钢琴音乐教学范文第1篇

【关键词】钢琴教学；音乐表现力；教学

一、培养音乐表现力的意义

钢琴音乐是一门极富技巧性的艺术。虽然在钢琴教学和学习过程中，其弹奏技术至关重要，但表现音乐内容才是目的。

二、音乐表现力的三要素

（一）听觉能力。

在钢琴教学过程中提高学生音乐表现力的其中一项重要因素，便是对学生听觉能力的培养。众所周知，音乐是通过声音传达出来的，故而，只有培养学生们对音色、音长、音高的分辨能力，才能使他们的音乐表现力得到提高，通过上戏的学习和训练，从而提高其对钢琴音乐的听觉能力。

（二）知觉能力。

在钢琴音乐表现力中，知觉能力主要表现在钢琴演奏者的心理活动中。在学生演奏过程中，教师要引导其对音乐有足够准确的判断和自己的理解。打个比方说，在生活中我们想要了解一个人，基本都是通过其面部特征、面部表情来感知其喜怒哀乐，钢琴音乐的知觉能力表现也是一样，学生在专业钢琴音乐知识中领悟音乐作品的情绪，通过感知不同的演奏速度，从而表现出音乐的感情基调，最终实现对整个作品风格的完美表现。

（三）情感能力。

简单地说，钢琴音乐的情感能力就是钢琴音乐审美能力的一种体现，其以对钢琴音乐的感受和理解为基础，是学生对钢琴音乐作品的情感和能力的体现。钢琴音乐作品作为一种艺术形式，包含了音乐创作者的情感内容，加之经典音乐被世人传奏经久不息，这便更加说明钢琴音乐的情感能力在音乐表现力中是至关重要的。

三、提高钢琴教学中音乐表现力的途径

（一）提高学生的钢琴演奏基本功。

我国高校对钢琴音乐教学在学生钢琴演奏基本功教学方面与国外的主流钢琴教学的重视度截然不同。例如：俄罗斯钢琴学派在钢琴音乐教学中，认定了只有先奠定学生过硬的基本功，才能为学生以后的钢琴学习埋下更深的根基。然而，我国高校在钢琴音乐教学中，却恰恰忽视了对钢琴演奏基本功教学的重视，从而致使学生的钢琴演奏技术良莠不齐，甚至存在部分学生因其演奏基本功不足而严重影响学习进度的情况。由此，可以更明确地体会到学生对钢琴演奏基本功的熟练程度直接影响着钢琴演奏的音乐表现力，所以在高校钢琴教学中，在提高学生音乐表现力的同时，对学生钢琴演奏基本功的针对性教学也要同步进行。为避免盲目、机械地进行钢琴演奏基本功训练教学，钢琴教育工作者应该根据学生的实际水平，因材施教，有针对性地对学生进行钢琴演奏基本功的训练，通过过硬的基本功训练，从而弥补学生钢琴演奏基本功的不扎实。

（二）提高学生音乐素养。

有了对学生钢琴基本功的针对性训练，其钢琴演奏水平也得到了一定的提高，在这个基础上，教师再逐步在教学中加强其音乐素养的培养，从而随学生钢琴演奏的音乐表现力得到提高。音乐素养主要包括听觉敏感性、联想能力、想象力、歌唱性等，教师可以通过大量音乐鉴赏活动的开展实现对学生音乐素养的提高。例如：教师在训练学生听觉能力的时候播放不同等级的钢琴音乐作品，使学生在训练分辨优美声音训练的同时，在心中自然形成一个理想标准，如此一来，学生自己在钢琴演奏过程中，就会严格按照心中自然形成的标准来要求自己。

