关于清明节的诗句范文第1篇

唐·杜牧

清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。

2、《闾门即事》

唐·张继

耕夫召募爱楼船，春草青青万项田。

试上吴门窥郡郭，清明几处有新烟。

3、《清明》

宋·陆游

气候江吴异，清明乃尔寒！

老增丘墓感，贫苦道途难。

燕子家家入，梨花树树残。

一春回首尽，怀抱若为宽？

4、《清明》

宋·黄庭坚

佳节清明桃李笑，野田荒冢只生愁。

雷惊天地龙蛇蛰，雨足郊原草木柔。

人乞祭余骄妾妇，士甘焚死不公侯。

关于清明节的诗句范文第2篇

【关键词】古代诗歌；教学；停顿；诗歌大意

诗歌是我国文学的瑰宝，也是古人表情达意的一种文学方式。它用简洁凝练的文字，工整韵致的语句传达着诗人的喜怒哀乐，镌刻出时代的特征与风尚。由此，诗歌学习成了语文教学中不可或缺的教学内容，中国人正在把中华民族的诗歌这一奇葩向下一代播撒，以使未来一代能品味文学殿堂的浩瀚，体味前人丰富的情感，并继承前人优良的传统。

但是，在诗歌教学中，由于历史时间跨度大，语言表达方式的差异大，现代人与古诗之间不自觉地产生了屏障，教师在教读诗歌中遇到了不少问题，例如学生读不懂诗句，看不明意象，理解不了思想内容等等。凡此种种，根本原因在于学生缺乏与诗人、诗句的融合。所以，激发读者与诗人的契合与共鸣，是诗歌教学的核心。而要达到这一目的，关键的第一步是要学生能读懂诗歌大意。

一、读懂大意从诗句停顿入手，以排除诗歌的阅读障碍

曾见杜牧《清明》诗云：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。”千百年来，这首七绝在民间传诵不衰，许多人巧用停顿进行解读，使这首诗在中国诗歌史上变成了许多新诗：

例一：清明时节雨，纷纷路上行人，欲断魂。借问酒家何处？有牧童，遥指杏花村。

例二：清明时节雨，纷纷路上行人，欲断魂。借问酒家：何处有牧童？遥指杏花村。

在这两例对杜牧《清明》断句的小诗中，我们不难发现断句停顿，有助于我们理解诗歌，但是有一点，不同的断句停顿，会引出不同的理解，像例一的停顿，其意与原诗相符，即“问牧童什么地方有酒家”，但例二停顿，其意则是“向酒家打听哪里有放牛娃”。所以教授断句停顿又给我们多角度理解诗歌大意，开拓诗歌阅读更大的空间带来了契机。

教读诗歌，停顿解决了一个大问题，既不枯燥，又轻松自如，学生也不会产生读诗的困厄感。不仅排除了阅读障碍，更重要的是排除了读诗的心理障碍。

二、读懂大意从诗句停顿入手，以解读诗歌的内在含义

停顿可以帮助学生找到诗歌中的意象，意象是鉴赏诗歌必要的一个环节，往往解读了意象，诗歌的意境也就解读了。可是找意象对初学诗歌的学生来说是个难题，而借助停顿找意象则是一个很好的解决办法。例如诗句：“风急/天高/猿啸哀，渚清/沙白/鸟飞回。无边/落木/萧萧/下，不尽/长江/滚滚/来。”在一一对应的停顿中，我们很快找到了意象，诸如“风”、“天”、“猿”、“渚”、“沙”、“鸟”、“落木”、“长江”，同时也在每个词语中看到了意象不同的特征，从而领悟到在夔州长江边，在凄风凛冽、枯叶飘零、寒江翻滚、孤鸟高飞、高猿长啸的悲怆之境中，衣衫褴褛、“右臂偏枯耳半聋”的杜甫是如何的百感千愁齐涌心头！

