学前艺术教育论文范文第1篇

第一，我国现存更多的专业艺术学校，逐渐靠拢与其它高校合并的想法及行动。第二，合作后未升格的艺术学校，也并未放弃整合的想法，为了可以加入到职业培训的行列中，努力的发掘着自身优势。第三，在更多的高等学校中也都存在着向国家教育部审批职业培训的意愿及想法，利用手头更多的资源，重新建立创办与职业培训相关的专业机构，以此获得高等职业艺术教育的准入证。第四，民办的职业院校，在一定程度上积极建立艺术类的教育机构。总的来说，这些不同性质、不同形式的职业艺术教育机构根据时代的变化以及发展需要不断的创新来适应教育人才培养的使命感。

二、学前教育艺术人才培养模式特点

第一，就业教育模式在校企合作培养人才机制的情况下，校方基本是采纳合作一方的要求进行着教学体系，并以此围绕运转。教学的实践中，企事业单位会为此提供更多的实践机会，实践演出也就意味着学生步入社会的专业训练过程已经开始。学生也因为企事业单位的标准而学习准备，因为这正是他们面对职业被挑选的演练，或者是说评估。学习时间短、内容较为单一，并且学生在校期间的学习进度、学习成果、教学的质量等等，有些时候学校一方并没有确切的跟进落实。如此，如何具有发展的眼光进行预测，并以此贴合市场、迎合社会，就应连续不断的将职业艺术教育进行全面把控及策划；对于教学的成果应做好跟进，对于学校方的教学水平、教学质量进行严格规范的定位及监督，是职业艺术教育人才培养的重要环节。

第二，师生关系虽然体艺术类院校平行志愿计划并不缺少，但是跟据2009年招生汇总信息来看，真正有此意愿的考生很少很少。事实上职业艺术类的学校分数录取线很低，可并未被看好，其生源与其它高等艺术教育学校根本无法相提并论。以此可见大家对于职业类艺术学校不认可，认为还是有一定差距的。职业艺术教育的师资要求，以及师生关系在一定程度上是具有艺术教育特点的。在艺术人才的培养过程中，教师是具备丰富实践经验的并且具有较高的艺术素质。同样在更多的职业艺术教育学校中，教师多出于艺术团体，有大量、丰富的实践经验，并且清楚的知道能在社会立足的要求，也因此教师都是具有多方面的才能，有的教师在教学中身兼数职，担任好几门功课。综上所述，职业艺术学校存在着师资不全的现状，不具备稳定性，临时请聘、外聘或者是退休教师反聘情况比较多。

第三，教材依据调查显示，更多的职业艺术教育院校所使用的教材，基本上都是很多艺术类本科院校在普遍使用的书本教材。因此职业艺术教育学校就存在着教材不适用的的问题（必须和就业渠道、社会文化时尚联系），而对于学生也相对不公平，虽然学习时间短但却要在时间内学习本科内容，这也导致原本并不优秀的学生排斥教材，降低学习兴趣。

学前艺术教育论文范文第2篇

论文摘要：艺术教育作为素质教育的重要组成部分越来越受到人们重视，但如何在高等教育实践中实施“艺术普及教育”这一教育理念是本文关注的焦点，本文就艺术教育在高等院校人文素质教育中的地位与作用探讨了如何将艺术普教以学科为基础纳入人文素质教育体系，提示出高等教育的艺术普教理论与实践的发展方向，对高等教育创新素质人才的培养具有重要意义。

随着我国现代化迅速发展和教育改革步伐的加快，“素质教育”日益备受关注，作为素质教育之重要组成部分一艺术教育也越来越受到人们重视。我们这里所言的艺术教育并非艺术院校的专业艺术技法训练或纯抽象的艺术理论学习，是旨在普及艺术知识，提高人文素养的综合艺术教育从原始社会的岩画、彩陶到现代化今天纷繁复杂的多样化艺术形式，艺术一直伴随着人类的成长而发展，现代人也普遍意识到，艺术经验对于丰富人生是不可或缺的要素，它与人性中最深层面的意识紧密联系，艺术能给人以勇气和希望，能给人以精神慰藉，艺术也保证了不同种族、不同地域的人们相互之间得以心灵的沟通，艺术还能够保证一个民族、一个国家的文化、传统得以传承和延续。所以说一个没有艺术的民族和社会是不可思议的，没有艺术教育的教育体制也是不健全的，同样高等教育也需要艺术教育。在这里，我想就目前我国高等教育的现状来谈谈艺术教育在高等院校人文素质教育中的地位与作用，并且思考如何以学科为基础将艺术普及教育纳入人文素质教育课程体系当中。

一、艺术教育在高等院校人文素质教育中的地位与作用

长期以来，受“应试教育”指挥棒的控制，我国中小学的艺术教育一直作为“副科”可有可无地存在，担任中小学艺术课程的教师也大多数是“兼职”，并不是经过专业艺术训练和理论学习的专业艺术教师，艺术教育的课程设置很不合理，只是以简单的摹写或自由发挥来应付儿童对艺术的本性渴求，更谈不上系统的艺术史、艺术理论、艺术创作等学习。此外，大多数中小学校艺术课的课时很少，经费严重不足，许多学校每周只有一到二节甚至干脆砍掉艺术课。

高等教育中的艺术普及教育又怎样呢?事实上，刚入学的大学生对艺术史和美学理论知之甚少，对于高雅艺术普遍兴趣不高，甚至于不知如何欣赏，学校也将重点集中在科技教育各课程的教学上，忽视或轻视人文素质教育，“人为地将科技教育与人文教育割裂，文理分家，这势必严重地妨碍、制约、损害、摧残乃至扼杀人的本性、人的创造性的发展、人的全面发展，极不有利于贯彻中央《决定》的精神”。众所周知，这种文理分裂，会造成学生综合素质的严重失衡，最终如同自然生态一样，失衡会使各个物种急剧退化甚至于导致生物链的断裂，教育的失衡就会导致各学科之间丧失多元化之间的相互支持。