（二）培养学生对音乐作品的感知。

学生的音乐表现力需要充分的准备来实现对音乐作品的感知，然后才能理解作品里所要表达的意境，而不是一触即发。只有在学生情感与钢琴音乐作品中的情绪契合的时候才能演绎出更好的音乐内容，赋予其表演的感染力和吸引力。教师在钢琴教学中培养学生音乐表现力的时候，从引导学生深入感知作品的方法出发，制定出一个经典钢琴音乐的作品鉴赏方案，其中包括各个时期、各种风格、各类曲风的优秀作品，使学生在教师的引导下对这些经典作品由浅入深地了解和感知。这样一来，通过对经典钢琴音乐作品的感知，学生可以不断从中得到自身情感的升华、音乐审美的提高、音乐感知的丰富。最后，在教师引导学生感知作品的基础上，学生可以尝试演奏这些经典之作，在演奏过程中融入学生自身获得的音乐感知，在这一遍遍的尝试过程中不断找出不足，最终在演奏中形成自己独到的理解和演奏特色。所以，在学生对钢琴音乐作品的深入感知过程中，通过一遍遍地自我弹奏、一遍遍地聆听他人作品、一次次接受老师点评，其钢琴演奏的音乐表现力一定可以获得很大的提高。

四、结语

综上所述，本文对钢琴教学中的音乐表现力进行研究，提出了音乐表现力的意义、音乐表现力的三大要素，且重点分析了在钢琴教学中提高音乐表现力的有效途径。同时，希望此文可以对高校钢琴教学发展有着参考意义。

参考文献：

[1]闫琛.浅议钢琴教学中音乐表现力的培养[A].高等学校艺术教育研究[C].2003.6.

[2]李刚.钢琴教学中音乐表现力的培养[J].音乐时空(理论版)，2012,(05):123-124.

[3]李黎霞.钢琴教学中如何培养学生的音乐表现力[J].大众文艺，2014,(08):212-213.

钢琴音乐教学范文第2篇

【关键词】钢琴教学；民族民间音乐；关系探究

一、高校民族民间音乐存在的重要意义

我国民族众多，民族民间音乐宝藏丰富，对于高校音乐教育工作者而言，在学院的音乐教育工作中，积极汲取本民族的音乐营养，才能保证创作出来的音乐作品具有无限的生命力和艺术魅力，才能得到越来越多人的关注与喜爱。同时，只有具有民族责任感和民族自尊心，积极地将我国不同民族、不同地域的民间音乐加以收集和整理，然后再加工，最终提炼成具有民族特色的民间音乐教学内容，才能实现民族民间音乐的传承和发扬，也才能将独具特色的民族民间音乐推广至世界各地。再者，在高校音乐教育中，民族民间音乐是宝贵的艺术土壤，如果没有本土音乐的滋养，那么高校音乐教育就像是无根之木、无源之水。对于高校师生而言，必须抛弃轻视民族民间音乐的各种观念，对西方的教学内容和音乐技法也应有选择地去学习，不能崇洋媚外。对于高校音乐教育而言，重视民族民间音乐的教学，是弘扬我国优秀文化的关键，高校作为音乐教育最重要的场所和人才最集中的机构，拥有良好的生源条件和得天独厚的教育环境，应在这片乐园里加强对音乐人才的培养，加强对民族民间音乐的学习、继承与发扬，为我国优秀文化的传承贡献巨大的力量。

二、高校钢琴教学之民族民间音乐弱化的成因分析

受传统制度的影响，在我国当下的高校钢琴教育中，很多教师还是偏向于使用西方的钢琴教学体系对学生进行教学指导和训练。对于我国的民族民间音乐，学生最初的接触非常少，所以很难有深入的理解。因此，经过分析可知，造成我国高校音乐教育中民族民间音乐处于弱势地位的主要因素有以下几点：

（一）我国民族民间音乐作品的数量相对较少，虽然有一些非常著名的音乐家对民族民间音乐作品进行改编或者创作，将其创作成为钢琴曲，但是钢琴教学作品的数量与西方相比少之又少，而且被选中的曲目有绝大多数还是改编曲目，极度缺乏原创作品。

