中国传统绘画讲求“随类赋彩”，也就是说色彩与造型并行。服装作品色彩形式设计发挥水墨国画的色彩特色，现代服装艺术设计理念以传统绘画的色彩语言作为创意元素，使服装的水墨画色彩特征更加明确，来丰富服装色彩的人文气息，体现出新颖的创意，是现代服装设计创意在理念上的一种开拓与创新。在色彩形式上，服装艺术设计色彩形式创意与传统壁画色彩。中国传统壁画的色彩表现较传统国画要显得更丰富，中国传统壁画用色对比强烈、鲜艳浓郁，色彩丰富、装饰性极强，用色大多以红、黄、绿、蓝、白、黑、褐为主，和其他画种具有截然不同的视觉特征，包容含蓄的独特色彩风格，中国壁画出现了代表性的汉墓室壁画、敦煌壁画、永乐宫壁画等传统壁画，在驾驭色彩的各个方面都显示高超的技巧，代表了中国传统壁画的色彩风格。很多设计师喜欢以中国传统壁画的色彩作为自己设计的灵感来源，因其色相对比上喜欢用对比色和互补色搭配，传统壁画的色彩语言作为主题元素用在了服装的创意设计上，使服装整体色彩摆脱对比色、互补色的最大缺憾。知名古装影视剧中也有很多服装的设计是以传统壁画为主体创作元素，蕴含着丰富的敦煌壁画色彩气息，使传统壁画文化在现代视觉艺术中得到升华。另外，服装艺术设计色彩形式创意与其他绘画艺术色彩也有联系。传统图案的起源与绘画基本是同步的，间接受到纯绘画形式的影响，传统图案具备艺术性、装饰性、实用性等特点，色相种类丰富，使服装设计能尽显传统民族文化的风采。

西方现代绘画色彩与服装艺术设计色彩创意。西方现代绘画打破古典绘画对客观事物的再现，在西方现代绘画艺术的影响下，追求艺术家的主观感受，强调个体意识的表达，现代服装艺术设计理念及创意必然产生新的变革。绘画的色彩形式语言是西方现代绘画形式语言重要组成，在现代绘画艺术形式语言的影响下，当代服装设计的色彩创意越来越多的反应出设计者个人内心审美与主观情感的表达，众多的服装设计师从西方现代绘画的色彩形式中汲取精华，求作品内在个性的精神表现而牺牲实用和装饰性，创作出大量风格化、时尚化并引领潮流的优秀作品，与现代绘画形式语言的每一步发展和演变息息相关，并形成了先进的艺术设计理念。西方现代绘画色彩形式语言印象派开始色彩语言就产生了新的革命，野兽派极力强调色彩的表现力，尊重色彩的属性并强化它，为立体主义绘画表现力的提升起到了不小的作用，利用色彩之间各种视觉关系所形成的不同心理感受去表达艺术家内心的精神情感，绘画表现只剩下了单纯的色彩和形式，在意识上呈现了真正的现代性。抽象表现主义从20世纪50年代起在美国发展起来，后现代主义思潮的产生预示着色彩形式语言已经变的无比的自由与开放了，强调客观存在及其真实性，为各种前卫先锋艺术的发展提供了广阔的空间。在西方现代绘画影响下，当代服装艺术设计创意大量地借鉴和学习西方现代绘画色彩形式表现语言，许多服装设计师色彩表现语言作为研究的方向，使服装设计色彩创意具有了现代绘画艺术特征，拓展和丰富了服装艺术设计的色彩形式语言。

现代设计色彩信息与服装艺术设计色彩创意。流行色是指某个时期内人们共同爱好的，带有倾向性的色彩，与社会上其他流行的事物一样，它是一种社会心理的产物，是某个时期人们对某几种色彩产生共同美感的心理反应映。绘画艺术的色彩形式语言却很大程度上影响着流行色，流行色彩让我们看到了现代绘画的身影，服装设计在色彩形式有了流行色的指引，才有了服装的时尚性、流行性，而服装艺术设计也就有了某种意义，它对服装设计色彩创意的影响是本质的、必然的。色彩形式语言与服装设计色彩创意有着最直接的关系，面构成与色彩构成是平面设计艺术的基础内容，服装中各种不同的形状、面积的色彩元素通过一定的规律被组合在一起，间接地进入到了每一季的服装设计色彩创意中。