读出了诗歌使用的意象，也就读出了诗歌中蕴藏的丰富内涵，如思乡的大雁，高洁的鸣蝉，忧愁的杜鹃，淡泊的幽兰，傲骨的黄菊，离别得杨柳。具有特殊含义的意象可以直接使诗人的情感显露出来，而教读诗歌，从停顿之处帮助学生解读出意象，则是帮助学生读出了诗人的思想感情，以此，再一次使学生对诗歌贴近一步，热爱一分，这样才能有产生共鸣的契机。

三、读懂大意从诗句停顿入手，以体味诗歌的情韵美感

诗歌用停顿还有一个好处是，节奏带来美感，上下句一致的结构、对应的字句，使诗句读来琅琅上口，学生也在读出节奏的同时感受诗句的情韵。

诗歌从体裁上来看，无论是古体诗的四言、五言、七言，还是近体诗的绝句、律诗，都有一定的朗读节奏，因为诗歌最早是从劳动人民的劳动号子中得来，节奏感在发展演变中，更工整，更富有美感。如七言绝句的“二二三”式，例：“淮水/东边/旧时月，夜深/还过/女墙来。”（刘禹锡《石头城》）。这些清晰的节奏，富有韵律的美感，能把学生带入古人吟诗作赋的境界中去， 徜徉于古人的雅致乐感之中，能不体味到古代诗人的情怀吗？

读出节奏，走近了诗歌；读出韵致，走进了诗歌。只有在美的朗读中，才能给学生提供一个热爱诗歌广阔空间。 所以，在诗歌教学中，不妨用用停顿，帮学生感受古代诗人的风雅情怀，显示诗歌教学的真谛——热爱它并且欣赏它。

借停顿读诗歌大意，在高中诗歌教学中是一种很有效的教学手段。激发学生对诗歌的热爱，打开学生诗歌阅读的心结，帮助学生体悟诗歌的内涵，借停顿来做诗歌的入门教学就显得尤为重要。

教师在日常诗歌教学中，关注诗歌停顿，会帮助学生们打开诗歌鉴赏的大门，引领他们步入诗歌的殿堂，走进诗歌，读出节奏，读出大意，读出思想，读出感悟，相信师生会一起沐浴到诗歌带来的文学甘霖。

参考文献：

[1]《唐诗宋词鉴赏》.北京大学出版社

关于清明节的诗句范文第3篇

一、 诵读：读出韵味

1. 什么是“诵读”？“诵读”是指用抑扬顿挫的声调有节奏地读。“课标”在第三学段教学要求提出：“诵读优秀诗文，注意通过语调、韵律、节奏等体味作品的内容和情感。”语调、韵律和节奏都属于“诵读”的要点。

古诗词的语调可分为字调与句调。字调的抑扬顿挫表现在古诗平声和仄声的调节上；古人将声调分成平上去入四声，平声字为平，上去入声为仄（在普通话中，入声已经消失，派入阴阳上去四声中，是学习的难点所在。教学中可根据实际情况进行变通，用普通话的声调读）。平仄在一句中是交替的，在对句中是对立的。这样不断的交替对立，形成了抑扬顿挫的变化之美。诵读诗句时，应注意每个音步的后一个音节的平仄，并按照平长仄短的规律诵读。如“毕竟|西湖―六月|中――，风光―不与|四时―同――。接天―莲叶|无穷|碧|，映日|荷花―别样|红――。”句调则是通过对诗句的意义表达与情感变化而产生的抑扬顿挫。古诗诵读的韵律感，来自于韵脚的押韵给人带来的回环往复之美。古诗诵读的节奏感，来自于古诗节拍的划分上，五言诗一般是三拍，又称三个“音步”，即二二一。如《登鹳雀楼》白日/依山/尽，黄河/入海/流。欲穷/千里/目，更上/一层/楼。七言诗一般是四个音步，即二二二一。如《观书有感》：“半亩/方塘/一鉴/开，天光/云影/共徘/徊。问渠/哪得/清如/许？为有/源头/活水/来。”

