传统舞蹈教学范文第1篇

一、传统舞蹈在大学教学的价值取向

虽然在教授大学传统舞蹈时，任课教师不断提升了自己的教学观念、教学方法以及综合素质，学生方面也逐渐得到了主动性与积极性的激发。但是在教学过程中仍然有一些欠佳的地方存在，其中价值取向不明确就是明显不足之处。不仅会使教学因此在顺利开展上受到制约，教学效果的提升还会因此受到严重的影响。所以未来大学教学在进行传统舞蹈教学时，需要将这种情况改变，只有采用正确的价值取向，才能使大学舞蹈教学得到顺利的指导，从而使之进行的更加顺利，并且使之在教学上展现出更好的效果。

（一）教学过程中应当对情感表达予以重视。舞蹈需要舞者通过肢体动作将情感表现出来，使观众可以激发出共鸣，所以舞蹈属于一门艺术。在进行大学舞蹈教学的过程中，以往教学的重点都是放在完整的呈现出舞蹈动作上，通过完整的舞蹈动作使教学工作的进行更加顺利。但是对于传统舞蹈而言，需要认识到其是一门艺术，并且还需要借助情感表达的手段，使情感与艺术之间的融合得以促进，同时使表演效果也得以提升。所以在教学过程中，需要秉承正确的教学理念，只有合理的教学方法才能使舞蹈艺术的价值取向与内涵借助情感表达出来。在教学过程中还需要注意不能单单注视学生是否能够将舞蹈动作完整的呈现出来，还需对其在情感表达方面予以充分的重视，使其在舞蹈过程中能够将与舞蹈内涵相统一的情感艺术表达出来。学生在学学舞蹈的过程中，舞蹈的基本动作以及技巧是需要掌握的基础内容，同时也需要对有效的情感表达予以重视，这样学生才能在情感表现能力方面得以增强。学生在舞台表演舞蹈时，需要通过自己的真情实感将艺术的价值取向与内涵表现出来，从而提升舞蹈表演的效果，同时使观众在情感上能够引起共鸣。

（二）教学中突出传统舞蹈的地位与作用。传统舞蹈的内容丰富，是我国传统文化的精髓与拓展，及时现代社会也始终发挥着积极的作用。在传统舞蹈教学中坚持正确的价值取向，能够有效的弘扬我国的传统文化，促进学生艺术鉴赏能力和综合素质的全面提升。

（三）教学中注重提高学生舞蹈艺术修养在进行传统舞蹈教学和训练时，需要强化学生对舞蹈的感悟能力，让学生通过学习能够充分的理解传统舞蹈所展现的魅力，让学生能够感受到我国传统文化的博大精深，陶冶学生的情操，促进学生艺术修养的提升。

（四）重视传统舞蹈的发展传统舞蹈具有独特的魅力和时代价值，我国艺术的瑰宝，实际的教学中，需要采取多种多样的教学活动，选取正确的价值取向，积极促进传统舞蹈的发展。

二、更好的实现传统舞蹈在大学教学价值取向的策略

（一）内容整理强化教学导向在进行传统舞蹈教学中，教师首先需要明确学生是教学的主体，因此在教学的各个环节需要结合学生的实际情况，针对一些次要的内容进行删节，并确保学生的安全，避免危险动作的出现，防止学生的韧带拉伤、摔倒等情况。突出传统舞蹈教学的价值取向，促使增加学生的学习兴趣，促进学生更好的学习。

（二）因材施教，注重个体差异在进行传统舞蹈教学时，首先需要尊重学生个体间存在的差异，每个学生的接受能力时不相同的。因此，学生在学习时，会出现进度不同和达标不一样的情况。针对这样的情况，教师就需要采取因材施教的方式，尊重学生的个体差异，使得学生能够完成传统舞蹈教学中的各个动作要领，实现学生艺术鉴赏能力和艺术学习能力的。

（三）活动导入，增强实践感悟传统舞蹈教学具有极强的实践性，在传统舞蹈教学完成后，学生能够在实际的场地进行舞蹈实践。在进行传统舞蹈教学中，为了体现传统舞蹈教学的价值，教师可以适当选取实际的教学活动，为学生营造一个良好的学习和实践的环节，促使学生能够掌握传统舞蹈的精髓。例如：在实际的教学中，教师可以进行合理的活动选择，如选取舞蹈大赛，促使学生自主的参加教学，使得学生能够积极的参与到舞蹈教学，增强学生的实践感悟。

