钢琴伴奏艺术论文范文第1篇

从中西方艺术歌曲的创作题材上看，西方艺术歌曲主要取材于欧洲经典的诗篇，而中国艺术歌曲的创作大多以中国诗词、文赋为对象。由于西方与中国的文学作品在艺术风格上具有较大的差异，前者比较直接，注重典型，后者比较含蓄，讲求意境，从而造成了西方艺术歌曲更偏重写实，中国艺术歌曲更偏重写意的差别。例如：在舒伯特的艺术歌曲《魔王》和中国艺术歌曲《大江东去》中都有对人物的刻画。《魔王》的钢琴伴奏直接塑造了三个性格特征鲜明的人物形象，通过旋律线条与和声织体的变化表现了父亲的关爱与焦虑、孩子的恐惧与无助、魔王的狡黠与阴险，充分体现了西方艺术歌曲重典型、尚写实的特点。《大江东去》的钢琴伴奏部分并未直接表现人物性格，而是通过起伏跌宕的旋律，描绘出如诗如画的历史长卷，间接烘托了羽扇纶巾、雄姿英发的英雄形象，抒发作者抚今追昔的精神情怀，体现了中国艺术歌曲情景交融，挥洒写意的艺术风格。

从中西方艺术歌曲的审美观上看，西方传统美学思想强调美与真的统一，注重艺术的认识价值，艺术歌曲更注重于对艺术形象的模仿和再现，钢琴伴奏对艺术形象的刻画较为直接、具体。中国艺术歌曲的审美观源于儒、道两家提出的美学思想，强调美与善的统一，注重艺术的伦理价值，追求人性与自然的和谐。所以中国音乐的审美标准是含蓄内敛、乐以寄情、歌以载道。传统的美学思想对中国艺术歌曲的创作影响深远，中国艺术歌曲的钢琴伴奏追求遐思朦胧、意蕴深长的境界，对艺术形象的表现往往去实就虚，讲求传神和会意。从钢琴伴奏在艺术歌曲中的地位上看，西方艺术歌曲的钢琴伴奏紧跟演唱，对演唱所表现的艺术形象起到加深和强化的作用，这种写实的伴奏风格在《魔王》、《鳟鱼》、《让我痛苦吧》、《恒河上阳光灿烂》、《多么幸福能赞美你》等西方艺术歌曲中都有充分体现。中国艺术歌曲的钢琴伴奏更多地加入了独立于演唱部分的“潜台词”，对演唱主要起烘托、渲染与补充的作用。例如：在《大江东去》中，演唱部分描绘了赤壁风光与周瑜的英雄气概，而钢琴伴奏的渲染，则让烽火狼烟的古战场与作者的思绪情感交相辉映。正是由于钢琴伴奏部分的渲染，填补了演唱部分所不能表达的诗词意蕴，《大江东去》这部音乐作品才能以穿越时空、浪漫豪放的艺术风骨震撼人的心灵。除《大江东去》之外，写意的伴奏风格还呈现于《我住长江头》、《枫桥夜泊》、《长相知》、《教我如何不想他》等中国艺术歌曲中。

二、中西方艺术歌曲钢琴伴奏的技术风格特点

如前所述，西方艺术歌曲偏重于写实风格，钢琴伴奏忠实于歌唱部分所塑造的音乐形象与性格特征，演奏技术特点是规范、传统，注重与歌唱融为一体，音色要求圆润优美，力度层次控制细微，节奏把握严谨而流畅。在舒伯特的艺术歌曲《鳟鱼》中，快速滑动的六连音，活灵活现地描绘出鳟鱼在水中游动的姿态（例10）。进入演唱后，左手伴奏音型稳健地打出拍机点，变换的和声根音准确而富有弹性地拉出节奏，为演唱的节拍稳定保驾护航（例11）。乐曲中段，密集的六连音跟走，以及层层紧逼的十六分音符推送，凸显出鱼儿遇险的紧张氛围（例12）。快速滑动六连音的和声配置贯穿全曲，前奏、间奏和尾奏的钢琴部分要灵巧轻盈地用指尖勾出悦动而富有弹性的音色，配合滑动六连音音区的变化，形象地表现出鱼儿在不同水层活泼可爱、自由嬉戏的场景（例10）。《我亲爱的》是一首脍炙人口的意大利艺术歌曲，钢琴伴奏织体用四部和声的形式来表达，庄重肃穆，具有浓厚的宗教色彩（例13）。在伴奏特点上，要求严格控制触键的力度层次，上线旋律音要勾勒清晰，手指走音要“跟唱”与连贯，音色圆润柔美，同演唱的音色融合交织。同时分句需明确，节奏把握要庄重严谨，全曲钢琴伴奏完全配合演唱的旋律和情感，以强化神圣、纯洁的爱情主题（例14）。同西方艺术歌曲相比，中国艺术歌曲更偏重于写意风格，钢琴伴奏重视对演唱外“潜台词”和“画外音”的补充与扩展，演奏特点主要是在音乐节奏的把握上形散而神不散，触键上多元化处理，音色变化丰富，并有较多对其他乐器的模仿。

