关于重阳节的古诗范文第1篇

（唐）王维

独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

九日齐山登高

（唐）杜牧

江涵秋影雁初飞，与客携壶上翠微。

尘世难逢开口笑，须插满头归。

但将酩酊酬佳节，不作登临恨落晖。

古往今来只如此，牛山何必独沾衣。

九月十日即事

（唐）李白

昨日登高罢，今朝再举觞。

何太苦，遭此两重阳。

九月九日玄武山旅眺

（唐）卢照邻

九月九日眺山川，归心望积风烟。

他乡共酌金花酒，万里同悲鸿雁天。

蜀中九日

（唐）王勃

九月九日望乡台，他席他乡送客杯。

人情已厌南中苦，鸿雁那从北地来。

九日作

（唐）王缙

莫将边地比京都，八月严霜草已枯。

今日登高樽酒里，不知能有无。

九日

（唐）杨衡

黄花紫菊傍篱落，摘菊泛酒爱芳新。

不堪今日望乡意，强插茱萸随众人。

奉和九日幸临渭亭登高得枝字

韦安石

重九开秋节，得一动宸仪。

金风飘菊蕊，玉露泣萸枝。

睿览八紘外，天文七曜披。

临深应在即，居高岂忘危。

醉花荫

（宋）李清照

薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。

佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。

莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦！

于长安还扬州九月九日行薇山亭赋韵

(南朝 陈)江总

心逐南云逝，形随北雁来。

故乡篱下菊，今日几花开？

沉醉东风 重九

（元）关汉卿

题红叶清流御沟，赏黄花人醉歌楼。

天长雁影稀，月落山容瘦。

冷清清暮秋时候，衰柳寒蝉一片愁，

谁肯教白衣送酒。

九日

（明）文森

三载重阳菊，开时不在家。

何期今日酒，忽对故园花。

野旷云连树，天寒雁聚沙。

登临无限意，何处望京华。

、

九日应制得欢字

李峤

令节三秋晚，重阳九日欢。

仙杯还泛菊，宝馔且调兰。

御气云霄近，乘高宇宙宽。

今朝万寿引，宜向曲中弹。

九日言怀

令狐楚

二九即重阳，天清野菊黄。

近来逢此日，多是在他乡。

晚色霞千片，秋声雁一行。

不能高处望，恐断老人肠

奉和九日幸临渭亭登高应制得欢字

宋之问

令节三秋晚，重阳九日欢。

仙杯还泛菊，宝馔且调兰。

御气云霄近，乘高宇宙宽。

今朝万寿引，宜向曲中弹。

九日得新字

孟浩然

初九未成旬，重阳即此晨。

登高闻古事，载酒访幽人。

落帽恣欢饮，授衣同试新。

茱萸正可佩，折取寄情亲。

九日五首

杜甫

旧日重阳日，传杯不放杯。

即今蓬鬓改，但愧开。

北阙心长恋，西江首独回。

茱萸赐朝士，难得一枝来

九月九日

崔善为

九日重阳节，三秋季月残。

催晚气，萸房辟早寒。

霜浓鹰击远，雾重雁飞难。

谁忆龙山外，萧条边兴阑。

过裴舍人故居

刘长卿

惨惨天寒独掩扃，纷纷黄叶满空庭。

孤坟何处依山木，百口无家学水萍。

篱花犹及重阳发，邻笛那堪落日听。

书幌无人长不卷，秋来芳草自为萤

酬皇甫郎中对新见忆

白居易

爱菊高人吟逸韵，悲秋病客感衰怀。

黄花助兴方携酒，红叶添愁正满阶。

居士荤腥今已断，仙郎杯杓为谁排。

愧君相忆东篱下，拟废重阳一日斋。

九日进茱萸山诗五首

张说

关于重阳节的古诗范文第2篇

一、春夏秋冬均可别，春花秋月别韵长

从大的季节来讲，一年四时都可以别离，无论是和煦花开的春、炎热烦闷的夏，还是草木枯黄的秋、冰冷凄寒的冬，人们总会离别。宋朝诗人杨万里的《晓出净慈寺送林子方》在夏日的美景中洋溢着惜别浓情，唐朝边塞诗人岑参的《白雪歌送武判官归京》在冬日的酷寒中气势磅礴激昂慷慨而又充满着离愁和乡思。可是，古代诗歌中离别的季节更多在春秋。诗人们往往借助春的盎然、秋的凄凉或烘托或渲染传达离别的情意。

