专门人才。

就业前景：随着现代移动媒体的迅速发展，新型视觉影像传播形式正在取代以文字为主的传统传播媒介，影像的采集与设计制作在传播领域中形成巨大需求，由此带来了对影像艺术创作与设计表现人才的大量需求，媒体艺术设计人才就业领域面宽，发展前景广阔。

主要就业领域：学生毕业后可以在报社、电视台、数字出版、网络及新媒体、数字电影制作公司、移动多媒体公司、互动娱乐公司、广告公司、电视频道及栏目包装部门、电视剧制作部门及其它各影视制作机构等单位从事摄影、影像艺术创作等相关工作。

三、美术类专业招生政策

1、武汉纺织大学2015年外省美术类招生简章（点击查阅）

2、武汉纺织大学2015年湖北省美术类招生简章（点击查阅）