在中国艺术歌曲《枫桥夜泊》中，前三小节钟声的响起由远及近，要求控制手指力度由弱渐强。从第三小节开始贯穿至终的滑音，要弹得轻薄、灵巧，指尖快速地站在长音上，以表达江面渔火上升起的袅袅青烟，借此抒发作者内心的乡愁与孤寂（例1）。第四小节出现的装饰加九连音，手指要轻快、飘逸地滑过，模仿长袖拂过古琴的音色，与钟声此起彼伏，遥相呼应（例1）。第十二、十三小节的处理尤为重要，快速掠过九连音后紧接重复的六连音，触键要求由慢推快，深而悠远，音色脆亮，好似深夜敲打在心坎上的钟声，引起内心共鸣，随后三次重复的“4”音，要奏得绵长纠结，触键上拉宽处理有控制的下音，以表达内心的矛盾与挣扎（例2）。末尾三小节钟声由近渐远，与曲首钟声遥相映衬，留下人们无尽的遐想与回味（例3）。在中国艺术歌曲《桥》中，前奏由下至上的波音，延绵不断地推动，展开一幅河面波光粼粼，石桥水中倒映的美妙画面。波音要快速推送站在主线旋律音上，琶音走动时由慢至快，触键要轻盈柔和，宛若蜻蜓点水、浮光掠影（例4）。演唱进入后，伴奏填补的回声要如影随形，更为立体地展现出小桥流水的江南风情（例5）。间奏部分琶音飘逸地送出，引出左手奏响的旋律主线，同时右手在高音区奏出云淡风轻的回声，以表达游子对故土的思念与回忆（例6）。随后音画转入实景，左手以二分音符八度音程的衬托，配合右手的琶音流动，映衬游子近乡情更切的心境（例7）。全曲高潮处钢琴八度旋律音的递进，烘托了游子思乡情切，重归故里的心潮澎湃（谱例8）。曲尾峰回路转，轻拂的琶音，左手渐行走远的单音旋律线条和右手高音区空灵的回声，再现了一幅唯美的江南水墨画卷（例9）。

三、结语

钢琴伴奏艺术论文范文第2篇

【关键词】钢琴伴奏；声乐演唱；探讨与分析

中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）04-0110-01

一、钢琴伴奏的概念

音乐，能够陶冶情操，在音乐的熏陶下，人们能够获得不一样的快乐。声乐伴奏在音乐中是非常重要的，而钢琴伴奏在声乐伴奏占有十分重要的地位。钢琴具有对一无二的音乐表现力，在伴奏时能够单独使用。作为中国人，我们熟悉的钢琴大师郎朗，他在春晚上的精彩绝伦的钢琴弹奏，吸引了无数观众的掌声，仅仅使用一台钢琴就能够弹奏出优美的乐章。钢琴历史悠久，在文艺复兴时期，人们就用钢琴进行伴奏，人们熟知的《圣母颂》，其中就有很多的低音部分使用钢琴进行伴奏，从而创造出了既简单又优美的音乐篇章。钢琴的存在，是巴洛克时期人们进行音乐创作的基础。钢琴不仅仅是伴奏乐器，也是一门独立的艺术学科，人们对钢琴的研究，以及对钢琴艺术的探讨贯穿于整个人类艺术发展的历史中，通过钢琴独奏，能够完美表达出创作者的内心思想，在聆听者的内心深处深深地留下烙印。

二、钢琴伴奏对于声乐演唱者的引导作用

声乐演唱中音准是非常重要的，它是声乐演唱是否成功的关键，而钢琴伴奏所起到的作用就是在演唱者对乐谱进行演唱时，能够对演唱者的音准进行调节，使得演唱者的音准能够准确地表达出乐谱创作者的情感。而且由于钢琴所具有的特点，能够对节奏和演唱的节拍进行保证。每一个声乐作品的风格和演唱节奏，可以在钢琴的调节下，将速度、幅度保持在一个有序的节奏上，保证了演唱者避免出现节奏不稳的问题，让声乐演唱者按照节奏，完整地进行作品的演唱。

三、钢琴伴奏在声乐演唱艺术中所起到的重要作用

进行声乐演唱表演时，钢琴能够起到非常关键的作用。声乐演唱的开始，由钢琴演奏进行整场情绪的引导，让收听者在钢琴音乐的引导下，进入声乐演唱艺术的氛围中，然后演唱者再进行演唱。每一场声乐演唱中，都会有各种氛围的切换，引导、平淡、高潮、低落、结尾等。这些节奏中，有快有慢，有张有弛，钢琴伴奏则能够在其中起到引导、烘托的作用。其中情绪的转变，是声乐演唱关键的部分，而钢琴伴奏则能够引导情绪的变化。演唱者演唱结束后，以钢琴伴奏的方式结尾，能够完美地表达整场声乐演唱的思想感情。这是钢琴伴奏在声乐演唱的框架中所起到的支撑作用。而音乐情绪的表达，也离不开钢琴伴奏，钢琴伴奏能够将演唱者与艺术作品完美地结合在一起，让人与音乐完美地融为一体。在钢琴伴奏的衬托下，烘托出声乐演唱者优美的嗓音，让演唱者跟随钢琴的节奏，在钢琴伴奏下演唱出令人喜欢的声乐艺术。