阳春三月，万物复苏，莺飞草长，杂花生树，在这样一个充满生机的季节离别，让人倍感怅惘。“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”（《送孟浩然之广陵》），豪迈奔放的诗仙无限惆怅；“渭城朝雨徘岢荆客舍青青柳色新”（《送元二使安西》），淡泊洒脱的“诗佛”也感慨万千。当然，离别诗的征候最好最多在秋季，金桂飘香，秋风萧瑟，秋雨绵绵。“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”（《雨霖铃》），秋的冷落寂寥让柳三变潸然落泪；“醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉”（《送魏二》），橘柚飘香的秋季的风雨使七绝圣手内心凄婉悲凉。

当然，与季节有关特别是与春秋有关的自然意象也是常常出现在离别的诗词里面，“春草”“春水”“东风”“西风”“霜风”“秋雨”“秋霜”，季节的生机盎然与冷落清凉渲染出离别的无奈与依依不舍的真情。

二、十二时辰均可别，暮色苍茫愁思长

从小的时间范围来讲，许许多多的诗人往往把离别与傍晚、月夜等联系起来，悲凉的环境有助于突出传达离别的伤感孤独。常见的这一类的意象有：“日暮”（黄昏）、“斜阳”“夕阳”“落日”“残照”“晚风”“暮雪”“暮钟”“新月”“弯月”“明月”“残月”等。

“移舟泊烟渚，日暮客愁新”（《宿建德江》），孟山人的旅途的忧愁苦痛可见一斑；“秋夜沉沉此送君，阴虫切切不堪闻”（《送魏十六还苏州》），皇甫冉送别友人时内心沉重感伤。“苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。荷笠带斜阳，青山独归远。”（《送灵澈》）刘长卿描写友人所去之地的自然环境，以表崇敬留恋的心情。“丹阳郭里送行舟，一别心知两地秋。日晚江南望江北，寒鸦飞尽水悠悠。”（《丹阳送韦参军》）严维诠释了诗人对友人的一种真挚感情。

三、亭陵道楼作意象，难分难舍真情永

离别地点的安排，古人也很讲究。古代的离别诗，常常出现这样的处所――“离亭”“长亭”“劳劳亭”“谢亭”“北梁”“灞桥”“霸陵”“灞陵亭”“古道”“歧路”“渡头”“阳关”“西楼”（高楼、小楼、危楼）等。

“劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。”（《谢亭送别》）这是许浑在宣城送别友人后写的一首诗。此诗主要表达了诗人送别友人时的惆怅。“谢亭”，又叫谢公亭，在宣城北面，南齐诗人谢I任宣城太守时所建。他曾在这里送别朋友范云，后来谢亭就成为宣城著名的送别之地。“劳劳亭”，在今南京市南面，著名的送别之地，李白诗有“天下伤心处，劳劳送客亭”的句子。

在中国古代诗词里，“灞桥”是最富有离情气息的经典意象。唐朝时，灞桥上设立驿站，凡送别亲人好友东去，一般都要送到灞桥后才分手，并折下桥头柳枝相赠。久而久之，“灞桥折柳赠别”便成了特有的送别习俗。其后经过历代墨客骚人妙笔的润饰，日久天长，灞桥竟被人们改称为“情尽桥”“断肠桥”“销魂桥”。《全唐诗》中直接描写或提及灞桥（灞水、灞陵）的诗篇就超过110首。李白叹道“年年柳色，灞陵伤别”（《忆秦娥》），岑参写道“初程莫早发，且宿灞桥头”，刘禹锡唱道“征徒出灞澹回首伤如何”（《请告东归发灞桥却寄诸僚友》），不一而足。

四、离别水路作意象，江水滔滔别意涨

南方的交通以水路为主，平原广阔，江河湖泊，纵横交错，所以在送别诗中“南浦”的意象相对颇多。“南浦”是水路登舟送别地点的泛称，用“南浦”来表达离愁别绪情怀的离别诗作，屡见不鲜。