“诵读”与“吟诵”经常混用。“吟诵”是指按照字的音调，拉长了声音像唱歌一样地读。郭沫若先生曾说过：“中国旧时对诗歌本来有朗吟的办法，那是接近于唱，也是无乐谱的自由唱。”“诵读”与“吟诵”有许多相同点：都是用抑扬顿挫的声调有节奏地读（唱），都是表现音乐美的有声语言，都按一定的腔调进行，行腔使调时都有一定的随意性。同时，二者之间又有明显的区别，如“吟”重音乐的节奏，“诵”重语言的节奏；“吟”时声音拉长，乐感明显；“诵”旋律不明显，表意明晰；“吟”复杂难学，“诵”相对简单易学；“吟诵”可用方言，“诵读”多用普通话。“课标”中提出的是“诵读”而不是“吟诵”，即是运用音步与平仄的变化，读出古诗的节奏感与韵律感，感受古诗的美。“吟诵”对于小学生而言，难度较大，一般不建议教学生吟诵古诗，如若教师有这方面的特长，可以指导学生作为兴趣培养。

2. 小学三个学段如何教“诵读”呢？首先应根据三个学段小学生的认知水平与诵读能力，确定各自的诵读诗文要求，从易到难，螺旋式上升。第一学段：不添字、不丢字、不错字，不重复，字正腔圆，在诵读中感受语言的优美。第二学段：在正确、流利诵读古诗的基础上，注意区分五言诗、七言诗的节奏点，读出诗歌节奏，体验诗歌所表达的情感。第三学段：正确、流利地诵读优秀诗文，通过古诗词的语调（主要指平仄与句调）、韵律（韵脚）、节奏（音步）等（五年级可以从平仄与句调方面着手训练，六年级可进行韵脚相关知识的渗透），体味诗词的内容和情感。

总之，古诗教学中，教师应正确引导学生充分诵读，读出诗歌独有的韵味，注意文学积累，发展语感，加深体验和领悟。

二、 解读：读懂诗意

古诗词属于文言范畴，诗中用词遣句与现代表达方式有着很大的区别，因此，小学生学习古诗要重视理解诗意。但是，如果追求逐字逐句理解，甚至将每首古诗翻译成现代文，就走向了另一个极端，这不仅与“课标”中的“大意”和“大体”背道而驰，也会在机械翻译中消解诗歌的美感。笔者认为，有的古诗平白如话，浅显易懂，无需翻译；有的诗歌有词语、句式及结构方面理解的难度，需要着重把握。根据“课标”的要求、古诗的特点和学生的需要，我们可用解读的方式，从以下两个方面引导小学生把握诗意：

1. 扫清文字障碍，理解重难点词语。有的词语古今异义，如“时人不识余心乐，将谓偷闲学少年。”（程颢《春日偶成》）一句中的“余”在古汉语中是第一人称代词“我”的意思；有的词语为特殊含义，如“问渠哪得清如许？为有源头活水来。”中的“渠”并非指水渠，是“它”的意思。朱熹是婺源人，在诗中很自然的用到了婺源方言词。有的词语因互文而生新意，如“最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。”一句中的“无赖”一词，因为“喜”而发生了感彩的变化，形容小儿的顽皮可爱之状。有的词语来自典故，如“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。”一句中的“屠苏”是指屠苏酒，这其中蕴藏着一个传说故事，后来慢慢成为元日饮屠苏酒的习俗。在教学中引导学生理解古诗词语，可让学生先自行理解、同学交流、提出疑问、教师有重点地指导，注意将重点词语放到整体诗歌中去理解，保持意脉上的完整性和连贯性，而不必过于追求字字落实，句句翻译。