三、结语

传统舞蹈教学范文第2篇

中国传统文化源远流长，是我国劳动人民经历几千的发展而产生的物质财务与精神财富，将其融入到高校的舞蹈教学当中拥有十分中重要的作用。艺术类高校的舞蹈教学是我国优秀舞蹈人才的培训基地，也是中国传统文化继承人的重要产地。高校的舞蹈教学开设专业的舞蹈课程以及优秀的舞蹈教师的培养，传授学生通过肢体语言来表达自己的情感。就目前而言国内的大多少高校的舞蹈教学，主要以培养学生的综合素质为主，以求将学生培养成为全面的舞蹈艺术人才，在这一过程当中自然离不开对文化的培养，只有具备高超的文化内涵，才可以成为舞蹈艺术家。因此，将中国传统文化融入到高校舞蹈教学当中更是十分重要的。

(一)通过传统文化教育深化学生对舞蹈的认识

舞蹈的艺术精神随着时代的不同它所包含的意义也不尽相同，丰富的舞蹈艺术精神推动着我国舞蹈事业的发展为舞蹈事业提供着源源不断的动力。高校舞蹈教学当中融入适当的文化元素，通过开展中国传统文化的传承教育，让学生通过自身的感知对舞蹈艺术有自己的感观与见解，从更深层次去了解舞蹈的精髓，从而对舞蹈有了更深的认识。高校已经开展了众多的民族舞蹈课程，这些课程并不是通过教师教学，学生学会模仿为主要目标的，而是通过对民族舞蹈的教学，让学生认识了解中国的民俗风情与传统的文化，只有对民族的精神与文化有了深刻的认识，才能更好的表演和学习民族舞蹈。若不讲中国的传统文化融入到高校的舞蹈教学当中，就不能了解舞蹈精神不能弘扬中国的传统文化，更是不能促进我国传统文化的发展。

(二)通过中国传统文化的教育来弘扬舞蹈的文化魅力

舞蹈艺术的魅力虽在是其具有浓厚的文化精神。不同的民族、不同的地区甚至是不同的国家，都有属于自己的文化，虽然我们语言不同、信仰不同、理念不同但是肢体语言的表达在一定意义上是共通的，舞蹈作为一门富有艺术气息的肢体动作，其将不同地区的不同文化融入到其中，实现的文化的交流，世界也随之变小。舞蹈可以说一门综合性极高的应用科学，通过不断的训练可以有效的提高舞者的表演技巧，但是训练并不能将舞蹈的文化魅力表象出来。在高校的舞蹈教学中实行中国传统文化的教育，这样一来可以很好的将舞蹈技巧与文化相结合，通过舞蹈表演，让全世界都够了解中国文化的魅力所在，这样中国文化就可以走出国门，迎接全世界，与世界建立精神上的桥梁。将中国传统文化融入到高校舞蹈教学当中，可以激发学生对舞蹈的热情，丰富学生的精神文明。

二、中国传统文化融入到高校舞蹈教学中的具体方法

(一)文化元素的引入

舞蹈教学活动当中最为基础的是舞蹈技巧的训练。学生只有在丰富熟练的舞蹈技巧的支撑之下，才能够表演出丰富多彩、风格多变的舞蹈。在舞蹈教学活动当中，教师除了要加强学生基础技能培养，还要注重引导学生在训练的过程当中对作品的内在感情的认识，结合自身的个性提出独特丰富的舞蹈。舞蹈艺术现在已经广泛的被世人所接触，要提高学生的舞蹈鉴赏能力，只有通过将传统的文化融入的舞蹈教学当中，才能有效的提高学生对舞蹈的认识，才能舞出优秀的舞蹈，随着科学技术水平的不断提高，教师拥有了多种手段来将中国传统文化融入到舞蹈教学当中，例如：多为学生播放中国传统的舞蹈艺术，让学生多受到文化的熏陶，让学生从视觉上了解舞蹈艺术，从而得到启发，将其运用到实际的舞蹈表演当中。将文化元素引入到舞蹈教学当中，能够舞蹈更富有活力，也让学生对舞蹈艺术有了更深的了解。

