钢琴培训总结范文第1篇

［关键词］核心素养；高校；钢琴教学

当今社会是一个日新月异的社会，各个方面的发展速度迅猛，发展水平不断提高，无疑给人才培养提出了更高的要求。当今社会所需的人才应该是理论和实践素质过硬的综合性人才，需要有承担压力和挑战的能力，可以适应复杂多变的外部环境，同时也能够自觉提高个人素质［1］。在高校钢琴教育当中，教师需要正确把握新时代钢琴人才需求和与当下钢琴人才实际培养之间的差距，把培养学生核心素养作为缩短差距的重要方法，创新钢琴教学方案，建立以培养学生核心素养为中心的现代化钢琴教育体系。

一、音乐核心素养概述

2017年公布的新课标，首次指出在教学当中要培养学生文化理解、审美感受、艺术表达等方面的核心素养。这种全新的教育要求从侧面体现出如今的教育教学，越来越注意尊重音乐艺术发展规律，对立德树人进行全面落实，同时对核心价值观以及优秀传统文化进行传承发扬。正确理解音乐核心素养是音乐教师安排学科教学活动以及创新教学策略的重要措施，正确把握其内涵，影响着音乐教学的顺利开展。音乐核心素养的几个要点包括：一是审美素养。音乐是一门审美学科，音乐教育又是审美教育，音乐活动的开展必然要培养学生的审美素养既要让学生感知多元化的音乐内容与音乐形式，建立对美的正确感受，与此同时还需要增强学生对美的理解感悟以及创新能力，不断升华学生的审美层次，让学生在审美活动中表现出良好的能力。二是文化素养。文化素养的培养重点是增强学生对音乐文化的理解与领悟能力，指导学生用平等和相互尊重的视角看待来自不同国家地区以及不同民族的音乐文化，建立正确文化观念。特别值得一提的是，在对我国学生进行音乐教育的过程中，要引导学生积极学习和接触中华民族的优秀传统音乐文化，让学生成为合格的文化传承者，这样学生才能够坚定文化自信，主动投入到音乐艺术的学习活动中。三是艺术素养。音乐是一门优秀的艺术形式，有着很强的实践性，需要通过亲身参与的方式，多角度感受音乐魅力，尤其是要进行充分的艺术表达，把个人情感和音乐艺术表达联系起来，升华学生的学习层次。核心素养这一概念的提出给音乐教育提出了极高的标准，需要教师始终发挥和把握好核心素养引领作用，针对音乐教学活动开展全方位和深层次的改革。在社会领域应该积极践行素质教育，坚持立德树人，增加音乐教育投入，不再将音乐课程作为副课，认同认可音乐教育的价值与意义，这样才能够让音乐教育事业朝着可持续发展方向迈进，让新时代的音乐教育能够到达一个新高度［2］。

二、钢琴核心素养的具体体现

核心素养的概念比较宽泛，不同的学科有着不同的核心素养内涵。钢琴教育是音乐教育的一部分，但是在对核心素养培养目标进行确定时，要充分考虑到钢琴课程的个性化以及专业性，确保学生核心素养培育的针对性。钢琴教学核心素养主要体现为以下几点：一是协调能力。在钢琴演奏活动当中，学生的双手可以得到灵活全面的训练，不仅如此，还能够大大增强学生的肢体协调能力。演奏者大脑中的信息会对内在心理和情绪情感带来很大的影响，当然心理情绪又可以反作用于大脑想法与信息反馈，然后对左右手的演奏活动进行调整，最终让这三个方面达到协调一致，获得最理想的演奏效果。在钢琴演奏当中必须秉持身心合一的准则，促进内在心理和肢体动作的协调一致，帮助学生完整诠释音乐作品，收放自如，提高情感和艺术表现力。二是自我管理能力。钢琴演奏的过程是情感艺术表达的过程，因此在表现钢琴作品，尤其是古典音乐作品的过程中，情感会比较内敛，并不像浪漫主义作品一样追求极致表现。于是演奏者应该具备极强的自我管理能力，不管是演奏情感还是表现形式，都必须进行灵活调控，这样才能够完美呈现作品风格与内涵。自我管理能力需要学生开展长时间练习才能实现，当然也影响着学生未来的钢琴艺术能力培养。所以教师应该抓住钢琴表演需求，加强对学生自我管理能力素养的发展，让学生在积累和应用演奏经验的过程中获得发展。三是责任感。就钢琴演奏而言，责任感主要体现在通过演奏活动诠释风格多样的作品，对表面内容以及内在含义进行充分表达，传达作曲家的意图，表现演奏者自身的艺术风格。在实际教学当中，教师应该增强学生对不同作品风格的把握水平，感悟创作情感，在演奏过程当中把演奏活动和情感表达结合起来，从而给听众带来更加独特深刻而又愉悦的欣赏感受，提升作品领悟力和表现力。

三、高校钢琴教学实践中培养核心素养的必要性

全面素质教育重视音乐教育功能的发挥，积极探究多样化的策略，确保音乐教育的实现效果，牢牢把握音乐本质内容，为学生的成长进步提供全新局面。钢琴教学又是音乐教育的重要组成部分，必须把素质教育落实作为重要使命，积极践行核心价值观，促进教学本质回归，打造优质的专业教育平台［3］。以核心素养为基础和重点推进高校钢琴教学发展的必要性主要体现在：一是为专业建设指引正确方向。钢琴课程在培养音乐人才方面发挥着重要作用，对钢琴专业进行积极建设充分体现钢琴教育的育人目标，开创专业建设新局面，就必须确立正确的改进方向，其中以核心素养培育为侧重点，突破传统钢琴教育瓶颈，培养应用型钢琴人才是专业建设的要求，也是钢琴专业育人功能发挥的保障。二是提高学生的就业能力。面对如今就业难的现实问题，想要真正提高学生的就业竞争力，让每个学生都能够顺利就业，或者是在就业竞争当中脱颖而出，就必须增强学生的就业能力。具备良好核心素养的学生会表现出良好的综合素质，使得这些学生的素质能力更加契合当下音乐事业的发展要求，让学生在特定的工作岗位上表现出良好水平，得到用人单位的认可。三是提高钢琴教学创新水平。高校音乐教育改革正在持续推进，而钢琴教学作为音乐教育的一部分势必要在改革过程中把握正确的改革创新方向。以发展学生核心素养为中心推进课程改革，对于学生的成长进步来说至关重要，也有助于从整体上提高钢琴教育水平。四、核心素养视域下高校钢琴教学实践方法

（一）基于核心素养改进教学方法

钢琴教学有着很强的技能性和综合性，对培养学生核心素养的要求很高，而且钢琴核心素养影响着学生的社会化发展以及终身发展。为确保实际的教学质量，教师应该以培养学生核心素养为基础，改进传统教学方式，丰富教学方法，摆脱口传心授的教学方案，以学生为中心创新教学活动［4］。一是自主教学法。在钢琴作品鉴赏和演奏教学中，教师要避免直接将自己的审美感受与文化认知强加于学生，而是鼓励学生自主探索改变极端化学习的不良状态，增强学生的主动创造能力。在这一过程中可以把个人学习和小组学习结合起来，提高学生的自主性。二是信息化教学法。教师可以将信息技术应用于钢琴教学，评估学生的钢琴学习水平，根据核心素养培育要求选择合理的教学手段。比如，为增强学生的自我管理能力，教师可以引入翻转课堂模式，提前让学生认真观看教师上传的微课和课件，进行自主学习，总结自己在学习当中的问题，到了课上则重点进行讨论和灵活应用，在变革教学的过程中获得事半功倍的教学效果。

（二）基于核心素养强化实践教学

实践教学一直以来都是钢琴教学的重点，主要是因为钢琴教育实践活动和学生个体的综合发展息息相关，不管是掌握基本理论还是基础技巧，想要融会贯通举一反三，就必须在实践平台上开展充分练习。教师为了给学生提供一个更大的实践平台，让学生在实践当中发展核心素养，教师应该积极克服传统钢琴教学的弊端，提供更多的实践机会，消除学生成长进步当中的限制，努力缩小学生素质素养与用人单位要求之间的差距［5］。为确保实践教学的完整性，首先应该在钢琴课程当中增加钢琴表演、艺术心理等和实践密切相关的课程内容，指导学生掌握钢琴艺术实践当中应该注意的问题和把握的原则，让学生找准实践学习标准，引领学生把握正确方向。其次教师要在日常实践教学当中增加实践机会，让学生抓住机遇，表现自己的实践能力和专业素质，让每个学生都能够学以致用。在校内实践方面，教师可以利用课堂时间以及课下业余时间组织钢琴实践活动，引导学生踊跃表现自己的才能，参与各种各样的表演和校内比赛，从中得到更多的激励和鼓舞。在校外实践方面，教师可以让学生积极报名参与校外钢琴竞赛，在专业和非专业比赛活动当中积累各种不同的经验和技巧，提高学生的核心素养，完善学生的实践品质。

（三）基于核心素养创新教育评价

为了了解当下钢琴教学的质量，评价钢琴教学是否达成了核心素养教育目标，把握当前人才培养的质量，就必须对教学评价机制进行优化建设，依托核心素养做好教学评价方法与评价形式的选择。过去高校在进行钢琴教学时，往往会关注考试成绩，利用分数衡量学生的学习情况，不过这种评价方法不够客观，不能够真正增强学生的钢琴素养［6］。另外钢琴课程是一门实践课程，不能够只是从理论学习成果角度进行评判，应该将演奏作品评价作为重要内容。所以教师在评价学生钢琴学习水平的过程中，应该把握全面原则，创新和拓展评价方法，从理论和实践等不同角度出发进行综合考察。在这一过程中要积极组织开展钢琴小组竞赛活动，依托趣味新颖的比赛达成教学目标，让学生的学习兴趣得到保持。从评价内容角度分析，在评估学生钢琴学习水平和核心素养发展层次时，教师应该划分成四个重要部分，分别是课堂表现、任务完成水平、实践成果、基础理论掌握效果。这样的评价模式设置有助于弥补单一评价的缺陷，有效挖掘学生的潜能，提高学生的钢琴学习整体水平。在钢琴教学评价当中，教师要关注学生自我评价和同伴互相评价活动的开展，指导学生交流心得体会，总结不同的演奏技巧，找到更加适合自己，且能够突出个人风格的钢琴演奏方式。

（四）基于核心素养优化师资队伍

钢琴培训总结范文第2篇

1高校钢琴教学方法囿于传统

目前多数高校在钢琴教学中仍受到传统教育理念和教学观念的制约，使得在教学过程中易造成“一言堂”的发生，其不仅会影响高校钢琴教学的顺利完成，还不能做到以学生为主体的钢琴教育模式，从而影响学生的创新能力与自主创新能力。另高校钢琴教学中传统教学模式的运用，使得其不能对现代风格与流派进行有效覆盖，影响了学生对钢琴的学习。

2高校钢琴教学设施缺乏

随着我国高校的大规模扩张，使得高校钢琴教学中出现教学设施不完善、师资不足等问题。教学师资的不足无疑会给高校钢琴教育的顺利实施带来诸多困扰。教学设施作为钢琴教学的基础，目前其存在设施陈旧、设施缺乏等现象，其也会影响到高校钢琴教育的顺利开展。

3高校钢琴教学课程设置不合理

我国大部分高校目前钢琴教学仍以钢琴演奏技能培养为主，对钢琴理论培养方面相对缺乏，忽略了钢琴教学更深层的价值。钢琴是一门对演奏技能要求较高的艺术，其不仅需要对演奏技巧掌握熟练，还需对演奏曲目有深刻的了解，对作曲家的创作思想进行全面分析，从而让学生对演奏曲目进行更深入的了解，在演奏时能更深刻的表现出音乐的表现力。

4高校钢琴教学中缺乏沟通

交流师生之间良好的情感沟通是提高学生上好钢琴课的关键，目前在钢琴教学中，师生之间的互动较小，教师在教育过程中很少就音乐和作品让学生进行充分的交流与沟通，这使得学生在学习过程中对作品无法深层次的理解，对钢琴的学习也变得机械化。

5课程设置存在不合理的问题

受传统钢琴教育理念的影响，目前大多数的高校钢琴教育着重与训练学生的演奏技能的提升，从而对理论知识的忽略。钢琴本身就是一门对演奏技巧非常高的艺术，然后现在大多数的高校又对钢琴理论知识的忽略，所以导致钢琴理论教学备受冷落。其实钢琴的演奏不仅对演奏技巧需要非常的熟练还要对演奏曲目的深刻理解， 如果高校缺乏对钢琴理论知识的培养，那么就算演奏的技巧再好，你也不能演奏出曲目的内涵。所以一个好的钢琴演奏家他自己必须具备有很好的演奏技巧，同时也是需要对演奏曲目更深刻的理解，而需要更深刻的理解，那必须建立在对钢琴理论知识的学习上面的。目前大多数的高校都是过多的注重演奏技巧的学习，而对理论知识的淡化了。

二．高校钢琴教学的创新和改革措施

1教学观念和教学模式的改革

高校钢琴教师需抛弃传统教学理念，有正确的、现代化教学理论，以学生为主体进行钢琴教学，通过对钢琴教学理论的改革突出学生学习的价值，提高学生学习的积极性。高校钢琴教师在教学中需提高自我的专业素质与音乐素养，在教学时应多样化，比如多层次教学法、多元教学法、情境教学法等。让钢琴教学氛围活跃话，提高学生学习能力，利于学生创新能力的培养。