四、钢琴伴奏在声乐演唱艺术中的应变作用

钢琴伴奏是由钢琴弹奏者在声乐演唱中，根据实时情况进行节奏的带动，与常见的音乐伴奏不同，钢琴伴奏具有一定的主动性。伴奏时，能够与演唱者进行配合，对节奏和速度有一定的控制作用，当声乐演唱者由于个人原因出现小瑕疵时，钢琴伴奏能够实时地改变音调，对声乐演唱者进行提醒。钢琴伴奏对突发状况的调节作用，在声乐演唱艺术中起到了十分关键的作用。举一个简单的例子，在进行声乐演唱时，演唱者可能会由于紧张或者身体不适，在一些节点上出现忘谱的情况，这时钢琴伴奏者则通过乐谱弹奏，对演唱者起到一个引导的作用。同时钢琴伴奏还能够对演唱者起到激励的作用，使演唱者能够在短时间内进入状态，不仅仅是完成演唱，而且能够充分地进行感情的表达，感染每一位聆听者，充分发挥出音乐艺术的魅力。

五、结语

钢琴伴奏与演唱者完美结合，使得声乐演唱艺术充满了色彩。本文对钢琴伴奏概念进行了介绍，着重阐述了钢琴伴奏在声乐演唱表演中对演唱者起到的重要作用，并对钢琴伴奏在声乐演唱艺术中所起到的重要作用进行了分析。作为声乐演唱伴奏中最重要的一部分，钢琴伴奏让声乐表演变得更加完整。目前，由于钢琴伴奏的重要作用，钢琴伴奏已经成为一门独立的艺术学科。对钢琴演奏进行研究与创新，并且与声乐演唱相结合，让钢琴的美与人声的美融合在一起，不仅能够完整表达出乐谱创作者的思想，更能够引起听的关注，使听众在具有魅力的音乐中，获得心灵上的享受。

参考文献：

[1]刘华军.浅谈钢琴伴奏在声乐演唱中的重要性[J].音乐论坛，2012，（10）：77-78.

[2]孙宇.浅谈钢琴伴奏在声乐演唱中的重要性[J].音乐论坛，2001，（11）：60-61.

[3]张放放.浅谈声乐演唱中的钢琴伴奏艺术[J].大众文艺，2011，（07）：117.

[4]王英君.浅析钢琴伴奏在声乐演唱中的艺术影响[J].黄河之声，2016，（09）：89.

钢琴伴奏艺术论文范文第3篇

许多活跃在国际舞台上的中国歌唱家，当他们回到国内给学生上课时，都有一个共同的感受：他们在课堂所做的工作许多其实都应是coach的工作。的确，即便是声乐教育家沈湘教授、喻宜萱教授、周小燕教授等也是如此。coach的原意是“私人教师”、“辅导者”、“(体育运动等的)指导、教练”，在音乐界则特指“声乐艺术指导”。但“声乐艺术指导”这个概念，在中国声乐界使用的时间并不长，在更多场合下仍是叫“声乐钢琴伴奏”。其实，“艺术指导”与“钢琴伴奏”(accompany)之间有着本质的不同。简言之，“钢琴伴奏”只是歌者的一个陪衬，一个表演的合作者。但“艺术指导”不仅是一个陪衬或合作者，而且還是歌者的教练、指导者；在舞台上与歌者享有同等重要的位置，在日常歌唱训练中则与声乐教师享有同等重要的位置。本文就“艺术指导”的职责、重要性及发展前景进行讨论。

一、“声乐艺术指导”的职责与职业要求

作为一个“声乐艺术指导”，其职责是什么呢?在笔者看来，其职责至少有三：第一，使歌者演唱的作品最终成为一件完美的艺术品，即通过自身的知识和能力(包括对声乐技巧、语言的把握、对音乐风格和歌词的理解、文化素质和修养等)将声乐教师所教授的声乐技巧同音乐完美结合在一起；第二，指导歌者并同歌者一起对作品进行“二度创作”，使所表演的作品趋于完美；第三，通过长期与歌者的合作，使歌者逐渐走向声乐艺术的巅峰。总之，“艺术指导”作为“教练”，一直陪伴着歌者成长，成为歌者的“耳朵、镜子、拐杖”。这正是一个“艺术指导”的职责。