随着我国加入了WTO，中国已进入了世界一体化竞争当中，实际上，经济的竞争说到底还是人才的竞争，所以我国的高等教育必须与世界先进的教育体制接轨，但目前我国的高等教育所培养的人才在科学实践当中缺乏冲动性的创造能力、外向性的表现能力和解决实际问题的协调能力。究其深层面的原因在于我国的教育体制对于人才的培养忽视了人文素质教育，而艺术教育又是人文素质教育中非常重要的组成部分。早在半个多世纪以前，我国著名学者冯友兰先生就在《论大学教育》的演讲中指出：“所谓‘人’，就是对于世界社会有他自己的认识、看法，对已往及现在的所有有价值的东西——文学、美术、音乐等都能欣赏，具备这些条件者就是一个‘人”’。众所周知，意大利文艺复兴时期的代表人物达芬奇不仅是位杰出的艺术家，而且还是想像力、创造力极为丰富的科学家，他承认是艺术为其科学创造插上了腾飞的翅膀。现代人也普遍意识到“艺术活动通过其形象性、感染性和愉悦性，既能有效地激发人的热情，也能有效地诱发人的创造性”。“艺术活动所积淀于人们心中的艺术修养和正在进行的艺术活动，则能在一定程度和范围内为人们灵感的产生提供契机和准备良好的心理状态”。当代著名物理学家、诺贝尔奖获得者杨振宁曾多次著文阐述科学与美的相互关系，他说。在分子等微观世界里，分子结构都是按照美的规律排列构成的，科学与美密不可分。中国科学院院士、人文素质教育的倡导者杨叔子先生也多次呼吁，科技教育必须与人文素质教育相结合，才能培养出科技创新人才，“科技教育与人文教育相融则利，相离则弊”。

二、将艺术普教以学科为基础纳入人文素质教育体系

提高艺术素养，开拓人文思想领域，由此担负起艺术教育在整个素质教育格局中重任，这一教育理念已得到有关教育专家的共识，目前，众多高等院校也已逐渐开设艺术教育课程，但由于没有先前经验作参考，只能是“摸着石头过河”，就实施这一教育理念的最终效果而言，收效甚微。总结起来原因有二：一、学生自身基础薄弱；二、课程设置不合理。

作为人文素质教育之中坚的艺术普教，注定是一种面向全体学生的艺术教育。因此，它既不同于一般艺术院校的纯技法教学，又不同于抽象的美学理论训练，由于本身既是感性的又是精神的东西，其性质规定了对于它的学习必须经过感性的理性认识，方能登堂入室。可以设想，如果用数学的教学方法去教艺术课程，从理论到教条，弄不好就会把一种丰富多彩、富有生命力的课堂教学变成干巴巴的东西，但又不能用教化学的教学方法去具体对待艺术课程，弄不好又会走入纯技法训练的死胡同，最终落得空有技法而无思想的“匠人”。因此，在这一新的学科领域的拓展中，有几个关键问题需要解决：

第一，明确确立艺术教育的教育目的。艺术教育是一种终生教育，可以培养成为生命中的一部分，终生受益，其主要目的之一就是要培养学生的视觉文化意识，使能更充分地体验周围文化世界的多样性，从而更好地了解自己。通过艺术教育，使学生能够将艺术与历史、文学等学科融合在一起，并以此为基础辐射其他学科，培养和提高学生的观察力、想像力和创造力。

第二，整合艺术教育的课程结构。由于当代大学生在接受高等教育之前大多并未具备多少艺术素养，基础相当薄弱，另一方面，目前高等院校普遍课程任务比较重，不可能让出太多的课时给艺术教育课程，因此，必须整合艺术教育的课程结构，使大多数学生在有限的课时内最大效益地提高自身的艺术素养。一般情况下，艺术教育的课程包括艺术史、艺术欣赏与评论、美学理论、艺术实践与创作等四大部分，为了适应高等院校艺术普教的需求，可以适当调整其课程结构，使艺术教育的四大组成部分有机整合，合理分配至大学四个学年当中。大学一、二年级可侧重于艺术实践和艺术欣赏的课程教学，让学生在接受艺术教育之初，从艺术的感性认识人手，培养对艺术的兴趣和爱好。大学三、四年级可侧重于美学理论与艺术评论的课程教学，使学生能从感性认识上升至理性认识的高度，并能够通过对艺术作品的欣赏和理解来阐述自己的观点和感受。艺术史的课程教学可作为艺术普教的重点贯穿整个学校教育期间。

第三，融合多学科，促进学科之间相互交流。艺术教育不是一门孤立的学科，如果说在艺术史的教学中撇开历史背景、宗教特征、审美心理等不谈，只是就艺术特征而讲解艺术发展史的话，那么课堂教学肯定了无生趣，学生也会一头雾水，不知所云。所以艺术教育要用跨学科的方法来传授知识，这样，可以把关于艺术作品以及关于政治、宗教、哲学、经济学等知识和社会结构结合起来。例如研究中国山水画的兴起不单单只是研究山水画的绘画风格，还要深入了解魏晋“玄学”对中国绘画的影响以及士大夫个性情趣的审美取向、中国传统文化的意象特征等等，研究达芬奇的《最后晚餐》、《蒙娜丽莎》不单单是研究作品的视觉风格，这些作品体现了文艺复兴时期的生活和时代，那是个发现和科学的时代，是探索空间观点的时代。画家在揭示直线透视系统的同时，也探索了空间。