2完善高校钢琴教学课程体系对课程目标进行正确定位

让学生在掌握钢琴演奏专业技能和知识的基础上，能理解和感受音乐的魅力，从而将音乐的风格与内容更好的表现出来。丰富课程内容，目前钢琴教学内容以具有代表性的作曲家为主，且多选择独奏作品，其教学内容的选择使得对钢琴的学习存在一定的局限性。我们可以拓展教学视野，丰富教学内容;增加合作内容，提高合奏演奏能力;利用信息技术的发展来建立钢琴艺术资料数据库等方式来完善教程内容。熊奕萍表明多媒体技术在高校钢琴教学中的应用，不仅是对传统的钢琴教学模式的冲击，而且还丰富了高校钢琴教学的课堂，大大提高了高校钢琴教学的有效性，开阔了学生的视野，在高新技术铺垫的平台上进行钢琴教学，提高了学生的综合素质。

3强化教材建设，完善教学设施加大

钢琴教材的创新与改革，完善教材体系，选择合适现代高校的钢琴教学教材。可通过借鉴、研究、开发等方式提高高校钢琴教材的质量。高校钢琴教学中需提高重视、加大投入钢琴、琴房等设施的质量建设，在曲目选择时注意遵循以下原则:循序渐进原则、针对性原则、时代与经典相结合的原则。在教师队伍建设中，需培养与选拔一些具有较高创新因素的钢琴教学人才。创新能力是确保高校钢琴教学改革取得成功的前提，是高校钢琴教师必备的一种基本能力。

4实施因材施教，加强教学沟通

高校钢琴教学中因学生个体的差异，使得其钢琴技能的掌握与钢琴理论知识的储备存在一定的差异。教师在教学过程中需根据学生个体的差异进行有针对的一对一辅导培训，从而完善与提高学生的钢琴综合水平。教学中为了让学生更深层次的理解曲目，在教学时可以钢琴曲目为主题，让学生进行自由式沟通与讨论，并对讨论结果进行总结与分析，从而不仅提高了学生对作品的理解能力，还提高了学生学习钢琴的积极性。

5高校钢琴教学中重点关注问题

钢琴演奏是钢琴的基本要求，虽然现在教学水平中更重视钢琴演奏技能的培训，但在以后的教学过程中仍然不能忽略钢琴基本功的教学和训练。提高准确把握作品的能力，对作品进行必要分析，控制力度和划分乐句的能力，加强音乐的表现，强调声音的控制能力。注重钢琴即兴伴奏课程的教学。注重创新思维的培养，要做到教学有法，从实际出发，科学地选择教学方式方法;善于提高和培养学生的创新能力及创新意识;在音乐教学和表演实践中提高创新能力。

6加快改革进程，落实统一的钢琴教学改革部署

目前高校钢琴的教育面临非常严峻的问题，必须尽快的制定出明确统一的改革计划，并且需要尽快的实施到各大高校里面。各大高校也要在统一的改革计划下，全面的推动改革的进程，使高校的课程系统化和统一化。在各大高校，应该明确钢琴的课程设计的改革，根据学生的学习的进程和碰到的问题，对钢琴的教学课程进行调整。一定不能太偏面的以演奏技巧来培养，要多发些时间在钢琴理论知识的培养。只有理论知识提升了，对演奏曲目更深刻的理解，才能演奏出更高水准的艺术。对钢琴教师方面，必须强化老师对教学的方法进行提升，教学的时候多分析些演奏曲目里面用到的理论知识树立以学生为主体的教学意识，构建钢琴技术教学与理论教学相互整合的教学理念。采取各种方法拓展教学视野、提升教学效果、保证教学质量

三．结语

钢琴培训总结范文第3篇

摘要：随着新一轮的高等教育改革的深入推进，新时期大学钢琴教学也逐渐呈现新的形态。从某种程度上讲，传统的大学钢琴教学方式在很多方面已不适用于现代钢琴教学实践，也很难满足钢琴事业发展的需求。因此，探索出一条顺应时代趋势、符合现阶段大学钢琴教学特征的道路显得尤为重要。文章阐述了新时期大学钢琴教学改革的必要性，分析了现代大学钢琴教学中所存在的问题，提出了新时期大学钢琴教学进行教学改革的建议，旨在提高大学钢琴教学质量，构建大学钢琴教学新模式。

关键词：大学钢琴教学；新时期；教学改革；音乐素养

一、目前大学钢琴教学改革的必要性

近年来，随着教育改革的深入，对培养高校学生综合素质呼声越来越高。现阶段，各大高校纷纷开设艺术类专业，扩大艺术生招生规模，这也使得艺术类专业生源组成逐渐复杂化；各种音乐类节目、选秀的火爆，间接的提升了社会对大学钢琴教学的关注度。钢琴素来享有“乐器之王”的美誉，能够很好的提高学习者的音乐素养、培养学习者独特的审美能力。很多院校都开设了专门的钢琴课程，经过多年探索，我国大学钢琴教学取得了一系列成果，陆续培养出了许多优秀的钢琴演奏者。但是，我国大学钢琴教学尚处在探索阶段，并未构建符合时代特征的教学模式。因此，进行大学钢琴教学是非常必要的。

二、我国大学钢琴教学存在的问题

（一）教学目标模糊

和传统应试教育一样，我国大学钢琴教学依然围绕着应付考试而进行，教学目标定位于让学生在各种各样的等级考试、钢琴比赛中取得良好成绩，而对钢琴教学的教学目标认识不清晰、教学定位模糊。依旧沿袭着以往“重技术，轻素质”的教学模式，过分追求钢琴的演奏技术以及乐曲的演奏精度，忽视了学生乐感、乐曲领悟能力的培养。时间一长，学生对这种“填鸭式”教学方式产生一定依赖，麻木地接受教师传授的知识，模仿教师的弹奏技巧，对音乐本身缺乏自己的感悟和二次创作。这使得大学钢琴教学与社会钢琴培训班无任何区别，枯燥的技术训练无法提高学生的学习兴趣，更不能有效培养学生的音乐素养以及在音乐方面的创造性。

（二）招生盲目扩张，生源质量参差不齐

目前，社会上的各种音乐类节目和选秀，使得教学观念在商业利益的驱使下出现偏差。很多大学为扩大生源、提高学校在当地的影响力，盲目扩招，开设课程。使得生源结构复杂化，生源质量参差不齐，学生对钢琴的基础水平可分为三个等级：第一等级为从小接受过专业钢琴课程学习的学生，具备一定的钢琴知识；第二等级为进行过钢琴兴趣学习的学生，掌握了一定的乐理知识；第三等级为从未接受过钢琴基础培训的学生，对基础乐理知识尚在学习阶段。学校在未了解学生钢琴基础的前提下，将他们放在同一班级下学习明显是不科学的。这不利于学校根据学生成长的地域人文环境和自身基础水平进行教学，使得钢琴教学工作者在教学实践中举步维艰，对拥有较好音乐天赋的学生无法着重教学，对钢琴基础差的学生难以进行特殊培养。

（三）师资力量不足，音乐器材配置不完善

由于广泛扩招，学生数量急剧增加，使得大学钢琴教学的师资配置显得“捉襟见肘”，许多学校在进行扩招后没有进行后续专业教师的引进，音乐器材的购置，课程的合理安排等。这使得大部分钢琴教学课堂时间都只能停留在理论的巩固上，学生能在课堂上实际弹奏演练的机会很少，课堂教学的质量自然也就得不到提高。另外，钢琴教学工作者也缺乏和学生进行一对一交流的机会，极个别家庭环境优越的学生在课外才能享受到指点教育的机会，这样很容易导致优秀钢琴人才的埋没和流失。

（四）教学内容单一，缺乏针对性

信息时代的到来，世界各国，各区域之间的文化交流也日趋频繁。音乐的地域性差异已不像过去那般明显，多元化已成为当下音乐的价值取向以及未来世界音乐的发展趋势。我国大学钢琴教学在教学实践中没有构建多元化的教学体系，其大多注意力主要放在世界各主要流派代表作的讲解之上，没有将各地域之间的音乐文化差异，以及各地域的不同音乐风格讲解给学生，扩宽学生视野。久而久之，学生便会自满于会弹几首名作，而非真实的注重于自身音乐素养的提高。综上所述，我国现阶段的大学钢琴教学依旧存在着诸多问题，这些都不利于我国大学钢琴教学质量的有效提升，同时也为我国优秀钢琴人才的培养，优秀钢琴文化的传播带来阻碍，大学钢琴教学的诸多问题急需进行改革完善。

三、新时期大学钢琴教学进行教学改革的建议

（一）明确新时期下大学钢琴教学的教学目标

在新时期新形态下，大学钢琴教学不仅要在钢琴教学成果上有所突破，还应在教学方式、教学模式上有所创新。要超越传统的应试为结果导向，将钢琴教学的真正目标定位在培养为专业技术强，音乐素养高的综合型人才上。在此基础上，钢琴教学工作者在教学实践中要着重培养学生对音乐的审美能力，提高学生的音乐素养，指导学生在音乐上进行创作。其次，要注重培养学生的音乐才能，通过专业训练提升学生的音乐表达能力和演奏技巧，鼓励学生在课堂内外进行加强学习，即兴表演等。陶冶学生情操，使之拥有卓越的音乐鉴赏力和表达力，从而体现作为钢琴演奏者的真正价值。

（二）合理编排班级，因材施教

学校在进行班级编排时要提前分析生源结构，根据不同学生的不同背景、钢琴基础知识掌握程度进行合理编排，按班划分；钢琴教学工作者在教学实践中要以学生为中心，在充分了解学生基础知识掌握程度的前提下开展教学工作，做到因人而异、因环境而异；对于钢琴基础好的班级，注重学生对演奏文献的情感把握，鼓励即兴创作；在钢琴基础较差的班级，适当较少教材中难度较高的演奏文献，合理编制适合本班学习的教材，优化课程设置，充分挖掘学生潜能；课堂上，避免一言堂的情况，多与学生沟通互动，激发学生学习热情。

（三）加强师资力量，优化设施配置

学校要加大对师资力量引援、音乐器材配置的投入。引进一批高素质的钢琴教育者，可在学校官网开通优秀教师个人专栏，学生可通过课外上网与优秀教师进行沟通，解决学生在学习中遇到的困难，帮助学生成长。合理编排课程设置，对于缺乏钢琴的学校，可将钢琴教室于课外时间开放，使得学生有机会将课堂所得理论知识用于实践演练中检验自身掌握程度。这里补充说明，为保证器材的完整性，可要求学生凭学生证进入钢琴教室，钢琴同一编号，学生演练完成后检查器材，确保器材完好无损。

（四）丰富教学内容，开拓学生视野

当今社会，各地区各民族之间的交流日趋频繁，伴随而来的是信息的多元化以及音乐元素的多元化。文化的多元化与音乐的多元化之间相互提高，对钢琴的演奏变化也产生了深远影响。在传统的钢琴教学中，课程内容的设置多为欧洲经典古典音乐作品，如肖邦、贝多芬、李斯特、斯特劳斯等的作品集，而对其他欧洲民族音乐和世界民族音乐中的钢琴内容则少之又少。这很大程度上限制了学生钢琴学习的涉猎范围，学生在反复演练与弹奏中难免会产生厌学情绪，这些都不利于钢琴教学的有效开展。因此，在教学实践中适当安插一些非主流形式音乐或时下热门流行音乐钢琴谱的音乐文献，通过学习这些来自不同国家不同领域的钢琴曲目，让学生对比其中的文化差异和旋律区别，使学生的视野得到拓展，技艺得到锻炼，音乐的理解能力和表现能力也将得到提高。

（五）大学钢琴教学方法的创新

总结国内外的教学经验可得知，在所有科目的教学实践中，学生学习的主动性显得极为重要，钢琴教学也是如此。大学钢琴教学改革要转变学生的学习方式，由传统的教师灌输性、传继性学习转变为学生探究性学习、创新性学习。在教学过程中，钢琴教育工作者可采用课堂提问、问题提示、现场示范等多种启发式教学方法，集思广益、拓宽学生思维。增强学生发现问题、认识问题、解决问题的能力从而达到良好教学的目的；在教学方法运用上，钢琴教育工作者可借用现代先进的多媒体技术，改变传统的口传身教模式，运用钢琴曲音影播放、钢琴现场演奏视频等多媒体手段，使课堂教学变得更为生动，提高学生的学习兴趣；此外，在课外学校可安排组织钢琴演奏比赛，并邀请著名钢琴演奏家作为评委，比赛过程中学生不仅可获得实战经验，还可接受著名专业导师的指导，在表现自己和模仿偶像的心理因素驱动下，学生必将利用大量的课外时间不断充电，积极备战。这样，就充分调动了学生学习的积极性，对学生良好现场心理素质的锻造也起到了积极的推动作用。

四、结束语

事物的发展本身就是不断发现问题并解决问题的过程，通过分析现阶段我国大学钢琴教学存在的问题，不难发现：在社会飞速发展的新时期，教学目标不清晰、生源结构的复杂性、教学内容的单一、音乐节目的商业性和音乐的多元化等许多问题在阻碍现代大学钢琴教学改革的同时也对钢琴教学新模式的形成起到了一定的推动作用。因此，首先要在思想上接受目前大学钢琴教学模式不完善的现状，其次要对实现大学钢琴教学改革充满信心。在教学实践中，必须与时俱进，解放思想，打破传统陈旧理念与经验主义，将教学过程中遇到的问题进行深入分析与研究，秉持教育改革要服务于教育教学的理念，探索出新时期大学钢琴教育的新道路。而作为站在教育战线第一线的钢琴教学工作者，应不断提高自身音乐素养、专业知识技能，接收和学习新的教学理念，树立符合新时期发展规律的教学目标，以学生为中心提供广泛交流与学习的平台，培养学生学习的积极性与创造性，为逐步实现我国大学钢琴教学改革贡献自己的力量。

参考文献

[1]王玮.新时期大学钢琴教学改革的构思与实践[J].音乐大观，2014，12：233.