(二)教师文化素养的提高

教师一直是教育活动的引导者，要将中国传统文化融入到舞蹈教学中的效果发挥到最大化，就需要教师不断的提高自身的舞蹈表演水平，提高教师的文化素养。舞蹈教师传授个学生的不仅仅是舞蹈技巧，更是一种对舞蹈的认知与理解能力，让学生可以将感情通过优美的舞蹈动作表现出来，可以说教师的风格与内涵会伴随着学生日后的舞蹈生涯。因此，教师更需要具备较高的文化素养，通过自己的言传身教，将这份文化内涵渗透到学生的内心当中，引导学生对中国传统文化有一个更深层次的了解，发挥自身对中国传统文化的传承能力。

传统舞蹈教学范文第3篇

论文内容摘要：高职院校音乐专业舞蹈课应从打破传统观念，大幅度提高中国传统舞蹈的学习，使之系统化；提高教师的传统文化素养，增强教师的传统文化意识；传统舞蹈在音乐专业舞蹈课中的应用与开发等方面进行教材的开发与应用。优秀的舞蹈教材应体现在舞蹈的艺术审美功能、文化教育功能和形体训练功能等。因此，长期而艰巨的任务是在民族舞蹈文化中选用和发掘舞蹈教材，使民族舞蹈在教学中逐步系统化。

舞蹈课作为高职院校音乐专业的主干课程，承担着培养高级实用型音乐人才的重任。自1999年高职院校音乐专业招生以来，舞蹈教材体系一直受专业音乐院校教材的影响。训练内容太难、太深，它们是否适于高职院校音乐专业舞蹈课的教学，这一点值得研究。

一、高职院校音乐专业舞蹈教材的研发与教材在教学中的错误趋向

自教育部1981年印发舞蹈教学大纲以来，我国已相继出版了以下舞蹈教材：1.《舞蹈》高等教育出版社1994年出版；2.《舞蹈欣赏》人民音乐出版社1989年出版；3.《舞蹈编导知识》人民音乐出版社1984年出版；4.《舞蹈艺术概论》上海音乐出版社1997年出版。

翻开这些教材，可以很直观地看到多年来被舞蹈界所认同的选材结构，即教材被分为两部分：形体训练、民族民间舞蹈。存在的问题是教材的使用是由教师各自为政任选的。由于教师受个人修养及品位等因素的制约，教师对教材的选用范围和进度上的差异使学生学习的内容和舞蹈组合的掌握情况大相径庭，由此可以设想在全国范围内教材选用的随意性就更大了。这种教材的选用结构和取向的随意性，不可避免地出现由舞蹈教材选择随意性所带来的弊病。

教材取向上的差异，必然导致各自追求的不同，例如在舞蹈教学中，一些教师热衷于让学生接触一些舞蹈技巧，不切实际地向专业院校看齐，导致的结果是教材的选用面狭窄、教材类型和学生的实际情况相去甚远，出现两个极端的学生类型。从教育层面上说，这种现象与高职院校舞蹈培养目标是相悖的，这种教材选择两极化的误区造成的突出问题就是对传统舞蹈掌握知之不多。

二、合理评价高职音乐专业舞蹈课启蒙教学中中国教材的作用

从上个世纪芭蕾基训传入我国以来，经过几代人的努力，不论从训练方法上还是从动作的创作上，越来越多地与我国本民族的文化相融合，形成了具有中国特色的中国古典舞基训。但同时应该认识到学习芭蕾基训的目的是要学习其文化的精华，洋为中用，使之与音乐表演的实际、与高职院校音乐专业舞蹈课学习处于打基础阶段的特点相一致。纵观全国音乐专业的舞蹈教学，选用芭蕾基训教材模式进行形体训练的突出问题是初学者适应慢，困惑点多，教学进度受到影响。其原因是芭蕾基训的正规性、持久性、文化底蕴与中国高职院校音乐专业学生的起点（包括：年龄、身体条件、学习目的、舞蹈感悟力等）差距较大，这点尤其受高职院校舞蹈教学的制约。中国古典舞基训教学，一方面使学生的上肢、下肢与躯干在初步规范的基础上，掌握身体运动的规律，并在一定的音乐节奏与旋律中能协调自如地运动；另一方面使学生在学习中初步掌握中国舞蹈艺术所特有的韵味，增强民族自豪感。①因此，形体训练教学，中国古典舞基训应占主导地位。