既然“艺术指导”的职责在于成为歌者的“耳朵、镜子、拐杖”，那么怎样才能履行这样一种职责呢?换句话说，作为一个“艺术指导”，除了具有精湛的钢琴演奏技术外，還具有哪些职业要求呢?简言之，除钢琴演奏外，“艺术指导”的职业要求可概括为“风格”、“语言”、“技巧”。所谓“风格”，就是指“艺术指导”应准确认识和把握声乐作品的音乐风格。这就给作为“艺术指导”提出了很高的要求。作为一个“艺术指导”，必须熟悉大量的声乐作品(包括艺术歌曲、歌剧及其他各种类型的作品)，尤其要认识和把握不同时代、不同体裁的声乐作品所不同的音乐风格，进而认识和把握其表演风格。比如说，为艺术歌曲弹伴奏与为歌剧选段弹伴奏或用钢琴替代管弦乐队排练歌剧，其表演要求就各不相同。一般说来，艺术歌曲的钢琴伴奏，尤其是浪漫主义时期德奥利德(lied)的钢琴伴奏，与声乐部分具有同等重要的位置。因此，为艺术歌曲弹伴奏时，钢琴家与歌唱家享有同等地位。不仅如此，浪漫主义时期的欧洲艺术歌曲(包括德语歌曲lied，法语歌曲melodie，俄语歌曲romance等)的歌词往往都是浪漫主义诗人的诗歌，故其艺术意境深邃。为此，为艺术歌曲弹伴奏，手法還需精致、讲究，采用细腻的音色变化和不同的触键方式阐释诗歌的含义，表现诗歌的意境。在音乐会上为歌剧选段弹伴奏，或者用钢琴进行歌剧排练，钢琴家不仅要熟悉钢琴缩编谱，而且還应熟悉其乐队总谱。这就意味着，钢琴家应将钢琴想象成一个管弦乐队，应知道什么位置是弦乐，什么位置是管乐，什么位置是“全奏”，什么位置是某件乐器的独奏，尽可能地表现出乐队中的各个声部，使钢琴的音响具有管弦乐队的效果。所谓“语言”，就是指“艺术指导”应具有一定的语言能力。这就要求作为“艺术指导”的钢琴伴奏者，必须掌握与声乐作品最为相关的意大利语、德语、法语、俄语、英语等，以便更直接地指导歌者演唱，更默契地与演者配合。较强的语言能力，也有助于帮助歌手理解歌词，进入歌词的艺术境界。所谓“技巧”，这也是最重要的，就是说作为“艺术指导”的钢琴伴奏者，還必须懂得一定的歌唱技巧。只有了解和把握一定声乐技巧，才能对歌者进行必要的指导或者纠正，以确保声乐教师所教授的声乐技巧在歌唱中得以实现和发挥。上述三者——“风格”、“语言”和“技巧”，作为一个“艺术指导”除钢琴演奏之外的三个最重要的职业要求。这也昭示出“艺术指导”与一般“钢琴伴奏”的区别。

那么，作为一个“艺术指导”，怎样才能达到这些职业要求呢?他们不仅要修毕钢琴主课，以便具有较高的钢琴演奏水平，而且要系统学习语言、音乐史、音乐美学以及作曲技术理论，還必须了解和把握一些必要的声乐技巧。欧美国家的“艺术指导”正是这样打造出来的。在欧美，如果想成为一位优秀的coach，除了主修钢琴以外，還要学习声乐、作曲、指挥以及音乐学方面的课程，以构建一个全面的知识和技能体系。例如，美国指挥家、钢琴家詹姆士·列文(james levine，1943-)就是一名出色的“声乐艺术指导”。列文出生于一个音乐世家。父亲是一个乐团的首席小提琴手，祖父则是犹太教堂唱诗班的领唱。10岁时，列文就已作为钢琴家与辛辛那堤交响乐团同台献艺。列文曾随瓦尔特·列文学习音乐理论，随鲁道夫·塞尔金学习钢琴。1961年，列文毕业于纽约朱利亚音乐学院，其专业是指挥和歌唱。1973年成为美国大都会首席指挥。正因为有了这样的教育背景，列文成为一位出色的“声乐艺术指导”，完全满足作为一个优秀“艺术指导”的职业要求。作为一位“声乐艺术指导”，列文曾是意大利女高音歌唱家塞茜莉亚·巴托莉、俄罗斯次女高音歌唱家包罗丁娜、被誉为“世界第一抒情女高音”的卡娜娃的钢琴伴奏，他们合作曾得到了广泛的赞誉。詹姆士·列文正是这样一位“艺术指导”，成为歌者的“耳朵、镜子、拐杖”。

二、中国“声乐艺术指导”的现状与前景

在中国声乐界，“艺术指导”这个概念是近年才逐渐启

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用的，但在大多数场合下仍叫“钢琴伴奏”。故在声乐教学和演出活动中，“钢琴伴奏”尚未能承担“艺术指导”的职责。

