舞蹈室活动总结范文第1篇

上课规定

1.习舞先习人，尊重WM工作人员及导师。上课期间注意听讲，按时上课，不迟到早退，尊重老师和其他同学。

2.上课期间，非上课人员及家长请自觉到休息区，以免打扰学员正常上课。禁止大声喧哗，禁止吸烟。

3. 若上课期间身体不适，应及时告知老师。因服饰鞋子造成伤害，本工作室概不负责。

课间规定

1.个人物品妥善保管，如有丢失，概不负责。

2.学员在工作室学习期间，如与他人发生矛盾，可找老师调节，禁止打架斗殴，违者开除，学费不予返还。

3.请爱护工作室物品，如有损坏，按市场价赔偿。确保总体环境卫生（垃圾请离开工作室时随身带走），音量无论何时注意大小适中。

4.在工作室休息时禁止打闹，注意自身安全，后果自负。禁止说脏话，不做有损工作室的事情。

课后规定

1.严禁私下议论他人是非，传播任何谣言，动摇人心，恶意诽谤他人，影响其他学员情绪等，一次警告，二次开除，学费不予返还。

2.不得与老师及其他成员发生男女关系，否则给予开除，学费不予返还。

3.学员以工作室为由外出从事其他活动，后果自负，工作室不负任何责任，不得打着WM的名义私下承接商业演出，不得鼓动其他成员参加与工作室无关的活动，一经发现，直接开除，学费不予返还。

4.不得与其他舞蹈室发生利益关系及参与其活动，违者开除，学费不与返还。

其他

1.非导师、工作室原因，缺席旷课，不予补课。假期班不换不退不补。

2.本工作室所有课程，非工作室及导师原因中途退学，学费一律不予返还。

3.凭卡实名制上课，一人一卡，不得随意串课，蹭课。

团队制度

WM团队须注意自身言行举止，遵守上述所有规定，严格要求自己。

团结一心、互相帮助，积极排练，努力跳舞，提高自身实力。

禁止将私人情绪带到WM,一切与WM无关的事情私下解决，禁止传播负能量。

遵守团训时间，禁止无理由请假，服从安排，工作室有活动应及时到场。

教师制度

为了提高舞盟流行舞的整体品牌形象，提高教学质量，提高教师形象等特制定管理制度。制度从教师形象，教学礼仪，教学质量，教师品质几个方面制定，请各位教师务必遵守本规章制度。

一、教师形象

1.在工作室期间不允许穿拖鞋，赤脚，注意自身形象。

2.在工作室期间禁止佩戴尖锐饰品，女教师不允许佩戴3cm以上的耳环。

3.在工作室期间教师一律不准讲脏话，一律不能对学生用贬义歧视语言。

4.上述有关教师形像管理，如有违反，一次罚款100元，违反第4条直接辞退。

二、教学礼仪

1.教师应积极上课，每次需要提前15分钟到工作室。不得缺席、迟到、早退，因事因病不能上课，须提前两天请假。

2.教师上课前请把自己的手机关机或调成震动，无特殊原因不能接打电话。

3.教师上课前要教学生上课礼仪。教师做自我介绍：同学们好，我是舞盟流行舞的老师Xxx

4.公平公正对待学生，尊重学生人格，不变相讽刺谩骂学生。

5.教师在结束后要教学生下课礼仪。教师做上课总结：同学们，今天上课到此结束，大家回去多练习练习，回家路上注意安全，同学们，再见！学员需向老师行礼下课：谢谢老师，老师辛苦了！鞠躬后离开！