中国民族民间舞教学，在全国音乐专业舞蹈教学模式中已经占重要板块。通过各个民族舞蹈的学习，初步了解和把握各种舞蹈的不同风格特点，加强对民间音乐的理解，增强其艺术表现力。②民族民间舞在教学中已经显示了其艺术价值及地位。

将古典舞基训和民族民间舞选入教材，不仅可以理出我国舞蹈艺术发展的脉络，还将对高职院校音乐专业舞蹈课教学和文化素养的培养起到重要的作用。

三、系统的中国教材在高职院校音乐专业舞蹈课教学中的应用与开发

作为教师，肩负着传播中华文化的重任，作为学者，承担着继承和发展中华文化的责任。因此，在中华文化的舞蹈教育的前提下，承认西方舞蹈渗透的客观性与合理性，从教材体系的构建和应用开发上来继承、发展中华文化是切实可行的。落实到高职院校音乐专业舞蹈课这个问题上，我们应从以下几个方面进行教材的开发与应用：

（一）打破传统观念，大幅度提高中国古典舞基训在形体训练中的质量，使之系统化

中国古典舞现在仍未度过它的童年，其自身还在成长发育中。北京舞蹈学院李正一和唐满城两位古典舞老教授，毅然整理、创建了古典舞“身韵”课，它使中国古典舞重振雄风，使古典舞事业曙光再现。李正一教授在诠释“中国古典舞”时这样讲道：“名为古典舞，它并不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的传统舞蹈美学基础上，适应现代人欣赏习惯的新古典舞。它是以民族为主体，以戏曲、武术等民族美学原则为基础，吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益部分，使其成为独立的，具有民族性、时代性的舞种和体系。”③以上事例充分证明了继承传统文化与学习西方文化是不抵触的，只有在传统文化中革故鼎新，才能使中国传统舞蹈文化得以创新，才能将中国优秀的舞蹈成果运用到高职音乐专业舞蹈课教学中。

（二）提高教师的传统文化素养，增强教师的传统文化意识

高职院校音乐专业舞蹈课教学对教师提出了新的要求，即教师应立足民族文化这个根，树立甘为人梯的思想，把舞蹈教育看成是文化知识和艺术修养课程，而不仅仅看作是技能表演课程。在教学中有的教师技巧水平很高，但总给人在舞蹈感觉上有欠缺的感觉，就是因为他们民族文化的修养，对舞蹈作品掌握的程度和系统性是不够的。因此，在教学中我们应建立“教学—研究—舞蹈表演—进修” 四位一体的教学模式，这将有助于提高师资队伍的素质，并使教材的使用达到应有的规格和质量。

（三）传统舞蹈在高职院校舞蹈课中的应用与开发

优秀的舞蹈教材应体现在舞蹈的艺术审美功能、文化教育功能和形体训练功能等。因此，长期而艰巨的任务是在民族舞蹈文化中选用和发掘舞蹈教材，使民族舞蹈在教学中逐步系统化。舞蹈课教材的选用应包括：形体训练、中外舞蹈、舞蹈欣赏。按照民族舞蹈的发展顺序，教材可由三部分组成：1.形体训练（芭蕾基训、古典基训、身韵，可提高学生的身体协调性和良好的姿态，有助于音乐表演能力的提高）；2.中外舞蹈（以中国民族民间舞为主，以外国代表性民间舞和流行舞为辅，既可了解西方舞蹈的特点，又可提高民族文化修养，还可掌握舞蹈发展的趋势）；3.介绍和欣赏优秀中国舞蹈作品（体现并继承了民族文化，并将民族文化与民族舞蹈的特点运用在教学上）。

综上所述，编写教材是高职音乐专业舞蹈课教学和科研的重要内容。因此，在教材的开发与应用方面应以“实事求是”的态度，在教学与研究中耐心细致、脚踏实地积累经验，切忌简单盲目。

注释：

①吕艺生，朱清源.舞蹈[M].北京：高等教育出版社，1995.第2页.