（二）当前高校钢琴音乐教学中，民族民间音乐教学体系并不健全。《摇篮曲》和《牧童短笛》是我国钢琴教学曲目形成的主要标志，钢琴音乐发展史过短，导致无法建立起健全、完善的钢琴音乐教学体系，主要的框架和主线借鉴的是西方的钢琴音乐体系，直接导致民族民间音乐所占的比重少之又少。

（三）高校钢琴教学中十分容易忽略传统的音乐文化。当前的高校音乐教育中，很多音乐教师没有充分认识到民族民间音乐所承担的重任，也没有认清民族民间音乐的艺术魅力，导致容易在教学过程中忽略传统文化。

三、强化高校钢琴教学之民族民间音乐的方式

（一）加强对高校钢琴教育的重视，不断丰富钢琴教学的内容。

我国钢琴教育需结合当前高等艺术教育的模式，创造出更多包含民族文化的音乐作品，继而对我国的钢琴音乐教育的内容加以丰富。另外，应当将现在这些未成体系的音乐作品进行整理归纳，建成科学系统的钢琴音乐教学体系，并且还应在高校音乐教育过程中加强对民族民间音乐的应用。对于现代音乐艺术家的工作应加大鼓励，促使其创作出更多具有现代元素的音乐作品，对高校的钢琴教育体系进行不断地完善，最终使高校的音乐教育内容丰富多样。

（二）积极推行新的教学改革。

在高校的音乐教学中，应当注重体验式教学方法的培养。结合不同时期、不同风格、不同民族特色的钢琴音乐作品，钢琴教师需引导学生从指法、节奏、情感、包含的民族文化等各个角度去体会音乐作品所具有的深层魅力。应运用适当的作品去鼓励学生，帮助其用创造性的思维方式去尝试改编，深层次地挖掘学生的音乐潜力。

（三）引导并鼓励该专业的学生积极参加学校或社会组织的各种课外艺术实践活动。

对于学校社团或者社会上组织的各种艺术活动，教师应当不断鼓励学生大胆参与，培养学生的乐器演奏能力，增强学生的舞台表演能力，帮助学生锻炼胆识。需要注意的是，艺术实践应当和课堂教学进行紧密的结合，互相促进、互相补充，能够全面地提高学生的专业素质。

四、结语

总之，在我国高校的钢琴教育中，需要重视民族民间音乐的艺术性和文化重任，应该对当前的钢琴教学情况有深入的理解和全面的把握，创建具有我国民族特色的钢琴教育，继而更好地推动我国音乐教育的发展壮大。

参考文献：

[1]徐浩晨.我国民间音乐在高校钢琴教学中的应用[J].音乐时空，2014,(23):87-89.

[2]李子乔.高校教学中民族民间舞钢琴伴奏弹奏的思考[J].北方音乐，2014,(26):155-157.

钢琴音乐教学范文第3篇

关键词：钢琴教学；音乐表现力；培养

音乐表现力指的是在对音乐作品充分感受与理解的基础上，能够将其充满感染力的表达出来，这对于钢琴演奏来说至关重要，是演奏者对作品感悟的表达。但是，在现代钢琴教学中，教师大多注重演奏技巧的训练，不注重培养学生的音乐表现力，导致学生弹奏的钢琴过于机械化，没有感染力。同时，钢琴演奏中音乐表现力的培养需要日积月累的培养，要经过大量的训练与系统的引导，这就要求钢琴教师在日常教学中注重对学生音乐表现力的培养，保证钢琴教学的质量。