所以对于艺术教育的教师而言，不仅仅要吸取文学、艺术、音乐、社会历史等知识使得课堂教学生动有趣，而且还要用社会学科的教育去传授学生研究、思维和决策的技巧。

第四，组织编写一套适合高等院校艺术普教的教材。组织编写一套教学内容上适合于当前高等院校的艺术普教的艺术教材对实施艺术普及教育理念非常重要，就目前已经出版的艺术普教的教材来说，一是不够系统，只局限于艺术史、绘画欣赏等部分，并且不能很好地融合文学、历史、政治、经济等学科，对于艺术知识的介绍只能限于粗略、简化而已。二是内容上过于专业化，只是将艺术院校专业教材的内容加以删节、缩略，教材的文字语言过于专业，不够通俗易懂，如此教材会大大降低非艺术专业的学生对其阅读兴趣。如果把艺术史、作品欣赏结合历史背景、作者生平经历用故事情节串连在一起，肯定会有利于学生的理解和参与。三是过于注重艺术发展的连续性、时代性，忽略了不同艺术之间的比较性。例如大多数艺术史教材都是按时代顺序来叙述，这种形式的优点是保证了时代的连续性，但其缺点是没有注意到艺术之间的比较，无意间就削弱了对学生的分析、比较能力的培养。

第五，探索形式丰富，生动活泼的教学方法。艺术教育在自身特点上不同于其他教育课程，它的教学载体丰富多样，不仅有文字的，还有视觉的、听觉的；不仅有具象的，还有抽象的；不仅有理论知识的传授，也有实践技法知识的传授；不仅可在课堂进行教学，也可走出户外，深入生活进行教学。因此，教师在课堂传授知识的过程中，不能只采用传统的口授教学方法，还应结合技法做示范教学、电化教学等多种教学方法，特别是随着计算机辅助教学的现代化教学手段的广泛运用，艺术教师应在教学软件的制作上下功夫，结合课程的需求设计出生动有趣的课程方案，引导学生对艺术课程教学的参与热情和互动热情。

随着艺术的发展，现代艺术也越来越关注人的自身，越来越与人的生活紧密相连，因此在教学实践中，教师应注重将艺术教育与我们周围的日常生活相联系，教会学生用艺术的眼光去观察世界，思考问题，这也是艺术教育的一个目标之一．

学前艺术教育论文范文第3篇

关键词：高职；公共艺术；艺术教育

中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）29-0248-01

公共艺术教育是实施美育的有效途径，是培养全面素质人才必备教育体系。在漫长的发展历程中，艺术教育开始从纯艺术领域走入日常生活、社会活动等各个方面。高校公共艺术教育也应该在此基础上有所发展，广泛吸收人类现有的艺术资源，创新教育教学模式，改革教育教学方法，为当代公共艺术教育探索出一条有效的实施路径。

一、理论为基础的教学课堂

任何艺术实践都离不开理论指导，理论是艺术发展与进步的内在动力。课堂是实施艺术教育模式和载体，是其理论教学的主渠道。如何把枯燥的理论转变为高职院校公共艺术教育活动的有效资源是当前公共艺术教育面临的现实挑战。在当今校园，音乐节、现代舞等艺术活动十分普遍，但却也显现出艺术理论的粗疏。缺乏理论的校园艺术活动最终会走向乏力与尴尬。要改变这种状况，首先要加强公共艺术理论教育，在学校开设艺术理论类课程，建设完善的教育体系；把现有艺术理论进行进一步的整合、筛选；调动起理论教学的趣味性，加强理论教学的普及性；从人、物、财上加大投入，建设丰富的公共艺术教育资源库，并逐步通过高校艺术实践活动来深化理论教学。

二、实践维立足于艺术创作

以艺术创作为形式的实践是检验学生艺术素养的有效平台，因此，高职院校公共艺术教育必须紧扣艺术实践性，借助校园艺术活动，简历自己的艺术活动平台，让学生进行艺术体验，真正领会艺术的本质。公共艺术教育其目的是培养学生对艺术的兴趣，教师在引导学生开展艺术活动与艺术实践时也应该就地取材，在教学中要发掘和创造各种形式的艺术实践活动，适时的激发学生的动机和兴趣，使学生在艺术实践活动中摆脱职业艺术演出的专业元素，而变成一种朴素的艺术锻炼行为。

在教学课堂上，教师应有意识的开展实践环节，指导学生进行艺术表现。此外，在课外艺术实践的模式建构也是公共艺术教育的重要载体。高职院校公共艺术教育也应该脱离课堂教学的狭隘思维，并且在专业艺术教师的组织和指导下，学生自主成立艺术社团，通过校园文化艺术节、艺术展演以及大量的学生自发演出活动等形式，开展艺术实践活动。

三、在生活中实现艺术教育的应用

从艺术家的工作室到欲演欲烈的大众文化艺术活动，艺术逐步走向日常生活，越来越大众化、生活化。在日常生活中，学校也充满着“亚戏剧“”亚舞蹈”等各种形态的艺术实践活动。这种形态的艺术教育决定了它在发展的过程中逐步摆脱正统艺术教育的束缚，把艺术生活有效结合，利用灵活、生动的艺术形态植入于校园生活中，使校园变成一个生动的“艺术场所”。如戏剧表演就越来越多的融入学生生活。有专家指出：“戏剧教育应该考虑走出‘艺术戏剧’教育的‘象牙塔’，再建一个艺术戏剧的‘工作间’”，逐步引导学生进行“亚戏剧”形态方面表演实践，为各种人生情境做“预演”，让学生全面融入艺术情境，让学校成为一个多变的艺术场所。

四、从本土艺术文化教育着手

对本土文化艺术的忽视是高校公共艺术教育中值得关注的问题。本土文化艺术可以说是有着自己独特的艺术体系，是民族情感和精神的重要载体，为此它硬钢成为艺术教育的特色主题加以推广。教育部《全国学校艺术教育发展规划（2001～2010 年）》强调“：艺术教师应充分利用和开发本地区、本民族的文化教育资源。”[2]在艺术文化教育的设置中，应当更为深入的发掘本地区的传统文化，并把其引入到高等教育体系中来。从深度和广度上去拓展艺术教育范畴，利用新型的艺术教育形式对学生开展主题艺术教育，再通过学生的社会实践，反过来对本土文化进行深入发掘研究。这样，既能够促进本区域文化发展，也利于地方文化的传承，能更好解决艺术教育中存在的理论与实践相脱离的现状并能进行更深层次的开拓。

总之，高职院校公共艺术教育是一项复杂的系统教育工程。艺术教育体系建设必须坚持知识、能力、素质并重的原则，坚持校内和校外相结合，建立一系列完整、规范的艺术教育体系。让艺术教育超越单纯课堂教学而进入全面的艺术实践活动，超越实践经验而升华为理论提升，超越艺术涵养化入生活应用，成为立体综合、多维延伸的高效过程，必将成为学校实施素质教育、加强美育的重要路径。

参考文献：

[1]陈曦.高校艺术教育现状的分析与思考[J].大舞台，2010（6）.