传统舞蹈教学范文第4篇

关键词：山东民间舞蹈；舞蹈教学；文化传承

中国作为多民族国家，其中汉族以广阔的分布成为国家的主体，但是在历史的发展过程中，汉族分布地区的特点，因为发展水平的不同也形成了特色不一的区域文化与舞蹈特色。以山东民间舞蹈为例，不仅融入了山东地区劳动人民的智慧特色，而且与当地不同的社会阶段文化特征息息相关，形成了独具民族特色的舞蹈形式，与山东民间文化的紧密融合，呈现出群体性与共融性的特点。

一、山东民间舞蹈教学的意义

山东民间舞蹈以其悠久历史闻名，其中最著名和典型的舞蹈形式囊括了海阳秧歌、胶州秧歌以及鼓子秧歌等，舞蹈形式丰富多彩。由此可见，舞蹈艺术的根本特征表现为舞蹈的审美特性，综合分析山东民间的三大秧歌，它们来源于现实生活，表达了人们对生活和生命所包含的热情，对美好生活的追求，借助秧歌这种纯朴古老的艺术形式，实现内容与形式的结合，将舞蹈中所富含的真谛清晰准确的表达出来。

山东民间舞蹈最直接、最生动和富有感染力的艺术形式，将山东人民以及山东地区人们的性格、气质特性、生活方式、物质文化、以及生存面貌等淋漓尽致的表现。山东民间舞蹈在中国美学史上发挥着重要的作用，成为构成中国文化的重要组成部分。由此，本篇论文通过探索和研究山东民间舞蹈教学与文化传承，以发挥舞蹈教学这一文化载体对于文化传承的重要意义。

二、舞蹈教学是传承和发扬山东民间舞蹈文化最直接的方式

舞蹈文化在教学过程中，通常采用口传身授的方式进行教学，通过教师的指导与动作实现统一，这种教学方式将舞蹈文化传授给学生，是一种最直接的方式。由此，在山东民间舞蹈文化的传承与发扬过程中，舞蹈教学成为一种最主要的方式。因此，掌握民间舞蹈的形态，在山东民间舞蹈教学中最为关键，有助于更快的了解和认识舞蹈形态之后的文化内涵。以鼓子秧歌为例，在这种舞蹈形态之后包含了丰富的儒家文化内涵。基于此，在民间舞蹈教学里，要不断的从民间舞蹈所包含的文化着手，通过分析丰富的文化内涵，学习山东民间舞蹈。

建立立体的舞蹈知识结构，帮助学生从更深层次的文化上了解和认识民间舞蹈教学与文化传承，而不是停留在肢w语言的表达之上。通过增强学生对舞蹈文化的理解和认识，从更深层次上认识山东三大秧歌所富含的民间舞蹈的丰富内涵与意义，更快的掌握山东民间舞蹈文化的精华，不仅熟练的掌握舞蹈动作，还清楚的明白为什么这么做，以及这种动作背后富含的寓意。

舞蹈教学通过让学生将技术与知识的结合，通过丰富的舞蹈文化内涵支撑着山东民间舞蹈的形态，使其更具表现力，让每一个舞蹈动作因为有了灵魂更具感染力，从而在教学中对民族传统文化进行重点强调和促进文化的渗透发展。

在山东三大秧歌中的胶州秧歌与鼓子秧歌两大舞蹈形式，以独特的民族风格特色，都体现了齐鲁文化，清晰的标示出了舞蹈中齐鲁文化的差异性。第一，鼓子秧歌这种汉族民俗舞蹈主要在鲁北平原流传，在东西地区，鼓子秧歌的表演风格也各具特色。例如，东部地区鼓子秧歌以惠民县为代表，秧歌的特点表现为节奏舒缓、动作伸展、气势浑厚有力，具有柔韧性；西部地区鼓子秧歌则以商河为代表，其的特点表现为节奏顿促、线条粗犷、棱角分明，具有刚健的特性。在东西两个地区，鼓子秧歌共同的特点表现为粗犷雄浑、气势豪迈，以及神、韧、稳的特性。第二，胶州秧歌这种汉族民俗舞蹈形式主要在鲁东半岛靠近胶州湾附近流传，在传统秧歌表演中，占据主导地位的表演角色主要为女角。如，翠花演绎的为中年妇女，这一角色的动作开朗大方，扇女扮演的为，这一角色动作温柔贤淑，小曼儿扮演的为小女孩，这一角色的动作活泼俏丽。这几个角色虽然不同，但是在动作上表现为拧、碾、神以及韧等特点，并且呈现出“三道弯”的基本体态特点。