绘画色彩形式语言在服装艺术设计创意形式法则

绘画艺术中，色彩和色彩之间的组织关系构建起了画面的基本色彩框架，服装设计中形式美法则与规律同样是色彩创意的根本原则，有助于更好地在当代服装艺术设计色彩创意中借鉴和运用，是服装具备视觉美感和艺术性的前提，使我们的服装艺术设计理念更具有当代艺术性，增强服装在视觉上的美感和艺术性。比例是指对象的各个部分彼此之间的对比性、匀称性，保持和谐、良好的美学比例关系是包括绘画和服装设计在内的视觉艺术美的基本法则，在绘画艺术中，不同的色彩造型形式所产生的比例关系给人明显的艺术心理感受，在服装的创意设计中，不同的色彩配置比例，会直接影响到服装色彩设计的理念。均衡主要指色彩匹配后在整体布局上体现出的平衡状态，给人平稳安定的感觉，在色彩分割布局上要保持合理性和匀称性，使各部分色彩的量感均等。在服装艺术的设计创意中，艺术家们根据不同的均衡效果进行创作，利用色彩对比的强弱，明暗、轻重、面积大小、冷暖、形状、位置等，表达出不同的艺术理念与视觉情感，影响服装色彩的均衡感。用上下对称色彩关系去取得的均衡为上下对称均衡，运用这种形式进行服装设计属于比较大众化的形式类型。服装创意在配色设计时，如果造型结构和色彩的形状是不对称状态的，但色彩的强弱、冷暖、轻重、位置等因素所表现出的相对均衡稳定的视觉感受，其状态称之为非对称均衡，使色彩效果变化更丰富，形式应用灵活性更强。服装的色彩关系没有取得视觉上的均衡的情况称为不均衡，有强调某个部分的作用，凸显着鲜明的设计特点和个性理念。

在绘画中，节奏是色彩的反复、断续、连续的色彩运动感和色彩的用笔、色块的重复排列，通过不同方式所组合产生的节奏拥有不同的色彩性格和个性，表现出一定秩序性、规律性和方向性的运动感。节奏是体现服装色彩整体美的重要形式之一。把一组色彩结合造型形状组合到一起形成一个单位形态，然后使这个单位形态做有规律有秩序的反复表现，这样出现的节奏称为反复性节奏。如面料纹样中多色相间的条纹、并排的纽扣、多层并排的花边装饰。而服装色彩的形状由小至大或由大至小，色彩明度由深至浅或由浅至深，色彩纯度由高至低或由低至高等，这些元素产生的逐渐扩增或逐渐减少的色彩运动形式称之为渐变性节奏。服装中色彩形状的单位被不规则的反复和组合排列，由此出现的复杂化的节奏变化称为多元性节奏。对比调和是色彩形式法则的重要基本规律之一，色彩语言的对比和调和是相辅相成的，对比与调和构成了和谐、秩序的视觉美感。在绘画中通过色彩之间不同的对比关系可以表现出各种的艺术情感，通过适当的方法来调和互补色、对比色的矛盾，装设计色彩创意中对比调和的关系原则与绘画艺术基本相同，表现出和谐的整体效果，所以表现出和谐的整体效果。在绘画艺术中，强调一般用于突出强化主体内容，有点缀的效果，注意所强调的色彩面积的大小和量的适中。用和大面积色调形成醒目、强烈对比关系的小面积色彩去点缀服装，强调色所处的位置一般就是服装作品的视点位置，，吸引观众注意力，增强配色的活力，整体配色造成合适的效果。

绘画色彩语言在服装艺术设计创意中的表现

当代服装艺术设计创意中各种绘画色彩形式语言的丰富表现，是和谐、经典装饰艺术美的呼唤。服装设计艺术更是一种对美有着极度敏感的视觉艺术领域，传统文化使人们对于着装的美感欣赏有着一定的心理底限，让服装的艺术美感得到有效提升，使服装艺术设计在未来能够取得长久的发展与进步。用抽象的色彩语言表达出形式独特的现代经典视觉形式美，可以使服装的设计富有强烈的现代感、时尚感和都市感，是时尚、前卫怪诞艺术潮的涌动。它构成重组的时尚、前卫混搭，实现非主流的超现实主义无尽幻想，通过服装的设计创意引领人们穿越时空的隧道，是现如今的一种新型绘画艺术表现形式。

作者：陶陶单位：秦皇岛职业技术学院