6.上述有关教学礼仪管理，如有违反，一次罚款50元，如有违反体罚学生或者变相体罚者直接辞退，并追究当事人相应的法律责任。

三、教学质量

1.准备合适的课时方案，规划好课程内容，按计划教学。积极备课，认真上课，不得私自无故随意调停课。

2.如有学生迟到，旷课比较严重时及时反应情况。对学生严格要求，以鼓励为主，积极了解学生的学习情况，有问题及时反应。

3.每次上完课后应该有家庭作业，要对学生的上课及时的点评跟总结（以鼓励为主）

4.每次上课时长一个小时，分为上课时回顾练习，本课时学时内容，下课时预习，本次课点评总结。所有老师需要按照此流程积极准备课时方案跟上课内容。

5.上述有关教学质量管理，如有违反，第一次警告，第二次直接辞退。

四、教师品质

1.在思想品得、行为规范方面要求学生做到的，教师需要率先做到，以身作则，注意个人形象。

2.任何老师对现有本店在卡学员，或已到期不足半年的学员，私收课程费或学徒费用者，立即开除。

3.任何老师借用练舞名义，将外部人员带到本店私自收费教课者，一次警告，二次开除。（正常舞蹈交流不收费者除外）

4.舞盟流行舞是一个传播快乐，释放，自信舞者精神的学校，每个人在这里不光学习舞蹈，也学会做一个舞者，坚持，热爱并且传播，愿更多的人加入我们一起成为灵魂舞者！

舞蹈教室规章制度

1、按课程需要使用舞蹈教室，未经负责老师同意，任何人不准随意进入。

2、师生进入舞蹈教室上课或训练必须先换鞋，将鞋子放在指定地点，并摆放整齐。

3、爱护公物，不得乱摸乱动乱涂镜子和地板，乱开音响设备，不得坐在把杆上。

4、严禁在舞蹈教室进食，不得携带食物和其它与学习、训练无关的东西进舞蹈教室。

5、舞蹈教室的一切设备，未经老师同意，不得擅自挪用。

6、必须保持舞蹈教室的清洁卫生，不乱丢纸屑等杂物。

7、课程结束后，要关好门窗，切断电源。

8、舞蹈教室是教师对学生进行教学、训练的专用场所，其它活动未经许可不得在本室进行。

9、外单位人员未经许可请勿进入。若需使用场地，请与学校负责人联系，按规定办理相关手续后方可使用。

10、违反上述规定，造成损失者，照价赔偿。不听劝告者，进行批评教育和处罚。情节严重者，校方给与相应的处分。

11、舞蹈教室是学校音乐教学和培养学生艺术素质、发展学生个性特长的场所，非教学和训练时间，学生或他人不得随意入内。

12、音乐教学和舞蹈训练期间，负责教师必须对学生加强严格组织，要求学生爱护公物，严禁在地板、把手、镜面及墙面上涂、刻、划，禁止穿鞋底过硬或鞋底带钉、金属的鞋上地板。

13、专职教师必须加强对舞蹈教室内器材的管理，钢琴、音响设备等非专职教师不得弹奏和开启。教学训练结束，教师应及时关锁门窗。

14、保持室内整洁卫生，器材摆放整齐，地板坚持拖洗、镜面应经常用干净抹布擦尘，非训练期，非训练区音响设备及时用防尘布罩盖。

舞蹈室活动总结范文第2篇

Q省文化厅：

2012年5月8日，女教师张丽莉勇救学生的英雄事迹感动全国，张丽莉因此被称作“最美教师”，得到了中央领导的充分肯定和赞扬，并发出向张丽莉同志学习的号召，全国范围内掀起向张丽莉学习的高潮。

为弘扬张丽莉老师的无私精神与大爱情怀，打造我公司的良好社会形象，我们独家投资出品了一部以张丽莉为原型的文化艺术作品——舞蹈诗剧《生命的彩带》。为将该作品打造成兼具精神性、艺术性、时代性的文化精品，我们特聘请省舞蹈家协会主席XX任总策划，国家一级舞蹈编导、著名舞蹈家XX担任总导演，公司抽调优秀演员参演。该诗剧演出时间大约1.5小时。

该诗剧在7月初排演后，得到了各级领导和社会的广泛关注。在该剧5个多月的修改排练过程中，省文化厅的厅领导和厅属各单位对该诗剧给予了大力支持，并提出了许多宝贵的修改意见。日前，我公司请示省文化厅，并经省委宣传部审查同意，该剧暂定于12月28日19：00在省城环球大剧场进行汇报演出。