[2]朱红艳.大学钢琴教学改革的构思与实践[J].北方音乐，2015，10：176-177.

[3]赵云.文化视域中的中国当代钢琴教育[D].华东师范大学，2010.

[4]于巧琳.现代钢琴教学中的问题与改革方法分析[J].教育教学论坛，2013，2：27-28.

[5]肖玲嘉.论高师钢琴课音乐审美素质的培养[D].西南大学，2013.

作者：马雯 单位：平顶山学院

第二篇：高校钢琴教学中学生心理素质训练

【摘要】钢琴演奏是一项综合性的音乐创造活动，需要演奏者在长期的学习和训练中，始终保持良好的心态，形成稳定的心理素质，方能使整个学习进程得到有效的推进。然而在当下的高校钢琴教学中，学生心理素质的训练和培养却始终没有得到充分的重视，因此需要对存在的问题进行总结，并提出有针对性的完善措施。

【关键词】高校钢琴教学；心理素质；培养和训练

一、高校钢琴教学中学生心理问题的表现

（一）畏难心理

钢琴艺术历史悠久，博大精深，所以钢琴学习注定是一个漫长、艰苦的过程，需要学习者付出极大的艰辛和努力才能够有所收获。特别是在学习初期，几乎所有的学习者都会产生相应的畏难情绪，不敢正视各种训练和学习，甚至产生放弃的年头，即便是那些稍加努力就可以完成的任务也会轻易放弃。也有一部分学生在畏难的基础上产生了自卑心理，几次挫折之后就认为自己不适合学习钢琴，形成了消极躲避的心态，自信心更是无从谈起。

（二）依赖心理

长期以来，高校钢琴教学一直沿用着“一对一”的教学模式，从实际情况来看，这种教学模式是符合钢琴教学特点的，能够最大限度地保证教学的针对性。但是其弊端也是显而易的，那就是很容易让学生产生依赖的心理，即学生在教师的安排下，按部就班的练习——回课——再练习，始终处于一种被动接受的状态，自身的积极性和主动性则无从谈起。其结果就是一段时间的课程结束后，也就意味着学生钢琴学习生涯的结束，很少有学生再积极主动地进行练习。

（三）紧张心理

钢琴是一门表演性艺术，在公开场合当众演奏是其基本的存在属性，但是在高校钢琴教学中却普遍存在这样的问题，即学生在课下练习时能够演奏得较为熟练，但是一到了回课、考试或演出时，就会产生紧张情绪，有的学生甚至连正常的演奏都难以完成，这显然是不符合钢琴教学要求的。有的学生虽然能够较为流畅地演奏下来，但是演奏效果却十分“麻木”，只是停留在最基本的强弱快慢上，音乐表现力几乎无从谈起。对此著名钢琴家赵晓生教授曾在《钢琴演奏之道》中进行了总结，包含过度紧张、大脑空白、怯场、过分注重观众反应等，都是紧张情绪的具体表现。

二、高校钢琴教学中学生心理素质的训练和培养

（一）开设心理课程

长期以来，钢琴理论知识和演奏技能都是高校钢琴教学的全部，毫无疑问，这是钢琴教学的重点所在。但是钢琴教学的一个重要要求就是与时俱进，体现出针对性和灵活性。近年来，学生所表现出的各种心理问题，已经严重阻碍了教学质量的提升和学生的个人发展，这就需要在教学上进行各种变革，解决这些问题。对此一个有效的途径就是相关课程的开设。比如在一些发达国家的艺术院校中，都开设有艺术心理学课程，内容包含艺术创作的心理活动变化、生理器官的配合等各方面的内容，通过对这些知识的学习，能够让“心理”这一概念不再抽象，而是看得见摸得到的，真正做到知其然并知其所以然。比如根据心理学理论，人的个性和气质基本可以分为胆汁质、多血质、粘液质和抑郁质四大类型，教师和学生如果具备了这方面的知识，就可以进行定位，并在实际训练和演奏中有针对性地完善或规避。比如多血质类型的学生虽然热情洋溢，但是要注意不能兴奋过度；粘液质的演奏者要多培养自己果断的品质和能力。又比如学生上台的紧张情绪，其实从本质上来说就是精神过份集中，对此就可以采用一些心理暗示，如歌唱家帕瓦罗蒂就需要在演唱之前捡到一颗钉子，虽然看似略显荒唐，但是对他自己而言却是最好的紧张缓解办法，对此学生也完全可以效仿。通过心理学知识的掌握，能够真正让学生明白各种心理现象产生的缘由，并采取各种措施予以缓解，直至彻底解决为止。

（二）夯实演奏技术

钢琴是一门艺术，也是一门技术，且技术是艺术的基础，多数演奏者之所以会出现各种紧张情绪，从根本上来说就是对自己的技术不自信。举一个略微极端的例子，如果让一个人当众说出自己的性别和名字，每个人都不会紧张。根本原因就是这是一件简单到不可能出错的事情。而如果演奏者有着扎实的演奏技术，那么公开演奏只不过是换个地方再演奏一次而已，也是一件简单和自然的事情。所以技术训练状况对心理状况有着直接的影响，应该将扎实的技术训练贯穿于教学的始终。具体来说，首先是基本功的训练，在俄罗斯钢琴学派中，就十分注重基本功的训练，每一个演奏者都要经过严格的测试和考评，所以演奏者都能够始终保持良好的演奏状态。其次是合理选择曲目。要选择那些真正适合自身技术情况、气质特点的曲目，方能保证演奏时的游刃有余。最后是培养背谱能力。这里所说的背谱并不是凭借着记忆将谱子背诵下来，而是对乐谱庖丁解牛般的熟悉和把握，因为机械的记忆并不牢靠，一旦走神或紧张就会出现遗忘，而如果对作品结构、曲式、和声等都十分熟悉，就等于多了一道保险，即便是出现了意外也能够从容应对。所以技术的熟练程度对于心理状态有着直接的影响，理应得到充分的重视。

（三）激发学习兴趣

兴趣是最好的老师，当学生满怀兴趣去进行一项学习时，就能够获得事半功倍的效果。而且钢琴学习本身就是一个漫长而艰苦的过程，如果没有了兴趣这个源动力，很容易出现畏难、消极的等情绪。所以应该将兴趣激发作为心理素质培养的一个关键点。具体的方式和方法也是多种多样的。比如导入法。教师在讲述一首新的作品之前，可以先从作品的背景、作曲家的经历等谈起，通过这些乐谱背后的信息，引发学生一探究竟的欲望。比如多数学生都知道德彪西是印象派的代表，而绘画上也有一个印象派，两者相同的名字是一种巧合吗？这个疑问抛出后，学生通过对印象派绘画的了解，就能够知道音乐和美术两个印象派的渊源。又比如活动法。学生之所以对钢琴学习缺乏兴趣，一个重要的原因就在于很少感受到成功的喜悦，对此教师可以多举办一些活动，让学生在实践中得到有效的锻炼。比如可以在教学内部举办钢琴演奏大赛，并对获奖者予以一定的物质和精神奖励等。也可以广泛参加一些社会音乐活动等。通过这些活动经历，能够让学生感受到自己的学习是有价值的，并由此坚定自己的学习信心。再比如引导学生深入体验作品。每一部优秀的钢琴作品都是情感的结晶，演奏的一个重要目的就是表现出这些情感，当学生为作品的情感所打动之后，就会产生一种表现的欲望，处于一种高效、积极的学习状态中，也能够获得事半功倍的学习效果。

（四）做好准备工作

钢琴演奏并不是随性而为，而是需要以扎实周到的准备工作为基础，将这些准备工作做好，能够给演奏者以极大的心理安慰，同时也避免了一些问题的出现。具体来说，整个过程包含以下几个方面。首先是熟悉环境。公开演出时之所以紧张，一个重要的原因就是环境所带来的陌生感，所以如果条件允许，演奏者可以提前适应场地，包含气温情况、舞台布置情况等，并对钢琴进行试奏，了解钢琴的特点和性能。其次是进行彩排。要将每一次彩排都当做正式演出来对待，必要时还可以故意制造一些突发状况，提升自身的临场应变能力。第三是保持情绪，在演出前要注意保持在一个正常的情绪状态内，既不过于兴奋，也不妄自菲薄，平静地面对即将到来的演出。最后是制定预案。这里的预案主要是指对一些突发状况的处理，比如弹错音后该如何处理、忘记谱子了该如何处理等，做到准备充分，以不变应万变。做好了这些准备工作，演奏者也就自然树立起了自信心。

三、结语

综上所述，近年来，在高等教育整体大发展的背景下，高校钢琴教学也迎来了新的突破，这无疑是值得充分肯定的。但是冷静下来对整个教学过程进行分析，就会发现仍存有很多不足之处，本文所研究的学生心理素质和培养方面就是其中之一，并已经成为了教学的一个瓶颈所在，对教学质量的提升和学生的个人发展都产生了不利影响，理应得到及时的解决。本文也正是本着这一目的，对问题的表现进行了总结，并提出了有针对性的建议，希望通过这些问题的解决，使高校钢琴教学质量和学生的个人发展都得到一定程度上的提升和促进。

参考文献

[1]李珊珊.心理训练在钢琴演奏与教学中的重要性[J].北方音乐,2016(03).

[2]王娜.演奏心理训练的必要性[J].交响•西安音乐学院学报.1989(02).

[3]郭静.幼师钢琴教学心理训练之初探[J].北方音乐,2014(17).

[4]邹丽.钢琴教学中的心理训练探微[J].大众文艺,2010(24).

作者：翟玥坤 单位：郑州师范学院音乐与舞蹈学院

第三篇：高校钢琴教学模式创新

摘要：高校钢琴教学主要是培养学生的钢琴演奏能力，是音乐课程中重要的组成部分。传统的钢琴教学模式已经不能满足钢琴学生的需求，急需要改变教学方式。本文就是在研究高校钢琴教学模式存在问题的基础上，对如何改进教学进行了深入的分析，以期对后续的钢琴教学提供理论和实践参考。

关键词：高校钢琴教学模式创新

高校钢琴教学对学生初期的演奏能力来说非常重要，是学生今后进行深入钢琴学习的基础。当前国家对教育进行了改革，而钢琴教学也面对着转变的压力，尤其是传统的教学模式已经很难适应现代化钢琴演奏的需求，需要多元化的教育方式。很多高校现在已经将全面发展及创新能力作为培养学生的教学目标，所以如何挖掘创新意识，让学生的创新思维得到很好的锻炼，是高校钢琴教学中应该注重的课题。本文就是基于这样的钢琴教学背景，从几个层次对高校钢琴教学中存在的问题进行分析，并提出了对应的改进措施，以为钢琴教学的创新提供更加明确的方向。

一、高校钢琴教学的概述

1.高校钢琴教学的价值

高校钢琴的学习目的是让学生在钢琴演奏中掌握更多的技巧，学习更多的有关演奏的知识，同时帮助学生建立理解、观察和创新的能力，培养学生自主学习的良好习惯，为他们今后学习钢琴和提高艺术修养奠定良好的基础，实现学生自我价值。

2.高校钢琴教学的主要内容

高校钢琴学习主要是提高学生的学习能力。这些能力包括钢琴演奏能力、音乐理解能力、作品分析能力、音乐的鉴赏能力及钢琴演奏的创新能力。钢琴演奏主要是先培养学生的基本能力，“不积跬步，无以至千里”，只有让学生扎实的掌握基础内容，才能在音乐之路上有更加宏伟的成就。钢琴教学首先是培养基本音乐及节奏感培养，然后就是对艺术感的领悟，就是要让学生在不同风格的音乐中体会到演奏的美妙和喜悦，加强对音乐作品的感知，加深对音乐的理解，从而实现对学生的音乐和艺术的综合能力的提升。创新能力可以说是钢琴演奏的高级境界，只有在掌握了扎实的基本功和对音乐本身超强的领悟上，才能实现艺术上的创新，符合人们对音乐审美的追求，促进学生的综合能力的提升。

二、高校钢琴教学中存在的主要问题

1.高校钢琴教学方法过于陈旧

现在很多高校钢琴教学采用的仍然是传统的教学方式，教学理念过于保守，忽视学生的主体作用，经常将课堂演变成“一言堂”的模式，这样不仅不利于钢琴演奏教学目标的实现，也不能让学生积极参与到课程中来，缺乏互动的课堂就显得枯燥而乏味，对学生的创新能力的提升没有太多的帮助。另外，高校钢琴教学中传统的思想很在大程度上影响了现代化音乐的感悟，对学生今后的钢琴学习也会产生非常深远的影响。

