钢琴实习自我总结范文第1篇

一、注重学生扎实的理论知识构建 对于高师的钢琴教学，很多人错误地认为学生只要弹就符合钢琴教学的标准了。但事实上，重实践而轻理论的偏激教学方法根本培养不出全面的钢琴人才，也无法完成高师育人的目标。所以对于钢琴教师来说，不能一入学就让学生直接去演奏钢琴，这样不仅会造成学生对专业学习的迷茫，而且还会逐渐抹杀他们对钢琴艺术的兴趣，造成欲速则不达的结果。尤其对于高师学生，在学习钢琴的初级阶段，学生刚刚入学，教师应该先对学生进行理论知识的讲解，通过向学生介绍钢琴的起源、历史和发展，以及一些著名钢琴演奏家、教育家的生平和一些经典的钢琴作品等，逐步进行知识的渗透，激发学生的学习热情，尽量让他们对钢琴艺术产生一种“相见恨晚”的感觉。同时，钢琴教师还要灵活地运用教学方法，让学生自己在课下进行交流和互动，进一步增加他们的理论知识，促进学生对钢琴艺术的学习。高师钢琴教学的开展，理论是基础，实践是动力。没有理论的实践是苍白的、空洞的，也是我们高师钢琴教学不提倡的。因此，理论学习是钢琴教育过程中一个不可或缺的步骤，是学生进行钢琴艺术实践的基石，二者是互补互利的。此外，识谱同样是进行钢琴演奏的基础。在高师的钢琴教学实践中，我们并不鼓励学生在识谱的过程中死记硬背，而要给他们讲解音符之间的关系，以及每个符号所代表的含义，让学生通过自己的理解，形成一套灵活的学习方法。总的来说，高师钢琴教学模式的构建，理论基础是必不可少的一部分内容，对于学生的知识构建和艺术修养都有着极为重要的影响。 二、加强学生钢琴基础技能练习 目前，在高师钢琴教学实践中，大部分学生非常注重弹了什么高难度的作品，学会了什么高超的演技巧，而对于钢琴基础训练都比较忽视。然而学生的钢琴基础训练主要包括和弦、八度、断奏、琶音等，这些基础的演奏技巧都是学生必须掌握的，而且是学生进行高超演奏的基础，如果没有扎实的基本功，手指的灵活度差，那么即使乐感再好，内心的情感再丰富，也无法体现高超的钢琴演奏水平。所以，在高校钢琴教学模式的构建上，钢琴教师一定要培养学生良好的弹奏能力，引导学生通过节奏、力度、呼吸、表现等方面来品鉴自己的演奏，让原本听起来非常枯燥、单调的训练曲目“绘声绘色”。另外，钢琴教师指导学生进行基本技巧练习时，也要适当地启发学生对各个时期的钢琴作品有一定的了解，培养学生的钢琴演奏能力。因为，缺乏钢琴演奏基础的学生是很难在教师这一岗位上实现自身价值的，更无法满足将来的钢琴教学需求。所以，在高校的钢琴教学实践中，规范和加强基础训练是学生进行钢琴艺术学习的保障。作为钢琴教师必须抓好学生的基本功，让学生主动地、积极地进行钢琴基础训练，为高师钢琴教学模式的构建提供良好的技术基础。 三、注重学生即兴伴奏能力的培养 高师院校的音乐教育专业自身所特有的“师范性”特点，决定了学生必须掌握伴奏与即兴伴奏专业技巧这两种能力。因为伴奏能力与即兴伴奏的双重能力也是高师院校音乐教育专业学生所必须掌握的基础技能。然而，钢琴伴奏与即兴伴奏的学习并不是一朝一夕就能完成的，也不是仅仅靠单纯的技术练习就能掌握的。钢琴的伴奏与即兴的能力对学生自身提出了较高的要求，更不是学生麻木地、机械地将歌曲的旋律与和声相匹配就能达标的。伴奏是一门综合艺术，涉及面广，对演奏技术要求高，有时即使掌握了较高的演奏技术，也不一定能够完美地表现音乐内涵。因为伴奏本身要求从作品的内容出发，从整体音乐结构出发，要经过精心揣摩与研究，不断地从艺术结构与实践中得到灵感并创作出来。然而，在教学过程中，高师钢琴专业的学生练习伴奏的时间都较短，并且缺乏一定的教师指导和系统练习。为改变这一现状，我们必须在开展钢琴教学实践的同时，有计划地将伴奏技术融汇到教学环节当中去，并贯穿于整个大学阶段的始终。让学生在合理、正确地进行指法弹奏的基础上，逐渐掌握并丰富伴奏的内容，学会从各个方面进行系统的训练。 首先要注重对音阶、琶音等的弹奏训练，目的是通过对音阶、琶音的学习，使手指能够流畅地进行音阶的跑动，同时也不能忽视对各种不同的调的熟练掌握。这样在进入伴奏学习阶段时，也为他们将来的钢琴伴奏奠定了良好的基础。其次要加强对作品的练习，这是熟练掌握弹奏技巧最基本的要求。钢琴教师一定要鼓励学生通过对大量钢琴作品的练习来提高自身的伴奏和即兴能力，这对于提高学生分析乐谱的能力以及演奏技巧都是非常重要的。同时，我们还要适度地根据学生的需要将伴奏音乐的语气、语调、句法、呼吸习惯恰如其分地处理分配好，并让学生在学习钢琴伴奏和即兴表演的过程中进行恰当的使用，以便在伴奏中更好地运用。最后是对复调作品的学习。钢琴伴奏是一次艺术的二度加工，伴奏的织体也是多层次、多线条。因此，在构建高校的钢琴教学模式时不能忽视对复调作品的学习。具体而言，教师又通过对复调作品的讲授对学生进行良好的立体化思维训练，进一步锻炼学生的反应能力、合作协调能力、随机应变能力以及自弹自唱能力。同时，学生还要进行自我的探索，大量进行伴奏实践，以提高自身的伴奏能力和伴奏编配能力。总之，在高师钢琴教学实践中，每个学习环节都要有意识地渗透伴奏与即兴能力的培养，这既是提高学生实际运用能力的重要途径，又是学生在将来的实践应用中的一笔宝贵财富。 总的来说，高师钢琴教学的方法各具特点，也各有优势。作为高校的钢琴教师，我们要结合本校的实际情况，对钢琴教学的现状进行认真的分析，“对症下药”地进行科学、系统的钢琴教学模式构建，努力培养一批专业技能扎实，综合素质强的钢琴人才。需要注意地是，任何一种教学方法都不是万能的，只有在不断的钢琴实践中，认真教学，细心总结，不断调整教学结构，优化教学资源，才能促进我国高校的钢琴教学的进一步发展。 作者：王洁清 单位：洛阳理工学院

