审美教学论文范文第1篇

本文作者：冯惠玲作者单位：湖北民族学院

审美教育对于大学生人文精神塑造的重要价值

塑造大学生的人文精神，当然需要社会、学校、家庭、个人等多层面的有效联动，本文拟从大学语文教学与审美教育的角度来探究更切实有效的路径。关于美育对于人的精神生活的重要性，自从18世纪末席勒首次明确提出并论述美育问题以来，我国学者诸如蔡元培、朱光潜、叶朗等先觉者对此已有深刻、独到的见解。鉴于审美与人生的关系在当下社会生活中仍未得到足够广泛的认同以及实践的事实，我们认为很有强调审美教育的必要性，尤其是针对将要担负起“引领社会文化”责任的青年大学生而言。“美育属于人文教育，它的目标是发展完满的人性。”[4]叶朗先生的真知灼见对于我们把握美育的实质可谓启迪至深。人为什么需要审美活动？美学理论揭示，它其实根源于人的本性。席勒曾在《审美教育书简》中说：“只有当人充分是人的时候，他才游戏；只有当人游戏的时候，他才完全是人。”[5]在这里，“游戏”自当就是对于人处在“自由心境”中的一种审美状态的描述。我们每个人在凡俗人生中当然要满足物质层面的需求，但不可否认的是，人一定还要满足精神的需求，即成全“人性的完满性”，否则，人就不是真正意义上的人，这就是人的本性。我们的教育内容丰富多样，有促进认知的教育，有促进道德的教育，有促进健康的教育，还有旨在促进鉴赏力和美的教育。在席勒看来，这最后一种教育是一切馈赠中最高贵的礼物，因为它是要“培养我们感性和精神力量的整体达到尽可能和谐”，这是“人性的馈赠”[6]。由此出发，我们就可以理解为什么审美的趣味能够给社会带来真正的和谐，因为它把社会和谐自然而然地建立在每个人心中。这或许有些偏狭，但我们社会生活中的种种不和谐的人与事，也许与我们对美的认识不够有关。美育属于人文教育，而从历史上看，美与真、善一样属于哲学的永恒课题。美学与其他人文学科一道，研究的是人的生活世界，是人的意义世界和价值世界。这种学科属性赋予美学以独特的哲学品格。借鉴西方哲学家的论述，“哲学”的词源学语义所揭示的主旨为“对智慧的爱”[7]。“人应当怎样生活”被认为是哲学的首要问题。我们在“终有一死”的前提下生活，而平庸不断威胁着人的日常生活，所以一切伟大的哲学思想都在尽力探究何为此生真正的价值所在。如哲学家苏格拉底自称像一只虻子，整天到处叮人，用自己所有的时间来唤醒、劝导、指责每一个同胞，他要使人们觉醒。一个人首要的、第一位的关注不是自己的身体或职业，而是追求“灵魂的最高幸福”。苏格拉底宁愿被控“有罪”而受审并被判死刑，也绝不放弃探讨哲学———“什么是真正的好生活？”这是一切在内心“需要感到他自己存在于世界”的人们必须正视的问题，尤其是在现今“天下熙熙”、“天下攘攘”的消费社会氛围里，人不静下心来思考这个命题，是不会获得真正的幸福的。我们在关于大学生人文精神的调查中发现，有高达80%的学生认为人确实需要某种目标、意义才能活下去，89%的学生认为现阶段探究“人应当怎样生活”的问题很重要。这给我们教育者以警醒：不是要不要加强美育的问题，而是必须更多地研究美育，更好地实践美育。王阳明曾说：“如草木之始萌芽，舒畅之则条达，摧挠之则衰痿。”[8]青年学生自由活泼，蓬勃向上，审美教育利用学生喜闻乐见的形式来熏染、引导，定能使学生的心灵不同程度地超越日常生活的凡庸、有限，而达于生命的丰美、无限。