2.高校钢琴教学设施缺乏

我国最近由于培养人才的需要，对各个学校都采取了扩招的方式，让高校钢琴教学出现了教学设施不完善、师资力量不足等现象。这些问题都会给钢琴教学带来不好的影响，所谓“台上十分钟，台下十年功”，钢琴的学习仅仅掌握基础知识，还远远达不到教学的目标，然而教学设备不足，就不能保证学生有足够的时间来练习，有些教学设备也很陈旧，使用起来效果不佳，根本无法检测技术水平的反馈，也影响了教学活动的顺利开展。师资不足或教师队伍整体素质参差不齐，就没有办法保证教学质量，也无法让学生学习到深层的知识，自然也无法达到培养其创新能力的目的。3.高校钢琴教学课程设置不合理我国高校钢琴课程大多数都演奏技能作为主要的教学目标，这就忽视了钢琴理论课程的开设，也就没有办法另外较深入的探索钢琴知识。钢琴本身是一门艺术，既然是艺术就应该是具体和抽象的结合，是理论和实践的统一，不仅需要掌握演奏的技能，也需要加深对知识的理解，从而对音乐和艺术有更加深入的理解和领悟。知识积累不到位，就很难分析音乐家们作曲的意境，也没有办法领会音乐深层次中的妙处，音乐的表现能力无法得到更好的提升。4.高校钢琴教学中缺乏沟通交流师生之间良好的情感沟通在钢琴教学中也是十分必要的，现在的教学中，师生沟通的机会较少，课上课下都缺乏师生互动的平台，教师在教学中很多就是对作品进行演奏，着重于技术问题的解决，很少与学生讨论作品，相互之间的音乐探索较少，学生在演奏作品之前，功课做得也不够主动，缺乏方向性指引，因此对作品的理解也极其不充分，让钢琴的学习缺乏生动性。5.钢琴教材内容落后高校目前采用的教材很多都是多年前出版的，基础教材和其他的教材都存在内容上的滞后，这些无法赶上现代化发展的教材可能还存在着不少问题。另外，高校会根据自己的实际情况选择教材，但是提供的选择总是非常有限的，这就对钢琴教学的发展有着严重的制约。

三、高校钢琴教学的创新和改革措施

钢琴教学直接影响着学生演奏能力的提升和钢琴知识的积累，对于我国音乐的发展起着不可替代的作用。然而，钢琴教学模式传统、教学内容赶不上现代化的发展、教学设备的陈旧，都无法满足目前教学的需要，为了更好的促进高校钢琴教学模式的创新，需要从以下几个方面进行改革:

1.教学观念和教学模式的变革

高校钢琴教师要摒弃传统的教学理念，通过吸收现代化的教育观念，吸收和借鉴其他学校先进的教学方法，将学生放在教学的主体地位，通过钢琴的教学突出学生的重要价值，培养其建立自主学习的习惯。高校钢琴教师也应该提升自我的专业理论知识和技能，运用多层次多元化的教学方式，激发学生的学习兴趣，让学生从多个角度上加强对音乐的理解。通过采取一系列的改革，可以让钢琴教学氛围活跃起来，调动起学生的学习积极性，让他们享受钢琴课，从而促进他们创新意识的建立。

2.完善高校钢琴教学课堂体系

教育改革的深入发展，促使钢琴课也应该在教学目标上进行调整，不仅仅是简单的传授知识，而更应该是演奏技能的提升，能充分的理解到音乐所带来的美感，从而运用钢琴这个介质将音乐的风格和所表达的内涵充分的体现出来。要在原来的基础上丰富课程的内容，目前钢琴教学内容比较单一，很多钢琴教学内容都是具有代表性的钢琴作曲家的独奏，这对学生的学习有很多限制。我们可以改变这种学习方式，将教学内容进行拓展，更多的讲解合奏的方法和技能，提高学生合奏的演奏能力。另外，还可以结合计算机的应用和互联网技术的发展，建立钢琴艺术的立体授课模式，从而使教学内容更加完善。多媒体教学方式的应用，可以将抽象的知识转化为具体的演奏，让学生从多角度加强对音乐的了解，这样不仅对传统教学方式来说是个不小的挑战，同时也代表了现代化音乐的教学方向，开拓了学生的视野，也加深了教学质量，对于学生综合能力的培养具有非常重要的意义。

3.强化教材建设，完善教学设施

学校要加强钢琴教材的创新，要选择适合学校的钢琴教学的教材。在运用教材的同时还可以咨询教师和学生的建议，对教材进行升级，从而加强教教材的质量。高校还要注重对教学设备的投入，例如钢琴、琴房，这些都是教学中需要用到，这些对加强学生练习，为教学创造一个良好的学习环境来说至关重要。在对钢琴教学课程上的曲目选择也要有所筛选，要遵循循序渐进的原则，时代和经典相结合的原则，从而逐渐提升学生的钢琴演奏能力。教师队伍的建设也是非常关键的，构建一支强有力的教师团队能有效提升教学质量，培养高水平的人才，为音乐的发展贡献力量。

4.因材施教，加强教学中的交流

高校钢琴学生的基础参差不齐，钢琴技能和理论知识的储备也存在着较大的差距。教师在条件满足的情况下可以根据学生的差异对学生进行针对性的指导，这样就可以使学生的整体钢琴技能得到提升。教学过程中学生还需要加深对音乐的理解，以钢琴曲目为主题，让学生进行探讨，深入的理解曲目的内涵，促进对艺术的感悟能力的提升，教师做最后的总结和分析，这样不仅加深了学生的学习印象，同时也提升了学生的主动性和创造性。

5.高校钢琴教学中重点关注问题

钢琴演奏是钢琴教学的基本目标，虽然教学上一直将这个作为重要的目标进行设定，但是实际的课程中仍然要以钢琴演奏的基本功作为主要的教学内容。提高准确把握作品的能力，对作品进行剖析，加深对音乐的感知，强调演奏的节奏感，对声音的控制能力，这些都是教学中教师应该注意的教学问题。教师还要注重学生创造思维的培养，做到从学校的实际情况出发，选择适合的教学方式，让学生的创新能力得到锻炼和提高，从而在音乐演奏中获得更好的发展。

6.加快改革，落实钢琴教学改革部署

目前高校钢琴的教育在逐渐进行改革，学校需要制定出改革的相关计划，并且在教学中抓紧落实，让教师和学生尽快运用现代化的教学手段开展教学活动。各个高校也应该尽快推动改革进程，从而使课程统一化、规范化。高校不仅面临课程设计的改革，同时也要根据学生的需求，就教学流程、方法进行调整。不能将演奏技能作为钢琴课程唯一的教学内容，要融入钢琴理论知识，只有这样才能演奏更加高水平的艺术。钢琴教师也要强化自身的能力，要转变教学理念，增强自身专业修养，采取更加有效的教学方式保证教学质量。

结束语

综上所述，高校钢琴教学的生命力在于创新，但是创新不是简单的叠加，而是需要深厚的钢琴理论知识积淀，加上超强的演奏能力，只有那样才能创造出高水准的音乐。目前，传统的钢琴教学模式已经不能满足钢琴专业学生的需求，高校钢琴教学需要改革和创新，主要基于两个方面，一个就是创新教学方法，一个就是加强创新能力的培养。本文从几个角度分析了当前钢琴教学中存在的不足，也分析了改进钢琴教学方式与手段的若干措施，从而提高高校钢琴教学中的创新能力，以为推进高校钢琴教学改革，完善教学制度，培养高素质的钢琴演奏人才提供参考。

参考文献：

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[2]吕靖雅.创造性思维在高校钢琴教学中的运用[J].文艺生活文海艺苑，2014(11):219－219．

[3]田甜.关于在高校钢琴教学中如何培养学生创新能力的几点思考[J].长沙铁道学院学报(社会科学版),2014(4):96－97．

[4]尹娜.多媒体技术在高校钢琴教学中的应用[J].信息技术与信息化，2014(8):86－87．

[5]熊奕萍.多媒体技术在高校钢琴教学中的应用[J].艺海,2014(2):115－117．

[6]彭晓鲲.浅谈现代钢琴教学中的问题及改革方法[J].吉林省教育学院学报,2012(5)：49－50.

作者：张放放 单位：沈阳音乐学院

第四篇：高校钢琴教学方式拓展思考

【摘要】随着时代的发展与进步，社会对于人才的要求越来越高，需求量也越来越大，因而高等教育若是想要培养出来符合时展的人才，就应该对学生进行多元化培养。对于高校音乐专业的学生来讲，钢琴是其重要的一门学科，钢琴的学习不仅能够培养学生的逻辑思维同时还能够锻炼学生的脑力。伴随着素质教育与课程改革工作的进行，新型教学方式不断地应用教学实践中，这对传统钢琴教学是一个不小的冲击，对其教学方式拓展势在必行。因而，本文主要针对高校钢琴教学方式拓展进行分析与研究。

【关键词】音乐钢琴；教学方式；拓展

钢琴作为音乐专业中较为重要的一门课程，已经越来越受到学校的重视。随着素质教育与课程改革的不断深入，对钢琴教学是一个不小的冲击。因此，应该要对钢琴课程进行改革，而钢琴教师的教学方式对学生理解音乐课程有着一定的影响。根据当前音乐专业教学情况来看，高校中钢琴教学存在一定的问题，教师采用的教师方式过于陈旧，教师与学生、学生与学生之间缺少交流，没有办法产生情感共鸣，很难调动课堂上的积极性，这些因素在一定的程度上都会导致钢琴的教学效果很难实现。

一、高校钢琴教师教学方式

（一）钢琴教学内容单一，演奏技巧不扎实

从当前钢琴教学实际情况来看，教育方式的理念落后，课堂中教师依然是主导者，学生接受知识处于被动状态，教学内容单一枯燥，在一定程度上影响学生学习钢琴的积极性。另外，在钢琴教学中，学生认为钢琴学习就是弹钢琴，不能够准确掌握钢琴弹奏技巧。由于学校学习条件的限制，并不是所有学生都能够接触钢琴，弹奏机会少，进而导致钢琴教学活动很难开展。课堂教学中教师在选择授课曲目的时候通常都会偏爱名家的钢琴曲，这样学生练习曲目的范围就被限制了，导致学生就会弹奏经典曲目的现象。

（二）钢琴教师教学方式不合理，缺少经验

就当前教学情况来看，教师教学思想过于陈旧，不适合时代的发展。教师在钢琴教学上还是停留在“教”，而忽视了“学”。随着高校不断地扩张，降低了招收学生的标准，学生的质量越来越差。另外，由于多种原因导致学生学习钢琴的年龄越来越小，这样就会造成教师年轻化，教师有着高学历，但教学经验不足，缺少训练，进而导致教师学术水品与教学水平有着很大的差异。

（三）钢琴教学时没考虑学生之间的差异性

大学钢琴教师通常会认为学生选择钢琴专业必定会有很好的基础，这样教师便会忽视了学生基础知识的教学，这种想法就会导致一些基础较差的学生没有办法提升。虽然在入学中会对学生进行统一的考察，但是没有办法实现全面的考察，教学中教师若是不针对学生基础的差异性，采用不同教学方式，就会导致一些学生自信心受挫。

（四）教学体系与教材设计上不合理

钢琴教学中，教师对教学目标没有充分的理解，这样也就没有办法在不同的阶段教学中提出合理的教学方案，同时教材陈旧在一定程度上阻碍了钢琴教学的质量。

二、高校钢琴教学方式拓展

（一）将艺术思维融合到教学方式中

高校音乐专业开设钢琴课程不仅能够提高学生的创新思维还能够培养学生的艺术思维。在教学中若是只让学生通过无线谱是没有办法感悟音乐的魅力，也没有办法真正地掌握弹奏技巧。因此，教师应该要对音乐进行二度、三度的创作，提升音乐本身的内涵，并且也要引导学生进行创作，让钢琴演奏具有生命力。在钢琴曲目演奏的时候教师不仅要选择名家曲目，而且也要选择学生喜爱的作品来学习并鼓励学生积极创作，让学生在生活中找到音乐的灵感，这样在一定程度上不仅能够提高学生学习钢琴的积极性，同时也可以让学生减少练习钢琴的枯燥，形成自己的演奏风格。

（二）因材施教

大学期间是学生角色变化的关键时期，受到不同因素的影响，每一个学生的自身特点是不同的。我国传统教学方式采用的是统一教学方式，这种教学方式不利于学生的个性发展，也很难调动学生学习的积极性。因此，钢琴教师教学中应该要针对学生的个性因材施教，让学生感到教师对他们的重视。教师教学中可以采用分组教学的方式，基础较好的同学一组，基础较差同学一组，并根据不同学生来设计不同的教学方案，让学生可以得到针对性的训练。同时，教师也应该要对自己所教学生有着充分的了解，针对学生的兴趣爱好来选择教学方式，有利于提高学生的学习积极性，并且还能够提高教学质量。

（三）转变教学方式

传统教学方式教师是课堂上的主体，填鸭式教学，学生被动接受学习，加上教师对钢琴实践课的忽视，在一定程度上导致了学生学习钢琴兴趣低，教学环境低沉，教学效率低。因此，在钢琴教学中教师应该要转变教师授课方式，课堂中学生是主体，教师处于引导的作用。提高学生学习的主动性，加强对钢琴技巧的训练，同时在教学中教师应该要将教学技巧与知识融合为一体，提高感情教学的实用性。另外，教师还可以适当地邀请著名钢琴家来为学生传授经验，这样能够为学生展示成果的舞台，让学生学习前辈的经验，掌握适当的学习方法。

（四）注重学生个体发展

每一个学生都是一个独立的个体，在学习中每一个同学的具有一定的差异，因而在学习钢琴教学中就会有着不同的能力水平，导致教学效率有着不同的层次，进而导致师生之间在教学上存在一定的矛盾，很容易阻碍教学进步。在教学中教师不仅要重视钢琴技巧的传授，同时也要注重培养学生学习音乐的兴趣，在教学内容上不仅表现技巧教学，也包括对学生学习能力的培养。这些都是需要结合学生自身特性来制定教学方案。另外，教师还应该要适当地开展教学活动，为学生提供锻炼能力的机会，比如说钢琴比赛等，给学生发挥的空间，让学生知道什么样的演奏才会吸引观众。

参考文献

[1]柳娜.高校钢琴教学方式拓展的思考与实践.第四届世纪之星创新教育论坛论文集,2016(03).