通过上述综合分析“鼓子秧歌”与“胶州秧歌”这两种山东民间舞蹈形式，它们在表演中呈现出的特点也对山东人民吃苦耐劳、憨厚纯朴、善良热情、宽容大度以及自强自立等性格和社会风貌通过舞蹈形式表现出来。

因此，在山东民间舞蹈的教学中：首先，在“鼓子秧歌”教材内容上的选择中，需要特别注意晃鼓子、劈鼓子、摆伞、走伞以及杨家庙、不倒松、四面八方等动作，并对这些特色动作的动势与走势等进行重点训练。其次，选择“胶州秧歌”的教材内容，需要集中训练正丁字拧步、倒丁字碾步、小曼儿步扭以及抱推扇等动作，不仅确保动作到位，而且还要确保每个动作的韵律美，体现出该舞蹈所富含的审美心理特征。

在山东民间舞蹈教学中，通过非语言文字与语言文字相结合的教学方式，不仅提高学生的训练能动性，而且加深了学生对民间舞蹈文化的理解，从而有效地实现了民间舞蹈教学与文化传承的双重效果。

三、山东民间舞蹈的教学与文化传承

（一）山东学院民间舞蹈对传统民间舞蹈的传承

对传统山东民间舞蹈加工、创作过程中，需要高度重视山东传统民间舞蹈的挖掘、保护、传承，实现山东传统民间舞蹈文化与民族精神等基本要素的充分体现。在山东民间舞蹈文化强调与保护、传承与发展的过程中，还要高度重视创新与发展的关系。在传承山东民间舞蹈文化过程中，在保留传统优良精神文化精华的前提下，还要实现创新发展。

（二）山东民间舞蹈文化的传承

民间舞蹈不仅是民族的，也是传统的，特别是对待山东民间舞蹈的传统问题时，往往只认为只有对齐鲁原生态进行传承的舞蹈才是真正意义的山东民间舞蹈，反之则不是。但是站在舞蹈参与的角度分析，民间舞蹈是只有人民大众参与或者实现自娱自乐效果的舞蹈形式。通常持有这一观点立场的人，强调的是山东民间舞蹈的原汁原味。但是从美学理论的角度来看，过于强调传统，属于片面的坚守传统。

这一观点，对山东民间舞蹈的影响主要表现为创作实践方面，使得山东民间舞蹈教学处于停滞不前的状态，阻碍了舞蹈文化的发展，不利于内容的丰富和舞蹈技艺的提高。因而，若促进和实现山东民间舞蹈走得更快更远，需要改变对山东民间舞蹈的认识，提高民间舞蹈技艺和民间舞蹈审美的发展。例如不管是海阳秧歌还是胶州秧歌，在看到山东大秧歌时可与清代《柳边记略》中描述的秧歌形式的源流相联系，同时为了避免出现随意性，所谓民间舞蹈应当具有特定的民族区域风格特色，山东民间舞蹈应当融合山东区域乡土风情，重现山东浓郁的风土人情，既展现传统魅力，又具有现代舞台时尚特色，最终让民间舞蹈成为表现民族文化特色的一个活化石。

基于上述分析，山东民间舞蹈形态不应该永远停留于原生态，例如胶州秧歌实现了舞蹈与戏的结合，通^与时俱进，不断创新发展的眼光看待民间舞蹈的发展。随着历史时代的发展与进步，山东民间舞蹈也不再只是表现对神崇拜敬仰的方式，在舞蹈形式背后的内涵中，山东民间舞蹈也成为文化传承与传播的重要手段，并且从根本上实现质的跨越。

山东民间舞蹈在继承传播文化的过程中，通过一种群体化的自我审美方式来实现，从最初的个体感情抒发演变为群众集体创作，在娱乐过程中实现文化的传承。随着时代的发展与进步，山东民间舞蹈教学与文化传承深深植根于山东地区，在不同的历史阶段，以不同的表达方式呈现出多元化的特色。