大学语文教学：美育教育的有效路径

在实践美育的过程中，通过大学语文教学来生动形象、深入浅出地渗透美育，已经得到专家、学者的高度认可。有研究者从大学语文的课程定位出发，探究了美育实践的具体方法，诸如通过教材名篇的审美情感分析、开辟第二课堂、注重对学生进行形象的美育等途径，培养学生健康的人格，陶冶学生的审美情趣，丰富学生的审美实践，此类研究对于我们实践审美教育意义重大。众所周知，课堂教学是一门艺术，要求教师的教与学生的学融为一体，但作为课堂教学的主要组织者、实施者，教师本身的素养将直接决定教学活动的质量效果。如美国著名高校的校长们认为，大学教育的成功与否取决于教师的良莠，以至于在哈佛大学，专门从事学术研究的人员，只有写出质量很高的论文并在学术界崭露头角之后，才有资格上课，成为教学人员[9]。事实正是如此，没有创新意识与创新能力的人，怎么可能引导、培养出创新型的人才？因此，作为大学人文教育者，大学语文教师应当高度自觉地意识到自身担负的重大使命，以自身卓越的人文学养、审美素养引领青年学生“精神成人”。结合关于大学生人文精神的调查，我们更清楚地认识到教师肩负的使命。一名学生在访谈中说：“不明白为什么这么多人不去追求进步。身边越来越多的人在谈论着物质与现实。”这位学生的迷惘、孤独及其内心正在挣扎的信念，正是我们人文教育者必须更加明确自身使命、投身美育人文实践的根本缘由———我们有责任去呵护青年学子由于当下社会环境的裹挟正愈益脆弱的人生信念！让人欣慰的是，调查显示，有高达84%的学生最希望通过大学语文学习收获人生智慧、人文素养，69%的学生认为大学语文课堂适宜探讨人生意义诸问题。大学语文教师明确了学生内心的期待，理当高度自觉地通过不断探究、改革大学语文教学，实践审美教育，促进大学生“精神成人”。笔者与所在学院的大学语文教师正在围绕旨在对学生进行人文熏陶的审美教育做着热情、努力地尝试。我们充分利用大学语文教材所选篇章本身具有的审美特质，通过创设情景、课堂讨论、话剧演出、博客交流、自编文集等方式，加强对学生人文精神的濡染。如我们学院的一位青年教师，怀揣深深的人文情怀，高度自觉地实践着美育的理想。在探究“思想、真理”这个单元主题时，结合所选篇章《苏格拉底最后的申辩》，进行了大胆而精彩的教学革新。该文节选自柏拉图的《申辩篇》，如果按照传统教学范式，向学生系统地讲解苏格拉底所开创的哲学及其深刻意义，未必能真正唤起学生对哲学家以及哲学的感知。这位教师为了切实让学生对苏格拉底所代表的人类精神有真切的感受、体验，经过不断摸索，最终采用教师讲授与学生参与式体验相结合的方法来引领学生探讨，即激励学生认真研读原典作品，反复揣摩作品承载的思想、精神，然后小组成员一起合作，将作品改编成剧本，精心排练，在班级正式演出。事实证明，无论是作为演员的直接参与者还是作为观众的间接参与者，都在有意无意之间被一种神圣的氛围感染了，一名学生回忆当时情景说，“我们完全沉浸在苏格拉底的世界里，开始学着用哲学的方式去思考”。由老师引领施行的这种美育人文实践，得到了学生的真诚认可。有学生在《大学语文阅读》课程学结中盛赞：“它使我理解了什么是艺术人生，什么才让我们的生活更有意义，……在这个物欲横流的社会，怎样才能达到高度的精神追求。”当大学语文教师怀抱人文理想，锐意进取，大胆摸索，以切实的审美教育，真诚呼应青年大学生心灵渴求的时候，他（她）的事业并不显赫，但将光茫永存！“大学语文只有改革才能赢得尊重”[10]！大学语文教师在继续努力提升学生的口头、书面表达能力的同时，理当更加自觉地实践美育，提升学生的人文素质和审美能力。今天的大学生，有朝一日，将自己在大学里所学的东西几乎都忘记了，却还有一种东西让他们永远得到慰藉———那就是关于生活意义、生活价值的一种美的判断力、鉴赏力。

审美教学论文范文第2篇

“教育不仅是科学事业，而且是艺术事业。”因此，教师的教学在科学性的前提下，要力求艺术美，只有这样，学生的审美能力才能不断提高。

（1）备课艺术。教师要在语文教学中对学生渗透审美教育，自己就得具备观察社会、认识世界的唯物辩证思想，就得净化感情，有高尚的情操。备课时首先要使自己从“境”中见到“形”，从“形”中领略“美”，从“美”中产生“情”，然后再施以精湛的教学艺术，作为学生审美的对象，才能激起学生的审美情趣，在学生心中架起感受生活美、享受艺术美的桥梁。备课的艺术性和课堂的成功，主要还有懒于教师对知识的积累，对教材刻苦钻研，对学生的全面了解和对教法的认真探讨“。博观而约取，厚积而薄发。”

（2）讲课艺术。在教学中，有风格讲艺术的课堂才是美的。在形成独特风格的基础上要追求一种寓教于乐的教学过程，要精心设计课堂教学的每一个环节，力求用精练的语言、清晰的思路环环相扣。或带领学生神游于知识的大观园；或把知识融入一个个故事里，使学生入神入境；或运用幽默诙谐、妙言迭出的话语让学生感受美……在这种宽松、自由、有趣的课堂环境中，师生愉快合作，感情达到共鸣，其中审美教育的因素便会慢慢渗入心田。