[2]赵蕾.高校钢琴教学方式拓展的思考与实践.北方音乐,2015(12).

[3]张贺达,张冰.高校钢琴教学方式拓展的思考与实践.音乐时空,2016(03).

[4]陈瞳.刍议高校钢琴教学方式拓展的思考与实践.通俗歌曲,2014(11).

[5]尹娜.分析高校钢琴教学方式拓展的思考与实践.音乐大观,2014(11).

作者：孙振铭 单位：山西大学

第五篇：分层教学法在高校钢琴教学中的应用

摘要：随着高职院校教育教学的不断发展与进步，音乐专业中的钢琴表演课程日益受到时下大学生的追捧与重视。这就要求高职院校的钢琴教师探索一条属于现代大学生音乐发展的道路，积极为高职学生创造更加舒适宽松的教学环境，采用多种教育教学方法，注重对钢琴表演人才的培养，进而促进我国高职学院艺术文化的发展与进步。本文以分层教学法为切入点，探讨并分析分层次教学在高职学院钢琴教学中的运用，进而提高高职院校钢琴教学的整体质量与水平。

关键词：分层教学法高职院校钢琴教学

作为一门重要的艺术表演课程，钢琴表演在高职院校音乐专业领域有重要地位与作用。随着我国高职院校教育教学的不断改革与发展，大多数学校音乐专业的招生数量也不断增加，但也随之产生了一些新问题，尤其是日益增加的学生数量与有限的师资力量之间的矛盾。为了缩小高职学生钢琴专业技能的差距，少部分高职学院针对性地采用分层教学模式以此开展钢琴教学活动。所谓“分层教学法”，就是指高职钢琴教师在开展教学活动之前，首先要了解每一位学生的钢琴基础、素养、专业技能等方面，在遵从学生的个人意愿的基础上，将每一位学生划分为不同层次，进而方便教师的“因材施教”，或者也可在高职院校钢琴教学实践中，根据学生的将来就业方向划分为不同层次班级。就目前的发展状况而言，“走班制”和“班级内部隐性分层”是高职院校钢琴教学普遍采用的分层教学方式，前者是指将钢琴技能水平不同的学生编配到不同的班级内，由不同的教师同时进行授课；后者则是指在保持原有的班级教学的情况下，钢琴教师对整个班级的学生进行“隐性”分层，这种分层的优势在于只有教师知道学生的层次情况，避免了学生的自信心受到打击。

一、我国高职院校钢琴教学的现状

作为乐器之王，钢琴的发展历史至今已有三百多年了，人们常说，“钢琴的发展历史就是人类文明的发展历史”，由此我们也能够感受到钢琴发展历史的悠久。众所周知，钢琴表演不仅要注重把握演奏技巧，更为重要的是体会音乐的内在价值与精神。自钢琴表演走进高职音乐教学课堂以来，凸显其巨大的生机与活力，加之越来越多的学生将钢琴课作为自己的选修课程，从而进一步培养并提升学生的音乐鉴赏能力与音乐审美意识。然而，高职学院的钢琴教学仍然出现很多问题。传统的钢琴教学采用“一对一”的教育教学模式，这也在无形之中对教师的钢琴素养提出更高要求，但我国高职学院的钢琴教师资源匮乏，如若采用传统的“一对一”教学模式，则势必会导致教师疲于奔命，因而教学质量会大打折扣。另外，采用大班授课的方式又会疏忽了对学生实践操作能力的培养，造成一种学而不精的“半调子”现象。考虑到上述实际教学情况，我国高职院校钢琴教育教学改革迫在眉睫，其中要优化现阶段的钢琴教育教学方法，以便规范教学内容，缩短学生之间的演奏能力的差距，培养学生实际操作能力。

二、分层教学法在高职院校钢琴教学中实施的必要性

分层教学法诞生于美国，而后在二十世纪初期引入我国高校教育教学体系。在高职院校钢琴教育教学过程中，“因材施教”是实施分层教学法的重要精髓，即教师结合学生对钢琴演奏的认识与了解，在征求学生个人意愿的基础上，将学生分配到不同层次的班级中，开展相应的教学实践活动。这种教学方法不仅充分调动了学生对钢琴表演学习的积极性与主动性，而且使得每一位高职学生的感情学习潜质最大限度地被挖掘出来。由此可见，分层次教学具有很强优势性，既能有效地开发学生智力，又能充分调动学生的个体能动性，从而进一步促进学生的综合能力发展。当然，这种教学模式对教师的教学能力与素质也提出了更高要求，一方面教师要具备较强的职业素养与奉献精神，另一方面要对教学大纲有所了解和熟悉。

三、实施分层教学法的具体措施

1.提升教师的个人素质

毫无疑问，分层次教学给钢琴教师带来诸多压力与困惑。我国大部分高职院校都是从职业中专演变而来的，因而学校的师资力量也比较匮乏。此外，很多教师由于学历低、培训机会少、教学理念陈旧，自然钢琴教学效果与质量就下降。由此可见，高职学院应大力提高钢琴教师的素质，积极为教师创造更多培训机会，聘请有关教育专家进行指导，从而使得高职院校的钢琴教学有自己的独特性。

2.科学地规划教学层次

分配不同层次学生是实施分层教学法的首要任务之一。在高职学院钢琴教学实践中，教师并不是简单地将知识传授给学生，而是要根据每个学生的接受能力由学生自己主动地探索与获取。由此可见，高职学院的钢琴教师要充分了解每一位学生会的实际学习情况，合理地将学生划分为不同层次。在整个层次划分的过程中，钢琴教师要充分尊重每一位学生的意愿，突出学生主体地位，制订不同的教学计划，从而进一步营造钢琴教学课堂的学习气氛，调动学生对钢琴表演的积极性与自发性，促进学生思想道德的提升。

3.注重各层次高职学生的能力培养

高职教师在分层次教学中，应当运用各种教学方法（传统的讲授法、课堂讨论法、现代化多媒体教学法等等），进而提高各个层次学生的学习能力。此外，高职学院可以通过讲座形式进行钢琴教学，让学生对钢琴产生浓厚的学习兴趣，激发学生对钢琴表演的激情，进而提高高职学生的学习能力与水平。

四、结语

近年来，随着我国钢琴教学改革的不断深化，众多高职学院愈加重视钢琴教学，因而对钢琴教学方法的完善与探索也越来越具有现实意义。分层教学法的实施不仅有效地培养了高职学生对钢琴演奏的兴趣，帮助学生树立学习自信心，而且实现了“因材施教”的教育理念，推动我国高职院校教育教学的发展与进步。分层教学的实施给现代化钢琴教学提供了广阔发展前景，同时促进高职学院对钢琴人才的培养。

参考文献：

［1］孙博.声乐教学的主要形式及小组课教学法［J］.齐齐哈尔大学学报（哲学社会科学版），2008，（04）.

［2］杨焱.普通高校钢琴小组课差异化分组形式探索［J］.当代音乐，2015，（19）.

［3］周林.高师声乐“小组课”的弊端及对策［J］.黄河之声，2015，（14）.

作者：周鲁珺 单位：宝鸡职业技术学院

第六篇：高职钢琴教学创新模式构建

【摘要】职业教育具有自身特殊性，在多元文化背景下，采用创新模式来开展高职钢琴教学，不仅是对传统教学有选择地扬弃，更是顺应高职改革、培养特殊人才的一种尝试。本文以高职钢琴教学的目标为导向，从探究式教学、引导式教学、活动式教学、设计式表演这4个角度出发，探索在多元文化背景下如何创新高职钢琴教学、如何构建新型课堂+舞台模式，为高职院校特殊人才的培养提供新的思路和起点。

【关键词】多元文化；钢琴；高职教学；模式

引言

随着钢琴在世界范围内的传播，钢琴教学也受到了越来越多的关注。钢琴音乐在传播的过程中，爵士、民族乐等多种因素的加入，使钢琴音乐具备了更为丰富的内涵，并向多元化、特色化发展。高职钢琴教学的根本任务归根结底分为两个方面，一是掌握钢琴的基本知识，熟悉钢琴演奏的方法，第二是通过对钢琴内容的分析、对钢琴演奏方法的掌握，进行钢琴舞台演奏和表演。虽然从表面上看，高职钢琴教学的任务并不难，但在多元文化背景下，我国传统的钢琴教学仍存在着诸多问题，在教学模式上仍以传统曲目为主，这类教学在一定程度上也起到了“授道解惑”的目的，但从提高学生综合素质、培养特色人才的层面来说还存在着不小差距。因此，在多元文化背景下[1]，探索如何创新高职钢琴教学、构建新型课堂+舞台模式，对新时期教学改革具有重要的现实意义。

一、多元文化背景下钢琴教学创新模式

在多元文化背景下，高职钢琴教学目的在于：一是提高学生的钢琴演奏能力，二是培养和提高学生的艺术修养能力，三是促使学生形成更健康的人格，四是培养学生的创新精神，让学生成为能够适应多变社会环境并符合社会需求的综合型钢琴音乐人才。根据教学目的，可以从以下几方面进行创新：

（一）探究式教学

在我国传统的钢琴音乐教学中，大多采用教师灌注、学生被动接受为主的模式，这令学生的积极性、主动性大打折扣。采用探究式教学，主要包括钢琴理论课的研究型学习和钢琴表演课的探索型学习。学生对钢琴音乐的感受、联想、创新意识对钢琴音乐的演奏有重要作用，而这些能力的形成需要学生长期对钢琴音乐作品的欣赏和实践，教师可以在教学中，把训练和欣赏相结合，采用多媒体等辅助教学工具[2]，让学生在欣赏经典曲目的基础上，提出自己的评价和见解，并结合自身弹奏钢琴的实际情况，和教师进行探讨，对表演方式进行改进。同时，教师可以了解学生的兴趣、方向，并设计与之相关的钢琴音乐专题，让学生通过各种途径收集资料、自己进行整理，以论文或者课堂分享等方式向教师和学生展示自己学到的知识。

（二）引导式教学

钢琴音乐作为一门技术性的专业艺术，在技巧、知识储备上对学生要求较高，在对学生进行教育的早中期，教师应该避免单方面的传输知识，而应采用引导方式，激发学生主动学习的积极性，鼓励学生在课外多接触经典钢琴曲目，积累丰富的专业知识，有条件的学生可以观赏钢琴演奏会，把学习和实践结合起来。教师通过引导，让学生通过自我思考对钢琴知识和技能进行升华，从而培养自主的学习和创作能力。

（三）活动式教学

活动式教学主要分为两个环节[3]，一是课堂活动，二是课外活动，为了更好地进行贯彻，这种模式可以通过三个步骤来完善：其一是教师对活动进行组织和策划，有详细的计划和进度安排，二是学生在活动中达成基本目标，锻炼创新思维能力，最后是学生能够独立策划活动，拟定计划、策划、组织、实施。具体而言，在课堂上，教师在进行内容教学时，可以让学生进行即兴演奏、即兴表演，可以要求学生能够用直觉感对钢琴乐曲进行感应并按照自己理解的方式表现出来，以此来培养学生的创意思维、个性。在课外活动中，教师应鼓励学生独立组织钢琴音乐讲座或者钢琴演奏会等活动，适时给予建议，并在活动后引导学生进行自我总结、自我评价，积极创造学生组织活动的机会和平台。活动式教学注重培养学生的实践能力、自我思考、自我组织能力，能够让学生在活动的准备、实施和总结中真正“学以致用”。

（四）设计式表演

钢琴演奏和舞台表演在钢琴教学中占有非常重要的地位，学生要学习好这门课程，不仅仅是掌握各类钢琴知识、钢琴技巧，而是在舞台上能够把所学到的知识表现出来，在传统的教学中，教师讲解乐谱、对钢琴曲目进行示范演奏，学生的模仿痕迹严重，且思想基本固定在教师限定的范围中。采用设计式表演，是让教师打破传统的传授模式，而是由学生自己设计演奏方式，在表演前分享学生对该设计的特色、风格、意境的理解，教师适时给出建议，并引导学生进行设计上的更新、完善，并在表演后通过生生讨论、师生讨论，总结该表演设计的优点和不足。这种设计式表演能够让学生自主地去接触各类音乐文献、经典钢琴曲目，并将其应用到表演中去，以此来提高学生的艺术创造力、活动组织能力等。

二、结论及建议

职业教育具有特殊化[4]，在高职钢琴教学中，既不可能像专业钢琴教学培养专业的演奏家，也不能像师范院校要求与其它音乐艺术共同发展，高职院校以就业为导向对学生进行授课、培养，因此，高职钢琴教学也必须形成自身特色，以培养具有钢琴表演、钢琴教育、钢琴服务的第一线应用人才为最终目的，消除教学中应用与实践、职业需求与学生综合素质、学生基础薄弱与钢琴演奏的高要求等这些矛盾，在多元文化背景下，从多角度思考、多模式构建入手，将钢琴教学效果最大化，为高职院校特殊人才的培养提供新的思路和起点。

参考文献

[1]王坤明.高职院校艺术教育的实践与思考[J].教师,2010(14):19-21.

[2]李莉.浅议多元文化语境下的高校钢琴教学[J].艺术科技,2014(02):146-147.

[3]辛颖.音乐促进艺术教育目标达成初探[J].教师,2010(31):33.

[4]白艳.高职院校钢琴教育教学改革[J].新西部,2010(J):74-75.