2. 理清诗句意脉，把握内容与主题。葛兆光先生认为：“诗歌意义的展开过程，或者换句话说，是诗歌在人们感觉中所呈现的内容的动态连续过程。”这就是诗歌的“意脉”。由于诗歌语言凝练，思维跳跃，表达拥有语序错综与成分减省的特征，会成为学生把握诗意的障碍。如何克服呢？（1）理清语序。我们平时说话和写作的语流，一般是按照空间或时间移动的顺序来思维和表达的。如，“我看到了美丽的牡丹花。”但在古诗中却常常出现如，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”这种意象的堆积；或是“竹喧归浣女，莲动下渔舟”这样语序颠倒的诗句。语序错综变化可以凸显诗歌意象，可以强调主体情感，并使得诗歌更具表现力和张力，因此常常是诗歌表达追求的效果。在教学中，我们可以运用调整语序的方法，帮助学生理清诗歌的语序，加强对诗意的理解。如“浣女归（而使）竹喧，渔舟下（而使）莲动”。（2）补充成分。朱自清先生曾说过：“诗歌是语言的精粹。”古诗用寥寥数十字表达丰富的意蕴，词句间的省略（主语的省略，或内容的减省、虚词的省略等等）是其主要的表达方式，并由此产生了陌生化的表达效果。如，“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”便省略了诗人“我”以及“我”对童子说的内容；“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船”中，便省去了本体与喻体之间的关联词语。因此，教学中，教师教给学生补充成分的方法，引导学生运用已有的阅读经验，发挥想象，补充串联，由此及彼，推想内涵，就不仅有助于他们顺利地完成对诗意的把握，还能较好地悟得把握诗意的方法。（3）提取主旨。到了第三学段，教师应注意指导学生从标题、序言、关键语句、注解等处入手，通过人、事、景、物（写作内容）去探究情、理、趣（写作目的），从而完成对诗意的把握。如教学《晓出净慈寺送林子方》一诗时，可引导学生从题目入手，通过时间、地点、人物、事件等关键要素，了解这首诗表达了诗人对六月西湖的赞美，以及对友人的送别之情。

三、 品读：展开想象

诗歌由于极为概括和高度凝练，阅读时需要运用想象的手段去理解、再现、补充、活化。在诗词中，情思和景物的结合方式主要有三：一是借物言志，二是借物抒情，三是借物明理。因此，品读就是要引导学生从诗中描述的“景物”入手，去品味感受诗人寄托、附着、融入在人、事、景、物上的“志”“情”“理”。第一学段，教师可以利用图片、音乐、表演、对话、简笔画等辅助手段品读诗句，想象内容，感受语言的优美。如学习《鹅》一诗时，教师借助插图或视频，通过对文字的品读，引导学生想象鹅的姿态与动感的美。第二学段，教师可以利用图片、视频、音乐等辅助手段让学生展开想象；同时要从语言文字中感受诗意，在品读过程中发展想象。第三学段，学生可以通过品读关键词语、联想等手段想象诗歌描述的情境。如教学《晓出净慈寺送林子方》一诗，可以通过理解“碧”与“绿”在表达上的细微差别，联想满湖莲叶像碧玉一样油亮润泽的生命力。可以抓住“别样红”，让学生通过品味“荷花红得像什么？”“为什么这样红？”去想象六月荷花开得最旺盛、最灿烂、最淋漓尽致的绚烂之美，感受作者的喜爱之情。

四、 美读：体会情感

关于清明节的诗句范文第4篇

关键词：古诗；复习；教学

中图分类号：G620 文献标识码：A 文章编号：1003-2851（2013）-03-0238-01

古诗文教学在小学语文教学中占有重要的一席之地，因此对它的复习教学也就很有必要进行一番研究。根据近年来从事小学语文教学的实践经验来看，对于小学古诗的复习教学，我觉得应该抓好如下几点：

一、要了解作者

学习了一首古诗，首先应对其作者有所起码的了解。要知道该作者的生存年代、朝代、字（学名）、号或别名、籍贯，还有其主要文学成就等。

比如，在学习了北师大版小学语文第九册《马诗》后，就要让学生熟知作者李贺（790——816年），属晚唐诗人，其号长吉、鬼才、诗鬼等，尤以诗鬼最为著名。属福昌（今河南宜阳）人。与李白、李商隐三人并称唐代“三李”。因其一生体弱多病，27岁就去世。他作诗认真严谨，力求创新，形成了想象奇特、辞采奇丽的独特风格。