一、学生钢琴音乐表现力不够的缘由

钢琴极具渲染力与表现力，能通过展现不同的音乐韵律与节奏来抒发不同的情感，因此，钢琴音乐表现力的学习是钢琴学习的重要部分。影响学生音乐表现力培养的因素有很多，最为突出的便是教学方法与教学态度的影响。在钢琴教学中，教师一般只注重弹奏技巧的教学与锻炼，不重视音乐内在的传承性，忽略学生领悟音乐情感的培养。由于学生音乐表现力得不到应有的重视与培养，在学习中不学习这部分内容，就会使学生弹奏出的音乐缺乏灵动性，不具有渲染力。此外，学生钢琴能力水平是通过考级来判定的，不要求学生钢琴音乐表现力，只是要求学生具有足够熟练的音乐弹奏技巧，这就在一定程度上导致学生对音乐表现力不重视，只注重考级曲目的技巧练习。

二、钢琴教学中音乐表现力的培养

（一）重视训练学生的听觉

对于钢琴学生来说，听觉训练主要是训练学生接受声音与分辨声音的能力，强化学生对音乐音色、音量以及节奏感、韵律感的理解与追求。①要让学生聆听自己的琴声。演奏钢琴的过程并不仅是手指技巧的熟练度，还要在弹奏中认真聆听，分辨自己弹奏的琴音是否正确。钢琴教师要教会学生聆听自己音乐声音的方法，学会分辨音色的好坏，养成弹奏音乐就认真聆听感悟的习惯，充分运用自己的听觉技巧；②让学生欣赏一些经典中外音乐作品，培养学生的音乐鉴赏素养。聆听的音乐作品不仅仅包括钢琴音乐，还要聆听交响乐、声乐等音乐作品，拓宽学生的音乐眼界，加深学生对音乐的理解力。同时，学生通过聆听优秀音乐作品，自身的音乐情感也可以获得激发，音乐表现力也会随之增强。

（二）注重提升学生的演奏技巧

在钢琴弹奏中，钢琴演奏技巧与表现力是密不可分的，在培养学生钢琴音乐表现力时，应重视基本功的锻炼，一定要有扎实的基本功，要在断奏、连奏方面下功夫练习，只有这样才能保证奏出的音色悦耳。①手指技巧的练习。钢琴演奏要求演奏人员在演奏过程中准确、快速地按键，表现出缓急适度、游刃有余之感，演奏速度不能过快也不能过慢，只有速度合适才能表达出音乐作品的情感。同时，教师还应重视学生手指技巧与其他演奏技巧的配合练习，让钢琴作曲者的情感与思想得到表达。②演奏力度的练习。在演奏钢琴最强和弦时，需要演奏者积聚全身力量到指尖，需要全身力量的瞬间迸发，而且在整个音乐的演奏中都要有效维持这一力量，只有这样钢琴曲才具有渲染力。因此，教师在培养学生音乐表现力的时候，还要让学生把握演奏力度，掌握钢琴力度的演奏技巧，学会怎样在演奏最强和弦时充分调动全身的力量。

（三）重视对学生理解音乐曲目特征的教育

钢琴曲目的演奏具有独特的风格特征，这不仅包括作曲家创作的特征，更体现在演奏者对曲目的理解上，因此，为了提高学生钢琴音乐表现力，教师要让学生理解乐曲作品的特征，体会作曲家内在的思想情感，只有这样才能在演奏钢琴曲目时充分表达出乐曲中的情感内容。比如，同一作曲家，其在浪漫时期的音乐曲目与古典时期的音乐曲目在演奏中会呈现出不同的效果，而且具有强烈的对比性。因此，教师可以让学生模拟演奏不同风格的曲目，体会风格在乐曲中的效果，加深学生的理解，进而达到学生音乐表现力提升的目的。此外，这种差异化的练习，比照对象也可以是不同作曲家的音乐曲目，只要是不同的乐曲风格即可，这样对学生表现力的培养更加有效。

（四）重视学生钢琴实践演奏

在钢琴教学中，教师不仅要鼓励学生多观察、聆听优秀的钢琴曲目，还应积极鼓励学生参加演奏活动。这是因为钢琴表现能力更多的是在实践练习中积累的，而且表现力是为实践演奏服务的。另外，参加钢琴演奏音乐活动还能观摩到不同风格、不同演奏家对音乐曲目的演奏，学习借鉴别人演奏的优点，这对于学生乐曲感受力以及曲目理解力的培养有重要意义。