为感谢各级领导的支持和对该剧的厚爱，我们想请厅领导、厅里干部职工届时参加观看，并请厅里协调厅属各单位组织本单位的干部职工参加观看，演出票由我公司免费赞助。

Q省舞蹈演艺有限公司

二〇一二年十二月二十日

【试题】

1.假设厅长已经同意Q省舞蹈演艺有限公司的请求，并将落实工作交由你处理。请简要说出你处理的办法。

要求：结合实际，落实到位，措施周详，400字左右。

2.请你以Q省文化厅的名义为所属各单位拟一份通知，要求各所属单位组织干部职工参加观看《生命的彩带》的演出。

要求：符合通知格式，内容清楚，要求明确，500字左右。

【答案】

1.　（1）在了解清楚厅长要求的基础上，制定落实工作方案，向自己上一级领导汇报同意后，按照方案和领导要求一步步予以落实。（2）向Q省舞蹈演艺有限公司反馈厅领导意见，并让他们详细介绍《生命的彩带》的有关情况，并根据了解到的情况起草《关于舞蹈诗剧〈生命的彩带〉的情况介绍》。（3）与Q省舞蹈演艺有限公司联系演出票事宜，弄清楚给厅领导多少张票，给厅里的干部职工多少张票，给厅属各单位总共多少张票。（4）将给厅领导的票和《关于舞蹈诗剧〈生命的彩带〉的情况介绍》分发给每位厅领导。（5）根据Q省舞蹈演艺有限公司给的演出票数，制定厅里各处（室）、各所属单位演出票分配表，然后报请领导审定。（6）根据演出票分配数，起草并向各处（室）、各所属单位下发《关于组织干部职工观看舞蹈诗剧〈生命的彩带〉的通知》，提出观看具体要求，并将通知和演出票分发给各处（室）、各所属单位。（7）将落实情况向领导汇报。

2.关于组织干部职工观看舞蹈诗剧《生命的彩带》的通知。

厅机关各处（室），各厅属单位：

为深入学习和弘扬“最美教师”张丽莉勇救学生的英雄事迹，传承大爱大美文化精髓，由Q省舞蹈演艺有限公司投资出品的舞蹈诗剧《生命的彩带》，在各级领导和各单位的大力支持下已经省委宣传部审查通过，将于12月28日在省城汇报演出。该诗剧以张丽莉为原型，由Q省舞蹈家协会主席XX总策划，著名舞蹈家、国家一级舞蹈编导XX担纲总导演，Q省舞蹈演艺有限公司参演的一部兼具精神性、艺术性、时代性的文化精品。演出时长1.5小时。

应Q省舞蹈演艺有限公司之邀，并经厅领导同意，《生命的彩带》作为厅企业文化建设和思想政治建设的活动内容之一，将免费邀请各处（室）、厅属各单位部分干部职工参加观看。请各处（室）、各单位认真落实厅里部署，组织干部职工观看该诗剧，现将有关事宜通知如下：

一、演出时间地点

2012年12月28日19：00时，省城环球大剧场。

二、参加人员

厅领导，厅机关各处（室）干部职工，厅属各单位干部职工代表。

三、其他事宜

（一）请各单位于12月27日前到省文化厅XX室领取演出票。

（二）各单位要高度重视此次观看演出活动，要把所领取的演出票全部落实到人，不得有空票或弃票，确保观看人员到齐。

（三）观看人员按时入场，不得迟到早退，遵守纪律，确保演出会场秩序。

（四）联系人：XXX，联系电话：XXXXXX

舞蹈室活动总结范文第3篇

音乐与舞蹈艺术表演专业是实践与舞台表演艺术,是以展现舞台艺术效果,达到表达艺术内容为目的的形态艺术,表演者须在一定的条件、一定的时间内完成艺术作品的二度创作，展现思想与技能相结合的成果。因此，其学科特色即注重舞台表演与社会实践的客观规律。作为音乐、舞蹈艺术专业的毕业生,在其毕业设计的教学环节中，以举行音乐会、舞蹈专场表演为其设计内容,并结合撰写艺术实践体会、学习心得、社会调查报告等,使毕业生进行全方位的专业展示，完成一套更符合音乐舞蹈艺术表演专业学生的毕业设计,而不要求其单一的以撰写毕业论文为改革方案，这样的探索举措比较符合其专业特点，也具有现实意义。