二、会背诵、默写古诗

诵读是读诗的基础。人皆云：熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。古诗讲究押韵和节奏，音韵和谐，节奏鲜明，所以读起来琅琅上口，听起来声声悦耳。因此，学习一首古诗，一定要将其内容熟读成诵，并且做到字音正确、节奏分明，然后能一字不漏、不错地默写下来。对于篇幅较长的古诗，虽然有些学生全部背诵和默写起来有一定的困难，但也要挑选重点或自己喜欢的句段进行背诵和默写。在组织学生进行默写练习时，教师要反复强调难写易混字的正确书写。只有这样，学生在考试中解答按原文内容填空和默写古诗时才不会轻易失分。

三、理解诗句

学习了一首古诗，一定要让学生会讲诗歌中每句话的意思，还要会对其中关键字词进行正确而恰当的解释。比如在复习《马诗》这一首古诗时，就要将其中四句话的意思一一理解如下：“大漠沙如雪”，茫茫大漠上的沙石就像白雪一样。这是一个比喻句，句中的“如”字是一个关键词，属比喻词，意思是“像”。“燕山月似钩”，挂在燕山头上的一弯新月就像一把金钩。此句表达方式完全同上句。以上两句可合并活解为：连绵的燕山山岭上，一弯明月当空；平沙万里，在月光下像铺上了一层白皑皑的霜雪。“何当金络脑”，什么时候才能够套上镶金的笼头。此句中的“何”“当”“金”“络脑”四个词学生理解起来都有一定的难度，“何”应解释为什么时候；“当”要作能够套上理解；“金”不能当金子或金色理解，应作镶金的理解；“络脑”学生更难理解，其实就是马头上套的笼头。“金络脑”指的就是贵重的鞍具，象征马受重用。“快走踏清秋”，任意驰骋在秋高气爽而辽阔的原野上。这是最后一句，其中的“走”“清秋”两词学生不好理解，“走”在古代汉语中常当跑讲，而“清秋”则要理解为秋高气爽的辽阔原野，而不是清冷的秋天。后两句也可合起来活译为：什么时候才能披上威武的鞍具，在秋高气爽的疆场上驰骋，建立功勋呢？做到了这一点，学生在考试中解答古诗释词释句题时才能够得心应手。

四、了解诗文大意，感悟体味意境，明确作者所抒发的思想感情或道理

诗是语言的精华，其含蓄往往移情于景、情景交融，“情以物迁，辞以情发”，学古诗必须培养小学生对古诗中的意境感悟能力。因此，在复习一首古诗时，一定要让学生掌握古诗所描述的大意，感悟体味诗的意境，明确作者所抒发的思想感情或要说明的道理。就拿《马诗》来说吧，诗人以丰富的想象，描绘了能让马驰骋的“沙如雪”“月似钩”的边疆战场景色，并通过咏马抒发了诗人报效国家的强烈渴望和怀才不遇的愤慨。

五、会改写、扩写和续写古诗

诗的灿烂滋润着已步入古诗世界的小学生，也丰富着师生的文化底蕴。古诗中存在许多“空白”之处，为学生留下了想象的余地，如能引导学生根据自己的理解进行合理的想象，于空白处求精彩，把跳跃过的情节补充出来，把浓缩概括的语言具体化，就是很好的练笔。所以把古诗作为学生写作题材，在学习古诗之余，对古诗进行续写、扩写、改写，也可算是古诗文复习教学中的最后一大环节。实际上，各种形式的写也是对古诗教学的深化、拓展和延伸。

在学生理解诗意，感悟意境的基础上，以诗歌作为参照物写出自己的独特体验和感受，或改写或续写或扩写，写出诗中景和事，抒写诗中情，这样读写结合，效果更为理想。

1.大胆尝试，鼓励改写

这是一种较为简单的写作训练，就是让学生根据所学古诗的大意，将其内容用白话文的形式表达出来。当然，这不仅需要理解每句诗的意思，还要进行必要的补白，从而做到既文通句顺，又明晰表达原诗的意思。

