首页 > 文章中心 > 钢琴启蒙教学重点

钢琴启蒙教学重点

钢琴启蒙教学重点

钢琴启蒙教学重点范文第1篇

[关键词]谢耿 《幼儿钢琴启蒙教程》 教学理念

一、谢耿编著《幼儿钢琴启蒙教程》的教学理念

《幼儿钢琴启蒙教材》是一本令人耳目一新的幼儿钢琴入门教材,分为上下两册,全册的教学理念对象是锁定在(3-6周岁)初步接触钢琴的学习的幼儿,《幼儿钢琴启蒙教程》这本教材的编写理念具体体现在:以适应儿童的发展为准则,包括智力、心理、生理等方面,并开发儿童的音乐兴趣,培养儿童对音乐的感受力、表现力、想象力,同时,此理念也是《幼儿钢琴启蒙教程》涵义的具体体现――提倡一种开阔的立体教学思路,反映了当代多元化钢琴教育的总趋势,即把学习钢琴的基本技巧、基本理论、基础知识和启发幼儿想象力,开拓其创造力,培养全面的音乐能力结合起来,全方位、综合地进行教育,为提高幼儿内在素质,进一步学习音乐打下坚实的基础。基于这样的教学思想,《教程》始终坚持技术性、知识性、趣味性三位一体为中心,专门精心设计了一系列饶有趣味的教学内容,帮助和强化幼儿学习音乐,掌握钢琴技巧。

二、《幼儿钢琴启蒙教程》编著特色

1.教程中儿童启蒙教材不同风格的体现

《幼儿钢琴启蒙教程》的曲目选择,是根据符合我国幼儿钢琴学习的特点,并以寓于兴趣为准则来选择,曲目涉及广泛,如:不同国家、风格及地域的中外著名曲目,可以说曲目编写不受不同国家的限制,这样可以使幼儿在启蒙阶段接受不同音乐感的培养。在《幼儿钢琴启蒙教程》中,上册共有81首曲目,其中3首来自外国曲目改编,10首来自中国歌曲改编;下册共有76首曲目,其中15首来自外国曲目改编,8首来自中国歌曲改编,由于上册主要以认识键盘、数值五线谱、基础节拍地学习,所以在上册的编排中,选自中外曲目较少,而下册则主要以接触不同调性、音乐为目的,所以在中外曲目选择中加大了比重。在编选这些曲目时,谢耿先生对中国曲目的编选可以说是用心颇多,他在适用了一些具有传统和现代作曲手法的中外小曲后,着重的精选了一批反映我国不同地区、不同风格、儿童易于接受的民歌、童谣。例如:“湖南花鼓调”、“青海花儿”、“兰花花”、“吹起芦笙跳起舞”、“大田栽秧”、“小白菜”、“陕北风光多么美”、“藏族姐姐献哈达”等,旨在幼儿刚开始学琴的启蒙阶段,就植根在民族音乐的肥沃土壤里,受到我们丰富多彩的民族音调熏陶和感染,必然会对我们伟大祖国和美妙的民族音乐产生无限热爱之情,在潜移默化的爱国主义教育中,极其自然地树立起幼儿的民族自豪意识。

2.教程中反映儿童生活,贴切儿童趣味的特点

这也是《幼儿钢琴启蒙教程》的一大特色,是谢耿先生经过多年的教学经验的积累与科学教学方法吸收的表现。谢耿先生专门根据《幼儿钢琴启蒙教程》的需要、巧妙结合教学要求与技术训练而创作的作品。其实谢耿先生早在五十年代,谢耿先生就创作了一些有影响的钢琴作品,《霓裳羽衣曲》是其中最具有代表性的一首大型钢琴曲,(由人民音乐出版社出版),在《幼儿钢琴启蒙教程》中,谢耿先生也将这首曲目改编成简易版本,适合幼儿弹奏,谢耿先生正是凭着这种教学与创作的双重能力,使《幼儿钢琴启蒙教程》的整体风格和教学思想得以完美的统一,保证了此教材的完整性、系统性和连续性,根据教程中儿童趣味的具体体现,本人归纳了以下两点:

(1)教程中善用儿童化言语进行教学

在教育心理学中,音乐想象根据所接触事物内容的新颖程度分为再造想象和创造想象两类,其中再造想象就是对幼儿进行儿童化言语的理论依据。再造想象,是根据音乐表现者对音乐的描述,有意识的让音乐内容在人脑种形成相对应的音乐形象过程,这就是音乐再造想象。例如:在此教材中,把半圆形的手型比喻成蒙古包,手背是屋顶,手指是支撑蒙古包的架子,屋顶是圆的,所以手背的关节要突起,架子要立稳,手指更要支撑好等形象的比喻方式,可以吸引孩子的注意力,同时令他们对学习记忆深刻,那么,手型自然也就容易摆到位了。所以,该教材对幼儿进行讲解时,运用再造想象理论与幼儿语言相结合,将所学知识完全理解、接受,这也是该教材将再造想象理论具体化的表现。

(2)根据幼儿生活情趣,为钢琴曲编写相符的歌词,使幼儿理解曲目涵义

《幼儿钢琴启蒙教程》除去钢琴入门准备阶段的课程,其余阶段上、下两册共168课程,其中只有10首练习曲,其余课程则由形象生动、形象鲜明的乐曲组成。匈牙利钢琴教育家柯达伊强调“不先唱歌就开始学乐器的儿童一生中注定没有音乐。”唱歌中音的高低、长短、强弱、节奏等音乐的基本要素和歌曲旋律的情绪,特性都会使儿童获得音乐的感受和感觉。莫扎特说过,“在钢琴教学过程中,唱是非常重要的一个环节,也是提高儿童练琴兴趣的一个重要途径。例如:上册第43课“在那樱花开放的地方”,课程将歌曲配以与音乐相符的歌词,在学习弹奏曲目前,让幼儿将曲目当歌曲唱熟,然后再来学习如何弹奏,这样幼儿弹奏时不会有陌生感,会感到亲切,那么自然会在弹奏时,将所唱的感觉投入到曲目中,同时也将所学的技能与情感相结合。所以,在某一情况来说,当幼儿的钢琴技术与情感不能充分结合时,可以自行配以与曲目相符的歌词,激发儿童自身的协调能力,对幼儿学习音乐兴趣的培养有很大的帮助。

3.曲目结构依据幼儿生理及心理特征,编排适合幼儿循序渐进的学习

《幼儿钢琴教程》中的“教程”应理解为:钢琴教学的进程,其目的应使学习内容具有系统性、目的性和科学性,既符合钢琴的特点,也符合演奏者的生理、心理特点,既要有技巧性和技术性,也应有知识性和趣味性,同时具有民族性,所以,教材结构内容的布局对于在实践钢琴教学中,是扮演着决定性的重要角色。

参考文献:

[1]邵义强.世界钢琴教育与钢琴教本[M].全音乐谱出版社,1997.01.

[2]林崇德.教育心理学.人民教育出版,1990-2000.

[3]刘耀中.心理学.科学技术出版社,1999.

[4]刘沛.美国音乐教育概况[M].上海教育出版社,1998.09.

[5]詹艺虹,詹艺军.探讨新世纪儿童钢琴启蒙教学[J].2005.5.

钢琴启蒙教学重点范文第2篇

关键词: 学前儿童 钢琴启蒙教学 教学实践

音乐可以开拓人们的思维,在欣赏音乐或创作音乐的过程中,人们可以根据自己的生活经历和文化素养进行联想,对作品做出不同的理解和表现。可以说,音乐对培养孩子的创造性思维和审美能力具有其他教育方式不可替代的作用。最新研究表明,幼儿3岁时,学习音乐能提高他们今后的学习成绩。科学家证明,那些每天练习钢琴10分钟的孩子在智力测验中得分高于其他同龄的孩子。这个年龄的孩子接受音乐教育,将对孩子大脑发育产生长期影响,定期的音乐训练改造了大脑部分“零件”,也提高了孩子的创造力和学习认知能力。学习艺术是有一定特殊性的。万事开头难,开始学习一项技能时,总会遇到各种各样的问题。学前儿童学习钢琴,兴趣的激发和培养是非常重要的。让孩子在学习钢琴的过程中充分感受到音乐带来的乐趣,从而引导他们喜爱钢琴和音乐是最重要的。

一、学前儿童钢琴启蒙教学现状

随着人们物质生活水平的不断提高和思想意识的不断强化,钢琴因具有极宽的音域和丰富的音乐表现力,当之无愧地成为“乐器之王”。钢琴教育在各种音乐教育中凸显出其重要性,使钢琴这件西方舶来的乐器,在中国仅短短百年发展历史,便形成了目前巨大的市场和繁荣的发展势头,的确令人振奋和欣慰。

钢琴的日益普及化,让社会和家长意识到了“童子功”的重要。钢琴也成了“早教课”中的一员,4、5岁的琴童比比皆是,3岁上钢琴课也屡见不鲜。那么,孩子几岁可以学习钢琴呢?是不是年龄越小越好呢?