学前艺术教育论文范文第4篇

关键词:探究;技艺师傅;职业心理

美术院校的美术教师普遍存在 “技艺的师傅”的职业心理,注重专业技术,技艺精深;忽视理论研究,理论贫乏。

一、这种职业心理形成的原因

在中国美术教育发展史中我们可以看出,美术教育的教学方式主要是师徒式,正统的美术教育和民间工艺美术都是如此,这种师徒教学方式代代相传,专业技术的方法和技巧越来越丰富和精深,这给美术的传承和发展起了基础性的作用,但这种师徒方式的传承,重视专业技术教育,忽视理论的研究和教育。纵观中国古代的美术发展史,理论专著也寥寥无几。中国近现代美术教育发展不过一个世纪,由于漫长的古代美术师徒教育方式所形成的重视专业技术忽视理论研究的职业心理的强大历史根基,使得这种职业心理一直存留在中国近现代美术教育中,“技艺的师傅”职业心理在一些美术教师中明显存在。

二、这种职业心理对美术和美术教育的影响

从美术教育的历史中我们可以看出,我国美术教育由于高等院校美术教师长期存在重视专业技术轻视理论研究的职业心理,导致美术教育的科学研究至今还没有引起足够的重视,系科的教育科研工作严重滞后,美术教育理论非常薄弱,教学内容和教学方法比较陈旧,严重影响中国美术教育的发展。一些院校由于缺乏理论研究,因此对美术教育的发展趋势失去了前瞻性的估计。社会的迅速发展,对一些新兴专业人才的需求增加,导致一些高等院校盲目开设新专业,然而这些专业硬件不齐,专业教师奇缺,胡乱拼凑而有名无实。一些设计专业教师也就由绘画的“师傅”临阵倒戈,从事设计教育,因缺乏专业基础知识而敷衍塞责。由于美术理论专业教师的匮乏,一些理论课程的教师居然由中文专业或历史专业的教师兼任,这不能不说是长期重视专业技术,忽视理论研究带来的悲哀!在近代百年的教育发展中,中小学语文、数学、物理、历史、地理、外语等学科已经建立了比较完整、合理的教学体系和学科的基础理论。而作为中小学一门必修课的美术课,长期存在随意性,教学体系不够成熟,至今尚未建立起自己比较完整、合理的学科体系,其美术学科的基础理论建设非常薄弱。这不能说与美术教师的这一职业心理没有一定关系。

这种职业心理的存在,使这部分教师在自身能力上,只注重专业技术的学习、研究,忽视美术理论和美术教学理论的研究,导致专业技术精深,理论知识贫乏。在教学上,也只注意专业技术和方法传授,自己就成了名副其实的“师傅”。同时,在这种职业心理的影响下,一些院校的美术教育多重技轻道,在课程设置上,不管是绘画或设计都偏向专业技术,理论课程可有可无,在专业设置上偏向技法类专业的设置,理论类专业比重太少,结果培养一些像中世纪一样的匠人,而不是造就理论素养丰厚,并具有基本技术的综合型美术人才,使得学生虽然掌握了一门美术技能,但美术理论知识和美术教育理论相当贫乏。虽然一些院校的美术专业也发现了教育和教学的问题,表面上似乎也对陈旧的教学模式进行调整和改革,但因为缺乏理论研究和先进的理论思想作指导,表面上似乎进步了,但实际上也是在沿袭旧法,找不到更好的方法取而代之,使这些院校的美术教育跟不上时代的步伐。

这问题在近几年已经引起了一部分美术教育界人士的重视,也积极参与到美术理论和美术教育理论的研究,也有一定的成果。我们可认真审视一下近百年来我国美术理论和美术教育理论的状况,与大量出版的画册、专业美术技法、美术画刊、画家专著等等书刊相比,由我国学者编写的美术史论、美术批评、美术教育理论等著作可以说是沧海一粟。

三、矫正这种职业心理问题之我见

1.美术技艺的传承是美术文化发展的前提和先行条件

美术的产生是建立在一定的工具和技艺的基础上的,“正像人类文明是从使用工具开始一样,人类的艺术也是从使用适合于艺术的工具才产生的。”[1]“人类的第一件工具和人类的第一件艺术品是有同一性的。”[2]因为“(1)人类的第一件工具是以后所有创造物的起点和最初形态,第一件工具的创造,是人类一切精神和物质的创造活动的胚胎,它孕育着人类由幼年到成年发展所有最初的因素、方面和关系;(2)人类早期的物质生产和精神生产是交织在一起的,没有可以分割开来的确定界限,因而他们的物质产品和精神产品在当时是混沌同一的;(3)从史前艺术的特征出发就其创造性的意义而言,人类最初那简陋的石器和后来精美的彩陶、玉器等等同属于史前艺术,它们的具体形态虽然不同,却没有根本性质的不同,后来的一切创造物都是对第一件工具的继承和发展。”[3]因此,人类的美术文化若要得到发展与延续,美术技艺的进步和对其传承是必不可少的。有史以来的各种美术教育活动,在某种意义上,也是对美术技艺的传承的活动。美术技艺传承构成了美术教育价值取向的历史本源,正是在这本源的基础上,才有了此后人们在美术教育价值取向上所做的诸多拓展和抉择。所以,美术技艺的传承是美术文化发展的前提和先行条件。我们现在的美术教育也是肩负美术文化传承和发展的美术教育活动之一,也有美术技艺传承的先行责任。当然,在人类美术教育发展过程中,有关美术技艺的概念和范围,也是与时俱进的,其内涵和外延也在不断的变化当中。时至今日,美术技艺不能简单理解为某种狭义的技法、技术或技巧,而应该是对史前至现时期对美术文化的继承、发展和对美术创作、创造最基础性的技术和方法的总和。