一、指导思想与相关分析

本科生毕业论文（设计）是高等院校本科专业培养计划的环节,在培养本科生研究和实际工作能力方面起到重要的作用。根据贵州民族大学本科专业培养计划，本科学生必须在第八学期完成毕业论文（设计）、答辩即本科学生在掌握专业理论与专业技能的一次综合考核与展示,体现学生在知识运用能力、专业技能以及独立工作能力方面的素质状况。

鉴于音乐舞蹈学院大多数学生写作基础较差,在完成毕业论文的写作过程中，往往大多学生写论文都是走捷径，网络拼凑,形式应付,没有起到论文撰写的实际作用，很难达到毕业论文撰写的真正目的。另一方面，音乐舞蹈专业其专业形态属于表演类型，学生从进校至毕业的专业课程均根据舞台表演实施教学，各专业教学计划及其教学大纲是根据学生专业表演技能和艺术实践能力进行培养（理论、作曲专业除外）而制定的，舞台实践的环节显得非常突出和重要。基于前述两个方面的考虑,为了有效贯彻学以致用的教学原则,贯彻教师主导作用和学生自觉性、积极性相结合的原则，为了给学生以非常必要的舞台实践机会,有必要将撰写毕业论文（设计）改革为以专场(音乐、舞蹈）专业音乐会、表演汇报会为主,并与撰写专业学习总结（体会）、艺术实践感想、社会调查报告相结合进行的模式。

二、实施内容与具体操作

音乐舞蹈学院目前所设三个专业方向，即音乐表演（含作曲理论、少数民族特色专业）、音乐学（含民族音乐、音乐普修专业）、舞蹈学。从专业方向分析,基本可以分为形态表演和理论创作。由此,毕业论文（设计）改革分两种模式实施：i)理论性质的专业（民族音乐学专业、音乐理论、音乐学理论选修专业）撰写毕业论文，按学校毕业论文要求实施。2)表演性质的专业（含音乐表演、民特、作曲、音乐学声乐普修、音乐学器乐普修、舞蹈学）实施专业表演（音乐、舞蹈）汇报会并撰写专业学习总结（体会）、艺术实践心得、调查报告的模式。其中，作曲专业学生完成音乐作品创作并演示。具体实施由教研室负责。作曲理论专业由理论教研室指导,表演专业类由声乐、器乐(钢琴、民乐、西乐）、音乐学、舞蹈教研室组织实施。

设计内容包括：

1.音乐会的表演形式可为独奏、重奏、合奏等,音乐学（音乐普修方向）专业的毕业汇报音乐会以重奏、合奏为主。音乐会要有详细的节目单及参加演出的学生名单和指导教师名单。

声乐、器乐、音乐学普修专业学生音乐会(设计）表演可以三种方式进行:1)个人独唱、独奏音乐会（由专业教师推荐教研室讨论同意专业突出的毕业生举行，音乐会演唱作品在8~12首之间）。2)以本教研室毕业班为年级组织的分场音乐会,每场音乐会3~5人。3)自由组合组织音乐会,个人演唱、演奏作品3首。

每场表演汇报会当场给予学生表演成绩评定,教研室安排评定小组,评定小组由5人（含组长1人）组成，均为讲师及以上职称。成绩由教研室根据本教研室制定的评分标准进行评定，为优秀、良好、中等、及格、不及格五级制。毕业生要撰写2000字以上的四年专业学习总结（或心得），在指导教师指导下，分初稿和定稿完成,初稿要有指导教师的红笔批改记载,撰写完成后,教研室要组织指导教师进行交叉评阅，成绩评定由教研室组织评定。结合汇报表演成绩,评定最终成绩，由教研室主任填写。最终要填写《音乐舞蹈学院毕业生艺术实践系列活动意见表》（内容包括毕业设计计划表、指导过程记录表、毕业设计音乐会、舞蹈汇报会评分表等）,按一式二份制作交教务处存档。