钢琴实习自我总结范文第2篇

一、教学观念的更新

在教学现状上,“师范性”钢琴教学中没有得到很好体现,应该认清楚一般钢琴专业训练与师范钢琴专业训练是有所区别的。在我们的钢琴教学中,自觉或不自觉地倾向一般钢琴专业训练,在课程设置和教学方法上没有把知识、技能技巧的学习和教学能力的培养有机地融合起来，贯穿在学习过程中，学生在大部分学习时间里很少主动意识到自己的未来角色与现在学习的关系，从而模糊了培养中等学校音乐师资的总体目标,后果是所培养的师资质量下降和人才的流失。因此在我们的教学改革当中必须更新教学观念，只有教师真正明确了以培养中小学教师为目的地进行教学，学生才能真正理解自己的价值与学习的方向。

二、授课形式的改革

（一）单一授课与小组课结合。这样的授课方式既能充分尊重和保护学生的独特的感受力、领悟力，又给学生在教学过程中互相观摩、探讨提供了很好的机会和条件，体现了因材施教的原则。

（二）艺术实践与课程内容相结合。首先开设的课程比较丰富实用，钢琴和声乐是每个学生必修的课程，另外学生还必选一门器乐。钢琴的学习包括钢琴基础学习和钢琴即兴伴奏的学习，这也就是说，每一位毕业的学生都拥有三项以上的技能；同时还开设合唱课、器乐合奏课舞蹈等课程，以及举行星期音乐会、两年一次的学生技能大赛、系风采演出、经常组织学生去地方进行慰问演出等，给学生提供了大量实践练习的机会。

三、教材选用与考试制度的改革

（一）教材选择的改革。首都师范大学出版社出版的《钢琴教程》，这本教材曲目难易程度适中、新颖，又有很多歌曲伴奏，与我们的教学目标相符。在教学中已经开始应用并得到了很好的反馈，真正的有的放矢。另外在教学内容上理论与实践相结合，在技巧训练的同时注重技能的培养，技术的训练要循序渐进，由浅入深，充分调动学生学习的积极性和主动性，注重创新能力的培养，充分发挥学生的个性。钢琴课程教学工作改为三年，分为两个阶段，第一阶段约占总学时的2/3，主要包括基本技能训练和配弹钢琴伴奏训练；第二阶段为理论学习阶段，约占总学时的1/3，主要包括钢琴教学法、钢琴艺术史与钢琴作品赏析。注重实践与理论完美的结合以达到最好的教学效果。