三、结语

综上所述，钢琴教学不应只重视学生演奏技巧的培养，还应注重对学生音乐内涵与音乐情怀的培养，注重学生音乐与情感的结合，能够在演奏中将情感传递给观众。钢琴教学中音乐表现力的培养不仅能提升学生的音乐素养，还能培养学生的音乐创造力，因此，在教学中必须要注重培养学生音乐表现力。

[参考文献]

[1]李丽萍.钢琴教学中音乐表现力的培养[J].戏剧之家,2019,11:148-149.

[2]杨娜.钢琴教学中音乐表现力的培养[J].艺术评鉴,2019,06:97-98.

[3]金一枚.浅析钢琴教学中音乐表现力的提升策略[J].戏剧之家,2018.

[4]孟玉.试论钢琴教学中音乐表现力的培养[J].北方音乐,2018.

钢琴音乐教学范文第4篇

伴随素质教育的快速发展，教育部门越来越重视学生的个性发展和全面发展，比如德育、智育、体育、美育等等。在高等院校教学中，音乐专业越来越受到广泛的关注，尤其是钢琴教学，在提高学生审美能力和创新能力方面具有重要作用。在钢琴教学过程中，虽然教师已经取得一些教学成效，但是仍旧存在一些问题，不利于获得较好的课堂教学成效。本文主要阐述了高校音乐专业钢琴教学改革的必要性及改革对策，从而不断提高学生的音乐综合素养。

关键词：

音乐专业；钢琴教学；改革必要性；改革对策

目前，在高等院校音乐专业教学中，钢琴教学越来越受到学生的喜爱，但是由于受到主观和客观因素的影响，造成部分学生学习兴趣下降，钢琴演奏水平随之降低。因此，钢琴教学改革已经成为必然趋势，这就要求教师应转变钢琴教学理念，改进和完善教学方法，充分发挥学生的主体地位，激发学生演奏钢琴的兴趣，使学生能够更好的投入到钢琴演奏中，逐渐提高学生的音乐专业水平。

一、高校音乐专业钢琴教学改革的必要性

（一）有利于提高学校的就业率

目前，在高等院校音乐专业教学中，由于学校没有为学生创造良好的学习环境，硬件和软件设备配备不够齐全，造成教师教学环境受到限制，学生学习兴趣也随之下降，最终导致学校就业效率较低。因此，高校音乐专业教学改革已经成为发展的必然趋势，尤其是钢琴教学，钢琴是人们最受欢迎的乐器之一，是我国艺术文化的重要组成部分，钢琴教学的好坏直接影响学生的就业率[1]。现阶段，就业问题已经成为大学生面临的首要问题，这就要求学校应最大限度的为学生学好钢琴提供有利条件，不仅能够提升学校的知名度，也会大大提高学生的音乐专业素养，为人们带来优美的钢琴弹奏作品。

（二）有利于提高教师的专业素养和综合素养

目前，在高校音乐专业钢琴教学中，部分教师的学历偏低，年龄结构不合理，教师队伍良莠不齐，所以，钢琴教学改革已经成为必然。学校应重视提高教师的音乐专业素养，定期组织教师培训，不断更新教师的教学理念，完善教师教学结构，加强教师之间的交流和沟通，教师在教学方面不懂的问题，可以及时提出来，大家共同商讨解决办法，进而获得较好的课堂教学成效[2]。

（三）有利于激发学生的学习兴趣，为学生就业奠定良好基础

现阶段，在高等院校音乐专业钢琴教学过程中，传统的教学方法仍旧占据主要位置，即教师是课堂教学的主导，学生一直处于被动学习的状态，这不利于发挥学生的主体地位，调动学生学习的积极性，长此以往，学生的学习效率也随之降低。因此，针对上述存在的问题，教育部门非常有必要对钢琴教学进行改革，为学生择业提供更多的空间。