四、结论

本篇论文通过论述山东民间舞蹈的教学的意义，以及其与文化传承的关系，我们主要从山东三大秧歌舞蹈形式进行分析，在舞蹈形式的探索分析中，我们深刻的认识到，传承和发展山东民间舞蹈文化需要认真学习，在继承的基础上不断创造性的发展，既保留传统优良精华，又要与时俱进不断增加新的内容，最终促进和实现中国民间舞蹈文化发展，提高民间舞蹈的艺术地位和影响力。

参考文献：

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传统舞蹈教学范文第5篇

一、多媒体舞蹈教学辅助系统的设计原则

多媒体舞蹈教学辅助系统的设计主要参考基础为Internet网络技术，以互联网技术为使用基础，增加了相关的幻灯片、音频、视频、图画、论坛、互动资料以及综合性资源为一体，形成了综合化的软硬件教学条件，提供了不同层次与不同形式的教学管理帮助，增强了舞蹈教学的多层次性与多功能性教学目的，实现了多空间立体化教学的有效性，实现了舞蹈教学的总体向上发展的优势，帮助舞蹈教学更快、更好、更便捷的转变发展策略，改善了舞蹈课堂教学的传统思路与模式，增强了舞蹈教学的可视化程度，帮助学生建立了对舞蹈的理论知识的浓厚兴趣，实现了网路化与舞蹈教学互相结合的教学管理平台的建立。多媒体舞蹈教学辅助系统的应用平台是舞蹈教学过程中多位一体化的教学服务模式，多种教学模式集合在一起，实现了全新的发展，是未来舞蹈教学的发展方向，这种教学辅助系统的设计原则为：第一、一体化的管理，要保证教学系统符合教学发展的要求，保证在一个统一化的系统之中可以完成舞蹈教学的各项动作，完善好各项运动活动，不需要在多种系统操作平台之间不停地切换，还可以有效的降低舞蹈教学系统的操作复杂性，降低难度。第二、采用完全开放性的教学管理文件存储格式，支持大部分文件在网络平台与数据传载空间的有效传输，多媒体舞蹈教学辅助系统可以实现课程内容在共享平台之中的有效传输与开发，不针对课程的开发工具做出限制，只是要求工具开发的课程内容可以在平台上有效运转。第三、坚持简化处理的原则。第四、多媒体舞蹈教学辅助系统必须要支持多种教学发展策略，多媒体舞蹈教学辅助系统其自身是一种利用网络平台开展教学的有效途径，是现代化发展的新型教学途径，多媒体舞蹈教学辅助系统摆脱了传统化的教学思想与单一的模式，注重多元化与多位一体的教学资源开发，注重发展新的教学环境，充分体现出了新的舞蹈学习思维与新的舞蹈教学方法，开展了探索式的学习模式，保证了教学过程中协作式教学、角色扮演、辩论式学习等一系列方法的学习策略，提供了实施教学策略的实用工具。

二、多媒体舞蹈教学辅助系统的实现

现代化教学快速发展的进程中，舞蹈教学不能仅仅停留在传统思维模式的教学观念环境之中，必须要逐渐增强对传统模式教学的新动力，在舞蹈教学过程中，引入全新的多媒体舞蹈教学辅助系统的新观念与思路，完善舞蹈教学的体制与环境，帮助学生掌握尽量多的舞蹈专业相关理论知识，舞蹈专业本身也是一项具有艺术价值与魅力的专业内容，学生要从全方位、多角度观察舞蹈动作和艺术魅力，还要通过多次数与拆分阶段的方法分析掌握舞蹈动作，以便于掌握好舞蹈教学的关键知识点与核心。作者通过整理与分析这些相关论点，通过对舞蹈教学内容的详细分解与互联网技术以及多媒体技术之间的联系与互动，建立了相应的多媒体舞蹈教学辅助现代化的教学方式，通过这种辅的教学系统，大大提升了学生的学习兴趣，营造了更好地学习氛围，帮助差异化的学习舞蹈的群体找到了自我的归属。多媒体误导教学辅助系统的设计与实现给学生创造了一个形象生动的教学意境，帮助学生找到了舞蹈美学的特点。

作者：陈吉刚 单位：河西学院音乐学院