作者：钟源 单位：浙江旅游职业学院

第七篇：大学钢琴教学双钢琴教学法

摘要：从我国目前的大学钢琴教学水平来看，双钢琴教学法并没有得到普及，为了实现对学生钢琴演奏水平的提高，教师有必要将双钢琴教学法引入实际教学工作中，通过双钢琴教学法的有效开展，进一步实现学生音乐素养及钢琴演奏水平的提高，从而为我国大学音乐教育开启新的篇章。

关键词：大学教育；钢琴教学；双钢琴教学法

1双钢琴教学法对学生音乐听觉的训练

具备灵敏的听觉是一位优秀钢琴演奏者所必备的素质。双钢琴演奏是需要两个人相互配合进行的，这就要求演奏者在完成自己演奏内容的同时，用心倾听合作者的演奏，从而做好演奏衔接，使演奏真正成为一场听觉盛宴，所以双钢琴教学法对学生听觉能力的培养有着重要作用。在实际教学过程中，教师可以先从旋律线条明确的作品入手，让学生在演奏的过程中，注意倾听合作者演奏的进度、节奏、分句、触键力度等各方面内容，在逐渐的摸索、练习中掌握合作者对音乐的处理方式，并将其与自己的音乐处理方式有效的结合在一起，以保持音乐形象与情感的协调一致。当学生已经能够熟练的对线条明确的作品进行演奏之后，再指导他们进行更为复杂的和声、织体的作品演奏，循序渐进，最终实现对学生听觉能力的培养。

2双钢琴教学法对学生视奏能力的训练

视奏能力是一个优秀演奏者所具备的基本素质。一个优秀的演奏者能够迅速的掌握新作品中的各项内容，通过对乐谱的阅读，能够在心中奏响乐曲。双钢琴演奏形式的教学方法，能够有效地培养学生的视奏能力。为此，教师可以让学生进行四手联弹的训练，通过实际演奏训练来培养学生对音乐的视奏能力。起初，教师只要求学生能够流利、顺畅的弹出自己的声部，当学生能够熟练弹奏自己声部之后，教师再要求两者进行连弹。在连弹过程中如果其中一人出现问题，另一位学生不必理会，只需继续演奏即可。而出现问题的学生，则需要在同伴的演奏中逐渐的找回自己的节奏，并与同伴完成接下来的演奏内容，长此以往就会培养出学生提前熟悉音乐的习惯。随着学生演奏水平的提高，教师可以让学生进行同时演奏二钢琴的左手低音声部与一钢琴的右手旋律声部训练，做到两个声部的流畅进行，就会养成较快的反应与应变能力。

3双钢琴教学法对学生节奏控制的训练

在音乐演奏过程中，节奏的重要性是不言而喻的，其能够将整个音乐作品的情感有机的展现出来，给人一种美的享受。与钢琴演奏一样，在钢琴教学工作当中，培养学生的节奏控制能力最为重要，也最为困难，其可以说是整个钢琴教学中的难点。双钢琴教学法的有效应用，能够达成演奏者之间的默契，进而实现对两者节奏把握能力的培养。在教学活动中，教师首先要求学生对作品的节奏及节拍有正确的感觉与认识，并能够在独立演奏的过程中实现对作品当中长音、短音、连音、断音以及装饰音节奏的全面控制，在顾及作品中各节拍强弱变化的同时，还需要将休止符准确的表现出来，从而形成正确的节奏感。在此基础上，再进一步要求合作者在演奏过程中对相同音型保持一致性，以达到对学生节奏控制能力的培养。需要注意的是，为了培养学生的节奏控制能力，教师必须要做到精细到每一个演奏的细节，例如装饰音的演奏速率、节拍律动性，等等。

4双钢琴教学法对学生情感把握的训练

每一个音乐作品中，都有其独特的艺术形象，一个优秀的演奏者能够在进行演奏的过程中，将作品的艺术形象完美的演绎出来，让听众欣赏音乐美的同时，感受作品艺术形象的美感，从而达到听觉与心灵感觉的愉悦。在钢琴学习过程中，学生如果没有经过系统的训练，是很难真正将作品当中艺术形象表现出来的。想要培养学生对作品中艺术形象的表现能力，就必须先培养他们的音乐情感，让他们能够深刻体会到音乐中的艺术形象，进而将它们恰当的演绎出来。从四手联弹作品的教学开始，因为旋律与伴奏织体分工明确，无论旋律在高声部还是低声部，无论由哪一个人弹奏伴奏织体，在弹奏技术上都要比自己独立练习时得到简化，即弹奏者的绝大部分精力是集中在某一方面的表现上，如此一来就能够实现对学生情感把握能力的培养。

5双钢琴教学法对学生合作能力的训练

双钢琴演奏是需要两个演奏者来共同完成作品的，所以两个人必须要具有足够的默契与合作信念，才能够将作品完美的演绎出来。笔者在教学过程中，常常会遇到这样一个问题，每个学生在独奏时对音乐的整体把握都非常到位，但当其需要与别人合奏时，就会出现节奏把控能力不足，音乐契合度差的情况。经过反复的联系，笔者发现合作能力差是导致这一问题的主要原因。为此笔者开始采取双钢琴训练法，在每次训练前都会挑选一些能够提高默契度的小游戏，来培养合作学生之间的合作默契和相互之间的依赖感，树立起两人之间的合作观念。在此基础上，笔者会对学生的乐感、节奏感等方面进行训练，使学生能够从多个层次对音乐进行控制，从而完美地演绎出合奏曲目。

6结语

双钢琴教学就是采用两架钢琴同时进行演奏的教学形式，通过两架钢琴之间的音律的完美结合，来完成对钢琴教学工作。双钢琴教学法源自双钢琴演奏形式，其最早起源于17世纪，通过演奏者双方的共同努力，完美诠释了音乐作品的内涵，赋予了钢琴更为生动和丰富的表现力。双钢琴教学形式逐渐形成，并在西方国家得到了广泛的应用，其教学效果十分明显。

参考文献：

［1］张霞.浅谈双钢琴教学对学生学习能力的培养［J］.大众文艺，2014，（14）：172.

［2］梁智源.谈双钢琴教学在大学钢琴教学中的运用［J］.青春岁月，2015，（22）：241.

钢琴培训总结范文第4篇

【关键词】高校钢琴教学；改革

《戏剧之家》2016年第05（上）期总第225期高校钢琴教学对于音乐专业的学生来讲，是最为基础但难度却较高的一门课程，同时也是必修的课程。钢琴教学最主要的价值就是培养、开发学生的钢琴演奏能力，陶冶学生的情操，进而提高学生的人文素养及创新性思维能力。但钢琴教学在实践中由于教学方式单一、课程设置不合理等因素，阻碍了钢琴教育巨大作用的发挥，影响了钢琴教育的更好发展。钢琴教学质量的提升和教学模式的改革是顺应时展的需求，也是实现音乐教育价值的内在要求。高校钢琴教学应该不断地创新改革，以高质量的教学迎接音乐教育不断发展的挑战。

一、高校钢琴教学现状和存在问题

目前高校的钢琴教学在形式上比较古板，拘泥于一种固定的模式，缺乏创新性，学生的综合能力很难得到提升，对人才的培养也会有一定影响。目前高校钢琴教学存在的问题主要表现在以下四个方面：

（一）钢琴教学中理论教学不足

当前很多高校的钢琴教学中存在大量重实践轻理论的做法。无论是老师还是学生，都觉得实践才是最重要的，钢琴教学大都停留在了大篇幅的演奏作品之中，并片面地认为只要演奏好了音乐作品就可以提升钢琴的学习能力。钢琴的理论知识是在无数的实践中总结升华出来的，对于培养学生的音乐思维、对钢琴作品的认知、情感的体会及创新能力等都有着巨大的作用。而在目前高校的钢琴教学中，对理论知识的传授是不足的，学生往往也容易忽视对理论的学习，如此一来，其在一定程度上禁锢了学生的思想，学生对于音乐作品中所表达出的丰富情感就缺乏必要的体会，在练习时容易出现呆板和表现力不足等问题，不利于学生在对钢琴作品深刻认知的基础上实现创新。

（二）钢琴教学的评判标准存在偏差，学生学习积极性不高

音乐教学长期受我国应试教育的影响，其评判标准也存在较大程度的偏差。学校对钢琴水平的检验主要也是通过阶段性的考核，这就导致很多学生在学习时扭曲了钢琴学习本身的目的和意义，片面地认为只有考取了钢琴等级证书，才能证明自己的钢琴水平。这种认知对于钢琴初学者来说，会使他们慢慢失去对钢琴学习的兴趣，他们也难以沉浸于美好的钢琴音乐之中，对钢琴作品进行深刻的理解与体会。

（三）高校钢琴教学方式单一

钢琴是一门对演奏技能要求极高的课程，其不仅需要熟练掌握演奏技巧，还需要对演奏的曲目有深刻的理解。在目前的钢琴教学实践中，先是由老师对音阶和乐曲进行一句句讲解，再让学生练习，周而复始，这种方式会对学生的钢琴演奏能力有一定的提高，但也会让学生产生厌烦情绪，挫伤学生的积极性。并且，教学过程中，标准主要是定在演奏正确的层次上，对于更深层次的理解与体会、作者对于音乐形象的塑造、渲染等氛围的营造则难以体现。如此一来，对学生钢琴理论、作品赏析等方面能力的培养则相对缺乏，也容易忽视钢琴教学更深层次的价值，这些都给高校钢琴教学带来诸多的困扰。

（四）高校钢琴教学中师生缺乏有效的沟通

提高钢琴教学效果的一个关键，在于师生之间良好的沟通。目前在我国高校的钢琴教学中，师生互动不足。老师很少就音乐知识和作品与学生进行充分的交流，导致学生无法深层次地理解作品的韵味和包含的情感，这样在弹奏过程中即便演奏技巧再好，也无法演奏出曲目的内涵，也会由于情感表达不充分而难以引发听众的共鸣。

二、高校钢琴教学的创新和改革措施

（一）教学观念与教学模式的改革

高校钢琴专业传统教学模式一直是以常规教学为主，这种模式虽然有着较强的系统性和针对性，但是学生在学习过程中容易丧失学习兴趣，不符合高校对钢琴专业学生培养的目标。因此，高校钢琴教师需要改变教学观念，创新教学模式。

1.明确高校钢琴教学的目标高校建立明确的钢琴教学目标有利于深入开展音乐教学。一方面，在钢琴教学中应该建立情感目标，其可以促使学生理解音乐、感受音乐，进而达到喜爱音乐的目的，建立起对钢琴学习的稳固情感，激发学生对钢琴学习的热情；另一方面，高校钢琴教学应该建立文化目标，通过学习钢琴感受西方文化的同时，更应该突出中国传统文化的灌输，教师在选择作品时应多选一些具有中华民族特色的作品作为钢琴教学和练习的曲目，这样学生就可以切实地体验民族的文化，增强民族自豪感。

2.注重培养学生的音乐情感

一些高校钢琴教师在对学生进行钢琴教学的过程中，忽视了对学生音乐情感的培养，因此在演奏曲目时，学生对钢琴作品的表现空洞无力，缺乏真实情感的投入。这就要求教师要以不同风格音乐作为载体，对各类音乐进行合理分类，针对这些作品的异同点进行详细讲解，让学生准确把握音乐作品中包含的情感和创作背景，保证学生演奏出的作品充满生命力和渲染力。

（二）因材施教，加强教学沟通

高校为了扩招不断增加生源，因此也导致了学生对钢琴的掌握和理解存在较大差异。一方面要求教师在教学过程中，需要根据学生的个体差异进行有针对性的辅导，分层次教学，根据不同程度的学生实行目标定位，制定相应的教学方法和教学内容，使之符合不同情况学生的认知水平和接受能力，循序渐进地完善和提高整体学生钢琴综合水平；另一方面，高校需要提高钢琴教学的重视程度，加大对钢琴和琴房设施的质量建设；最后，为了让学生深层次地理解曲目，在教学时可以以钢琴曲目为主题，让学生进行自由沟通与讨论，这样不仅提高了学生对作品的理解能力，还提高了学生学习钢琴的积极性。

（三）合理设置课程，加强钢琴理论教学

钢琴教材的选择也是影响钢琴教学效果的重要因素。因此应当加大钢琴教材的改革与创新，完善教材体系，选择适合高校钢琴教学的教材。在选择合适教材的基础上，要加强学生钢琴理论的教学。通过学习钢琴理论知识，让学生对钢琴、音乐有更深刻的认识，可以更深刻地体会出钢琴曲目中所蕴含的的感情，增强学生对音乐作品的赏析能力，以便在演奏时更深刻地表现出音乐表现力。

（四）逐步转变钢琴教学的评判标准，加强钢琴基本功的教学

当前社会普遍以钢琴演奏技能的等级来衡量钢琴水平的高低，因此高校在钢琴教学中重视演奏技能的培训，却忽视了对钢琴基本功的教学和训练，也容易使学生丧失对钢琴学习的兴趣。因此，学校在以后的教学实践中应加强对钢琴基本功的教学和训练，提高音乐作品的理解分析能力。同时应逐步改变传统的评判模式，意识到钢琴教学的重点问题，锻炼培养学生准确把握作品、对作品进行自主分析的能力，不断拓展学生的思维空间。

三、结语

伴随着时代的发展和进步，各种新的教育理念和教学成果层出不穷，这就为钢琴教学模式的构建提供了理论基础，这就需要广大钢琴教育工作者能够不断结合实际，从学生的兴趣入手，不断改进教学方法和手段，探索真正适合本校学生的教学模式，让学生能够在有限的时间内掌握钢琴理论知识和演奏方法技巧，进而实现高校钢琴教学方式改革的新篇章。

参考文献：

[1]陈静.浅析创新教育模式在高校钢琴教学中的探索与实践[J].北方音乐，2014(07).