二、高校音乐专业钢琴教学改革的对策

（一）改进和完善钢琴教学内容

目前，在高校音乐专业钢琴教学过程中，为不断提高学生的音乐专业素养，要求教师应改进和完善钢琴教学内容，主要应当做到以下几个方面：首先，补充和完善钢琴教材内容，以《钢琴演奏艺术》为主要依据标准，教师注重钢琴演奏理论知识教学，使学生能够熟悉和了解钢琴基本构造与发音原理，学生能够深层次的理解人体的生理运动与训练机理[3]。教师通过教授学生钢琴教学方法，使学生熟悉和了解钢琴教育的基本内容和规律，并且掌握钢琴学习的基本方法，培养学生的实践应用能力，提高学生的认知水平，强化学生的逻辑思维，丰富学生的生活体验，使学生能够将钢琴教学融入到生活之中。其次，完善钢琴欣赏内容，对钢琴历史内容不断进行完善，扩展学生的音乐思维，使学生能够更好的了解各个时代的不同钢琴作家作曲的风格特点，逐渐丰富钢琴作品的欣赏内容，使学生能够接触更多钢琴音乐风格和流派，提高学生独立分析钢琴曲目和创作背景的分析能力[4]。

（二）实现钢琴教学方法的创新

现阶段，在高等院校音乐专业钢琴教学过程中，教师应不断对钢琴教学方法进行创新，并且将教学内容与教学方法结合在一起，教师依据教学基本内容与学生个体差异，实现对教学方法的创新，重视培养学生的创造力与创新意识。依据钢琴教学各项内容，不定期开展各种专题讲座与公开课，也可以举行座谈会和讨论会，并且积极鼓励学生经常参加一些艺术水平较高的音乐会，使学生能够及时了解钢琴学术理论动态变化，感受到钢琴文化的艺术魅力，学生之间可以相互讨论交流经验，从而调动学生学习的积极性，使学生更好的投入到钢琴教学之中。此外，教师应将理论基础知识与实践活动有机的结合在一起，加强学生的理论基础知识，积极引导学生掌握相关法律常识，让学生及时了解并感受到钢琴曲目创作人当时的情感体验，引导学生深层次的学习和掌握和声语言和曲式学知识，掌握音乐发展的逻辑思维，学生能够从整体上掌握乐曲知识[5]。在力度、节奏节拍方面，教师应合理的增加课时，培养学生的实践能力，充分发挥学生的主体地位，使每一名学生都有参加的机会，从而不断培养学生的音乐审美意识。

（三）学校为学生提供良好的教学环境

最近几年，随着高等院校扩招，学生数量的增多，已有的钢琴数量已经不能够满足现代学生扩展的需要，针对此问题，学校应为学生学习钢琴演奏提供有利条件，加大经费投入，配置与学生数量相符的钢琴数量，并且及时对已有钢琴进行维修维护，为学生学好钢琴提供良好环境。无论是在硬件、软件方面，学校都应该给予足够的支持，不仅能够调动学生学习的兴趣，也会提高学校就业率。

（四）钢琴教学考试的改革

以往的钢琴考试制度已经不能够适应现代钢琴教学发展要求，因此，实现钢琴考试制度的改革。有利于促进学生音乐素养的提升，如果学校和教师经常使用一种考试模式，学生已经非常熟悉和了解考试模式和考试题目，不利于激发学生的潜在水平。考试制度的改革，有利于学生调整学习状态，改变以往懒惰的学习习惯，以获得较好的教学成效。与此同时，钢琴考试制度的改革，应以公平、公正的原则为准，注重平时的学习效果，对平时的学习进行考核，以此激发学生学习的主动性，克服懒惰的学习状态[6]。比如，教师可以扩展学生成绩评定范围，不只是以单一的期末考试为准，可以将学生平时的出勤次数、演奏能力、课堂听课效果、互动能力以及音乐论文的写作能力等全方位的考察学生的综合素养。把每个学期的成绩分为三个阶段，即平时成绩、阶段成绩和期末考试成绩，以此将学生成绩贯穿于整个教学过程之中，使学生能够一直保持紧张的学习状态，从此状态中掌握更多的钢琴演奏技能，音乐专业素养也随之提升。