关于重阳节的古诗范文第3篇

关键词：茶陵诗派；兴起；艺术风格；历史地位

明代的诗坛虽不及盛唐的繁荣，但呈现出流派纷呈、竞相更迭的局面。其中的茶陵诗派作为连接明初台阁体与明中叶复古派的纽带，在明诗的发展过程中起着承上启下的作用，明诗经过茶陵诗派的发展，由富丽雍容、肤廓冗长的台阁体风格转入“诗必盛唐，文必秦汉”的复古风尚。

一、茶陵诗派的源起

明成化、弘治以后，随着统治集团内部矛盾的加深，官场日益腐朽，社会动荡不安。在严重的内忧外患面前，专以粉饰太平为己任、脱离社会现实生活的“台阁体”文风已经无法继续维持，诗坛急需新的诗歌创作理论来指导诗歌的创作与发展。

（一）台阁体诗歌的衰落

明朝诗歌流派众多，各诗派竞相更迭、频繁纷争。在永乐至成化年间，相对于明初高启、杨基、宋濂等人的创作态势而言，诗歌的发展落入了一个低潮期，此时占据诗坛的是“台阁体”诗，因多出自当时主导文坛的馆阁文臣杨士奇、杨荣、杨溥等人的创作而得名。

台阁体诗歌的主题是“颂圣德，歌太平”，[1]内容比较贫乏，多无创新，主要为应酬、题赠所作，风尚上追求文辞雍容典雅，逸适安闲。以杨荣的《随驾幸南海子》为例：

天开形势庄都城，凤翥龙蟠拱帝京。

万古山河钟王气，九霄日月焕文明。

祥光掩映浮金殿，瑞霭萦回绕翠旌。

圣主经营基业远，千秋万岁颂升平。

诗人在诗中极力描绘出一派盛世祥瑞的气象，歌颂君王的功德洪恩，格调雅丽雍容，体现出台阁体的典型特征。“台阁体”这种粉饰太平的诗歌，让人感受不到社会现实的丰富性与诗人的真情实感，缺少诗歌应具有的生命力，因而容易将诗歌创作引上歧路，很难促进诗歌的蓬勃发展。

社会现实的变迁使得“台阁体”文风走向式微，于是以李东阳为首的茶陵诗派遂起而振兴诗坛，以图荡涤台阁平正雍容的诗风。他们主性情，注重个人情感的真实抒发；主张创新，反对模拟；推崇李杜，不拘一格。并且在创作中重视诗歌的声调、节奏、法度、用字等写作技巧，试图以崭新的风格代替“台阁体”萎弱冗沓、肤浅工巧的文风，其代表人物李东阳官居相位，并主持文坛，门生众多，其诗论诗风堪称一代之盛。

（二）茶陵诗派的形成

一个文学流派大都是有领袖及一定数量的成员的。茶陵诗派的领袖人物就是李东阳。明何良俊《四友斋丛说》卷八载：“李文正当国时，每日朝罢，则门生群集其家，皆海内名流，其座上常满，殆无虚日，谈文讲艺，绝口不及势利，其文章亦足领袖一时。”众多门生在李东阳家“谈文讲艺”，这就默认了李东阳的领袖地位。

共同的风格趋同意识使众多文人聚集在李东阳身边，以《麓堂诗话》提出的理论主张为指导，形成茶陵诗派。据廖可斌《茶陵诗派与复古派》一文，茶陵诗派的主要成员有两批，一批是与李东阳同年中进士并进入翰林院者，主要有谢铎、张泰、陆、陈音等人；另一批是由李东阳的门生，以及他在翰林院教过的庶吉士，主要有邵宝、石、罗、顾清、鲁铎、何梦春、陆深、钱福等人，其成员主要靠共同的诗歌风格追求、信奉共同的理论主张而聚集起来。

茶陵诗派形成之后，从理论到实践都对诗歌的发展做出了不可忽视的贡献。从理论上来说，主要有李东阳的《麓堂诗话》、何梦春的《馀冬诗话》等著作，为茶陵诗派诗歌创作实践提供了理论基础。以李东阳的《麓堂诗话》为指导，茶陵诗派诗派成员进行了大量的诗歌创作，如罗著有《圭峰文集》18卷，邵宝著有《容春堂前集》20卷。

