一．在声乐教学中实施审美教育的过程

(一)要树立起正确的审美观念与声音概念聆听是感知声音的第一步，也是第一个阶段，声乐本身就是人们的一种听觉艺术。在欣赏音乐、感受音乐时，听是前提，这也是声乐教学过程中的重要环节，首先就是要培养学生的听觉。学生在学习声乐时缺乏对声乐形象的整体认识，所以，倾听习惯的培养必须重视。在声乐教学的过程中，教师首先要教会学生聆听，选择一些优秀的作品，在听演唱的同时还要听自己的声音，感受声乐作品的语言，感受声乐的美感，形成一种直观感受声乐的能力。因此我们要培养学生声音的美感，同时这也是声乐教学中实现艺术美感的基础和前提。

(二)声乐教学发声练习中审美意识的培养与效用要想声音美首要的条件就是有较好的嗓音条件，通过系统的训练和艺术修养的提升，以及审美教育的过程，才能形成美的声音。在发声练习中，声乐教师可以运用审美的方法来引导学生，用一些比较形象、比较美的语言进行教学。通过实践证明，学生领会要领的速度很快，如果只是单纯的告诉学生应该怎样做，往往很难达到预期的教学效果。另外，在声乐教学课堂上常常会出现机械式的教学状态，进行机械式的发声训练，没有任何的感情色彩，课堂上没有互动，这样不但不能提升学生的学习效率，还会使得学生产生厌恶的情绪。因此声乐教学发声练习实质上是一个训练的过程，也是在培养学生的审美意识。

(三)在声乐作品艺术处理中，审美意识的培养在声乐教学中，要通过深入作品，理解作品的情感之美。在声乐表演的过程中，其前提和始发点都是声乐作品，这也是实现声乐美化的最基本的、最根本的前提，尤其是在艺术实践活动中，要让学生拥有参与其中的权利，权利要放给学生，这样才能激发学生的积极性，展现学生的创造能力，发掘潜能。在整个审美的过程中，学生声乐表现能力的培养，首先要注意乐谱的严格性，其次，要求学生对待乐谱要认真学习，最后，对学生进行分层次教学，进行有目的的教学。启发学生寻找音乐风格，音乐内涵，加强对音乐的理解。将训练系统化，有针对性地练习，培养提高学生的审美能力，循序渐进，让学生深入理解声乐作品的内涵。

二、声乐审美意识培养的深化

(一)声乐审美意识培养对声乐演唱者起到重要作用学习声乐不仅仅是追求声乐表演技巧和美妙的音色，更重要的是我们要认识到声乐表现的美感，声乐艺术的真谛以及声乐所表现的审美理念。所以，培养正确的审美意识，要在声乐教学的过程中掌握重点，不能本末倒置，这样才能提高声乐教学的效率，提高学生的学习效果。

(二)声乐教学中学生对审美意识培养的认识教学是教师和学生共同参与，共同完成的过程，声乐教学是一门互动学科，不能只从教师的角度出发，不能忽视学生主体性，学生思想的反馈更为重要，我们要加强并且深化声乐教学中审美意识培养的教学理念，提高学生的审美能力，认识到审美教育的重要性，只有将审美意识深入声乐教学中，才能让学生运用自己理解的审美观念去表演声乐作品，去揭示声乐艺术的真谛和本质。教师要用自己的经验和阅历来提高学生的审美能力。

(三)审美意识的培养与确立要落实到声乐舞台实践加强实践活动，是增强审美意识的重要环节。在舞台上，学生通过演唱实现声乐作品的展示，学生掌握了一定的技巧后就可以通过实践来完成，在实际的表现过程中，学生会提高自己对声乐的认识，获得审美体验，学生得到了进一步的锻炼，提高自己的演唱水平。因此声乐教师要注重实践活动的开展，通过声乐舞台实践的环境，激发学生的主观能动性，调动学生的积极性，让学生主动参与实践，将声乐教学与艺术实践过程紧密结合起来，提高学生在学生声乐过程中的感性认识，进而提高学生的审美能力和审美意识。

总之，声乐是具有极强审美性和实践性的一门音乐艺术，在声乐教学活动的始终，审美特质贯穿整个过程，但是我们常常忽视了审美教育的重要性质，从而背离了声乐艺术发展的本质，我们要加强声乐教学中的审美教学，注重培养学生的审美意识，树立学生的声乐审美理念，拓展学生的艺术想象力与艺术创造力，让学生通过自己对审美观念的理解，领悟艺术的内涵和真谛，体验声乐带来的美感。

作者：王艳单位：洛阳理工学院