钢琴学习因为手脚并用,且左右手需要弹奏不一样的内容,在训练身体平衡的同时,又能促进儿童大脑右半球的活动,也就是专家们所称的开发右脑,而格外受家长们的青睐。但是,钢琴作为一件乐器,并不是越早学习效果越好。很多专家称幼儿手能握笔即可进行钢琴学习,这只是基本的外在条件。钢琴学习与训练能够促进儿童听觉、视觉和思维发展,能促进和调动孩子多个器官及协调手脚的运动,但与此同时,需要孩子持之以恒地不断练习,需要付出艰苦的劳动,而年龄小的孩子显然不具备这样的毅力。所以,对于学前儿童的钢琴启蒙教育,家长和教师要遵从这一时期孩子的身心发展规律,有效引导。学前儿童、教师、家长三个环节缺一不可。

二、针对学前儿童的生理和心理特点因材施教

1.学前儿童的生理和心理特点

概括地讲,学前儿童心理具有三个最基本的特点:

(1)认识活动的具体形象性

学前儿童包括幼儿主要通过感知、依靠表象认识事物,具体形象的表象左右着儿童时期的整个认知过程。

(2)心理活动及行为的无意识性

幼儿控制和调节自己心理活动和行为的能力仍然很差,很容易受其他事物的影响而改变自己的活动方向,因而行动表现出很强的不稳定性。在正确的教育条件下,随着年龄增长,这种状况逐渐有所改变。

(3)开始形成最初的个性倾向

3岁前,儿童已有个性特征的某些表现,但这些特征是不稳定的,容易受外界的形象而改变,无论在兴趣爱好、行为习惯、才能方面,以及对人对己的态度方面,都开始表现出独特的倾向。这时的个性倾向与以后相比虽然还是容易改变的,但已成为一生个性的基础或雏形。

在钢琴学习过程中,这些特点表现得尤为明显:家长在为孩子选择钢琴这件乐器时,会问孩子喜不喜欢,孩子们很容易把钢琴作为一件“大玩具”而接受,漫无目的弹奏、根据自己的意愿摇头晃脑,纯粹是听个动静,玩得不亦乐乎;一旦正式进入学习状态,有的孩子就出现不听老师讲解,精力不集中等现象。如何让孩子一直维持热忱、持之以恒地学习和练琴,似乎是琴童家长和老师最头疼的问题。

2.教师在钢琴启蒙教学中的理念

(1)教学中要把握好学前儿童的心理特点

钢琴启蒙教学中,教师的角色至关重要。除了具备良好的专业素质外,教师还要尽量用儿童语言进行教学,不高高在上,尝试和孩子成为朋友,善待每一个孩子。要有一双会发现的“眼睛”,每一个孩子都有自己的闪光点,等待老师去发现。传统钢琴一对一的授课方式,更有利于老师了解学生,为其制定适合个性发展的学习道路。

教学中要注意孩子注意力和情绪的变化。钢琴不像舞蹈或者武术,都是集体课的形式,有很多同龄孩子在一起学习、一起上课,钢琴这件乐器的特殊性注定了钢琴课只能是单独授课的形式。尽管现在出现了电钢琴的集体课启蒙教学形式,但是传统一对一授课方式仍然是钢琴启蒙课的主流。课堂上,只有一位教师和一个学生,学琴过程较为枯燥,学前儿童难以长时间保持注意力集中状态,这就需要教师在课堂上注意孩子情绪的变化,及时做出相应调整。比如,弹奏孩子熟悉的乐曲,或休息、或游戏保持孩子学习积极性。教学内容深入浅出,不要让孩子觉得难而产生畏惧心理。

(2)教学中要遵从学前儿童的身心发展规律

“兴趣是最好的老师”,兴趣在学习中的作用显得尤为重要。学龄前孩子在性格发展方面有很多不稳定性,容易受到外界的影响。这时不妨让孩子多接触一些自己喜欢弹奏和演唱的乐曲,通过长时间学习和摸索确定孩子感兴趣的内容。

孩子的兴趣不只要培养还要尊重。有些孩子并不是自愿学习钢琴,父母把自己的意愿强加给孩子,或跟风学习,或夸大学习难度,或强迫孩子练习,都会让孩子觉得学习钢琴是一件很累的事情,是一个很大的包袱,因此与父母的关系变得很紧张,破坏对音乐该有的兴趣。尊重孩子的兴趣与兴趣的培养应该是共存的。