二、茶陵诗派的艺术风格

台阁体诗文艺术上追求平正典丽，格调雅丽雍容，这与其“歌盛世，颂太平”的主题内容有较大关系。茶陵诗派诗歌作品中还有一些遗留有台阁体的气息，显示出雍容平易的风格，如李东阳的《庆成宴，次焦少宰韵・其一》：“旌旗簇拥千人队，衮绣分明五色光”。这类风格的诗歌在茶陵诗派的作品中占有一定的比例，但与台阁体不同的是他们的诗歌风格不只限于此，而是注入了更多新的因素。茶陵诗派对个人情感的关注和对民生的关心，使诗歌呈现出清新淡雅和苍凉沉郁两种风格倾向，又由于受李东阳格调说的影响，格律谨严。

（一）清新淡雅

茶陵诗派不再局限于台阁体诗雍容平雅的风格，他们对当时的险恶的仕途感到力不从心，试图寻找心灵的宁静和灵魂的出路，将目光投向下层农民的日常生活。同时，也受“野俗说”的影响，创作开始倾向于山林诗宁静淡雅的风格。在他们的作品中，有不少描写农家生活的诗歌，这些诗歌格调清新自然，意境淡雅，趣味横生，给人耳目一新的感觉。如：

春尽田家郎未归，小池凉雨试衣。

园桑绿罢蚕初熟，野麦青时雉始飞。

――（《茶陵竹枝歌・其七》）

诗人用“小池”“凉雨”“初蚕”“青麦”“野雉”等田园景象勾勒出一幅清新明丽、恬淡静雅的晚春图，让人读后顿感神清气爽，心灵得到净化。

（二）苍凉沉郁

对国家命运的担忧，对人民生活的关注，是茶陵诗派诗人现实主义精神的体现。在他们的诗歌中，有不少是忧国忧民的作品，因其深深的忧虑、无奈的感慨，形成了苍凉沉郁的风格。

李东阳的《白杨行》描写的是荒年百姓的痛苦生活。“路经白杨河，河水浅且浑。居人蔽川下，出没无完。”衣不蔽体的老百姓聚集在又浅又浑的河边，他们“俯首若有得，昂然共腾欢”，只是因为在河边挖掘到了可以吃的东西而高兴。这是多么心酸的一幕，饥饿竟把人折磨到了这种地步！“吾人未沟壑，生意谅斯存”更显得沉重，“微心不盈寸，引此万虑端。”是作者深深的忧虑。整首诗语调低沉，感情沉重，风格苍凉沉郁。

（三）格律谨严

《麓堂诗话》是茶陵诗派的诗歌纲领，其中居核心地位的格调说势必对茶陵诗人的创作起着指导作用。在茶陵诗派的作品中注重讲究声律的和谐、节奏的抑扬顿挫，显示出格律整饬的音乐美。李东阳的乐府诗具有代表性。例如：《三字狱》（卷二）：

朋党谪，天下惜，惜不惜，贬李迪。

三字狱，天下服，服不服，杀武穆。

奸臣败国不畏天，区区物论真无权。

崖州一死差快意，遗恨施郎马前刺。

本诗借助音律节奏来表现自己的情感，前两句以六个三字短语作为开起，形式上体现了诗歌的对称美，同时以紧迫急切的声响、抑扬顿挫的语调来传达情感上的义愤填膺，这样既符合声律的要求，又加强了主观情感的抒发。

三、茶陵诗派的历史地位

从《麓堂诗话》和创作实际来看，茶陵诗派从理论到实践都对台阁体进行了反拨，给当时衰微的诗歌注入了新的因素，使诗歌创作朝着正常的轨迹发展。同时在《麓堂诗话》中提出的“宗唐”等主张，对前七子复古思想有铺垫和推动的作用。

（一）茶陵诗派和台阁体的关系

茶陵诗派尚未完全摆脱台阁体的影响，对台阁体派有推崇和因袭的一面，在一定程度上遗留了台阁体的习气。其代表人物李东阳很佩服三杨的功业，同时也对他们的文章表示认可：“永乐以后至于正统，杨文贞公（杨士奇谥文贞）实主文柄。乡群之彦，每以属诸先生。文贞之文，亦所自择，世服其精”。茶陵诗派的成员大多是朝廷重臣，和台阁体成员所处地位相似，这决定了他们的创作中有不少应酬答和的诗句，风格雍容，是对台阁体的继承。