（二）考试制度的改革。考试的形式改变为大组考试与小组观摩相结合，既提高了考试的效率又节省了时间；实行教考分离政策，教师不为自己教的学生打分，为学生提供了公平的展示自己的平台；考试内容包括基本功的考察、练习曲的考察、中外钢琴作品的考察、伴奏编配的考察、自弹自唱的考察以及视奏和现场编配伴奏的考察。成绩评定采取其中与平时成绩占总成绩的50%，期末考试战总成绩的50%，更能充分地体现学与考的结合；考试后，教师与学生进行座谈及时把考试过程中发现的问题反馈学生。

四、教师自身提高与学习

（一）加强师德建设。加强教师的师德建设，使每一位教师具有爱岗敬业的精神和高尚的道德情操、发挥团队精神具有团队意识真正使自己成为音乐学院的主人翁、重视身教胜于言教使每一位教师能够做到以身作则。

（二）提高教师的业务能力。包括提高教师的自身素质和教学水平，可以采取“走出去和请进来”的方式，使我们的教学方法不断更新，与国际国内的教学前沿接轨，经常开展教研室活动对教学方法的改革进行研究，使单独的学科融入到音乐的大学科当中来，加强教师的音乐基础理论的学习。

钢琴实习自我总结范文第3篇

【关键词】多元化教学法；钢琴教学；融合运用

钢琴学习需要教师与学生密切配合，学生从掌握基础弹奏技巧到熟练演奏完整作品，并将音乐内容深刻表达出来，使欣赏者体会到钢琴乐曲之美，需要一个较长的学习过程。在这一过程中，教师要对学生的弹奏技巧给予正确且严格的训练，调整学生的演奏心理，提升学生的音乐审美。为了达到良好的教学效果，教师可以合理运用多元化教学法。

一、多元化教学法概述

多元化是指在某种程度上有相似也有不同的人员组合，多元化教学就是以多元化为基础延伸出来的教育学理念。在我国教育事业与全球教育一体化发展的影响下，多元化教学也被广泛应用于各种各样的教学活动之中。多元化教学法是一种应用范围较广的新型教学法，主要表现为教学内容多元化、教学方法多元化、教学模式多元化与教学评价多元化等。该教学方法在课堂中结合教学目标与学生实际情况展开教学活动，能体现学生的主体地位，提升学生的综合素质，使学生得到全面健康发展。多元化教学法和素质教育与新课改要求有很高的契合度，是一种符合教育事业发展方向以及社会发展趋势的创新型教学方法。

二、钢琴教学现状

现阶段，随着教育界对学生核心素质的重视程度逐渐提升，钢琴教学得到了越来越多的关注，钢琴教学的质量与效率也在不断提升，然而，在实际教学中也存在一些压力与挑战，比如：学生基础参差不齐，教学模式单一固化，教学设施落后，教学实践未能有机结合理论与实际，以及教学评价方法有待更新等。

（一）学生基础参差不齐

现阶段，钢琴教育越来越普及，然而，学生的实际钢琴基础仍参差不齐，部分学生从小开始练习钢琴，有扎实的基本功以及较强的钢琴学习能力；而部分学生一直都没接触过钢琴，实际接触之后也只有三分钟热度，并且，钢琴学习起来相对困难，训练也相对枯燥，使学生很快就失去兴趣[1]。

（二）教学模式固化

与其他学科不同，钢琴教学有着特殊性，传统教学形式无法达成现阶段钢琴教学目标。如今，钢琴教学大部分都是一对一教学，部分教师仍会使用填鸭式教学方式，不重视培养学生的创新能力。在实际教学中，因为学生存在个体差异，单一固化的教学方法不能满足教学需求。

（三）教学设施落后

在艺术风潮兴起的背景下，越来越多的学生开始学习钢琴课程。然而，学校会因为缺乏资金等现实因素，无法引进先进的钢琴设备，难以满足教学需求，或者教学设施落后，如钢琴数量不足、钢琴严重破损等，都会影响教学质量，进而影响钢琴教学的发展。