应该承认，中国声乐界的确有一些钢琴伴奏者具有作为“艺术指导”的素质，他们的艺术实践也成就了一大批优秀的歌唱家或歌剧演员。但从总体上看，人们对钢琴伴奏作为“艺术指导”对于歌唱艺术的重要性仍缺乏足够的认识。“弹伴奏的远不如弹独奏的”、“弹独奏弹不好才弹伴奏的”等错误的观念，在中国音乐界并没有得到根除。大部分钢琴伴奏者尚未成为真正意义上的“艺术指导”。因为几乎所有的钢琴伴奏者都来自音乐学院钢琴演奏专业的毕业生(目前，只有中央音乐学院有声乐钢琴伴奏专业)，没有受到钢琴演奏以外其他满足“艺术指导”职业要求的专门训练。但在欧美，著名的“艺术指导”不仅是钢琴家，而且還是一个较为全面的音乐家。因此，他们的表演无论是从技巧上看還是从对音乐的理解和把握上都很是具有权威性。不仅如此，他们還懂声乐、懂多国语言、懂乐队、懂作曲、懂文学、懂戏剧、懂表演，尤其是具有良好的职业道德和合作精神，与歌者共同完成对作品的“二度创作”。这些无疑都是中国钢琴伴奏者所不能及的。再就是，整个中国声乐界长期以来对“艺术指导”的认知不足，缺乏关于“艺术指导”的理论探讨和理性认识。如何作为一个真正的“钢琴伴奏”，一直缺乏理论的观照和指导。于是，大部分声乐钢琴伴奏都只能是“伴奏”(accompany)和“陪练”了。在声乐教学和演出实践中，歌者永远是主角，钢琴伴奏者则跟着歌者的脚步走。在舞台上，钢琴伴奏者只要跟上了歌者的节奏就算完成任务了，而根本顾不上其音量是否合适，情绪是否协调，强弱是否统一。更令人忧虑的是，大部分声乐钢琴伴奏音乐修养、文化素养還很欠缺，对古今中外的声乐作品不求甚解或者根本就不熟悉。于是，他们能将作品的大概意思弹出来即可，“风格”上也很不讲究，更谈不上在“语言”和(本文由http://收集整理歌唱)“技巧”上对歌者的“调教”。因此，他们对于歌者的“指导”，也仅限于纠正音准和节奏了。这应该说是中国声乐界钢琴伴奏的现状。另一个值得注意的问题是，正如本文开头所说的，长期以来中国的声乐教师实际上承担了“艺术指导”的职责。声乐教员几乎承担了声乐教学和舞台表演中的全部事务，于是钢琴伴奏者除了弹琴之外也就无所事事了。这也是“钢琴伴奏”放逐作为“艺术指导”职责的原因之一。

中国可以说是一个“美声”歌唱的大国，“声乐艺术指导”无论作为一门艺术還是一个职业，都将具有广阔、美好的前景。在声乐舞台上，曾出现一大批光彩夺目的美声歌唱家：如老一辈歌唱家李光曦、李双江、张越男、张映哲、施鸿鄂、程志等，中青年歌唱家王秀芬、张建一、傅海静、杜吉刚、张丽萍、孙秀苇、黄英、魏松、戴玉强、廖昌永、袁晨野、贺磊明、幺红等，年轻一代歌唱家则有张妮、周晓林、陈苏威、柯绿娃等。这些“美声”歌唱家存在，以及“美声”歌唱艺术在中国的持续发展，无疑都是发展“声乐艺术指导”的重要前提。更重要的是，“艺术指导”的价值及重要性越来越被人们所认识。关于“艺术指导”的理论探讨也开始起步；关于“艺术指导”的人才培养已纳入高等音乐院校的办学计划；以钢琴家赵碧璇、钱致文、黄小曼为代表的“艺术指导”的价值也逐渐被人们所认同。伴随着中国声乐艺术的发展，优秀的“艺术指导”已不断涌现，整个音乐界对“艺术指导”的认知也将逐渐有所改观。

三、打造“声乐艺术指导”之我见

作为一个声乐大国，怎样才能打造出真正的“声乐艺术指导”呢?这是中国声乐艺术发展中亟需解决的问题。笔者认为，这首先需要开展与“声乐艺术指导”相关的理论研究；其次是与国际接轨，借鉴欧美国家培养“声乐艺术指导”的成功经验和方法。

第一，开展关于“声乐艺术指导”的理论探讨，为“声乐艺术指导”正名、定位，并进一步确定“声乐艺术指导”的学术地位和学术价值。关于“声乐艺术指导”的理论探讨，首先要分清和厘定“声乐教师”和“艺术指导”的职责及其在声乐教学中的分工。是不是可以这样来划分：“声乐教师”主要解决歌唱中的技术问题，“艺术指导”主要解决歌唱中的艺术问题。前者旨在声音，后者旨在作品。只有这样，“艺术指导”作为一门艺术、一个职业，才能从“声乐教师”身上分离出来，并脱颖而出。关于“声乐艺术指导”的理论探讨還必须肯定“艺术指导”的价值，并给予“艺术指导”公正的评价，其目的就是提升钢琴伴奏者的学术地位。20世纪曾出现了一批优秀的“声乐艺术指导”，如一直从事钢琴伴奏的杰拉尔德·穆尔(gerald moore，1899-1987)、作为一位指挥家和钢琴家詹姆士·列文等，他们的知名度才不亚于钢琴家库劳(kuhlau)或歌唱家帕瓦罗蒂(luciano pavarotti)。这和国际社会对知识和艺术的尊重相关，更重要的是对“艺术指导”的认同。关于“声乐艺术指导”的理论探讨，更重要是探讨成为一个真正“声乐艺术指导”所必备的知识和能力。总之，开展与“声乐艺术指导”相关的理论研究，就要为“声乐艺术指导”寻找一个理论的支撑点。