但是，值得注意的是，茶陵诗派对台阁体诗风进行了有力的反拨，对扭转当时诗坛的作风有很大贡献。台阁体局限于以歌功颂德，内容空虚贫乏，流于庸俗。茶陵诗派却打破这种格局，使诗歌内容更加广泛，倾向于表现个人真实情感和忧国忧民的情思，从而显示出清新淡雅，苍凉沉郁的风格，这是与台阁体诗的显著不同。特别是《麓堂诗话》中“格调说”、“宗唐”“诗文异体论”等理论主张的提出，对台阁体诗进行了有力的反拨，同时推动了前七子复古思想的形成。

（二）茶陵诗派和复古派的关系

这里说的“复古派”主要指前七子。茶陵诗派的理论主张对前七子的复古思想有重要影响。前七子的代表李梦阳曾经说“我师崛起杨与李，力挽一发回千钧。”这里的“李”即指李东阳，他承认自己受李东阳的影响。前七子“文必秦汉，诗必汉魏盛唐”的主张显然是继承了《麓堂诗话》中“宗唐”的思想，他们的许多理论主张也是直接对李东阳思想的认可，正是茶陵诗派的理论主张冲破了台阁体对诗歌的束缚，把诗人的眼光引回到古代，才使得前七子在此基础上进一步深入，提出了更完整系统的复古理论。

不可否认，前七子在诗歌理论和实际创作上的成就超出了茶陵诗派，他们的诗歌更加贴近生活，有对与阉宦作斗争的描写，同时对社会黑暗的揭露更为透彻，从而弥补了茶陵诗派的弱点，真正突破了台阁体诗歌的束缚，文学风气为之而变。然而这正体现了前七子对茶陵诗派的继承和超越。两者都在复古的主张下求新、求真的主旨是一致的，前七子在诗歌创作上确实受到李东阳及茶陵诗派的启发。李东阳“绍先启后，标引导也”（《明诗别裁集》卷三），对前七子的复古理论有开启之功。

除了对前七子复古思想的影响外，李东阳强调音律声调和真情实感的理论主张，还对“公安派”和性灵派产生了一定影响。[2]茶陵诗派在明朝诗歌史上承前启后的地位不容忽视，它的诗歌理论――《麓堂诗话》更是对明代后世诗歌的发展影响深远。

四、结语

随着诗歌理论的发展和社会现实的变迁，“台阁体”文风逐渐退出诗歌舞台，以李东阳为首的茶陵诗派诗人在批判和继承台阁体文风的基础上，对诗歌理论进行了创新性的探索，创作了诗歌理论纲领《麓堂诗话》和《馀冬诗话》等，在其理论的指导下，茶陵诗派诗歌创作注重向艺术本体回归，不再像台阁体那样一味歌功颂德，而是更多地表现诗人内心的真情实感和忧国忧民的情思，其艺术风格也逐渐呈现出清新淡雅和苍凉沉郁两种特色，同时受格律说的影响大多韵律谨严。

当时的文化环境和文化习气使茶陵诗派不可能完全摆脱台阁体的影响，显示出迥然全新的面貌。然而我们应该看到茶陵诗派在历史环境下对诗歌的发展与创新做出的努力，正是茶陵诗派众多诗人的探索、求变、求新，才使得诗歌沿着正常的轨道继续向前发展。茶陵诗派在明代诗歌史中承上启下的历史地位不容忽视。

参考文献：

[1]袁行霈.中国文学史（第四卷）[M].北京：高等教育出版社，2005

[2]刘大杰.中国文学发展史[M].上海：上海古籍出版社，1982.897

参考文献：

[1]黄卓越.明永乐至嘉靖初诗文观研究[M].北京：北京师范大学出版社，2001

关于重阳节的古诗范文第4篇

[关键词]《阳关三叠》 古诗词 音乐 结合

在艺术歌曲宝库中有这样一批作品，它的歌词来源于中国的古诗词，引用原词或在原词的基础上加以填充和变化，使古诗词与所创做的音乐完美结合，从而使得歌曲更具有表现力，在我国音乐史上具有较大的影响。广泛流传于古今中外的《阳关三叠》可以说是其中的代表，对其内容和形式及词作与音乐的有机构合和极具个性的特色之“三叠”创作手法的分析，对于借鉴我国音乐与文学结合的创作方法，促进我国民族艺术歌曲的创作具有一定的现实意义。