首先,在钢琴启蒙教学中,老师要注意启发孩子对音乐的兴趣,让儿童充分感受到音乐带给他们的乐趣。上课时,老师可以弹奏节奏鲜明、简单熟悉的乐曲,让孩子们在听音乐的同时把自己联想到的事物描绘一遍;还可以鼓励孩子敲击琴键,让他们用手指让钢琴发出声音,由此让他们体验学习和弹奏钢琴的乐趣。

其次,集体课的方式提高学习钢琴的兴趣和乐趣。学琴儿童在练琴过程中比较缺乏自觉性和积极性,老师可以通过交流和互动的方式提高他们的自觉性和积极性。

再次,登台表演,增强自信心和自我表现力。艺术在于表现,比赛和演出给予孩子一个展示自己的舞台。从准备到登台的过程中,不论是老师、家长还是孩子本身都会全身心地投入,在老师的鼓励和不断练习过程中,孩子的能力会得到提高。

在儿童学习钢琴的启蒙教育中,培养他们主动学习的意识非常重要,老师在上课过程中运用丰富多样的教学手段激发和培养孩子的兴趣尤为重要。因材施教是我们经常说的一个话题,每个孩子的性格不同,兴趣的培养也不是一时之事,要让孩子充分感受到学习钢琴的乐趣。

三、学前儿童钢琴启蒙教学存在的问题

1.为孩子创造良好的、适宜的练琴氛围

家长在为孩子选择了钢琴学习道路之后,首先要建立良好的心态,思想上还要有明确的目标,避免过强的功利性。学习钢琴不仅是为了考级和掌握一技之长,而是把学习钢琴作为一个了解音乐、培养音乐感的目标和手段。过早地给孩子确定发展方向,逼迫孩子学习;或者放任不管,任由孩子自生自灭都是不可取的。家长在孩子学习钢琴的初期,给予合理有效的帮助而不是强迫,这样在孩子的练琴过程中有家长的陪伴,孩子就能够在亲切、轻松的氛围中进行钢琴学习。

2.选择合适的钢琴启蒙教材

现在市面上的钢琴启蒙教材很多,大多是引进和沿用西方传统的钢琴启蒙教材,如《约翰・汤普森简易钢琴教程》、《巴斯蒂安钢琴教程》、《小宇宙》等,国内出版的教材有李斐岚编写的《幼儿钢琴教程》等。

这些教材的共同点都是钢琴启蒙的经典教材,且经过了多次修订,有一定的权威性,对于学前儿童识谱能力的培养和手指训练有很大的帮助。但毕竟是沿用多年的教材,不但时代性上略差,大部分曲目对于现在的孩子们而言很陌生。建议作曲家们和音乐教育家们,特别是从事钢琴启蒙教育的一线教师们,能够多从孩子们熟悉的曲目中选择和改编成为浅显易学的钢琴曲,鼓励创作四手联弹和双钢琴的作品,增强钢琴学习趣味性和新鲜感。当然,传统曲目也是必不可少的和不可或缺的。

3.注重学前儿童音乐素养的全面培养

钢琴启蒙教学并不是简单地教孩子弹会一首乐曲,学会多少技巧,而是注重学生综合音乐素质的培养。在课堂上融入唱歌、基本乐理、视唱练耳甚至舞蹈等音乐相关学科的知识,拓宽孩子知识面的同时,使儿童音乐综合能力得到提高。

情感教学是非常重要的。心理学研究表明,情感是影响教学质量的重要因素之一。教师上课时,规范严谨的教学是必需的,但是,教师的爱心和丰富的知识涵养等人格魅力,对孩子来说才是最吸引他们的,也是他们学习的动力和目标。

综上所述,学前儿童容易受到外界事物的影响,具有不稳定性和局限性,容易改变的同时,也已经成了一生个性的基础或雏形。这时的启蒙教育是不可或缺的。既然家长帮助和引导孩子选择了钢琴学习,就要在教师的帮助和指导下,树立正确的观念,不强迫孩子学习,为孩子营造积极健康的学习氛围和环境。

钢琴启蒙教师不仅要教授孩子学会弹奏,而且要以钢琴这件乐器为媒介,给孩子们打开一扇门,铺就一条学习音乐的道路。通过兴趣培养,增强孩子创造性思维能力和对美的感受力。

愿孩子们都能在快乐中学习钢琴,感受音乐之美。

参考文献:

[1]陈帼眉,冯晓霞,庞丽娟.学前儿童发展心理学.北京师范大学出版社,1988.