第二，开展培养“声乐艺术指导”的专业音乐教育。这首先就需要建立起一个观念：一个钢琴专业毕业生不一定就能成为一个“声乐艺术指导”，但一个成功的“声乐艺术指导”一定是一个优秀的钢琴家。要建立这一观念，需要与国际接轨，借鉴欧美国家培养“声乐艺术指导”的成功经验。如保加利亚索菲亚音乐学院培养“声乐艺术指导”的程序是这样的：一个学生在经附中、大学钢琴专业的学习之后，在研究生阶段主修“声乐艺术指导”。又如，在圣·彼得堡音乐学院，“声乐艺术指导”作为“钢琴艺术指导”专业的一个分支，不仅是一个专业，同时也是钢琴演奏专业的必修课，并从大学二年级一直研习至五年级，同时也是研究生入学考试的重要内容和研究生阶段学习

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钢琴伴奏艺术论文范文第4篇

关键词：钢琴伴奏 艺术魅力 能力培养

在现代社会中，人们越来越注重艺术方面的修养，钢琴作为表演艺术的一部分自然也受到人们的重视。钢琴的表演形式主要有三种，即独奏、重奏、伴奏等。在刚刚接触钢琴的初期，引起人们注意的往往是钢琴独奏，伴奏一直被人们所忽略，而钢琴伴奏经过多年的实践，如今已和钢琴独奏有着同等重要的地位。而且起着逐渐代替乐队的作用，以其独特的表演形式，在音乐表演中起着弥足轻重的作用。

一、钢琴伴奏能力培养要注重技巧和艺术修养

钢琴是一种具有很强的技艺性的乐器，演奏者必须具有较高的专业水准。从技术程度和难度方面，钢琴伴奏确实没有钢琴独奏的要求高，但是从音乐方面来说，独奏和伴奏是平等的，也可以说是独奏比伴奏略逊一筹，主要表现在现代乐曲中。钢琴伴奏技术方面的要求一点都不次于独奏的难度，面对这些高难度的乐曲，伴奏者必须经过专业的训练，才能成为一个好的钢琴伴奏，下面就从钢琴伴奏能力培养的重要环节说起。

与钢琴独奏相比，伴奏更应该从特殊技巧的掌控、手指触键的灵活、节奏控制以及踏板的合理运用等方面做好准备。伴奏者的作用主要体现在对独奏部分的融合、烘托，从而起到一个升华的作用，伴奏者考验的是一个人的团队意识，要求与对方有一定的默契，带动合作者的情绪，弥补对方发挥时的不足，创造出能陶冶情操的音乐。同时也是体现一个人的自身音乐修养和文化艺术内涵的方式。同时一名优秀的钢琴伴奏者不仅要有一定的艺术修养，还要具备过硬的技术素养，这是提高伴奏水平的有效途径。例如：音乐理论知识，键盘和声、伴奏织体分析等，还有相关的音乐文献，与音乐相关的文学、诗歌、舞蹈等，音乐以外的历史、戏剧、美术等。钢琴伴奏中的不少作品也是来源于这些文化，从各国语言、当地民族风格和作品里面描述的那种浓烈的情感中获取灵感，得到启迪，再用音乐的形式表现出来，创造出一种特别的音乐。因此良好的艺术内涵修养是钢琴伴奏的基础条件。

二、钢琴伴奏能力培养要注重默契和心理素质

心理素质影响着专业水平的正常发挥，钢琴伴奏属于一种表演性的实践艺术，钢琴伴奏除了要求一定的专业技术水平和文化修养外，还要有一定的心理素质。心理素质不好会引发钢琴伴奏者的精神紧张，造成技术上的失误、临场发挥失衡，最终影响演出质量。因此要求钢琴伴奏者必须要有灵活变通性，即使在时间紧、任务重、压力大的情况下也要做好自我调节，在演出过程中临场变化的情况下，要以不变应万变，做出相应的应急处理情况，切不可自乱阵脚。例如：演唱者中途跑调，要注意方法将其“拉”回来，重新找到正确的节奏。人的心理素质是在社会实践中逐步锻炼起来的，无论是演奏者的演出经验还是心理素质都要靠实践经验的积累来提高的，任何一个表演艺术家都需要经历多次舞台艺术的实践道路，伴奏者的娴熟都是靠千锤百炼的经验锻炼出来的，这是钢琴伴奏者必须经历的路程。

三、钢琴伴奏能力培养要注重合作意见一致性

钢琴伴奏形式涉及到作品的风格、和声、曲式、织体等方面，与合作者一定要注意把握好分寸。将自己的位置放正，用积极的态度努力配合对方，使音乐得到最佳的艺术效果。钢琴伴奏和合作者的关系就像是水和舟，“水可载舟，亦可覆舟”这是对两者关系最好的形象比喻，两者配合默契才能合奏出完美的曲子，注意把握力度和音量调节，可在主旋律变化的过程中配合节奏变化而变化，但是切不可超过主旋律，达到音响比例上的平衡。要注意倾听对方，注意作品风格的控制，两者要对作品的风格有相同的定位，切不可分离，同时注意速度、节奏的控制要与合作者达到一致。踏板可以使钢琴演奏更具有活力，要注意踏板何时该用，何时不该用，要发挥踏板的最大功效，使音乐富有生气、充满活力。以上这些其实都是考验伴奏者与合作者的默契程度，两者需要有足够的信任和配合度，掌握音乐节奏和钢琴的各个部位的合理运用，掌握一定的艺术修养、音乐文化及时沟通，进行反复的练习，就能发挥出最大的功效，而钢琴伴奏者也会在能力上得到更大的提升。