（四）未能有机结合理论与实践

目前，部分教师难以确保学生理论学习与实践学习的平衡，进而对教学进度产生影响，制约教学质量的提高。在实际教学中，部分教师过于注重理论知识，实践练习不足，进而导致学生缺少实践能力；部分教师过于重视实践，仅仅在简单讲解之后就进行实践训练，不注重学生对理论知识的实际掌握情况。

（五）教学评价方法有待更新

结合现阶段钢琴教学情况可知，在实际教学中，教学评价主要运用期中以及期末总结式的考评方法，未能结合学生实际情况运用多元化的评价方法，难以通过评价方法推动学生综合全面发展，未能将评价方法的价值充分发挥出来。传统评价方法会影响对学生学习全过程以及学习效果的准确评价，且评价方法单一，无法帮助学生树立钢琴学习的自信心与成就感。在实际学习中，学生存在平时松懈，考试前突击的情况，这不仅会对教学效果以及学习氛围带来影响，还会制约学生实践能力的提高。

三、在钢琴教学中运用多元化教学法的策略

教师应结合学生实际情况，不断积累实践经验，提升自己的教学水平，运用科学合理的策略将多元化教学法有效应用于钢琴教学。

（一）培养学生兴趣

钢琴教学过程中，学生在教师指导下对钢琴基本手法以及演奏能力进行学习，进而将钢琴作品弹奏出来。练习基本手法是钢琴学习的基础，也是钢琴学习的重点，教师需要使学生正确认识基本手法的重要性，然而，反复进行枯燥的练习会使得学生觉得厌烦与无趣，长此以往，学生很容易对钢琴学习产生厌烦心理。因此，教师在日常教学中应注重学生兴趣的培养。例如，钢琴是一种击弦式乐器，钢琴基础性训练中的“非连音”训练对弹奏者的手指击键速度有一定要求，弹奏者应弹奏出具备颗粒性的声音[2]。若教师用有力、速度快这种平直的语言要求学生，就难以取得良好的教学效果。因而，教师可以换种说法，将琴键比喻为鼓面，而手指就是鼓槌，鼓槌在鼓面上快速敲击才能产生清晰明亮的声音。教师运用生动形象的比喻进行教学，能让学生不再觉得钢琴学习枯燥，反而会激发学生的学习兴趣，使学生充分掌握非连音弹奏的要领，还能开发学生的想象力，为后期学习奠定坚实基础。

（二）展开分层教学

在实际钢琴教学过程中，教师应重视学生的个体差异性。教师可以多运用分层教学，将不同基础、不同学习能力的学生按照实际情况进行划分，同时，教师应注意确保每个层次的学生水平差不多。这不仅有助于学生学习，还能降低教师的教学压力。除此之外，在进行分层教学的过程中，教师应更有针对性地进行教学，积极组织教学活动，加强层次内学生的互相交流，使其共同进步，进而提升整体教学成效。

（三）应用合作学习

在传统钢琴教学中，教师单方面地向学生传授知识与技巧，学生处于被动练习的状态，这种方式不利于学生自主学习意识和自主学习能力的培养。因而，教师可以通过合作学习的方式，使学生共同学习、共同进步，给学生提供展示学习成果的平台。比如，教师可通过小组模式引导学生对学习成果进行展示，每个学生合作演奏同一曲目，全班同学进行评价。在这个过程中，学生能及时向小组成员寻求帮助，及时解决学习过程中的困难与问题。与此同时，学生也可以进行技巧分享，全面提高学习效果，这有利于学生沟通合作能力和团队意识的提高，培养学生的自信心与积极性。

（四）运用欣赏性教学

学习钢琴的过程也是一个体验音乐之美的过程，欣赏性教学是指，学生在教师的指导下对艺术美、自然美进行欣赏，这一过程不仅可以陶冶学生的情操，还可以提升其审美能力。通常情况下，教师示范演奏无法达到理想的演奏水准，因而，教师可以引导学生欣赏著名的钢琴演奏家的音像资料，帮助学生构建更高水平的艺术境界，进而提升学生对钢琴演奏的鉴赏能力。在这一过程中，教师要注意的是，不能只引导学生泛泛而听，还需要引导学生结合自身的问题，并运用适当提示将学生的情感激发出来。例如，在欣赏齐默尔曼演奏《音乐瞬间》的时候，教师应提示学生对演奏家规范的手型、弹奏技巧以及肢体动作进行观察，并且思考演奏家是如何把控音乐风格、处理力度层次、表达和声色彩的[3]。通过这种观察使学生更好体验钢琴的魅力，进而激发学习热情，也使学生更好地理解作品，为形成自己的音乐个性奠定良好的基础。