随着现代艺术的发展,一些教师受到了一些理论的影响,认为美术创作观念是最重要的,技能反而不那么重要。他们欣然地接受或认可了“反技艺”或“无技艺”的大旗,在教学中淡化、取消对美术技艺的训练的严格性和严密性。从实质而言,忽略美术技能的教育是不完全的美术教育,最终否定和颠覆了美术教育学科自身存在的合理性。

无论是单纯地强调技能的学习,还是极端地否定技能的学习,都是不足取的态度,我们需要将技能的训练和理论的学习兼顾起来,鉴于当前两者关系的失衡现象比较严重,应该加强理论方面的学习。

2.科学研究是一切学科发展的生命线

美术学科的科学研究可大致分为这几类:美术史理论、美学理论、美术批评理论、美术创作理论、美术教育理论、新兴的思想意识流派、经验、观点等。美术史可以使我们获得远距离审视美术作品所表现的不同文化时代所持有的价值观,把握美术历史发展脉络,掌握宏观的美术知识,也可以提供很多美术历史事实,刺激我们用清醒的头脑去思考目前的美术状况;在推崇人文教育的今天,艺术史作为人文学科的重要组成部分,还能帮助学生体验人的价值观念,形成尊重人和人的价值的精神品质。美学可以帮助学生更好地在审美活动中获得乐趣,更好地理解艺术的性质和价值。美术批评理论不仅指导推进美术创作,而且作用于美术教育、美术史及促进新兴美术流派和观点的形成与发展。美术创作理论则指导创作实践,帮助学生更好地在规范与创新的维度中高水平地从事美术创作活动。美术教育理论可帮助师生更好地从事教学活动,同时也能在整体上推动美术教育的发展。因此,美学理论、美术史论、美术批评理论、美术创作理论、美术教育理论,以及新兴的思想流派、经验、观点等等与美术实践活动共同构成了美术文化,在不同的社会中满足着人们精神和物质生活的需要。

美术教师担负着美术学科教学和科学研究的双重任务,科研为根,教学为本,只有彻底放弃轻视理论的职业思想,积极参与美术理论和美术教育理论的研究,才能提高自身的素养,有效地完成自己的工作,履行自己的职责。只有不断提高科研能力和理论水平,以改革培养模式,调整课程结构,用现代化、科技发展的新成果充实和更新美术教育内容,逐步实现美术教学内容、课程体系、教学方法和手段的现代化,提高美术教育专业化水平,培养适应21世纪社会对美术和美术教育发展需要的新型人才。只有树立适应社会主义现代化要求的美术教育思想和观念,才能改革美术人才和美术师资培养模式,才能尽快构建具有示范性、典型性、影响大和有实质性突破的美术教学计划、课程体系、新型教材和教学模式,为现代社会、经济、科技和美术教育发展相适应的现代美术教育的课程体系和教学内容打下基础。我们美术教师应以科学研究为切入点,扎扎实实地开展美术和美术教育等多方面的科研工作,使我国的美术和美术教育研究走上良性发展的轨道上。

3.从我国现代美术专业培养的目标来看,大部分学生是为服务现代社会经济、文化、科技或者为美术专业师资和素质教育师资而学美术,这些的学生不必也不可能都成为艺术家,但他们必须懂得审美,要成为具有艺术修养的一代新人。我们美术教师肩负着培养服务现代社会经济、科技、文化的美术人才或普及美术文化以提高社会整体审美素质的重任,作为一个合格的美术教师,首要任务是让自己的学生了解什么是美术,了解世界美术的历史和现状,了解中华民族优秀的美术遗产,培养他们认识美、欣赏美、创造美的能力。由此看来,美术教师只有具备一定的美术专业基础知识和美术理论知识的复合型人才方能称职。

四、结束语

作为美术文化的传播者,我们美术教师,拥有新时代意义的专业美术的技艺,全面的美术理论和美术教育教育理论以及广博的其他知识是基本的条件。在这种知识与技能的基础上,美术教师才能既专业又全面地培养学生与职业相关的知识与技能,培养学生的创造性的能力和综合素质,帮助他们在未来的职业生涯中,更好地完成创作、教学、科研和教改等工作。

注释

[1]朱隶著.《艺术的起源》.中国社会科学出版社,1982年版,第37页.

[2]邓福星著.艺术前的艺术―史前艺术研究.山东文艺出版社,1987年版,序第3页.

[3]邓福星著.艺术前的艺术―史前艺术研究.山东文艺出版社,1987年版,序第3页.

学前艺术教育论文范文第5篇

关键词：昆士兰科技大学；学前教育专业；课程设置

作者简介：孙文云（1979-），女，山东招远人，广东技术师范学院讲师，博士研究生，研究方向为学前教育；陶红（1963-），女，吉林长春人，广东技术师范学院教育学院院长，教授，博士，硕士生导师，研究方向为职业教育管理。

基金项目：广东省哲学社会科学共建项目“应用ABM提升学前教育专业大学生音乐审美能力的研究”（编号：GD14XJY20），主持人：陶红；广东基础教育改革研究项目“广东特色学前教育课程体系研究”（编号：2015JJKGYJ003），主持人：陶红。

中图分类号：G710 文献标识码：A 文章编号：1001-7518（2016）09-0090-07

昆士兰科技大学（简称QUT）又译作“昆士兰理工大学”、“昆科大”。1908年建校，位于澳大利亚昆士兰州布里斯班市区。历史悠久，声誉卓著。昆士兰科技大学是一所研究性大学，以“为真实世界的大学”（a university for the real world）为校训，在澳洲大学中排名前十，世界TOP 3%，学校的教学注重结合实际应用，这种教育特点使学校和昆士兰的业界保持了密切的合作关系，学校的研究和教育方向以符合就业市场的需求为主，学生经常参与业界的实际方案研讨。