一

《阳关三叠》是始创于唐代的著名琴歌，有唱有奏。歌词以王维诗《送元二使安西》“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新；劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”为词，曲子以我国传统音乐的叠奏方式，即在重复的基础上，作局部性的即兴性变奏、展衍和发挥，曲调缠绵，感情深沉，它以极其简朴的手法，通过对送别者眼前所见景色的精心描绘，创造了一个感人至深的美的境界。

歌曲共分三大段，基本上用一个曲调(商调式)作变化反复，叠唱三次，故称“三叠”。每叠又分一叠加“清和节当春”一句作为引句外，其余均用王维原诗。后段是新增的歌词，每叠不尽相同，有点类似副歌的性质。琴歌的音调纯朴而富于激情，特别是后段“感怀， 感怀” 等处的八度大跳，和“依依苦恋不忍离，泪滴沾巾”等处的陈述，情意真切，激动而沉郁，充分表达出作者对即将远行的友人的那种无限关怀、留恋的诚挚情感。

在曲式结构上，《阳关三叠》大体上是由相互重复的三叠加上一个尾声而成。三叠中的每一叠都是由两小段构成。每叠的前一小段，除了有些小的装饰上的差异之处，基本上是相同的。三叠彼此间的变化，主要表现在每叠的后一小段。在后一小段中，由前至后，从第一叠至第三叠情绪逐叠有所发展。二叠比之一叠，在前一小段与后一小段之间，多了“依依顾恋”的一句；三叠则在后一小段开始之后，才插进了长至十小节的，由羽调式过渡到商调式的一个变化之段。这一变化之段，不仅由新鲜而形象深刻的乐句构成，而且使用了新奇而突出的节奏变化，使乐句逐渐推向高潮。尾声是全曲感情的收束，也是调式的归结。该乐曲在曲式和调式的使用上，都为增加乐曲的表现力起了极其重要的作用。 二

在唐代时，《阳关三叠》曾有过几种演唱形式，有用弦歌和琴歌的形式，也有用其他乐器伴奏的形式，更有被用于歌舞大曲中。多种多样的演唱方式使这首歌曲在体裁形式方面已经发生了很大的变化。经过上千年的，我们今天所见的《阳关三叠》的词已不再是王维的七言绝句诗了，它的篇幅和结构已经超出了七言绝句。它把原诗的28字改变为长短句259字，使乐曲随之起伏变化，加之反复叠唱及和声，使歌曲情感缠绵悱恻、荡气回肠，加重了惜别的气氛，增强了感染力。在具体演唱过程中，歌曲曲调变化发展似乎已成，但王维的原词由于演唱情境的不同，已经经过了数次的变化，具有多种唱法。

关于《阳关三叠》的三叠唱法，苏轼在《志林》中曾专门做过探讨：“旧传《阳关》三叠。然今世之歌者，每句再叠而已。若通一首言之，又是四叠，皆非是。或每句三唱，以应三叠之说，则从然无复节奏”。我们从苏轼的论述中可以看出，当时的《阳关三叠》已经有了多种叠法。

叠法一：渭城朝雨，渭城朝雨浥轻尘，浥轻尘。(其余三句类推)

叠法二：渭城，渭城朝雨，渭城朝雨浥轻尘。(其余三句类推) 清代《琴学入门》所载，更是直接标出一二三段，即三叠一段一叠。唱词大概有“(一)柳色撩人万绪纷，长条挽不得行人住，种向江头为谁春?怕听阳关第一声。(二)更尽一杯酒，阳关无故人，怕听阳关第二声。(三)浥轻尘、柳色新，一杯酒，无故人，怕听阳关第三声。”

所以概括来说，三叠的解释有两大类：一类认为“叠”在诗内，另一类认为“叠”是在原诗基础上的扩充发展。

在现存歌曲《阳关三叠》中，歌词的“三叠”属于上述的第二种情况：

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新，劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。遄行，遄行，长途越度关津，历苦辛，历苦辛，历历苦辛，宜自珍。

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新，劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。依依顾恋不忍离，泪滴沾巾!感怀，感怀，思君十二时辰。谁相因，谁相因，谁可相因?日驰神。

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新，劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。旨酒，旨酒，未饮心已先醇。载驰骃，载驰骃。何日言旋轩辚?能酌几多巡，千巡有尽，寸衷难泯。无穷的伤悲，尺素申，尺素申，尺素频申，如相亲。