四、结语

总之，钢琴伴奏是一种复杂的表演艺术，必须付出一定努力和奉献才能体现出音乐的最佳效果。牵涉范围较广，既包括艺术文化、民族风格，又包括政治经济、历史哲学，还具有诗歌表演、舞蹈等多方面因素的融合，是一项集历史文化和当代风情的艺术表现手法，与语言、声乐、音乐等方面有着密不可分的关系，因此，要成为一名优秀的钢琴伴奏者一定要具备多方面的知识积累和相关的艺术修养水平，使钢琴伴奏的深度和广度扩大化，争取为人们带来更多、更好的音乐作品，实现人生价值的自我提升。

参考文献：

钢琴伴奏艺术论文范文第5篇

关键词： 钢琴伴奏 艺术指导 潜在价值

钢琴艺术指导在器乐艺术、声乐艺术及舞蹈艺术上都发挥了重要的作用。本文针对钢琴艺术指导的潜在价值进行深层次挖掘，继而对钢琴在音乐领域的优势、钢琴艺术指导在高校音乐教育及高校钢琴教学中的作用和价值等方面进行论述。

一、钢琴艺术指导的分类

（一）器乐艺术上的指导

钢琴作为乐器的一种，钢琴艺术指导离不开对器乐艺术的指导，因器乐的表现相对复杂，而且钢琴的演奏不像声乐作品附有歌词，所以在器乐艺术的指导上难度相对较大，更加注重演奏者与伴奏者的合作度和默契度，对于音乐的主题只能通过两者的有机结合和不断起伏的音乐旋律来表达，让音乐形象在合作和表现中更加鲜明[1]。除此之外，器乐的音域和音色与人声不同，同时，与声乐作品相比，器乐作品的篇幅更大，在调性变化和曲式结构上表现更加复杂，从而要求钢琴的伴奏者不仅要与演奏者配合默契，还要对作品的演奏技巧完全掌握，对于音乐的整体风格和作品中所含有的情绪变化应能精准把控[2]。

（二）声乐艺术上的指导

钢琴艺术指导中也包括声乐艺术的指导，只有将声乐艺术与歌唱相互结合，构成一个整体，才能完全体现音乐作品的艺术及思想内涵。因此，声乐艺术是钢琴艺术发展的一个重要性标志，同时能体现出不同的音乐风格。如今艺术学院在声乐教学中，尤其是演唱艺术的实践中，都非常重视演唱者与钢琴的配合配合。好的钢琴伴奏，不仅能够为演唱锦上添花，同时将演唱作品中丰富的情感淋漓尽致表现出来，使演唱者的表现更加完美。因此，钢琴伴奏者在进行伴奏之前，应充分把握好不同音乐作品的不同情感体现，在钢琴艺术上做出规范合理的处理，使钢琴的演奏与演唱者的作品风格保持一致，加强音乐作品的渲染力度。

（三）舞蹈艺术上的指导

除了器乐艺术上的指导对声乐艺术上的指导，钢琴的艺术指导还包含舞蹈艺术上的指导。舞蹈艺术是艺术的一种表现手段和表演形式，既是钢琴艺术指导中的重要组成成分，又是舞蹈音乐中的重要部分。舞蹈者与钢琴相结合，体现舞蹈作品的艺术价值，训练舞蹈者的基本功，使舞蹈作品完整体现中。除此之外，舞蹈艺术不仅对于钢琴技巧的掌握要求高，同时对于舞蹈的构成、形式及基本动作都要了解和熟悉，将舞蹈中的语言和音乐作品中的情绪相互融合，达到钢琴的演奏和舞蹈完美合一的目的，强化舞蹈作品的表现效果[3]。

二、钢琴的优势及钢琴艺术指导的作用和价值

（一）钢琴在音乐领域的优势

1.钢琴的音色多样。与其他的伴奏乐器相比，钢琴在音色上具有极强的优势，钢琴的音色是通过敲击琴弦发出原始音，再通过共振形成音色。手指触碰琴键的力量不同，钢琴的音色也就不同，力度重，钢琴的音色强劲浑厚，力度轻，钢琴的音色轻柔细腻。除此之外，钢琴具有极强的模仿力。例如，手指轻触琴键，钢琴所表现出的音色和长笛相近；如果换成手掌触及琴键，钢琴所表现出的音色与小提琴相近；力度更大时，钢琴表现出与号类乐器十分相近的音色正是因为此种原因，钢琴被人称为乐器之王。

2.音域宽广。钢琴的琴键多达八十多，音域相当宽广，一般弦乐器只能演奏五个八度，而钢琴可演奏七个。宽广的音域让钢琴发挥的作用越来越广，无论伴奏任何曲目，钢琴都能根据自身的音域完成伴奏。除此之外，钢琴还能伴奏各种音乐形式，同时能与任何其他的乐器进行合奏。

3.普及性较广。随着物质水平的不断提高，人们越来越追求精神上的享受，就目前的市场来看，钢琴培训班很多且还在不断增加，表明练习钢琴的人越来越多，并且，钢琴相对于很多西方乐器来说，已经相当成熟，且拥有众多优势，价格也能被人们接受，因此普及性较广[4]。