三、结语

综上所述，通过分析高校音乐专业钢琴教学改革的必要性以及改革对策，我们可以看出，在高等院校音乐专业钢琴教学过程中，仍旧存在一些问题，不利于提高学生的音乐专业素养，因此，钢琴教学改革已经成为必然趋势。这就要求学校应为学生创建良好的钢琴学习环境，教师应转变教学理念，改进和完善教学模式，不断创新教学内容，将单一的考核模式转变为多样化的考核模式，以此调动学生学习积极性，扩展学生音乐思维，全面提高学生的音乐专业素养和综合素养。

参考文献：

[1]李晓梅，张一芳.浅谈高校音乐专业钢琴教学改革的必要性及改革对策[J].上海音乐学院,2014,(10):137-139.

[2]邓玉琦,褚新梅.浅谈高校音乐专业钢琴教学存在的问题及完善对策[J].音乐教学,2012,(08):233-234.

[3]靳翠英.简析高校音乐专业钢琴教学存在的问题及对策研究[J].中国教育,2014,(07):170-172.

[4]李一鸣，郎东梅.关于高校音乐专业钢琴教学改革的必要性及改革对策[J].现代音乐信息,2012,10:318-319.

[5]齐莲花.新时期浅谈高校音乐专业钢琴教学存在的问题及改进和完善的对策[J].高等院校音乐专业教育,2013,(09):157-159.

钢琴音乐教学范文第5篇

1.传统模式的初级阶段教学。此年龄阶段的学员身体与智力都是发育的重要阶段，由于年龄较小，身高等触及钢琴此庞然大物难免吃力，外加手指软，缺乏力度。因此，传统教学方法在此意义重大，我们采用国外先进钢琴教材，如《汤姆森钢琴基础教程》。对学生的手型，弹奏力度进行严格把关，初级入门阶段的要求放在首位。规范要求在众多钢琴教科书以及钢琴教学文章中明确提及。

2.兴趣引导阶段教学。幼儿的心理很容易受思维定式影响，固定手指手型等基础训练很快令其厌倦，从而加速失去对钢琴学习的兴趣。然而更多情况是，教师配合家长强制性逼迫学员练习，让其感觉学钢琴是一种课余外的必须的义务，久而久之，逃避练习，恐惧钢琴的心理油然而生，这对低龄儿童身心健康发展极为不利，笔者在教学过程中此种情况屡见不鲜。补救的措施在于兴趣进一步培养，用通俗的话讲，让学员有表现的机会，使其有成就感。此阶段学员学习的乐曲简单单调，教师通过伴奏方式协同演奏，伴奏方式分为两种：一是，根据乐曲旋律，通过电脑制作MIDI伴奏，经多媒体设备播放。如同演唱需要伴奏一样，清唱艺术效果不明显；二是，教师通过即兴伴奏编配和声织体，弹奏为其伴奏，或通过数码钢琴自带伴奏轨，选择合适节奏风格为其伴奏；第一种更具专业性，需要专业性人才，或教师须进行多媒体音乐制作方面的学习，第二种较之前者要简单许多，属于基本演奏技能。笔者通过以上两种方式实践，乐曲如《小星星》《卖报歌》《采蘑菇的小姑娘》等众多脍炙人口的歌曲改编，发现学员学琴的兴趣明显加浓，热情高涨，教学效果显著。然而较多数人认为，钢琴已是最好的伴奏乐器，为其伴奏是否多余，显得不伦不类，笔者认为，钢琴是很好的和声乐器，但其终究音色单一，需要其它音色在音乐中与其对比、配合以达到音乐的最佳丰富化、艺术化。因此才有钢琴与交响乐协奏这一大型音乐形式。