昆士兰科技大学的特色学院中，教育学院排名第二。教育学院的独特之处在于拥有大批优秀的教师和研究人员，教学与研究紧密结合。该学院的研究水平位居澳大利亚前10名，其课程被科学信息学院评价为“高质”。此外，该学院还被指定为2006年澳大利亚杰出教育学院（澳大利亚研究委员会发明基金会）。教育学院拥有超过5000名学生和200名教职工，其研究涉及教育、发展和社会心理学、艺术、健康、社会学以及人类学等方面，授课范围包括幼儿、小学、中学和大学课程等。该院教师除了承担学院的专业教学与科研活动之外，还积极参与社区活动，服务儿童和家庭。

一、学前教育专业的基本情况[1]

昆士兰科技大学的教育学院，办学规模较小，其中学前教育专业又是教育学院最小的专业，但是该专业办学有特色且办学质量较高。

从学分要求上看，学前教育专业学分比较高。要获得学士学位，要达到348-384个学分（每门课12个学分，亦即要修完29-32门课）；如果学生想学得更多，最多不能超过要求学分60个学分（相当于5门课），并且要每门课平均分在4.0以上；如果学生还想进一步的学历学习或提升，则需要咨询老师以调整自己的课程方案。

从培养目标上看，学前教育专业培养学生的从业范围比较广。昆士兰科技大学的学前教育专业通过安排丰富的实践经验活动，培养胜任儿童早期教育和保健机构、幼儿园以及学前班至三年级的小学等工作的师资[2]。首先，学生的从业对象年龄范围比较广，0至小学三年级；其次，就业面比较广，无论是早教机构还是保健机构，甚至幼儿园至小学三年都可以。这样便于学生有更多择业的可能性。

从师资力量看，学前教育专业师资力量雄厚。学前教育专业的课程体系由人文通识课程（CRB）、专业理论课程（EAB）、专业实践课程（EDB）、教育通识课程（LCB）以及自选课程四部分组成，其中人文通识课程和教育通识课程由教育系、健康学院、创意工程系、科学技术系等承担，全校各系的师资资源共享，整合全校的师资力量。其中，担任专业理论课程和专业实践课程的学前教育系共有教师23人，包括全职19人，兼职4人；教授4人，副教授4人，兼职教授4人，高级讲师5人，讲师5人，课程协调员1人；除此之外，昆士兰科技大学学前教育专业的教师既符合澳大利亚专业教学标准，也符合幼儿教师资格标准。由此可见，师资力量的强不仅体现在职称上，更体现在专业资格上。

从以上几个方面我们可以看出，昆士兰科技大学的学前教育专业是优质的，受重视，师资力量比较强。

二、学前教育专业的课程设置[3]

昆士兰科技大学的学前教育专业的课程体系由五部分组成，即人文通识课程、专业理论课程、专业实践课程以及自选课程。人文通识课程主要讲授的是人文、社会和自然科学知识，专业理论课程主要讲授学前教育专业的基础知识与技能，以提高学生的学前教育专业理论素养；专业实践课程是昆士兰科技大学的特色课程，包括实习在内，每一门课都是在讲授理论的基础上会安排10-20天专业实践活动，旨在将理论与实践密切结合；教育通识课程主要讲授有关教育方面的知识；自选课程主要是在指定的选修科目中选2门，更多涉及到时教育通识课程。五个模块的学分分布，重点是突出专业课程（专业理论课程和专业实践课程）；在课程性质上，以必修课为主，必修课占绝对的比例（见表1）。

表1的课程模块中，任何模块的课程，每门课均为12个学分。即使是根据程度和级别不同连开几个学期的课程，也算不同的课，并按照每门课12个学分的标准来计算学分。课程的具体安排不仅仅是按照模块进行划分，而是统筹考虑课程内容之间的联系，进行合理排课。通常在课程方案中会备注这门课相当于（equivalents）哪门课，或是哪门课的先决必要条件（pre-requisites），要先开，或者是哪门课的非必要条件（anti-requisites）。

专业理论课程所占学分比例为46.88%，是比例最多的模块。主要包括15门课程，并且都是必修课。这些课程主要包括学前教育理论类、教法类。例如，全纳教育、幼儿教育、家庭和社区合作伙伴关系以及领导与管理幼儿教育等理论课，还有健康教育、科学教育、英语教育、数学教育等教法类课程。

专业实践课程的学分比例为28.39%，仅次于专业理论课程。专业实践课程中共包含9门课，这其中也包含实习和见习。9门课中1门除外，其余8门课程均安排有10-20天不等的实践天数，总共为115天。专业实践课每个学期都会开设1门，但是大一的第一个学期安排的《ICT（信息、通讯、技术）幼儿教育和小学教育》课不用外出实践，其余学期都安排一门，并且均要去学校指定的单位进行实践活动，大四的第二学期基本以实践为主，仅《跨步或建立衔接》和《实习》两门课就安排了40天实践活动；其中还要特别提出的是，开设有专门的幼儿教育专业实践和教学法课，并去指定单位进行专项实践。昆士兰科技大学能够把教学与实际应用联系的这么好，与专业实践课程的安排是分不开的（见表2）。

人文通识课程和教育通识课程各3门课，共占学分比例是18.76%。这体现了昆士兰科技大学以专业为龙头，辅以恰当的通识教育，综合提升学生的专业素养和理论联系实际的素养。

三、学前教育专业课程设置的特点

昆士兰科技大学学前教育专业的课程设置具备四个方面的特点，其体现了昆士兰科技大学“为了真实的世界的大学”的校训，关注“真实世界”中每位学生的专业发展。

（一）夯实专业能力的专业的课程体系

昆士兰科技大学学前教育专业的课程体系由人文通识课程、专业理论课程、专业实践课程、教育通识课程以及自选课程（也是教育通识课程方面的选修）五个模块构成，五大模块分别占9.38%、46.88%、28.39%、9.38%和6.25%（见表1）。通常在课程设置方面，大多会更关注通识课程与专业课程的比例，对大学专业课程设置中通识课程与专业课程的比例分布一直存在困惑，即培养“通才”还是“专才”？昆士兰科技大学学前教育专业的课程模块比例分布来看，其课程设置的目标是培养具有一定人文素养和综合素质、扎实学前教育专业能力的应用型人才。昆士兰科技大学的学前教育专业的课程模块设置中通识模块所占比例相对较低，尤其突出专业理论课程与专业实践课程，旨在提升学生的专业理论素养、专业教学素养，强调一名合格的幼儿园教师需要具备一定的教育理念，并在此基础上要具备较强的教学实践能力，吻合了学前教育专业实践性强的特点。