[2]王懿颖.学前儿童音乐教育.北京师范大学出版社,2010.

[3]但昭义.少儿钢琴教学与辅导.人民音乐出版社,2004.

[4]司徒璧春,陈朗秋.钢琴教学法.西南师范大学出版社,2007.

钢琴启蒙教学重点范文第3篇

关键词:钢琴 启蒙教育 重要性

素质教育要从儿童抓起已经逐渐成为了家长的一种共识,学习钢琴作为对儿童进行启蒙教育的一种方式备受家长青睐。学习钢琴的过程中需要儿童调动视觉、听觉、触觉、平衡觉和运动觉等并将其进行协调,集中注意力,锻炼记忆力,是促进儿童大脑发育,培养其想象力、思维力、创造力的一种有效方式,在儿童启蒙教育中发挥了十分重要的作用。

一、启蒙教育的含义

随着经济与社会的发展,人们越来越意识到启蒙教育的重要性,现在启蒙教育已经受到了全世界教育学家和心理学家的重视。儿童的启蒙教育,是在儿童最具有可塑性的关键时期,对其进行最低限度的教育,充分对其智力进行开发,挖掘其潜力。儿童的启蒙教育必须是建立在遵循儿童成长规律的前提之上的,只有依据儿童成长发展的特点对其进行教育才可以达到预期的效果,否则,极有可能适得其反,不仅不能开发儿童的智力,甚至可能会对儿童的身心发展造成不良影响。智力的发展是一个逐渐演变的过程,在儿童智力发展的关键期对其进行适当的训练,相比于让其自然发展效果是十分明显的。正所谓“三岁之魂,百岁之才”,一个人在三岁之前所积累的才华能够使其受用一生。儿童阶段是大脑生理发展最快的时期,在此期间给予儿童足够合理的刺激,促进其大脑的开发,对其终身的发展都是十分有利的。

二、钢琴在儿童启蒙教育中的重要性

(一)能够培养儿童的协调配合能力

儿童在学习钢琴的时候,身体的肌筋运用是最基本的,各个器官要进行配合才能够成功演奏出优美的旋律,例如眼睛要观看谱子,对每个音符的律动进行观察,口中要轻哼旋律,双手要配合着按键,手指、手臂、手腕都要进行协作,耳朵还要判断弹奏的旋律是否正确,脚踩踏板或者轻打节拍,大脑还要对乐曲所表达的感情和含义进行理解。因此,钢琴是需要身体多个感官的配合的,在儿童对其进行学习的过程中,能够培养其协调配合的能力。

(二)能够培养儿童的想象力

从心理学的角度来说,想象是人脑对已经存在的表象进行加工和改造、创造新形象的过程,是一种以表象为内容的特殊思维方式。现如今,人们的生活水平日益提高,钢琴已经走进了不少家庭之中,人们已经认识到学习钢琴离不开形象思维的开发和运用,对想象力的挖掘能够起到促进作用。爱因斯坦曾经说过,想象力远比知识要更加重要,毕竟知识是有限的,而想象力是无限的,能够概括世界上的一切,是知识的源泉。在儿童启蒙教育中,通过钢琴的学习,能够对其想象力进行挖掘。

(三)能够培养儿童的思维力

学习钢琴,离不开对抽象的音符背后所蕴藏的意义的理解,这包括一首乐曲所要表达的情感内容及其在音乐发展史上的地位、在当今音乐界的艺术价值等。儿童在学习钢琴的过程中,不可能只接触一个流派的音乐,这就需要儿童对各个流派的风格特点进行理解,需要思考作曲家是以怎样的取舍标准将不同的音色、高低、强弱等构筑在一起创设出不同风格的音乐作品。同时,还要对儿童与作曲家的思想进行沟通的能力进行训练,在此过程中可以培养学生的思维力。

(四)能够培养儿童的创造力

创造力是人类进步的灵魂,是艺术乃至整个社会进步的根本动力。学习钢琴,不单单学的是知识和技巧,更重要的是挖掘儿童的想象力,为其插上想象的翅膀去创造音乐。如前所述,儿童在学习钢琴的过程中,会接触到不同国家、不同民族、不同流派、不同风格的音乐作品,在广泛积累的基础之上,锻炼其即兴创作的能力,培养其创造力。在学习钢琴的过程中,丰富多彩、感情细腻的音乐能够激发学生表现的欲望,教师对此进行引导,使其在演奏的过程中加入个人的意图,展示个性和创作的能力,使儿童的想象力和创作的才能得以发挥,在大家的鼓励中体会到创作的快乐,培养其创造力。