（二）钢琴艺术指导在音乐教育方面的作用和价值

1.钢琴是一件功能强大的乐器，有八十多个琴键，七个八度的音域，使钢琴在共鸣效果、音域和音色上具有极强的优势。如今的音乐教学，伴奏已经是一种不可或缺的教学手段，在众多伴奏的乐器中，钢琴因自身的独特优势成为最佳选择，钢琴伴奏能够替代众多乐器的合奏，不仅在音乐的教学中省时省力，还有效降低了音乐教学的成本。钢琴伴奏在音乐教学中，不仅能够节省资源，同时能为演唱者或者舞蹈者锦上添花，发挥出钢琴所特有的效果。

2.除了在声乐教学中发挥综合性作用，钢琴在声乐教学的其他方面也有着重要作用。例如，在舞台情绪表达、声乐特殊技巧应用及呼吸节奏上的训练等方面，钢琴都能发挥出色。声乐教学中，呼吸节奏是重要内容之一，演唱者通过训练，对音乐中的生理音准能够准确掌握，呼吸的节奏要保持与音乐节奏一致，这时钢琴的伴奏就能起到很强的引导作用。钢琴伴奏具有良好的音准和音色，表现力和穿透力都比较强，声乐教学中，如果钢琴伴奏能够掌握准确，对学生的呼吸节奏能够给予很强的调节和引导，让其与音乐作品的节奏达到同步。除此之外，音乐教学中一些美声唱法技巧很难掌握，如果利用钢琴伴奏，通过钢琴按键手法的不同，通过震音、跳音引导演唱者准确掌握节点的变化技巧。同时，音乐作品中的情境和感情能通过钢琴伴奏表现出来，让演唱者能够通过钢琴的演奏旋律对作品的整体情感准确把握，利用钢琴的音域、音色及表现力，引导演唱者深入到音乐作品之中，给观众传达出作品的精髓[5]。

（三）钢琴艺术指导在钢琴教学中的作用和价值

1.提高学生综合音乐素质。在钢琴教学中，很多教学课程都注重学生的钢琴独奏，而在配合其他表演者方面没有引起重视，尤其在演唱的伴奏上。目前，很多钢琴专业的学生缺失伴奏能力。事实上，作为一个歌唱的钢琴伴奏者，不仅要掌握节奏与音符的准确程度，更要在演唱者演唱的同时做好恰当的承接，不仅给前奏做好铺垫，同时要在歌曲的结尾做好未尽之意的抒发，这都需要钢琴的伴奏者掌握伴奏技巧。因此，钢琴艺术指导在这时就具有重要的作用，对学生如何做好伴奏配角给予正确的引导，对学生综合音乐素质的提高具有极大的促进作用。

2.弥补高校钢琴专业教学的缺憾。据资料显示，目前我国高校音乐教育的钢琴专业主要科目有钢琴伴奏、双钢琴合奏、室内乐重奏、钢琴即兴编奏、曲式分析、复调、和声理论课等课程，通过这些课程我们可以看出，钢琴教学更偏向以钢琴为中心。对于一些钢琴伴奏的课程，通常采取与其他乐器相互伴奏的教学手段，给声乐教学中使用钢琴伴奏带来很多不利的影响。由于课时较少，学生对钢琴在声乐中的伴奏知识接触不多，导致伴奏能力不强，因此，钢琴艺术指导课程的开设，可以弥补我国高校钢琴专业教学存在的缺憾和空白。

3.符合就业市场行情。我国目前的普通高校以及高职院校，都逐渐重视学生的素质教育，结合当下的市场行情和行业需求，不断做出课程调整和创新，音乐同样如此[6]。但是，目前的普通高校以及高职院校，很多音乐专业的学生毕业后没能从事自己的专业工作，只有其中一小部分，因为机遇或者天赋，成为职业的音乐人。因此，钢琴艺术的指导，加强学生在钢琴伴奏上的技能，能够让学生满足音乐行业对钢琴人才的需求，顺应社会的发展，让学生能够以钢琴伴奏作为一项生存技能。

综上所述，我国众多的乐器，尤其是传统民族乐器，占有很大的比例，以至于钢琴发挥的作用被稀释，没有引起人们的高度重视。实际上，钢琴作为乐器之王，具有其他乐器取代不了的作用。因此，艺术院校应该加强对钢琴艺术指导的重视，发挥钢琴艺术指导的潜在价值，培育更多促进我国教育事业发展的音乐人才。

参考文献：

[1]卢鹏.浅谈高等院校音乐表演专业钢琴艺术指导课的四性[J].北方音乐，2013（02）：03-04.

[2]刘丽娟.论钢琴艺术指导课的价值取向[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2004（02）：14-17.

[3]沈乃凡.提高素质教育，培养工作能力，开设钢琴艺术指导课[J].音乐学习与研究，1997（04）：20-23.

[4]赵静.基于特殊教育的钢琴艺术教育的问题及对策研究[J].北方音乐，2016（18）：16-18.

[5]王琦.针对俄罗斯钢琴艺术对我国钢琴艺术的影响研究[J].中国民族博览，2016（04）：05-06.