相较国内的学前教育专业的课程设置，普遍存在的问题恰恰是他们的优势与特点，以国内专业课程设置中的人文通识课程设置情况而言，我们选取在国内师范院校中办学水平高、学前教育专业颇具优势的华东师范大学的学前教育专业课程设置与之对比。昆士兰科技大学学前教育专业，与国内的不同主要体现在两个方面。第一，人文通识课程与教育通识课程开设门数少，所占学分比例为18.76%。虽然也是限定的人文通识课程，但是也仅有3门而已（共12学分，占总学分的9.38%），例如《人文社会科学课程研究1：历史与公民》、《人文课程研究1：地理和公民》与《教学技术》，虽然仅仅是3门，但是真正具有通识性，这种通识又与专业具有内在的联系性，为后续的教育通识课程提供更为广阔的历史和地理的视角。不仅如此，昆士兰科技大学学前教育专业还有限定的教育通识课程，也包括3门（共12学分，占总学分的9.38%），例如《教育与社会》、《全纳教育：服务学习》、《文化研究2：原住民教育》。第二，通识课程与专业课程具有内在的联系性，并且穿插在专业教育的过程中。昆士兰科技大学的通识课程不是集中在大一、大二完成，而是依据专业课程开设的需要，适时的安排通识课程，辅助学生的专业学习，拓展学生的专业视野。

昆士兰科技大学学前教育专业的人文课程相当于我们的公共基础课，3门人文通识，占总学分的9.38%。华东师范大学学前教育专业的公共基础课共有46个学分（占总学分的29%），具体包括《体育》（4学分）、《英语》（12学分）、《军事理论》（含军训2学分）、《就业指导》（1学分）、《计算机》（5学分）、《思想和中国特色社会主义理论体系概论（一）（二）》（6学分）、《中国近现代史纲要》（2学分）、《思想道德修养与法律基础》（3学分）、《马列主义基本原理概论》（3学分），另有指定选修1门2学分，任意选修3门6学分，必修课与选修课两类总共13门，很多公共基础课要连开几个学期，如果按照开课一次算一门，公共基础课总共是22门[4]。就全国范围而言，各高校的学前教育专业的公共基础课大同小异，并且大部分都是国家规定开设的。

华东师范大学学前教育专业课程共74个学分，占总学分比例为47%，涵盖了专业理论课程和专业实践课程。昆士兰科技大学学前教育专业，专业理论课程占总学分的46.88%，专业实践课的28.39%，昆士兰科技大学学前教育专业的专业课程所占总学分的比例为75.27%，四分之三的课程都是专业课程，可见学前教育专业对学生专业素养的重视程度。

显然，昆士兰科技大学在学前教育专业方面比国内大学更重视专业课程。昆士兰科技大学学前教育专业的课程体系具有专业性和综合性，形成了以专业引领的综合课程体系。其不但突出专业性，还重视课程体系中各个模块课程间的内在的联系。因此，其课程体系能够促进和发展学生综合人文素养、学前教育专业的理论素养、学前教育教学实践能力等，按照这样的课程体系实施教学，能够培养出高素质的学前教育专业教师。

（二）凸显学科领域幼儿教育理念的专业综合课程

昆士兰科技大学学前教育专业虽然以专业课程为主体，其专业课程设置的门类并不多，与国内的五大领域（健康、科学、语言、社会和艺术）教育基本一致。昆士兰科技大学学前教育专业大学四年，其为学生开设的专业理论课程主要包括：《幼儿英语读写和表达》、《当代幼儿和视角比较》、《艺术课程学习1：视觉和媒体艺术》、《幼儿健康、安全和健康运动教育》、《家庭和社区的合作》、《幼儿科学教育》、《幼儿数学教育》、《幼儿艺术课程学习2：表演艺术》、《幼儿的全纳教育和早期干预》、《幼儿的领导与管理》、《幼儿艺术课程3：社区艺术》10个门类的课程。其中《幼儿数学教育》开设2个学期，《幼儿英语读写与表达》开设3个学期，其余均开设1个学期。

昆士兰科技大学学前教育专业的专业实践课程中包括：《ICT（信息、通讯、技术）幼儿教育和小学教育》、《早期儿童学习与发展》、《幼儿教育和小学教育的评估》、《幼儿教育专业实践和教学法》等。

总之，昆士兰科技大学学前教育专业贯彻国家幼儿教育宗旨（全纳教育）的基础上，遵循幼儿学习与发展特点，重视学科领域教育（语言、健康、科学、数学、艺术），运用幼儿教育的教学法，强化对幼儿的领导与管理，重视幼儿教育和小学教育的评估方法，因此其专业课程融合在学前教育的专业领域内，而不是单独列多门课程，确保了学前教育专业人才的培养质量。

国内高校学前教育专业通常学科门类多，分化比较细致。以华东师范大学学前教育专业为例，其人才培养方案中设置的专业课程包括核心课程、拓展课程和实践课程三部分。其中核心课程包括《儿童发展》、《幼儿园游戏》、《幼儿园课程》、《学前儿童家庭与社区教育》、《学前儿童健康教育》、《学前儿童音乐教育》、《学前儿童美术教育》、《儿童早期语言教育与初小语文教学法》、《学前儿童科学教育》、《儿童早期数学启蒙与初小数学教学法》、《学前儿童社会教育》、《儿童发展理论》、《幼儿保育学》和《学前教育政策与法规》共14门课程；拓展课程分成艺术素养类、幼儿园基础类、婴儿教养类、幼儿英语类、儿童传媒类五个模块课程（具体参见表3）[4]；实践课程包括《音乐》、《美术》、《琴法》、《舞蹈》、《弹唱基础》以及《毕业论文》（见表3）。