(五)能够培养儿童的记忆力

钢琴弹奏不仅是手指的长期磨练,更是对记忆力的锻炼。在学习的过程中,需要背琴谱、记节奏、记乐曲的旋律等,从每一个手指的动作,到乐句再到乐曲,直至个人弹琴模式的记忆积累,都是对儿童记忆力的培养。在弹奏钢琴的过程中,不仅需要儿童的大脑将音响信息进行在现,也需要对发生该音响的动作进行记忆,并能够在极短的时间进行再现。由此可以看出,儿童学习钢琴的过程是对听觉、视觉、动作等一系列信息进行记忆的过程,并且在弹奏钢琴过程中的思维过程及结果、情感与情绪、技能和技巧等都在其头脑中保存了起来,也是对记忆力的锻炼。众所周知,人的左右脑是有分工的,其发展也不尽相同。左脑更多的体现为理性与分析记号等,又被称为语言脑,右脑主要体现为直观形象的感受和认知,又被称为音乐脑。儿童时期对其进行钢琴的教育,能够促进其右脑的发育,培养其记忆力,使其大脑更加的灵活。

(六)能够培养儿童的耐力与意志力

弹奏钢琴需要很强的技巧性,从开始的入门指法,到初步的演奏技巧,到加入情感的因素,再到自如的演奏乐曲需要几年甚至更长的时间坚持练习。要想学好钢琴就必须持之以恒地坚持练习,但是纯技巧性的练习曲比较枯燥,钢琴又要求每天都要练习手势、指法以及演奏方式等,因此,在坚持练习钢琴的过程中既培养了儿童踏实、认真的品质,也锻炼了他们的耐心和意志力,培养儿童不怕苦、不怕累、勤奋好学的精神。

三、结语

钢琴作为一门专业的学问,不单单是对儿童进行技能教育,更重要的是对其进行启蒙教育,是对其性格和气质的塑造。儿童时期是听觉和思维最为敏感的时期,在此期间学习一门乐器,能够开发其智力,促进其身心健康发展。利用钢琴对儿童进行启蒙教育,能够培养其协调能力、想象力、思维力、创造力、记忆力以及耐力、意志力等,使其终身受益。

参考文献:

[1]牛艺.浅谈钢琴启蒙教育的方法[J].太原大学教育学院学报,2012,(04).

钢琴启蒙教学重点范文第4篇

乐器之王钢琴已有三百多年历史,传入中国也有将近二百多年的历史了。随着我国的改革开放,钢琴教育也得到了迅猛的发展,弹钢琴的孩子越来越多,学龄也越来越小。这些现象虽然推进了钢琴教育的发展,但对教授钢琴的老师的要求也越来越高。钢琴教育是一门非常专业的艺术学科,特别是在幼儿钢琴的启蒙教学上,则更具举足轻重的作用。

一、激发学习兴趣

兴趣可以激发孩子最大限度的学习热情,因此,在钢琴启蒙教学中,激发幼儿学习的兴趣,是第一位的。在教学中,教师可以依据孩子的性格特征,采用引导的方式来提高孩子的音乐兴趣。对幼儿钢琴启蒙教育来说,首先应当让孩子对音乐表现出较高的喜好,通过兴趣的培养,来提高自主学习的意识,这是非常重要的。例如,在学习弹奏手型的时候,老师不妨用形象的语言去“打比方”,可以将半圆的手型比方成小屋子,手背是房顶,手指头是房子的大柱子,房顶是圆形的,因此手背要向外隆起,而柱子要稳就需要手指头的有力支撑,否则小房子就会倒了。

二、营造和谐的音乐环境

好的音乐环境可以使孩子舒服的、顺其自然的受到音乐的熏陶,因为这类感受是多方面的。良好的环境可以营造舒适的氛围,当这种作用反应到孩子身上时,他们就会对音乐产生浓厚的兴趣,同时,音乐也能对对幼儿的身心有很好净化与熏陶的作用。假如家里面摆设一架钢琴,孩子在同龄人当中就会有一种优越感,如果亲手弹奏出动听的乐曲,对于孩子身心健康成长,其他各门功课的学习都会有极大的帮助。因此,培养孩子对钢琴的喜好,应该最大限度的提供给他们谐的学习环境和培训。