(尾声)噫!从今一别，两地相思入梦频。鸿雁来宾。

三

自从这首琴歌传开以后，l000多年来，人们就常常用它来抒发各种离别情绪。所以“阳关”二字，在中华民族文学的词汇中，实际已成了“别离”的同义语。古往今来，众多文人墨客为离别而赋诗填词，“伤离别”演绎出了一段段美丽的人间佳话。从古至今，“伤离别”已演变成了中华民族的一种文化现象，这与歌曲《阳关三叠》广泛传唱及其深远影响是分不开的。

文学是借语言形式表现情感的一门艺术，音乐是以声音为媒介来传达感情的艺术，艺术歌曲《阳关三叠》将两种具有不同特点的艺术形式巧妙地结合在一起，创造出另一种艺术境界。它的巧妙之处不仅在于文学与音乐的结合上，更在于歌词取材于具有传统文化气息的古诗词上。中国传统音乐忧郁哀婉的曲调配以古香古色的诗词，无疑向世人展示了中国传统艺术的魅力。在中国艺术歌曲中，《阳关三叠》当之无愧的成为了这类艺术歌曲的典范之作，为后来艺术歌曲的创作提供了丰富的经验，为我国民族艺术歌曲的创作奠定了基础。它的艺术成就可以证明，在文化多元化的今天，拥有更多的民族文化和传统文化资源，在一定程度上，就拥有了更大的艺术创作和艺术发展空间。

： [2]梁茂春.中国音乐通史教程.中央音乐学院出版社[M].2005，6.

[3]朱立元.美学.高等出版社[M].2001，6.

关于重阳节的古诗范文第5篇

关键词：初中；语文教学；古诗文；美

中图分类号：G633.2文献标识码：B文章编号：1672-1578（2015）11-0161-01

古诗文是初中语文的重要一环，也是学生掌握起来比较困难的内容。首先，由于文言离学生生活时代甚远，字词生疏难懂，学生对古诗文的学习没什么兴趣。其次，古诗文中词量大，用法灵活，这对于没有文言基础的初中生来说，是一个很大的挑战。再加上传统文言教学中，教师奉行"字字落实，句句清楚"的八字真经，以致在学生中流传着"一怕作文，二怕古诗文"的说法。那么，如何在新课标的要求下，挖掘古诗文教学的有利因素，根据课堂教学，提高学生学习古诗文的兴趣呢？

1.当前初中古诗文教学中存在的问题

当前，初中古诗文教学存在以下三个问题：一是传统教法极大地抹杀了作品的"美感"，进而打击了学生的学习兴趣；二是学生在学习过程中更多的是被动接受，教师在教学过程中普遍缺乏对学生个体体验的关注，学生无法获得愉悦感；三是学生既有的知识在很大程度上还处于沉睡状态，教师没有及时唤醒，以致有关知识学生掌握得并不牢固，并不全面，从而影响了他们对课文的理解，挫伤了他们的学习兴趣。一句话，当前初中古诗文教学美育角度比较缺失。要解决这些问题，就要发挥古诗文的审美教育，要发挥古诗文教学应有的功能-让学生从蕴含着形式多样丰富多彩的美的千古佳作中领略祖国文化的内涵，汲取营养，古为今用。古诗文教学成功的老师，他的教学充满了审美的愉悦，能够引领学生徜徉于千古佳作的神奇美妙的境界，流连于祖国文化深厚迷人的海洋。

2.提高古诗文教学效果的策略

2.1挖掘古诗文中的美。

2.1.1古诗文的声韵美。大部分古诗文注重词语的声韵美。如《陋室铭》中的"山不在高，有仙则名；水不在深，有龙则灵"，八字四句两联，每句末字分别是阴平和阳平，完全押韵读来上口，又如《岳阳楼记》中的"衔远山，吞长江，浩浩荡荡，横无际涯：朝晖夕阴，气象万千"和"居庙堂之高则忧其民；处江湖之远则忧其君"，"衔远山，吞长江"两个分句，内容相关，"衔"对"吞"，"远山"对"长江'，三个字两节拍；"朝晖夕阴"四个字两节拍，"朝晖"对"夕阴"，一句之内，内容相对，音节匀称。后组句子，音节数目整齐，都是九个字八个节拍。由于单双音节配合得当，句子音节匀称自然，节奏一致，造成了语言的音律美。叠音词具有语音上和谐悦耳、节奏明朗、韵律协调的音乐性。