2.舞蹈专业表演汇报会。教研室根据舞蹈专业毕业生人数及学生表演状况确定表演场所选择。每个学生汇报表演涵盖‘‘基训、民间舞、剧目”三个部分。教研室制作节目单成品，节目单供演出及存学生档案用。学生存档节目单一式二份。表演汇报会后给予学生表演成绩评定,教研室安排评定小组,评定小组由5人（含组长1人）组成,均为讲师及以上职称。成绩由教研室根据本教研室制定的评分标准进行评定，为优秀、良好、中等、及格、不及格五级制。毕业生要撰写2000字以上的四年专业学习总结（或心得），在指导教师指导下,分初稿和定稿完成,初稿要有指导教师的红笔批改记载,撰写完成后，教研室要组织指导教师进行交叉评阅，成绩评定由教研室组织评定。结合汇报表演成绩,评定最终成绩，由教研室主任填写。最终要填写《音乐舞蹈学院毕业生艺术实践系列活动意见表》,按一式二份制作交教务处存档。

高校教学改革研究

理论作曲专业由理论教研室负责组织，包括民族音乐学专业及其他专业选择撰写毕业论文的,按程序进行论文写作、指导、答辩工作,完成的时间按学校毕业生毕业论文相关规定进行。

作曲专业的论文撰写，分两类进行：其一，毕业生指导老师根据教学计划、教学大纲,根据专业特点提出创作要求，学生写作毕业作品（范围可涵盖器乐、声乐、舞蹈等音乐作品），并写出创作感想以及技术分析，进行作品展示。指导教师对作品进行评判、评语,教研室做出结论并按五级制进行打分。其二，学生可选择撰写音乐理论的相关毕业论文，完成的时间按学校毕业生毕业论文相关规定进行。

音乐舞蹈学院以2011届、2012届试行毕业论文（设计）改革方案，以本文方案执行。其中2011届学生为106人，举行音乐会10场,参加学生54人，舞蹈专场演出1场，参加表演人数48人。撰写论文即答辩4人（篇），撰写学习总结、专业学习心得102篇。2012届毕业生133人，举行音乐会11场,参加学生76人,舞蹈专场演出1场，参加人数40人,撰写论文即答辩15人（篇），音乐作品创作2人（件），撰写学习总结、专业学习心得118篇。以这样的方式进行毕业设计，学生普遍积极性得到很大的调动，他们均投入了极大的热情,将自己四年的专业学习展现在舞台，展现给所有的老师和同学，反应和效果良好。结合学生所学专业进行分类处理，音乐理论专业的学生也充分体现其理论研究的特点和水平，所撰写的两篇民族音乐理论论文，评选为我校毕业生优秀论文并发表。

尤为突出的是两场舞蹈专场在贵阳大剧院演出，面向社会,充分地展示了民族大学教学水平与教学成果,省政府有关领导、各专业院校和团体的专家老师到现场观看演出，对晚会给予了高度的评价。特别是一些专业院校的专家同行,得知我院以此方式作为毕业生毕业（设计）的方案,都予以很大的关注和讨论,并认为这对各有关专业院校毕业（设计）内容是一个很有意义的探索与改革。其中，贵州财经大学艺术学院音乐舞蹈专业等学院已经借鉴我院的经验对毕业（设计）方案进行了改革试行。由此可以认为，以一套完整的毕业生毕业（设计）方案为探讨的改革措施,将会对艺术专业院校的音乐舞蹈类学生毕业论文（设计）产生一定的影响。