（五）重视学生对曲目的理解

在进行钢琴教学的过程中，教师会重点强调表现力、力度与速度等弹奏技巧。然而，只有弹奏技巧而不对作品进行理解与情感投入的钢琴演奏只是机械动作，弹奏出来的音乐也会呆板空洞。钢琴作品中都含有丰富的内容与情感，教师只有加强学生对曲目的理解，才能使学生演奏出有灵魂的音乐。学生只有在充分理解作品内涵，并投入自身感情，运用熟练技巧进行弹奏，才可以将作品的内涵淋漓尽致地演奏出来。教师在实际教学过程中需要引导学生分析作品，想象其中的情景，感受其中的情感，使学生在演奏过程中不仅更好表现音乐意境，还激发自身的创造力与想象力。

（六）应用鼓励教学

在进行鼓励教学的过程中，教师应将学生的潜质挖掘出来，及时发现学生弹奏中展现的优点，并用赏识态度加以肯定。在实际教学过程中，教师应少一点批评，多一份赞赏，提升学生的学习积极性与主动性，并加强学生的学习信心[4]。教师应接受并理解，学生从完全不会到弹奏出错再到精准演奏需要一个过程，教师应多些耐心，多一分理解与宽容，及时对学生进行指导，将学生的弹奏热情充分激发出来。教师应发现学生的闪光点，因材施教。与此同时，教师也应把控好赏识的具体分寸，根据学生的实际情况进行合理的评判教育，进而提升教学实效。

（七）完善总结性教学

教师应对自身的教学行为展开分析，并探究实际教学结果。该过程是总结性教学，教师应对其进行合理运用，勤于思考与分析，及时优化教学思路，切实提升自身教学水平。在教学环节，教师不仅应在每节课程后进行小结，还应在每次考试时对学生的表现情况进行总结。课后小结时，教师要分析本节课中学生的问题，并对自己给出的解决方法的有效性加以判断，这不仅能提高学生的学习效果，也有利于教师提升自己的教学分析能力和教学预测能力。比如，有的学生在对曲目已经十分熟练的情况下，弹奏的流程性与完整性仍有待加强，针对这一现象，教师应结合教学经验，分析到底是学生练琴方法存在问题，还是弹奏时的心理状态不稳导致，并根据实际情况提供具备针对性的解决措施。除此之外，教师还应在期末考试之后进行总结，这种总结具备鲜明的内省性与阶段性特点，能丰富教师的教学经验，确保教学思路与教学手段具有科学性与合理性，对不恰当的地方及时进行改进，进而提高教学实效。与此同时，教师还应对学生的临场心理状态、乐曲表现能力以及驾驭能力等进行适当调整与完善。

（八）加强实践教学

钢琴教学过程也是进行艺术实践的过程，而艺术实践是把已经学习与掌握的技能和知识运用于教学实习、演出实践与伴奏实践的过程。音乐教学都应注重艺术实践，通过实践，教师能对学生的实际学习情况进行了解，及时发现问题，并处理解决问题。运用教学实践，能使学生不再依赖教师，将学生的积极性与创新性调动起来，并对之前的知识进行巩固，还可以训练学生的心理素质，增加其音乐表演信心。

（九）教学评价多元化

现阶段，在钢琴教学中，主要的教学评价方式是通过考试对学生进行评价，这导致部分教师与学生在钢琴学习过程中具备较强的目的性，考试这种评价方法主要是对学生的机械记忆能力进行考查，难以对学生的知识运用能力与创新能力进行考查[5]。因而，在实际教学过程中，教师进行多元化教学评价格外重要，教师可以有机结合教师评价、学生自评以及同学互评等方式展开教学评价。教师评价主要是教师对学生的表现进行总结归纳，及时将学生优点与不足反馈给学生，并给予正确的指导；学生自评是学生根据自己的表现对自己进行评价，肯定自己的进步，发现自己哪些知识未能熟练掌握，并及时向教师寻求帮助，在这一过程中，自己不断探索与思考，进而提升钢琴学习的实效；同学互评是学生之间进行评价，使学生不仅发现别人的闪光点与创新点，发现其他人的问题，也及时进行自省，及时扬长避短[6]。教师不应局限于传统的评价方式，要合理运用多元化教学评价，提升教学质量。

四、结语

总而言之，不断优化与创新钢琴教学，才能为我国钢琴事业发展奠定良好的基础。在钢琴教学中，教师应不断完善教学理念，结合学生实际情况，探究恰当的策略，并将多元化教学法应用于钢琴教学，提升钢琴教学的质量。教师应积极培养学生兴趣，展开分层教学，应用合作学习，运用欣赏性教学，重视学生对曲目的理解，完善总结性教学，合理应用鼓励教学，促使教学评价多元化，进而激发学生的学习积极性与热情，提升学生的演奏水平，增强其音乐涵养，实现学生的全面发展。

参考文献：

[1]刘非一.现代教学模式在钢琴教学中的运用研究[J].艺术家,2019,(1):92-92.