[2]魏熙畅.浅谈在高校钢琴教学中如何创新[J].田赤峰学院学报自然科学版，2012(18).

钢琴培训总结范文第5篇

【摘要】表现力是提升钢琴演奏水平、培养钢琴演奏人才的关键。钢琴演奏者的表现力强弱会直接影响钢琴演奏者的演奏水平，表现力越强，钢琴演奏者与听众的感情交流度也就越强，钢琴作品内在精神的表达也就越准确。本文立足于钢琴演奏，指出钢琴演奏中表现力的主要内容，然后指出钢琴演奏中存在的主要问题，最后分析如何采取有效措施提升钢琴演奏者的表现力，进而为钢琴演奏者的表现力培养提供经验指导及借鉴。

【关键词】钢琴；演奏；表现力；分析

随着艺术全球化趋势的不断深入，钢琴演奏已经不再是西方国家音乐演奏者的独有音乐体验。人民群众的生活水平得到了不断提升，人民群众的精神生活也更加丰富，艺术类专业的教育逐渐得到了公众的重视及关注。如何在钢琴演奏中将钢琴演奏技术同演奏者的内在情感进行融合成为当前钢琴演奏教学的主要问题。在素质教育背景下，钢琴演奏教学不再流于形式及表现，需要以提升演奏者的钢琴演奏表现力为主要发展方向，并结合教学实际情况，对于钢琴教学中存在的问题进行优化创新，从而获得更加理想的高质量演奏效果。

一、钢琴演奏中表现力的主要内容

表现力指的是表演者在舞台上抒发乐曲情感或者音乐内涵的能力，表现力有助于传递音乐中蕴含的深刻情感。所以，钢琴演奏者需要不断提升其表现力，进而在钢琴演奏过程中使听众产生情感共鸣。此外，钢琴演奏表现力还可以提升钢琴表演的稳定性。在实际的钢琴演奏过程中，表现力主要包括感知能力、体验能力、想象能力以及领悟能力。首先是感知能力。理解钢琴作品中的内涵是提升钢琴演奏质量的前提，每一首钢琴作品都蕴含着丰富的情感。感知能力指的是钢琴演奏者对于音乐内涵的掌握及抒发能力，通过提升钢琴演奏者的演奏能力，可以使钢琴演奏者掌握更加高超的演奏技巧，进而准确地表达钢琴作品的情感基调[1]。因此，感知能力能够使钢琴演奏者深刻理解音乐作品的深刻内涵及内在情感，使钢琴演奏者在进行钢琴演奏时能够更加得心应手。其次是体验能力。体验能力指的是钢琴演奏者对于音乐作品的体验感知，如果钢琴演奏者的体验能力得不到提升，就带动不了观众的情绪。因此，钢琴演奏表现力中的体验能力是极为重要的。演奏者需要学着体会作品中蕴含的生活情感，并在此基础上对于演奏作品中的思想内涵进行深入挖掘，进而获得全新的创作灵感，创新钢琴演奏内涵表达形式，更真实地向观众呈现作品内涵。然后是想象能力。

演奏者需要具备一定的音乐想象力，对于作品中没有明确表达的部分加以想象及解读，进而提升钢琴演奏效果。钢琴演奏属于艺术门类，本身除了简单的演奏方式外，在音乐内涵表现方面并没有标准的方式及手法，因此，钢琴演奏者需要主动从不同角度展示音乐作品蕴含的深刻内涵及情感。钢琴演奏者在演奏时需要具有丰富的空间想象力，演奏者在演奏过程中要学会多思多想，对钢琴作品的内涵及情感进行充分感知，并且对于音乐情感及故事内涵进行充分想象，然后在钢琴演奏中主动将音乐内涵和自身感情进行充分融合，通过钢琴演奏与听众进行情感交流[2]。最后是领悟能力。音乐本身是立足于时代背景、结合社会发展关系而存在的一种艺术形式，所以为了充分地表达音乐中的情感内涵，钢琴演奏者需要熟悉音乐作品的时代特征，并且充分地领悟音乐作品的文化属性。钢琴演奏者如果不理解音乐的内涵，不能明确把握音乐中的层次感，就会导致音乐作品中的内涵无法得到体现，进而阻碍音乐作品的情感表达，使听众无法理解其中的内涵。因此，钢琴演奏者必须具备一定的领悟能力，注重钢琴演奏技巧及层次衔接，通过层层递进引起演奏者与听众之间的情感共鸣。

二、钢琴演奏中存在的主要问题

首先，随着我国对于艺术教育的逐渐重视，我国对于艺术教育投入了大量资金，艺术类培训机构的数量急剧增加，学习钢琴演奏技巧的学生数量获得了大幅增长。与此同时，钢琴演奏者的生源质量也有所下降，不同级别钢琴演奏者的水平差距也逐步扩大。对于钢琴演奏基础比较扎实的学生，老师只需要对其指法运用、坐姿、弹奏连续性等进行指导即可，而对于演奏基础非常薄弱的学生，老师则需要尽可能地进行全方位培养并且还需要放缓教学进度。在培养其音乐表现力之前，老师需要先指导其学习钢琴演奏技术，导致了钢琴演奏者关于表现力的学习较为滞后，进而影响钢琴演奏中关于表现力的教学进度[3]。其次，钢琴演奏者对于钢琴演奏中表现力的发挥认知不足。许多钢琴演奏者错误地认为只要掌握了基本的钢琴基础知识和基本的操作指法后就掌握了钢琴演奏的表现力，久而久之，钢琴演奏者就会形成错误的认知，即认为钢琴演奏过程中最重要的是演奏指法。但是在实际的钢琴演奏中，除了需要具备纯熟的演奏技巧外，钢琴演奏者还需要加强对于钢琴作品本身内涵的感知与领悟，准确地表达钢琴作品的音乐情感[4]。最后，钢琴演奏者缺乏实践锻炼的机会。钢琴演奏属于难度较高且较为复杂的艺术门类，钢琴演奏者需要通过长期的实践锻炼来提升钢琴演奏表现力，实现钢琴作品感染力的提升。然而，钢琴演奏者在钢琴学习过程中，大多数时间都在同钢琴教育者进行技巧练习，缺乏独立表演的实践机会，导致钢琴演奏者在实际表演过程中会出现紧张心理，阻碍正常的钢琴演奏工作[5]。另外，缺乏实践机会也导致了钢琴演奏者没有机会探索如何引发听众的情感共鸣。因此，增加钢琴演奏者的实践锻炼机会，可以在提升钢琴演奏者钢琴演奏技巧的同时，提升钢琴演奏者的钢琴演奏表现力。

三、提升钢琴演奏表现力的主要措施

（一）提升钢琴演奏者的钢琴演奏技巧在实际的钢琴教学过程中，钢琴演奏技巧是钢琴演奏者需要具备的基本能力。如果钢琴演奏者的演奏技巧不过关，即使演奏者深刻地理解了音乐内涵，也会导致钢琴演奏者无法充分地表现其内心情感。此外，如果钢琴演奏者的技巧不合格，还会出现演奏断断续续的情况，这样不仅会影响自身的演奏节奏，而且还会导致听众受到影响。想要提升演奏技巧，钢琴演奏者需要关注自身的基本功练习。钢琴演奏者弹奏琴键的方式、运指力度、踏板运用等都是钢琴演奏的关键点，对于演奏技巧的掌握直接影响到钢琴演奏者的演奏质量。钢琴演奏者表现力的提升不是一蹴而就的，这需要一个长年累月的过程。在钢琴演奏初期，钢琴演奏者需要对于钢琴演奏技巧进行反复锻炼。钢琴教育者需要在此阶段发挥引导作用，规范钢琴演奏者的手型，使其掌握正确的演奏技巧。在钢琴演奏中期，钢琴演奏者需要通过长时间的实践锻炼提升自身的实践能力。在钢琴演奏末期，钢琴演奏者要主动进行高难度演奏，在掌握了熟练的演奏技巧后，钢琴演奏者还需要经常主动练习一些经典曲目，使自身的演奏技巧更加扎实[6]。以《哈农练指法》为例，教师首先必须引导钢琴演奏者掌握足够的乐谱理解能力，锻炼钢琴演奏者的读谱识谱能力，然后演奏者通过迅速浏览乐谱，大致摸准音乐基调，在演奏时才能准确地掌握每一个音符、文字、表情等，进而提升自身的钢琴演奏表现力。

（二）使钢琴演奏者感受表现力的重要性一些钢琴演奏者在接受钢琴教育的初级阶段如果不具备一定的钢琴演奏能力，就会对音乐表现力的重要性认知不足。部分钢琴演奏者将演奏技巧作为钢琴演奏学习的主要内容，认为只要准确地将钢琴曲子完整无误地演奏出来，就等于提升了钢琴演奏表现力。其实，这种认知是错误的，钢琴表演表现力是十分复杂的，除了需要掌握钢琴演奏技巧外，演奏者还需要对于音乐中的内涵及美感进行表达，注重如何传递作品情感。一方面，在钢琴演奏过程中，教师在教育初期需要注重指导钢琴演奏者的演奏技巧以及培养钢琴演奏表现力，即把演奏技巧同情感表达进行有机结合，加深钢琴演奏者对作品的领悟能力；另一方面，教师可以通过文字、影像资料等，提高钢琴演奏者对于钢琴音乐作品内涵及情感的体验和感受[7]。以肖邦《革命练习曲》为例，在教育初期，教师需要搜集《革命练习曲》的创作背景资料进行补充教学，对钢琴演奏者讲解《革命练习曲》的创作由来及主要情感，从而使钢琴演奏者加深对于作品的理解最后，然后再讲解《革命练习曲》背后的故事及相关的影视作品，进而激发钢琴演奏者与《革命练习曲》作者的情感共鸣，使其能够在演奏过程中提升钢琴演奏表现力。

（三）增加钢琴演奏者的实践表演机会钢琴演奏是一门实践性较强的艺术学科。因此，在钢琴演奏的过程中，实践锻炼是提升钢琴演奏表现力的最有效、最直接的手段[8]。一方面，钢琴教育者需要完善钢琴教育基础设施，并定期在钢琴教育机构中通过自行开展钢琴表演的形式，利用实践锻炼提升钢琴演奏者的演奏自信心，使钢琴演奏者通过实践表演，提升自身钢琴演奏的表现力；另一方面，钢琴教育者需要不断加强与其他钢琴演奏团体的合作，尽可能地为钢琴演奏者提供更多的实践演出机会，使钢琴演奏者实际到舞台上锻炼表现力，专业性更强钢琴演奏者也可以通过实际的钢琴演出表演获得更多的实践锻炼机会。同时，引导钢琴演奏者参与到实际的演出活动中，还可以促使钢琴演奏者与专业钢琴演出团体之间的充分沟通交流，帮助钢琴演奏者获得更多、更实用的钢琴演奏技巧，进而掌握更加专业的钢琴表演技巧及钢琴作品内涵表现方法，从而使钢琴演奏者提升自身的钢琴演奏表现力。四、结语综上所述，实际的钢琴教育过程中存在钢琴演奏者的演奏基础薄弱、学生对钢琴演奏表现力的认识不足以及钢琴演奏者的表演实践机会较少等问题。在实际的钢琴演奏教学中，教育者需要通过提升钢琴演奏者的钢琴演奏技巧，使钢琴演奏者认识到表现力的重要性，还可以通过增加钢琴演奏者的实践表演机会等方式，将钢琴演奏技巧的训练作为前提和基础，将转变钢琴演奏者感受表现力的重要性作为内在指导，使钢琴演奏教育更加具有深度，进而使得钢琴演奏获得更加理想的高质量演奏效果。

作者:原艺 单位:郑州工商学院

钢琴演奏分析2

完美的钢琴演奏效果需要把精妙的演奏技巧和有效的情感表达相结合，在这一过程中，要想保证技巧运用的熟练度和有效性，就少不了对手指进行训练，可以说，手指训练是演奏技巧训练的重要组成部分，更是学好钢琴这门乐器的基本功。手指的灵活度、速度、力度等，都会对音乐作品的弹奏效果带来直接影响，基于此，加强手指训练是当务之急。不同手指在钢琴演奏中扮演的角色和发挥的作用各不相同，在实际的训练过程中，演奏者应该选择多样化和创新性的技巧与方法，全面提升演奏水平。

一、钢琴演奏中不同手指的作用

（一）大拇指大拇指是手指当中最粗壮有力的一根手指，它长在手的内侧，和其他的手指相比稍稍靠后。大拇指能够满足频繁活动的要求，比如在黑白键之间上下运动，实现八度甚至更大幅度的跨越运动。大拇指的正确演奏姿势应该是用指尖触键，大拇指的第一关节稍平，靠近虎口的第二关节略微突出。有不少钢琴演奏者在弹奏音乐作品的过程中，存在大拇指运用不灵活的问题，这是演奏中的大忌。不少钢琴学者在研究当中指出，对大拇指进行训练的最有效的方法是进行音阶练习和琶音练习，也就是大拇指在弹完一个音之后迅速离键移动，不能等到下一个音与拍子出现时移动，以免让演奏过于慌乱，防止出现重音效果。也有学者指出，大拇指应随着其他手指平行移动，这一过程涉及换手位。不管怎样演奏，都要注意采用简单的方式，防止手肘内外来回拐动，保持手臂放松，准确把力量传递到指尖。