2.1.2古诗文散句的流畅美。散句是相对于整句而言，指句式灵活而富有变化的句子，长短不一，自由活泼，生动感人。散句能使语气舒缓，舒卷自如。文言散句在句式上往往表现为两种形式：其一是整齐美，具体表现在对偶、排比、顶真、反复、回环等语句形式的均衡上，其二是参差美，具体表现在错综的避复求变、转类的新鲜活泼、长短句的错置、整散句的结合以及常式句与变式句的交错运用方面。前者如《岳阳楼记》，教师在教授此文时，就得让学生在诵读过程中，深深地体味出这种四六句式，对仗工整，平仄相间，词彩华丽的骄文所拥有的那种整齐和谐的独特美感。后者如欧阳修《醉翁亭记》既采用了整齐又错落的句式，又间以自然又和谐的押韵。教师应引导学生通过诵读来体验句式错落的美感，还可以把握助词如"也"、"矣"、"哉"等语气来体验作者的情感。

2.1.3挖掘古诗文心境情感美。美的文章，总是给人一种美的意境。学习古诗文，一定要注意发掘这些美的因素，逐步培养学生的审美能力，这对学生的文学欣赏能力、写作能力的提高也是大有帮助的。如《小石潭记》的学习，要把学生的想象带入作品为我们创设的意境中去，才能对这篇散文的要旨把握准确。作者写到："坐潭上，四面竹树环合，寂寥无人，凄神寒骨，悄枪幽邃。"这样一幅优美而凄清的意境，与作者心情有某些相通之处，而作者心境又是怎样的呢？为什么会产生这样的心境？就这些问题做到循循善诱学生一步一步地思考，我们就不仅按要求学习了课文，而且对作品所蕴含的意境也有了深入理解。

2.2重视课文诵读，培养感知能力。多读、熟读，是提高阅读古文能力的一种传统的、行之有效的方法。据史书记"读书百遍，其义自见。"宋代大文豪苏轼深有体会地说："旧书不厌百回读，熟读深思子自知。"不在阅读上下工夫，想通过什么别的途径获得一把可以打开一切古文学习之门的钥匙，那只是一种幻想。学习古诗文，熟读课文是第一件要做的事。于漪老师曾说："要反复诵读，把无声的文字变成有声的语言，读出感情，读出气势。如出自己之口，如出自己之心。"真到了这种境界，文意将会自见。出于这样的目的，可从以下四步着手：第一步，听读课文，认准字音。这一步是培养学生兴趣的一个重要环节，教师千万不能忽视。在泛读时，应做到声情并茂，尽可能用自己的情绪去感染学生。如果自己没有这个条件，可让学生听朗读带，务必让他们感觉到文章的美，以激发他们的阅读兴趣。第二步，合读课文，明确节奏。学生一边随录音或泛读轻声诵读，一边标画节奏，对一些难以确定停顿的句子，首先应借助注释、已有的语法知识，或前后文的提示，弄懂句意，这样才不致读破句子。第三步，分读课文，领会文意。在这一阶段里，教师可设计形式多样的读书活动，如个人读，分组读，可配乐朗读，也可开展朗读竞赛，使课堂上的琅琅书声不绝于耳，使学生以诵读为乐，养成自觉朗读的习惯。第四步，齐读课文，总理全篇，对课文有一个整体认知。

通过这样的反复诵读，培养了学生的文言语感，学生对全文内容也有了初步的了解，为分析、理解课了很好的铺垫。

2.3注重学法指导，培养阅读能力。语文大师叶圣陶告诫我们"教是为了不教"，学生一旦掌握了学习方法，就会主动地去学习，从而养成了学习古诗文的良好习惯，使学生终身受益。因此，古诗文教学也应"授人以鱼"，教会方法，让学生终身受益。

2.3.1学会读注解。古诗文言简意赅，即使有一定功力的人阅读时也需要借助注解，中学生养成认真阅读注解的习惯，不仅是必要的，也是可能的。学生只要认真阅读课后浅易而详尽的注解，就能自己解决生字、难词，初步达到"了解内容"的要求，为顺畅朗读铺平道路。养成读注的习惯，还可以为课外阅读开拓广阔的天地。