[2]赵佳.钢琴多元化演奏与教学方法[J].北方音乐,2020,(18):204-205.

[3]纪静.多元文化语境下我国钢琴教学改革探讨[J].黄河之声,2019,(18):68-69.

[4]陈波.钢琴即兴伴奏课程多元混合教学模式探析[J].戏剧之家,2019,(07):168-171.

[5]孙晨旸.论钢琴弹奏在视唱练耳多元教学训练中的融入[J].戏剧之家,2019,(06):178.

钢琴实习自我总结范文第4篇

关键词：钢琴教学 艺术环境 民族音乐意识

随着社会的发展，中国的艺术氛围和环境也有了很大的提高，这都给我国钢琴教育事业提供了良好的发展空间，在这样的时代背景下，我们的钢琴教育工作者们要将中国钢琴音乐继承和发扬下去，就必须认真钻研，不断提高音乐素养，通过自己的不懈努力，做好钢琴音乐教学工作，促进中国钢琴音乐乃至整个钢琴艺术事业的进步。

一、当下我国钢琴教学工作中存在的问题及解决办法

随着社会的发展，中国的钢琴事业也迅速发展，创作了很多的优秀钢琴作品，但是由于西方文化的影响，大部分人都觉得只有西方的钢琴作品才是正宗的，最具有代表性的。在大部分专业院校的课本中，中国作品也非常少，对于这些先进的文化，我们不应该持全盘否决和抵制的态度，但是，我们也不能全部盲目地进行模仿和吸收，需要对西方钢琴音乐文化的精髓进行学习和借鉴，同时根据中华民族的特点，创作属于自己文化特色的音乐作品。我国拥有着悠久的历史和文化，这些文化不仅影响着我们的中华儿女，同时在一定程度上影响着这个世界，因此，在中国钢琴音乐发展这个问题上，我们同样需要肩负起应有的责任和义务，促进民族钢琴音乐的发展，把传统中国钢琴音乐纳入到课程体系中，通过钢琴作品来培养和提高学生的民族音乐意识。

二、在钢琴教学中引入中国钢琴作品的重要意义

钢琴起源于西方，西方拥有着成熟的钢琴教学经验。通过对西方钢琴教学经验的学习，我们同样可以将一些经典、优秀的中国钢琴作品引入到我们的钢琴教学课程中。通过对这些中国钢琴作品的学习和演奏，学生感受到了我们的优良的音乐文化传统，在这种强烈的民族情感的支撑下，学生会努力提升自我，将中国钢琴音乐发扬光大。同时，在钢琴教学工作中，只有对中国钢琴作品进行学习，学生才能真正领悟到中国钢琴文化的内涵，促使自身音乐文化意识的提高。因此，在我国的各大音乐院校中，要加大中国钢琴音乐宣传，提升中国钢琴作品的知名度，举办各类钢琴文化活动，例如举行中国钢琴交流大会，举办中国钢琴作品比赛等。对于一些有条件的学员，优秀的钢琴教师还能举办个人钢琴演奏会，对中国钢琴作品进行推广和宣扬，让学生感受中国钢琴作品独特的魅力。从这个角度来看，教师在钢琴教学中扮演着十分重要的角色，教师通过提升音乐素养，改善教学方法，能够很好地促进钢琴教学的发展。

三、中国钢琴音乐的多元化创作

改革开放以来，受到外来经济文化的影响，我国的钢琴音乐的发展不断的吸取着西方钢琴音乐的方法和经验，不管是在创作题材，还是创作方法等方面，都取得了较快的发展。中国一直坚持原来的“民歌加和声”的创作基调，很难走出条条框框的束缚，从上世纪80年代开始，很多的作曲家开始做大胆的尝试，将西方的音乐元素和中国自身的音乐元素进行有机的结合。也有一部分人坚持创作自己独特的技法体系，也就开始出现了很多别具一格的钢琴音乐作品。在这样的音乐文化背景下，中国钢琴曲风逐渐的摆脱了传统单一的模式，逐渐朝着多元化的方向发展，各种优秀、新颖的钢琴作品被创作出来。