2.根据需要，扩写片断

扩写片断是在能改写古诗的基础上，让学生根据原诗内容进行大胆而丰富的想象，对原诗内容进行扩充描写，从而达到深入理解诗歌、提高写作能力的目的。如：《江畔独步寻花》要求学生根据诗作，描绘出一幅鲜花盛开、彩蝶翩翩、莺歌燕舞的春日江边美景，对学生写景进行片断训练。古诗中可以作为片断训练的诗作也有很多，像《宿新市徐公店》、《小池》等。

关于清明节的诗句范文第5篇

中国诗歌讲求含蓄， 富于暗示。追求“言有尽而意无穷”。诗歌语言的暗示性不仅被大家评说，更被高考命题专家看好。如2012年辽宁高考卷赏析《初见嵩山》时这样设问：“数峰清瘦入云来”一句妙在何处？“清瘦”有何精神内涵？这就要求考生必须读懂诗歌语言的暗示性：“清瘦”表面是写山峰，实际上是写诗人自己，是托物言志的写法。“清瘦”表现了清高独立、坚守自我、不与世俗同流合污的精神品质。又如2012年湖北高考卷赏析贾岛《送邹明府游灵武》时这样设问：请对第三联中的“藏”“透”两字作简要赏析。再如2012年江苏高考卷赏析《梦江南》之结句“摇曳碧云斜”，安徽卷赏析“软”“拥”二字的妙处，江西卷概括“杨柳”“飞絮”两个意象的内涵，等等。这些试题均与诗歌语言的暗示性紧密关联。

那么如何正确解读诗歌语言的暗示性呢？下面四点可作参考。

1. 体物明志。托物言志是诗歌创作常用的手法，咏物诗就成为诗歌语言具有暗示性的典型代表。对这类诗歌，只要我们细心体会“物”的特点，那寄托在物中的“心志”就明朗了。如虞世南的《蝉》：垂饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。这首诗实写自然之蝉，但读者已读出了一个人格化的蝉， 再加上后两句点睛之笔，我们即可看出诗人之“志”：品格高洁的人，并不需要某种外在的凭借，自能声名远播。体物明志，“物”不同，“志”各异。相同之“物”，情志也不同。如骆宾王和李商隐笔下的蝉面貌殊异，情怀自然别致。

2. 披景悟情。在诗歌创作中，诗人抒情一般有明示和暗示两种方式。明示就是直抒胸臆，暗示就是借景抒情，融情于景。对于后者，必须分析景象特征，理清意象，体察意境，情感之“花”才能绽开。杜甫《登高》中的“急风”“高天”“啸猿”“清渚”“白沙”“回鸟”和无边落木、不尽长江等意象的巧妙组合，营造了一种凄清、低沉、悲切的情感氛围，而落木的摇落也写出了诗人身世飘零之感，披其景，悟其情，一个封建社会失意的文人形象便跃然纸上。无数成功的诗人就是这样运用了“言有尽“的意象，而创造了”意无穷’的意境。

3. 探微知意。微者，细节也。诗歌中的细节描写蕴含丰富，魅力无穷。分析人物细节，形象即可栩栩如生。比如张可久的《清江引・老王将军》：纶巾紫髯风满把，老向辕门下。霜明宝剑花，尘暗银鞍帕，江边草青闲战马。通过对一系列细节的分析，一位曾饱经风霜、久经沙场、却不再受重用的老王将军形象赫然挺立。分析景物细节，情感则悄然自明。如李清照的“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”，精微的细节，蕴含无穷情味：点点滴滴的雨，点点滴滴的愁，点点滴滴的爱，点点滴滴的怨……唐代张籍的《秋思》中 “复恐匆匆说不尽，行人临发又开封”的经典细节更让人思绪纷飞，发信人内心的复杂和矛盾就是通过暗示性的细节表达出来的！