二、创设情境，让学生置身其中，耳濡目染，受到熏陶

人的情感是在一定的情境中产生的，语文教学中多创设与教学内容相适应的情景，创造和渲染气氛，使学生有身临其境之感。创设情境的关键在于能否采用多种教学手段调动学生的感觉器官和思维器官。如教材中许多描绘大自然壮丽山川的篇目，看来写景，实则抒情，教学采用听录音、朗诵、配乐朗诵、口头描述等方法，引导学生眼看画面、耳听音响、口述文字、心游四方，学生就会很容易进入文中的意境，赏心悦目，受到美的感染。

三、课外延伸，在美的氛围中徜徉

审美教育既要落实在课内，又要延伸到课外，前者面向全体，后者有较大的灵活性，人数不拘，形式不限，因材施教，可以发展学生兴趣爱好，发展个人特长。

（1）开展课外阅读小组，指导阅读。初中生涉世不深，常喜爱看情节离奇、荒诞不经的书或武打言情之类的书，如不引导，学生不仅耗费精力，而且道德情操会受到消极的影响。教师要通过多种方式，指导好课外阅读，经常推荐好的作品给学生，或选与课文有关的作品让学生作对比阅读、扩展阅读；或节选名家名作中部分精彩段落朗读或解说；或不失时机地推荐新出版的佳作；与此同时，还可组织学生相互推荐好作品。

（2）定期组织读书会，交流读书心得、评述作品优劣，不断提高学生识别美、鉴赏美的能力。

（3）适时组织学生走进大自然、参观名胜古迹、了解风土人情、考察社会今昔变化、收集神话传说等。在这些活动中，指导学生学会欣赏自然之美、社会之美，引发学生的灵感，并引导学生写游记、参观访问记、观察日记、抒情散文、历史故事、神话传说等，发展学生感受美、鉴赏美和再现美的能力。

审美教学论文范文第3篇

(一)要树立起正确的审美观念与声音概念聆听是感知声音的第一步，也是第一个阶段，声乐本身就是人们的一种听觉艺术。在欣赏音乐、感受音乐时，听是前提，这也是声乐教学过程中的重要环节，首先就是要培养学生的听觉。学生在学习声乐时缺乏对声乐形象的整体认识，所以，倾听习惯的培养必须重视。在声乐教学的过程中，教师首先要教会学生聆听，选择一些优秀的作品，在听演唱的同时还要听自己的声音，感受声乐作品的语言，感受声乐的美感，形成一种直观感受声乐的能力。因此我们要培养学生声音的美感，同时这也是声乐教学中实现艺术美感的基础和前提。

(二)声乐教学发声练习中审美意识的培养与效用要想声音美首要的条件就是有较好的嗓音条件，通过系统的训练和艺术修养的提升，以及审美教育的过程，才能形成美的声音。在发声练习中，声乐教师可以运用审美的方法来引导学生，用一些比较形象、比较美的语言进行教学。通过实践证明，学生领会要领的速度很快，如果只是单纯的告诉学生应该怎样做，往往很难达到预期的教学效果。另外，在声乐教学课堂上常常会出现机械式的教学状态，进行机械式的发声训练，没有任何的感情色彩，课堂上没有互动，这样不但不能提升学生的学习效率，还会使得学生产生厌恶的情绪。因此声乐教学发声练习实质上是一个训练的过程，也是在培养学生的审美意识。

(三)在声乐作品艺术处理中，审美意识的培养在声乐教学中，要通过深入作品，理解作品的情感之美。在声乐表演的过程中，其前提和始发点都是声乐作品，这也是实现声乐美化的最基本的、最根本的前提，尤其是在艺术实践活动中，要让学生拥有参与其中的权利，权利要放给学生，这样才能激发学生的积极性，展现学生的创造能力，发掘潜能。在整个审美的过程中，学生声乐表现能力的培养，首先要注意乐谱的严格性，其次，要求学生对待乐谱要认真学习，最后，对学生进行分层次教学，进行有目的的教学。启发学生寻找音乐风格，音乐内涵，加强对音乐的理解。将训练系统化，有针对性地练习，培养提高学生的审美能力，循序渐进，让学生深入理解声乐作品的内涵。