传统中国钢琴作曲以“民歌加和声”为基本创作理念，这样的创作思维严重束缚了钢琴作曲的发展，随着中国钢琴音乐的多元化发展，这种思维框架慢慢的被打破，逐渐走上了独立创作的道路，现代中国钢琴作品在浓厚民族韵味的基础上还体现出了钢琴音乐文化的多元性。总体上来说，现代中国钢琴作品实现了民族性和时代性的统一，在这样的道路上，中国钢琴作品正进行着量和质的升华。

四、我国钢琴教学的相关研究和思考

从我国各大高校钢琴教学的实际情况出发，我们总结出这一特殊时期以下几个主要特点：

1.在研究方向上，这一时期的研究主要集中在基础音乐教育、社会基础音乐教育几个方向。但是各个研究方向间联系不够紧密。此外，在研究方法方面，目前采用的比较多的是经验总结法，缺少实证方法，这就导致研究可信数据的缺乏，论据不足，说服力不强。

2.在研究内容方面，主要集中于教学改革、学科课程体系建设、教学模式以及集体课形式等几个方面，这些课题都比较符合时代信息以及教育改革的需求，促进了现代钢琴教学的发展。但是，值得注意的是，在对教材教法的研究以及中国作品在教学中的研究等方面，研究程度还不够。

3.在研究视角方面，对国外高师钢琴教学的对比研究不足。对新型教育教学理论、新的视角对高师钢琴教学的研究比较缺乏，从美学、哲学以及文化学等角度进行的研究微乎其微。高校音乐专业的教学质量需要进行保证，从这里走出去的人才，毕业后很多从事的都是各种基础的音乐教育工作，这些人的音乐素养、专业技能以及人文素质等，都对我国音乐教育的发展产生着重大影响。但是，在目前我国一些高校音乐专业中，许多学生对民乐学习缺乏兴趣，不喜欢学习中国音乐史、中国民族民间音乐等课程，因而对各种优秀的中国钢琴音乐不熟悉、不了解。因此，加强中国钢琴作品教学，培养学生对中国作品的审美兴趣和学习兴趣，促进民族音乐在学生中的传播和接受，具有十分重要的现实意义。

五、结语

中国钢琴作品在中国钢琴教学中具有十分重要的作用，需要对其进行重视，在教学中学习和演奏中国钢琴作品，学生能够感受到作品中所包含的中国文化思想以及审美情趣，能够促进学生继承我国优秀的音乐艺术遗产和中国音乐艺术责任感的提升。中国钢琴教育需要始终以发扬中国钢琴教育为己任，踏实敬业，在现有中国钢琴教育发展的基础上，促进中国钢琴演奏、教学、作曲以及人才培养等工作的发展，促进中国钢琴艺术事业的飞跃。

钢琴实习自我总结范文第5篇

[关键词] 钢琴教学 学生 学习兴趣

一、欣赏和关注学生的感受

教师在教学中不要总以“权威”自居,不能总是居高临下,端起一副师道尊严的架势面向学生展开教学活动。这样必然导致大部分学生的戒备、敬畏乃至退缩。俗话说:“动人心者,莫先乎情”。人性中最本质的需求就是渴望得到尊重和欣赏。教师一个欣赏的眼神,一句鼓励的话语,一次会意的微笑,都恰似一缕春风,打开学生求知的心扉。如果师生关系良好,心理相容,学生会把老师的关心,迁移到教师所教的课程上来,产生“亲其师而信其道”的心理效应。

在“差生”的心理上易产生钢琴课是“优等生”展示自己、炫耀自己甚而鄙视他们的舞台,所以他们就会躲在一个不易被人发现的角落,久而久之,慢慢地开始逃避钢琴课。一旦有这种情况出现,教师就要用实际行动改变他们错误观念,使每个学生都要牢记,在学习钢琴弹奏这个过程中,人人都是平等的,每个同学都享有走上这个舞台的权利。让这些学生清楚:“只要她们自己在努力,老师就会看得到。相信自己,老师在等着你来展示”。在教师的鼓励和期待中哪一个学生会放弃学习呢?所以,教师在教学活动中,要多投射一些信任的目光给这些学生,多伸出手向这些学生做出“请”的姿势,多给他们加油!