4. 咬文嚼字。短小的篇幅要表现多彩的生活、丰富的情感，遣词造句就得力求精练传神，方能得其宜，尽其妙。古有“吟安一个字，捻断数茎须”的感叹，更有贾岛斟酌“推、敲”的美谈。作者选用生动准确的形容词、动词、精妙的副词、叠音词为诗歌增添神韵，这些词就成为诗歌语言暗示之所在。赏析诗歌，要学会咬文嚼字，从“咬嚼”中探知深义。比如李清照的“雁字回时，月满西楼”之“满”，意蕴无穷：月光洒满西楼，更是相思之情洒满西楼；又如严武的《军城早秋》“朔云边月满西山”之“满”，则描绘出边关秋夜的阴沉凝重，寓意边境局势紧张。

5. 探问思疑。中国诗歌喜欢设疑用问， 这些微妙的疑问自然就成了一种暗示，引人深思。钱钟书在文中引用《寻隐者不遇》后，评价说：“这‘不知’得多撩人！”这就是“暗示性”的魅力。中国诗用疑问语气作结已成为一种普遍的技巧，钱钟书称之为“公式”，并列举“壮士皆死尽，余人安在哉？”等诗句。其实，这就是要求我们在鉴赏诗歌时要探问思疑，以猜想的方式回答“谁？”“什么时候？”“在哪里？”“为什么？”诗歌语言的暗示性就在这种猜想中明朗而丰富起来。如杜牧《寄远》之尾句“谁家红袖凭江楼？”我们可虚可实，进行几重猜想：是我家的红袖凭江楼，还是别家红袖凭江楼？这样，诗旨也就清晰了。

解读诗歌语言暗示性的方法难于穷尽，这就需要我们在鉴赏实践中不断积累，不断提炼。

1. 读下面的诗歌，完成后面的题目。

登洛阳故城

许 浑

禾黍离离半野蒿，昔人城此岂知劳？

水声东去市朝变，山势北来宫殿高。

鸦噪暮云归古堞，雁迷寒雨下空壕。

可怜缑岭登仙子，犹自吹笙醉碧桃。

（1）颔联中“水声东去”一语平凡之中见深意，请简要分析。

（2）诗歌颈联写景抒情很有特点，请加以分析。

2. 读下面的唐诗，完成后面的题目。

苏 武 庙

温庭筠

苏武魂销汉使前，古祠高树两茫然。

云边雁断胡天月，陇上羊归塞草烟。

回日楼台非甲帐，去时冠剑是丁年。

茂陵不见封侯印，空向秋波哭逝川。

（1）请简要赏析诗歌的颔联。

（2）诗歌结句的“空”和“哭”有何意蕴？请赏析。

3. 读下面的两首诗，完成后面的题目。

杨柳枝词

白居易

一树春风千万枝，嫩于金色软于丝。

永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？

咏 柳

曾 巩

乱条犹未变初黄，倚得东风势便狂，

解把飞花蒙日月，不知天地有清霜。

（1）这两首诗歌同为咏柳，但所咏之柳形象不同，意蕴也不同。请加以分析。

（2）白诗以“尽日无人属阿谁？”收尾，有何妙处？

1. （1）“水声东去”既写实景，又有双关寓意。诗人由脚下奔流向东的洛水，生发出光阴流逝、人世沧桑之感：昔日繁华的都市，悲欢离合的情事都烟消云散，一去不返。包含了对王朝兴替的追思。

（2）颈联中荟萃了暮云、寒雨、古堞、空壕、寒鸦和雁影，共同组成了一幅凄清萧瑟的画面。诗人以悲景写悲情，寄托了现实幻灭的悲哀和王朝兴替的哀思。

2. （1）颔联为我们描绘了两幅图画：望雁思归图和荒塞归牧图，这两幅图画情景交融，形象表现了苏武幽禁于匈奴的漫长岁月中单调、孤寂的生活，表达了他对故国的深沉思念和欲归不得的痛苦。

（2）“空”，有空荡之感，失落之意，无奈之情；“哭”既哭悼先皇武帝，又是哭自己。武帝长眠茂陵，不见白发丹心的汉使封侯受爵，苏武只能空对秋波哭悼先皇，哭诉自己的苦难。表达无限的追思与无穷的感叹。