二、声乐审美意识培养的深化

(一)声乐审美意识培养对声乐演唱者起到重要作用学习声乐不仅仅是追求声乐表演技巧和美妙的音色，更重要的是我们要认识到声乐表现的美感，声乐艺术的真谛以及声乐所表现的审美理念。所以，培养正确的审美意识，要在声乐教学的过程中掌握重点，不能本末倒置，这样才能提高声乐教学的效率，提高学生的学习效果。

(二)声乐教学中学生对审美意识培养的认识教学是教师和学生共同参与，共同完成的过程，声乐教学是一门互动学科，不能只从教师的角度出发，不能忽视学生主体性，学生思想的反馈更为重要，我们要加强并且深化声乐教学中审美意识培养的教学理念，提高学生的审美能力，认识到审美教育的重要性，只有将审美意识深入声乐教学中，才能让学生运用自己理解的审美观念去表演声乐作品，去揭示声乐艺术的真谛和本质。教师要用自己的经验和阅历来提高学生的审美能力。

(三)审美意识的培养与确立要落实到声乐舞台实践加强实践活动，是增强审美意识的重要环节。在舞台上，学生通过演唱实现声乐作品的展示，学生掌握了一定的技巧后就可以通过实践来完成，在实际的表现过程中，学生会提高自己对声乐的认识，获得审美体验，学生得到了进一步的锻炼，提高自己的演唱水平。因此声乐教师要注重实践活动的开展，通过声乐舞台实践的环境，激发学生的主观能动性，调动学生的积极性，让学生主动参与实践，将声乐教学与艺术实践过程紧密结合起来，提高学生在学生声乐过程中的感性认识，进而提高学生的审美能力和审美意识。

审美教学论文范文第4篇

文学是语言的艺术，是以形象来反映生活的社会意识形态。众所周知，要读懂、读透文学作品，离开了审美想象是不可能的。为此，笔者以为要提高学生素质，就必须从培养学生审美想象能力入手。审美想象是“人在反映客观事物时，不仅感知当时直接作用于主体的事物，而且还能在头脑中创造新的形象，没有直接感知过的事物的形象”的一种特殊的心理能力。有的想象，没有明确的目的，如见白云而将之想象成巨龙，这是无意想象。有的想象，则带有明确的目的，如把自己想象为英雄，这是有意想象。有意想象由于内容的独立性、新颖性和创造性不同，分为再造想象和创造想象两类。再造想象是主体在经验记忆的基础上，在头脑中再现出客观事物的表象；创造想象是不单再现，而且能创造出新的形象的心理能力。审美想象是审美反映的枢纽，同时也是文学作品教学的枢纽。

文学创作和教学流程可以有这样一个公式：“情志（思想）→形象（思想）←语言”。“情动而辞发”是创作过程；“披文以入情”，是文学欣赏和文学教学的过程。两者是反向的，但都不能超越审美想象这必经的桥梁和枢纽。若收起审美想象的翅膀，就无法进入作品的艺术境界。以李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》为例：故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州，孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。这首绝句字面并不艰深。但须知诗歌鉴赏有两个层次“，晓着文义是一重，识得意思好处是一重。”诗歌讲究余味曲包，弦外之音，要想学生领会诗中言外之意，就必须经由审美想象这个枢纽，再造出阳春三月，繁花似锦，李白送别好友，却不忍归去，呆立江边，当去远了，又登楼、远眺，只见长江如带，一泻千里，朋友越去越远，越远越小，渐渐地只能在东方水天交接处，看到一点白帆，最后，连这点“孤帆远影”也终于消失了，但见一江春水在浩浩荡荡地流向天际的情形，由此，进而生发出思念之“情志”。读者所以能如此，正因为审美想象调动了学生诸如登楼、远眺、亲朋送别等生活经验和已有表象，与眼前的艺术形象结合在一起，构成了一个新的“生活的幻觉”，使学生置身其中，成了这个艺术世界的参加者和创造者。审美想象在文学教学中的地位十分重要，是不可置疑的。可以说，文学作品的教学处处离不开审美想象。