二、了解影响学生学习的心理因素及解决方法

钢琴学习是一个漫长、枯燥而艰苦的过程,特别是幼师的学生由于外部和内部的种种原因,在这一漫长的过程中都会出现患得患失的心情,容易产生一些不利于学习的心理现象。根据多年的教学经验和通过对学生的了解,主要有以下几种情况:

1.自卑与恐惧。由于绝大多数学生从未接触过钢琴或起步较晚,手指已经有些僵化定型,增加了学生学琴的困难,个别学生心理也比较脆弱,对钢琴学习容易产生恐惧,这是幼师学生学习钢琴最初的心理障碍。

2.急于求成。学习钢琴有它自身的必然规律,它有一个循序渐进的过程。有些学生自尊心较强,有强烈的学习欲望,也肯下功夫练习,但由于基础较差,弹奏的协调性、视奏能力、触键感觉以及手指关节等弹奏技能、技巧的问题,她们仍往往感到力不从心,这种由于学习方法不够正确或是弹奏技术的不准确,没有达到预期的目的而产生急躁和悲观情绪,直接影响其学习的积极性。

3.厌学情绪。有些学生在刚开始学习钢琴是就表现出不积极、不主动的现象。因为弹钢琴需要音乐理论知识,需要左右手多种身体器官的配合,需要耐心细致的练习,需要一定的时间和规律,这对一些学生来讲都是困难,所以这些学生刚开始就选择了放弃,直接影响了他们在钢琴学习过程中的进度。对于这样的学生,教师要了解每个学生的实际情况和个人想法,采取合理选用教材、耐心辅导引导、鼓励教育、表扬进步等多种方法让这些学生尽快融进大集体中。

4.“舞台”和“个人展示”时有心理障碍。许多学生平时表现的比较好,一旦面对老师弹奏就会出现这样那样的问题,根本不能发挥自己应有的水平,甚至有些学生在考试和比赛中,由于过度紧张出现错误,不能做到完整地弹奏,影响了弹奏水平的正常发挥,失去了音乐的表现力。由此,部分学生在以后的学习中形成了极大的恐惧感,有的甚至放弃了钢琴的学习。

针对学生出现的种种心理问题,教师在教学中一方面要加强学生的基本功训练,提高其心理自控能力。同时要进行有针对性的心理素质培养。主要包括以下几个方面:

(1)培养学生平和的心理状态。教师在课堂上一定要耐心听、看每一个学生的弹奏,不要轻易打断,及时给予赞许和鼓励,及时纠正出现的错误,帮助学生树立自信心。

(2)建立新型的师生关系。教师利用多种机会与学生构建平等、互助、对话的新型师生关系,做到以学生为主体,允许学生发表不同的见解、提出新问题,鼓励学生大胆地表现自己,倡导他们在音乐的海洋中主动学习和自由探索。教师与学生共同构建营造一个良好的、有利于互动学习的氛围。这样在学习的过程中,师生平等交往、相互沟通、相互启发、相互促进,形成一个钢琴音乐学习的“共同体”,逐渐消除了学生的心理负担。

(3)培养学生自我表现欲望。教师在课堂上或者是课下主动营造一人弹奏而多人观摩的环境,或经常举行小型的班级小组比赛、班级集体观摩比赛、同年级和不同年级学生的观摩比赛等,给学生创造一个表演的环境气氛,通过多种活动激发学生的自我表现力,使学生在相互学习中建立自信,愉快地学习。

三、权重授课方法

为了使我们的学生能适应社会的需要,承担起幼儿教学任务,循序渐进的做好幼儿启蒙教育,扎扎实实地做好本职工作,我们必须为今天的学生打好基础,为学生的明天做好准备。通过几年的教学实践,我总结出以下几点:

1.激发学生的学习兴趣。因为兴趣是激发和强化学习的有效动力。譬如,教师通过精彩的示范和生动的讲解感染学生,使学生对作品有直接的认识,把教学和音乐结合起来。运用知识本身的吸引力和意识感染力唤起学生学习的兴趣和热情。

2.培养学生坚定的意志品质。钢琴弹奏的技艺性特点需要反复磨练弹奏,作为教师应该注意磨练和培养学生持之以恒的意志力,使其做到锲而不舍的练习。

3.教会学生科学的学习方法。培养学生独立思考、举一反三,善于总结和概括。学生掌握了好的学习方法,就是找到到了一种思维方式,为学生能力的形成打下了一个良好的基础。

4.不断改进、充实、更新教学内容。针对学生的不同情况,不断调整和更新教学内容,做到因材施教,可以增加学生学习的兴趣和自信。作为教师不能只按照自己的主观意愿去教学生,而应了解学生的差异,合理的选用教材曲目,有针对性的实施教学。