三、规范的教学方法和多样化的教学模式

在钢琴教学的启蒙阶段,教学方式要规范,采用形式多样的教学模式,给孩子打好坚实的基础, 所以钢琴教师在授课的过程中,要运用科学合理,符合幼儿心理发展与认识的教学方法。幼儿的模仿能力极强,所以,教师演奏时的动作、手型、姿势、表情都会使儿童受到极大地感染,通过模仿与理解就会比较准确快速地学到新知识,并且能够熟练的掌握一些技能技巧,运用到演奏的过程中。基于此,教师就应当给学生搭建一个平台,提供展示自己的机会,比如使用PK的形式进行回课;开展学生与家长的交流活动会,让学生之间谈谈学琴的体会,家长之间说说怎样才能让孩子练好琴等等,另外还可以用竞赛的方式调高学生的积极性,让他们具有互相比拼的意识。

四、计划科学的练琴方法

运用科学合理的练琴方法,找到适合于孩子自己的练习途径,才能提高学习效率,反映出孩子练琴态度的积极性,钢琴教师在幼儿教育阶段一定要注意这个问题。

(一)开始的时候要慢练。幼儿在刚开始学的阶段,弹奏的能力比较弱,练习新曲子的时候,切忌急躁。慢练能使孩子对曲谱当中的各种要求有足够的时间去反应,让大脑、手指和键盘有足够的时间来相互统一协调。最重要的一点是,慢练能够夯实学琴的基础,在一定程度上可以减少出现错指法和错音的机会与频率。

(二)分段练。在学习比较长的曲子时,如果没有掌握方法,就会感到很吃力的,也影响到识记曲谱。所以,将曲谱分成小段来练习,可以降低难度,增强孩子的理解与把握。

(三)难点与重点单独练习。相对于这一点,对幼儿来说这是非常重要的,一首曲子当中出现的一些技术难点与重点,一定要反复练习,如果没有掌握这些要点,弹奏时就会出现整体的节奏不协调、不统一。不反复练习,难点的问题就会变得越发突出,掌握起来比较困难。

(四)分手练习。为了对每一个声部都了如指掌,有些曲子在练习时一定要分手练,因为只有通过这样的练习,才能够取得化难为易的效果。

五、家长的配合与辅导

钢琴启蒙教学重点范文第5篇

【关键词】幼儿启蒙;钢琴教学;教学探索

如今,在物质文化生活不断提高的今天,钢琴这件高雅的乐器已进入千家万户。越来越多的儿童开始学习钢琴,通过学习钢琴提高艺术修养,丰富学习生活培养音乐感,开发智力培养素质。我作为一名钢琴教师,在严谨治学、不断探索相关教学规律、把握因材施教的教学方法中,在几年的教学实践中,深感儿童启蒙钢琴教学阶段适用符合教学规律科学教学方法的重要性。在不断的实践探索后有以下几点体会:

一、启蒙教学中音乐感的培养

学习钢琴最终目的是要用琴声去表达音乐。因此,音乐感的培养是一个从小就应着眼的重要课题。所谓音乐感,简单来说就是对音乐的感受力、想象力和表现力。我们说一个孩子的演奏具有较强的音乐感,指的是他对音乐中的旋律、节奏、和声及力度等有较强的表现力,对于作品的音乐形象产生丰富的想象力,并通过自己的演奏把这些感受和想象表达出来去感染别人。因此音乐感的培养是一个从小着眼的重要课题。然而在实际教学中,却常常见到的是强调“手指、手指、手指!”。无论是教师还是家长往往过多地看弹奏技术上的问题而忽略了音乐表现,有意无意地遏制了孩子音乐感的发展。那种单纯追求手的架子,使劲把掌关节拱起来,手指起来练习,结果只会使整个手都僵化了,根本无法弹奏出动听的声音来。对于启蒙阶段的孩子,从学琴开始就要让他们懂得:撑好架子、站好手指是为了弹奏出好听的声音来,而在学习各种基本技术的仍要念念不忘启发孩子主要表现音乐。对于孩子音乐感的培养重点要放在音色和节奏感两方面。

在教授其他时值音符如,四分、八分、十六分音符时,首先使学生在脑海里形成一个速度变化的概念:如果我们把四分音符一拍比喻为散步时的速度,那么八分音符两个为一拍就可以比喻为走路的速度,十六分音符四个为一拍就可以称为跑步时的速度。这样学生今后在教材中看到各种音符可以很快地联想到运动速度的变化,更加有利于掌握音符在作品中情绪变化,节奏的律动,使演奏更加准确生动。