3.音乐艺术性讲解阶段教学。通过以上两个阶段教学培训，稍大龄儿童学习的乐曲已经具有作品性，对作品的分析，音乐内涵的讲解是不可或缺的，然儿童对文化内涵，艺术深邃的理解能力还很薄弱，此时的讲解要更具通俗化，戏剧化，表演化；如同讲解通话故事般，从另一角度引喻式的讲解乐曲，初步的弹奏好乐曲中的强弱及其它的演奏记号等，形象化的比喻尤为重要。

二、青少年及成人钢琴教学

1.兴趣引导阶段。青少年如无进行过幼儿阶段钢琴学习，迟来的学习，兴趣吸引是关键。青少年较之低龄儿童，德智体都得到良好的发展，对文化的认识也具有自己独特的理解，且身体特征已成人化，心理特征已然存在，以中学生为例，此年龄段是为花季雨季，情窦初开；是心理成长复杂的阶段，心理浮躁又充满活力，对事物有多样化理解，然而大多数喜欢抒情风格的乐曲，喜欢阐述自己的内心个人情感心理。由此，面对此累人群，需用简单的便于弹奏的抒情乐曲，流行乐曲，通俗歌曲等风格，另其感觉乐曲的表达正是自己的内心世界，从而产生浓厚的兴趣，兴趣使人坚持。

2.实践弹奏阶段。除对手型坐姿等基本要求外，很快可进入弹奏阶段，由于青少年心理复杂，静心是关键，学习的内容不如幼儿内容的单一单调，乐曲的美感是关键。最初的音阶学习是必不可少的过程，笔者为自然大调音阶编配和声，以流行音乐织体弹奏，简单悦耳。以C大调音阶为例：按照四三或四四拍，每个音级分别为一小节，音阶上下行CDEFGABC、CBAGFEDC编配和弦为：C、G6（G/B）、C、F、A7、D7、G7、C、Am、Em、F、A7、Dm、C46（C/G）、G7、C；用罗马数字标级数为：I、V6、I、IV、VI+3、II+3、V7、I、VI、III、IV、VI+3、II、K46、V7、I；通过流行曲子以同样的方式进行教学，如歌曲《神话》《让世界充满爱》《童话》《爱的供养》等众多经典流行乐曲，标注简单的和声织体，在其弹奏的能力范围之内，收到奇效。

3.伴奏能力培养阶段。青少年业余钢琴学习中，伴奏能力的培养已放置主要位置。一是，由于中西方文化差异，传统的以古典乐曲作为钢琴教学的基础已然成为弱势，国人相对而言并不喜欢或接受古典音乐，大多数热衷于现代音乐，流行通俗等大众化音乐；二是，业余钢琴学习的目的倾向于娱乐文化活动，弹奏的乐曲以歌曲或合唱歌曲为主。由此，伴奏的培养成为重中之重，通过基础乐理的学习，对和弦的认识，基础和声的理解，培养学员实践性创造性的能力，分析歌曲，理解歌曲，从而独立的完成歌曲的伴奏任务。参考即兴伴奏教程类的资料，市面上已是鳞次栉比，在此不需介绍。

4.结合数码钢琴练习阶段。数码钢琴由国外传入，并得到愈来愈多的重视，其特点是电声音乐的延伸综合，可以独立的演奏出电声乐队的效果，受到更多人的喜爱，有利于复合型、高素质钢琴音乐教育人才的培养。利用数码钢琴自带伴奏功能，只需编配好和弦，无需考虑伴奏织体，简单的演奏操作却能得到极好的效果。教师选择好乐曲，编配最佳的和弦，挑选完美的节奏，无论在学生的学习兴趣中还是在学生练琴的耐性中都会收到良好的结果。

三、老年人钢琴教学