对比昆士兰科技大学和华东师范大学学前教育专业的专业课程，两所高校对学科领域都非常重视，都开设了幼儿的学科领域课程，国内的学科领域课程比昆士兰科技大学多开设了社会领域，将数学领域纳入到科学领域当中。两所高校最大的不同体现在专业课程设置的门类上，昆士兰科技大学注重课程之间的内在联系与课程的综合性，例如，昆士兰科技大学开设了艺术类的课程，没有单独开设艺术领域的教育课程，将艺术教学法融入具体的艺术课程之中。国内学前教育专业种类繁多的课程是否可以重新分类，将同一门类的课程融合在一起，形成系统性的课程，值得借鉴。

（三）强化教学实践能力的专业实践课程

昆士兰科技大学是一所应用性大学，教学中注重理论与实践密切结合。其学前教育专业，将专业实践课程单独作为一个系列，但专业实践课程依然属于专业课程。专业实践课程的设置情况（见表2）具有以下特点：第一，实践时间较长，4年学习期间实践时间23周，共115天；第二，实践时间具有持续性，平均每个学期都有10-20天的实践时间；第三，每个学期有不同的专项实践，将相关理论与实践密切结合；第四，教育实习是建立在专项实践的基础上开展的，教育实习的时间20天。其实践与具体的学科相联系，且重在平时，强调理论的应用性。

目前国内的学前教育专业则将理论和实践课全部归于专业课程模块。例如，华东师范大学的学前教育专业课程设置中专门列出一块实践课程，包括琴法（2学分）、美术（2学分）、舞蹈（2学分）以及弹唱基础（1学分）共162个学时，相当于20天的实践；此外在教师教育课程中还设有教育实践和技能课程，包括幼儿园教育活动设计与指导（18学时）、儿童行为观察与分析（8学时）、幼儿园教育见习（分散4天）、幼儿园教育见习（集中3周）、信息化教学设计与实践（1学分）、微格教学（1学分）、教育实习（20周）。毋容置疑，华东师范大学作为国内211大学，其学前教育专业建设与发展属国内一流的，与国内其它高校的学前教育专业相比，其实践课程设置已经非常多了，并且也关注了理论与实践的联系，对培养学生的教学实践能力亦起到了重要作用。

（四）注重儿童艺术教育的艺术综合课程

昆士兰科技大学学前教育专业艺术综合课程的设置，是其课程设置中的又一重要特色。学前教育专业开设了《视觉艺术与媒体》、《儿童艺术课程：表演艺术》以及《社区艺术》三门课程。这三门艺术课程具有如下特点，第一，具有实操性，重视实际操作能力的培养，不单是艺术技能的训练，而是通过艺术表演来展现综合艺术能力；第二，具有综合性，通过其课程方案发现艺术课程的内容不仅是艺术概念和理论，还包括基本的艺术实践活动，通过三门艺术课程系统培养学生艺术审美能力、艺术表现能力和艺术教育能力；第三，具有内在联系性，整个课程设置具有内在联系性，相关领域的课程也具有密切的内在关系。三门艺术课程，首先是从视觉入手，然后是表演（表演是综合艺术形式），最后是社区艺术（艺术只有在生活中才具有生命力），从不同的角度来提升学生艺术审美能力、艺术表现能力以及艺术教育能力。

国内高校学前教育专业在专业实践课程中，开设重点以艺术技能训练课程为主。以华东师范大学为例，在专业实践课程中，绝大部分是《琴法》、《舞蹈》、《美术》以及《弹唱基础》等艺术技能课程，《弹唱基础》课程仅开设一个学期，其余开设两个学期，共7学分，《学前儿童音乐教育》和《学前儿童美术教育》两门艺术教学法课，各开设两个学期，共4学分。

国内大学学前教育专业虽然艺术课程设置门类多样，艺术技能训练课程学分比重很高，但是学习效果不理想。由于艺术教育在我国教育体系中的地位不高，因此绝大多数学生在大学以前很少接受艺术教育，昆士兰科技大学学前教育专业的艺术课程设置对国内大学学前教育专业艺术课程的改革提供了有益的参考。

昆士兰科技大学学前教育专业没有设置像国内高校那么多艺术技能训练课，而是通过开设艺术综合课程来实现教学目标，效果却很好。昆士兰科技大学教师教育国际项目协调员梅琳达.尼姆（Melinda. Nimmo）如是说：第一，澳大利亚幼儿园未开设像中国这样的艺术课，因为澳大利亚的幼儿园不像中国的幼儿园会有“上课”这么一个概念，所以昆士兰科技大学培养的学前教育专业的学生主要带孩子在幼儿园的一日生活中进行活动，也许会涉及艺术表演等内容，但不是国内所谓的艺术课，他们可能就是简单的角色表演；第二，澳大利亚的学生在大学以前的求学生涯中（小学、初中、高中）已经学过艺术课，如果个人感兴趣的话，会进行专门的艺术学习，并培养自己的艺术专长，这样就无需在大学再开设艺术技能训练课。因此，昆士兰科技大学学前教育专业会开设与专业相关的儿童艺术综合类课程，重视综合性的艺术感受与艺术表现能力，不会像国内仅仅是艺术技能训练课程。

他山之石，可以攻玉，昆士兰科技大学学前教育专业的课程设置值得学习和借鉴，尤其是专业课程实践和艺术课程的设置，对我国的学前教育专业建设有一定的参考价值。

参考文献：

[1]Faculty of education[EB/OL]（2015-11-04）https：//qut.edu.au/education/about/about-the-faculty.

[2]Bachelor of Education（Early Childhood）[EB/OL].（2015-11-03）https：//qut.edu.au/study/courses/bachelor-of-education-early-childhood.