（二）食指、中指与无名指张开手掌，我们能够清楚地看到，食指、中指与无名指所占的位置非常有利，它们在弹奏钢琴过程中发挥着核心作用。中指是整个手掌最中间的手指，具备平衡作用。在弹奏钢琴时，演奏者要把手臂力量传送到中指指尖，让中指立住，以支撑手掌。有的人觉得中指很灵活，可以有效演奏出良好的音响效果，不过，他们会在一段时间之后发现，中指不容易把声音弹集中。无名指是五个手指当中相对迟钝的一个，无名指的自由度和独立性都会受其他手指的影响。对于钢琴演奏来说，提高无名指的灵活度非常重要，演奏者要通过大量的练习提高无名指的灵活度，演奏者可以进行单独的高抬指训练，也可以和其他手指共同训练。食指是五个手指当中最灵活的一个，具备极强的独立性。

（三）小指小指是五指当中最势单力薄的一个，由于小指比较弱小，会出现压指、折指、指尖立不住等情况，让声音的呈现效果大打折扣。但我们不能忽视的是，小指在钢琴弹奏当中发挥着非常突出的作用。一是框架作用。小指在左右手的两端，当演奏者把双手放在钢琴上时，小指将其他手指含在中间，能够有效勾勒不同音响色彩，比如，平着触键可以制造朦胧印象美，抬起小指迅速触键可以制造饱满美。二是美化作用。高音色彩越亮、低音色彩越重，越能够呈现出优质的立体声音效果。小指恰好处在高低音位置，所以，它影响着钢琴立体声的呈现。小指的力量相对较弱，但是，如果持之以恒地进行训练，就可以改善小指的这一缺点，确保弹奏活动顺利进行。

二、钢琴演奏中的手指训练特点

对于钢琴演奏来说，为了确保手指训练活动有序开展，首先应该明确弹奏的基础手型。正常手型是五个手指依次摆在五个白键上，在钢琴作品的演奏过程中，这种正常手型是应用最频繁的手型。不过，有很多作品存在较大的情绪起伏，要运用各种不同的演奏技巧，所以，只用正常手型还不够，还必须灵活运用收缩与伸张手型。收缩手型是弹奏小于五度音程的手型，伸张手型是弹奏大于五度音程的手型。在弹奏某个钢琴作品的过程中，往往不是用一种手型贯穿全程，而是灵活运用上面提到的三种手型。其次，手指训练极为讲究技巧，在对手指训练进行实际安排的过程中，应该把握手指训练的特征。在进行手指训练时，最好在开始阶段进行重心转移练习，通过简单的活动让身体保持在最佳状态，减少后续演奏中的阻力。由于钢琴音阶类别多，技巧复杂，因此，在手指训练当中应该遵循逻辑性，从易到难、循序渐进，这样才能够逐渐进步。当然，学习借鉴也是提高手指训练水平的重要思路，也就是对国内外的先进手指训练方法进行恰当吸收，但是要避免照抄照搬。

三、钢琴演奏中的手指训练方法与技巧

（一）合理选择参考书籍手指练习是钢琴演奏练习中的基础部分，手指训练效果会对钢琴演奏质量产生直接影响，所以，手指训练受到诸多演奏者和学琴者的关注。手指训练活动应该科学而又专业，因此，在实际训练过程中就要参考专业的教材资料。涉及钢琴指法练习的教材多种多样，相对权威和完善的有哈农的《钢琴练指法》、什密特的《钢琴五指练习》、科尔托的《钢琴技术的合理原则》。钢琴初学者在入门阶段可以先参考《钢琴练指法》，主要是因为这一教材给初学者提供了不同学习阶段的训练内容，可以让学习者逐步打牢基础。《钢琴技术的合理原则》是面向具备一定钢琴造诣，想要进行高层次手指训练的学习者的教材。这本教材涉及的手指训练内容相对比较复杂，比如拇指内转技术、手腕技术、和弦演奏中的复杂手指技巧、手指独立性与灵活性的练习等。

（二）提高手指力量水平对于手指训练来说，力量是其中尤为重要的内容。提高手指力量的方法有很多，但是，如果方法选择不恰当，很容易影响训练效果，比如俯卧撑与引体向上都是提高手指力量的物理性方法，不过，如果在训练过程中缺少正确的技巧，容易引起肌肉疲劳和肌肉受损等问题。钢琴初学者要想对手指力量进行锻炼，可以选择握力器，不过，更多的训练还是应该在钢琴弹奏活动当中开展。大拇指只有两节，而其他的手指都有三节，不过，直接接触到钢琴琴键的实际只有最外侧的一小节手指，因此，掌握正确的触键方法至关重要，正确的触键方法能让每个手指在触键过程中发出通透的声音。其中，高抬指就是一种常用技巧，高抬指这个动作主要包括三部分，分别是抬指、下键和还原放松。在实际练习过程中，必须结合每个音的速度和下键时机。高抬指的重点在下键这个动作上，而非抬高手指。如果是初学者，在练习过程中要避免将高抬指当成一种炫技，而要明确练习目标，找准练习方向，在演奏钢琴作品的过程中开展手指力量练习，并不是说力量越大越好，而是要对力量进行自由准确的把控，这样才能在演奏各种不同的作品时都游刃有余。

（三）提高弱指训练力度钢琴作品的弹奏容易受到人的手部构造的影响，食指和小指都是弱指，特别容易出现下键无力、独立性不足、无法灵活应用等情况。在实际的练习过程中，弱指的应用和练习往往会出现下面两种情况：一是弱指练习难度大，很多练习者会出现畏难情绪，产生放弃心理。二是在作品演奏过程当中一旦涉及运用弱指，有些人就会忘记相应的技巧，无法通过技巧的应用确保演奏质量。面对这样的情况，演奏者应该在练习当中克服消极心理，提升心理素质，到了正式演奏阶段，要克服紧张情绪，根据演奏需要选择相应的技巧，使弱指弹出应有的力度以及融合度。

（四）丰富五指训练方法为了让钢琴演奏者更好地控制自己的手指弹奏技巧，使手部肌肉力量、掌控力等都得到有效控制，演奏者必须持续开展训练，同时，要采取多样化的五指训练方法提高手指的整体弹奏能力，增强对手指的掌控力，具体可以采取如下的手指训练方法：其一，变指训练法。所谓的变指就是选择一些较为复杂的钢琴乐曲为训练对象，对这些作品进行演奏训练，训练期间，演奏人员要对自己的五指进行变换训练。其二，移位训练法。在钢琴调性音乐作品中，移位非常常见，演奏者可以立足于钢琴整体视角，对钢琴作品的原有音乐调性进行调整，借助移低或移高等调整处理方式，把音乐作品调整到一个全新的音乐调式上，这会增加演奏难度，但却可以使演奏出来的音乐展现出非常美妙的特征。其三，增指训练法。该训练法可以使钢琴演奏者通过运用恰当数量的手指对自己的手指变换能力进行强化，因为五指中的不同手指在演奏中扮演着不同的角色，具有不同的作用，如果可以对手指进行灵活调动并开展组合训练，就可以有力提升弹奏者的演奏水平。其四，减指训练法，就是减少钢琴演奏中所用手指的数量，增加钢琴作品演奏的紧迫感，这同样会增加演奏训练的难度。其五，加花训练法，这种训练方法可以使钢琴演奏者在实际的演奏中弹奏出更强的旋律性，使观众在聆听期间充分地融入相应的钢琴曲目中，产生一种身临其境的感觉。其六，变速度训练法，这种训练法在五指训练中比较常用，这种方法可以对手指灵活性进行有效锻炼，使不同手指在力度的掌控等方面更加精确。其七，轻重音训练法，这一训练主要是结合手臂的重量开展“重弹”训练，训练期间，要在保持手指抬高状态的同时，借助三个手指关节的爆发力进行下键操作；轻音训练要牢固固定手指指尖，在明确指尖动作及发力要点的基础上开展训练。上述这些多样化的五指训练法可以有效锻炼弹奏者对五指的掌控力。

（五）选择合适训练内容选择正确的训练内容对于提升手指技巧非常重要，演奏者要重点训练以下内容。第一，音阶。音阶指的是音符构成的台阶。目前来说，运用比较普遍的有24个西洋大小调音阶、中国民族调式音阶、特种自然大小调音阶等。不管是哪种音阶，音阶当中的音符都是以比较密集的方式排列的，需要钢琴演奏者密集地完成弹奏。所以，均匀弹奏出每个音符成为练习当中的难点，其中，练习的关键是四指、五指以及大拇指。在演奏当中，四指和五指应该绷住，进行深触键、快触键。大拇指触键时应该和琴键表面呈一定倾斜角度。第二，琶音。琶音的本质在于分解和弦，要将和弦中的各个音符依照一定的顺序排列出来，这就需要演奏者打开手指进行训练。在对琶音进行演奏的过程中，要把关键点放在固定把位以及大拇指快速贴键转指上，整个动作应该流畅自如，保证音响的连贯性和清晰性。第三，和弦。在和弦的弹奏过程中，如果要得到强音量，就要从肩膀、大小臂、手腕、手掌一直到手指共同向键盘下方推送、传递力量；反之，则只需绷住手指，指尖向手心位置抓，用手指的力气碰触琴键最下面即可。在和弦弹奏中，每个手指都要摆在正确的位置，且都要有重量感。

四、结语

钢琴是一种极具影响力的西方乐器，拥有独特的音色与强大的艺术表现力，被称作“乐器之王”。钢琴演奏技巧丰富多样，通过对不同技巧进行综合运用，可以充分展现钢琴的音乐表现力，塑造多元化的音乐形象。演奏技巧的灵活运用需要通过手指触键来完成，所以，手指训练必不可少，手指训练是学习钢琴演奏技巧的基础。手指训练具备基础性和复杂性，演奏者应该加强对手指训练方法和训练技巧的归纳总结，保证练习的科学性和准确性。

作者:王芳 单位:山西艺术职业学院

钢琴演奏分析3

服饰是每个人生活的必需品，人们对它的关注度要远超过艺术。钢琴作为艺术表现形式中的一种，它的受众群体比较小众。为了提高学校钢琴教学质量，让学生拥有更好的学习体验，教师不仅要提升自身专业水平，还可以将皮革服饰元素融入到钢琴艺术指导过程中，适当结合新元素对现有艺术指导体系进行完善，以此促进我国教育事业的发展。《钢琴弹唱的秘密》一书详细介绍了和弦基础，并以众多流行乐曲为例，为读者讲述了和弦分解的方法，并辅以案例进行证明。

每当钢琴演奏者在活动现场进行表演时，都需要专业人士在旁边对其进行艺术指导，即使演奏者具备独立完成整个演奏过程的能力，这是因为有人在旁边对其进行艺术指导，会缓解钢琴演奏者的心理紧张感，减少其在演奏过程中的精神压力。在部分西方国家中，从很多艺术表演中都能看到钢琴的存在，它会把整个艺术表演过程推向高潮，有效带动现场的氛围感，增加艺术表演对人们情绪的感染力，为了让钢琴在表演中发挥更大的价值，人们需要适当对钢琴演奏者进行艺术指导，事实上，并非任何人都具备艺术指导的能力，这项工作对指导者的要求较高。一方面，指导者要具有高超的弹奏技术，并且能够清晰地了解如何才能通过钢琴演奏过程去打动观众，除此之外，指导者还要熟悉各类乐器的使用方法，在钢琴演奏现场乐器有限的条件下，指导者要具备一定随机应变的能力，当钢琴不能正常使用时，迅速为钢琴演奏者挑选出对演出有益处的乐器，以此确保整个演出能够正常进行。

通常情况下，能够担任钢琴艺术指导的工作人员通常都具备相当高的专业素质，并且具有相当丰富的工作经验，当他们接触到一首全新的钢琴曲时，能够根据自己的工作经验，对这首曲目所属的音乐种类迅速地做出判断，减少钢琴演奏者前期对此歌曲的了解时间，让演奏者在较短的时间达到更好地演奏效果。综上所述，如果将钢琴演奏者与高校音乐类专业的学生看做同一群体，那么钢琴艺术指导与高校音乐教师的工作存在交集之处，都需要结合自己的人生阅历、工作经验甚至自己所掌握的所有乐理基础理论知识，来对音乐类专业的学生或钢琴演奏者进行艺术指导，继而在实践过程中帮助他们掌握更多有关艺术表演的专业知识与技能。受传统观念影响，人们通常认为钢琴艺术指导仅限于电影美术工作中，但随着社会的变迁发展，在一些平时较为重要的钢琴表演中，同样需要艺术指导。

“艺术指导”这个名词概念是由西方国家流入我国的。在西方发达国家中，这一项内容通常作为一个单独的学科而存在，教师并未将与钢琴、声乐以及其他艺术形式相关的艺术指导内容进行仔细划分，而是有效展开与所有艺术形式相关的指导工作，以此让学生从多个角度对艺术指导加以理解，提高学生多方面艺术表达能力。在我国教育环境中，与艺术指导有关的整个模块的内容都被打散、并重新进行分组，高校艺术学院中各个专业的教师分别将与自己所教授课程相关艺术指导内容融入到艺术课堂中，以此丰富学生的课堂体验，实现艺术指导内容与课程教学活动的有效融合。从实际教学效果来看，无论是采用西方教育方式，还是采用我国的教育模式，都能在一定程度上提升学生的钢琴演奏能力。与其他学科的课堂授课情况一样，我国音乐教师通常也会进行课前准备工作，在正式开课之前提前准备好教案，在课堂上根据自己所撰写的教学设计展开后续授课活动。现阶段，为了增加课堂的实践性，提高学生的钢琴演奏能力，授课者要适当将钢琴伴奏内容融入到课程中，并将其作为授课体系中的某一个元素。