二、钢琴教学中的形象比喻

音乐是用其独特的表达方式来表现它的情感、意义及内涵,它是由乐句、节奏、旋律和声音等要素构成。为了使学生掌握这些独特的音乐语言,我在教学中应用了一些恰当、准确、形象的比喻来启发学生,这不仅可以生动鲜明的说明问题,还可以提高学生的学习兴趣,并给学生留下深刻、持久的印象。

1.音乐的脉搏

节奏是音乐的生命,音乐生命的产生在于不断重复的跳动。正如生命的状态是由心脏跳动的强度,均匀性和频率来决定的,音乐的节奏是有灵魂的、是鲜活的,不是机械的、呆板的。如果拿来一首乐曲我们不看它是什么拍子,那么演奏者就失去了方向,弹奏出的音乐就没有生命、没有灵魂。每种节拍都有它固定的节奏韵律,也各有其特点。如每当人们听到3/4拍的音乐时应该会联想到优美、欢快的华尔兹舞曲。如果人们听到欢快的2/4拍节奏时,人们同时也会感觉到活泼,欢快的舞曲。同样的一首乐曲,它的音乐完全一样,但节奏不同,那它的风格马上就改变了,可能由一首庄严的叙事曲变成一首欢快的舞曲。所以在学生弹奏一首乐曲时必须先明确乐曲的节奏,使学生在心理产生一种音乐整体轮廓,进入节奏状态再进行弹奏。

2.乐句的弹奏

乐句是表现音乐的重要因素之一,音乐的内容、符号的长短、语气都要通过乐句来表现,它的好坏直接影响整个音乐的情感、思想,同时也深深影响着学生对音乐的理解。因此,在教学过程中要注意培养和启发学生对乐句的表现,不论长句、短句、每一句都应像说话一样有起有收,有内容、有思想,如学生在弹奏二音连线时可以用语言来比喻,如“好的”、“对的”来强调第一个音的语气和第二个音的连接,更好地弹出落提、起收的感觉。学生在弹奏抒情乐句时,我可以用语言来比喻,“你好吗?”在“吗?”字上将声音轻轻提起,听起来很亲切,如果说成重音,语气就完全改变了。同样,音乐的语言和我们生活中的说话是一样的,不同含义要用不同强弱、长短等语气表现。要根据具体情况做出正确的处理,通过语言的比喻,启发能够引起学生对乐句、语气的注意,从而培养了学生音乐感觉。

三、重视启蒙教学中家长和教师的作用

学习钢琴是要经过自己不断的练习去掌握和领悟正确方法的过程,这种练习是任何人和任何语言不能代替的,这是技能和技巧学科的特性,这种特性使钢琴学习的练习任务格外重要,同时家长在孩子学琴中发挥着监督和督促的作用,在练琴过程中要注重培养孩子良好学习习惯和科学的练习方法。首先,要明确练习目的,制定每天的练习计划、步骤,不要以时间为标准,而是要以效果为标准,让良好的习惯与科学的方法逐渐形成。其次,家长要为孩子创造一个良好的学习氛围,避免大声说话、看电视,否则会分散孩子的注意力,不能获得较好的学习效果。此外,当孩子在学习过程中遇到困难时,家长要尽量鼓励孩子,找出原因帮助孩子战胜困难,不要责备甚至打骂。钢琴教师的启蒙教学在整个钢琴教学阶段中占有十分重要的地位。钢琴教师要有精深的专业技能、严谨的教学态度,正确的教学方法。学习钢琴犹如建高楼大厦,一定要有一个坚实的基础否则会严重影响今后的学习,尤其要掌握科学正确的弹奏方法,要使学生掌握正确的弹奏姿势、触键方法、节奏、音色和相关的乐理知识,都要在启蒙阶段打下扎实的基础,注重对音乐感觉的培养。以上这些全是依靠学生的钢琴启蒙老师来完成。同时,要依靠家长的长期不懈地监督和督促。

在经过多年钢琴教学实践工作后,使我深深感到音乐教育对人的全面发展起到深刻而全面的作用。苏联教育家苏霍姆林基斯说:“音乐教育―这不是培养音乐家,这首先是培养人。”因此,我作为一名音乐教育工作者、钢琴教师要本着这样的教学理念,在教学中不断地学习和探索把钢琴教学与美育相结合,在探索教学方法和教育规律中把握教材和教学的教学方法培养全面发展的人。

【参考文献】

[1]李勃.谈钢琴教学中有关音乐感的培养[J].教育纵横,2005(7).

[2]袁莉.漫谈儿童钢琴启蒙教学[J].大众文艺(学术版),2008(4).

[3]王璐.JL童钢琴启蒙教学的几点思考[J].辽宁科技大学学报,2009(6).