同时，文学作品在表现形象时，不像绘画那样以整体的形式，一次性地表现在欣赏者的面前，而是通过先后承接的方式，将形象的“细节”一件接一件地呈现出来，要将这种被拆开来的形象重新还原成“整体的”文学教学也必须借助审美想象这个“桥梁”。且看在《红楼梦》第四十八回里，香菱鉴赏诗的过程：“我（指香菱）看他《塞外》一首，那一联云：‘大漠孤烟直，长河落日圆’。想来烟如何直？日自然是圆的。这‘直’看似无理，‘圆’字似太俗。合上书一想，倒像是见了这景的。”当香菱尚未运用想象将这些拆开的“细节”还原成“整体的”画面时，便难免犯“盲人摸象”的错误，纠缠于“细节”的评价，而当她“合上书一想”把“一系列形形色色的事物统摄于一个完整的形象里，而且在想象中把握住这个形象而对它进行欣赏时”，就“倒像是见了这景的”，感受就大不一样，能理解到“圆”字和“直”字，不仅准确地描绘了沙漠浩瀚无边的景象，而且将诗人孤寂的心绪巧妙地溶化在广阔的自然景色的描绘中。这正是审美想象的妙用。还有，文学作品常常“就美的效果来描写美”，从而“避免对物体美作细节的描绘”。让读者在特定“效果”的激发下感受，运用审美想象去创造“美本身”。例如，《陌上桑》描写美丽的采桑姑娘罗敷，就既没有搜罗类似“美丽”的字眼来形容她美丽的容貌和姿态，也不描写她的眉目嘴鼻生得如何，却以耕者、行者、挑者见了罗敷都出神伫望，流连忘返来作侧面的烘托，给读者留下审美想象的广阔天地。这就如绘画中精心设置的“艺术空白”一样，需要审美想象去丰富去补足，从而创造出自己心目中美的形象。

总之，高明的作家总是善于给读者留下广阔审美想象的天地。审美想象是文学教学的枢纽，是金钥匙，是点金术。它能使知识活化，能进行创造，而语文教师的责任就是在审美对象（文学作品）和学生之间巧妙地建立联系，开辟一条审美想象的通道，引导学生通过作品展示的生活图画，结合自己的生活体验来“想象、补充、增加”作品所提供的“画面、形象、姿态、特性”，让具体形象在脑中“活”起来，从而在有限的形象中，领会到它所表现的更广阔、更丰富、更深远的内容和意义，完成从有限到无限的过渡。因此，可以说离开了审美想象文学教学就无法完成任务。

作者：杨双燕单位：德宏职业学院公共基础部

审美教学论文范文第5篇

美术欣赏课不仅可以向学生传授美术知识与技能，培养学生的审美趣味，还可以开阔学生的视野，发展他们的想象力和创造力，提高他们辨别是非的能力和分析问题的能力，促进他们思维的发展，有利于他们良好艺术素养的形成。

1.转变观念

美术教师应该首先具有正确的教学观念。一直以来，有些人认为美术教学是对学生的美术技能的培养，但是实际上，美术教师不仅要教学生掌握绘画技巧，更要培养学生的审美能力，后者才是美术教学的主要任务。教师应该积极地转变学生的观念。有些学生对美术存在偏见，认为学习美术与升学无关，没有什么用处。教师要引导学生对美术有清醒的认识，让学生真正爱上美术，投入美术学习。这样，美术教学才会取得进步，学生才可能创造出优秀的作品。

2.选择合适的内容

美术教师在上美术欣赏课的时候，选择的内容必须接近学生的生活、正确反映社会现象、符合学生的接受水平，并对初中生有强烈的教育意义。这样才会激发学生对美术的兴趣，激发他们学习美术的积极性。教师要提高学生的想象力，培养学生的欣赏力和创造力。如，在教学《春天的畅想》的时候，教师可以准备一些描绘春天的美丽图片，充分利用多媒体技术，配一首优美的乐曲，渲染教学氛围。在乐曲中，教师让学生欣赏图片，可以激发学生的情感，提高学生对美的欣赏能力。

3.掌握审美心理

每位学生都是独一无二的，有着自己的特点。美术教师要把握每位学生的特点，从中提取相同的地方进行归纳总结，这样有利于美术教学的进行。初中生处于叛逆期，教师要全面了解他们的审美特点。初中生的审美对象不仅是社会与自然，还包括艺术等领域。他们对比较抽象的事物有着自己独特的感受，能够在不同程度上感知事物内在的美。在美术学习过程中，每位学生都具有自己的爱好，有的喜欢中国画，有的喜欢西方的印象派，教师要对每位学生有清楚的认识，有目的地进行指导。

4.引导美术鉴赏

美术教师应该让学生同美术作品产生共鸣，在作品的选择上，要选择具有代表性的、内容积极向上的、有教育意义的，会带来明显的教学效果。如，教师可以选择达•芬奇的《蒙娜丽莎》，这幅画非常有名，几乎每个人都曾看过。这幅画无论是从哪个角度看，画中的女人都像是在对着观者微笑。教师要引导学生仔细观察这幅画，并结合达•芬奇创作的时代背景讲解，学生会有更加深刻的理解。然后，教师可以让学生对这幅画各抒己见，提出自己的理解与评价，这有助于提高学生的审美能力。

二、在实践活动中，让学生创造美