舞蹈室活动总结范文第4篇

关键词：河南省；职业学校；课外舞蹈活动；开展情况

中图分类号：J722文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）11-0102-01

一、研究对象与方法

（一）研究对象

随机抽取了开封文化艺术学校、新乡职业技术学校、新乡文化艺术学校学生共100名（男52名，女48名）和非艺术类学生100名（男49名，女51名）作为主要研究对象。

（二）研究方法

1、文献资料法

本文根据研究对象和任务，查阅了国内外有关艺术教育和舞蹈活动方面的著作如《舞蹈艺术教育》等10余本书籍。在河南大学图书馆查阅了近年来舞蹈方面的杂志，以及其它省市的艺术类期刊如《舞蹈》等中有关舞蹈方面的文章约10余篇，为本论文的研究奠定了理论基础。

2、访谈调查法

笔者设计了系列问题，以随机抽查的方式在3所学校的校园、寝室访问了学生，了解舞蹈知识的了解程度和课外舞蹈活动的开展状况。通过数月的访谈、调查，获得了有利于课题研究的第一手材料。

3、逻辑归纳法

运用逻辑的方法对得到的理论数据和资料进行归纳和逻辑推理，得出论文结论。

二、研究结果与分析

（一）河南省职业学校课外舞蹈活动的基本状况

通过访谈的调查，三个职业学校都已经开设舞蹈专业课，已开设舞蹈课的学校占总数的100%。

抽查的学生基本都表示：平时很想学舞蹈、跳舞蹈，看舞蹈演出，但是好像学校没有场地、没有老师、没有相关的培训班，没有相关的普及活动，只好怀着想舞动的心，望舞兴叹。

（二）河南省职业学校课外舞蹈活动开展情况

1、学生对舞蹈活动的兴趣度

从表1可以看出，女生明显比男生喜欢舞蹈，但是男女生对舞蹈的兴趣度都很大，可见大学生对参与舞蹈活动有较高的积极性，对舞蹈活动有较高的主观认知。这与舞蹈良好的健身、塑体、调节心理和改善气质等益处有很大的关系。

2、学生对本校舞蹈活动认可度

统计结果表明引起我们注意的是大多数学生是在逐渐接受大众舞蹈这个课外艺术活动项目，但是也给课外舞蹈老师提出更高的要求，另外学校有关部门也要注意培养出更多合格的学生舞蹈老师。

三、结论

（一）目前河南省职业学校专业的“舞蹈课”的开课率较高，占职业学校总数的100%，而职业学校课外舞蹈活动中日常排练慢慢加强,河南省职业学校课外舞蹈活动进入稳步发展阶段；应加强常规舞蹈排练的次数。

（二）学生坚信舞蹈的锻炼价值，对舞蹈活动满意度很高，喜欢参与学校舞蹈协会组织的活动，乐于自我娱乐型的舞蹈活动，但是河南省职业学校舞蹈协会组织没有专业指导老师，学校开展课外特色舞蹈活动较少；应聘请相应的专业舞蹈老师，加强对舞蹈排练的指导，开展形式多样的特色舞蹈活动。

（三）河南省职业学校学生喜欢参与风格形式更多样的舞蹈，而课外活动的舞蹈老师的质量和数量远远不足；发挥舞蹈编导专业学生的专业优势，培养塑造学生舞蹈老师。

（四）河南省职业学校学生能比较科学地掌握舞蹈知识，但是了解舞蹈知识的途径只要是大多数学生是爱好者之间的交流，并且学生参与舞蹈活动主要是受同学朋友的影响。

舞蹈室活动总结范文第5篇

(一)课程设置的创新

1.理论与实践紧密结合的课程体系“天马”课程系统涵盖实践与理论两方面，包括舞蹈基训、舞蹈表演、舞蹈创作实习等专业技能课程，舞蹈史等专业理论课程，古曲、国画、诗词欣赏等艺术修养课程，哲学、美学、文学、文艺理论等人文外延课程。其中舞蹈基训课程以“人体自然法则”运动为核心，以“现代舞蹈的基本技术和理论”为先导，使学生科学地了解身体的结构关系、力量对比、运动规律，自由地表现人体力学上的自然美与运动线条。舞蹈表演课程由呼吸节奏和表演训练两部分组成，使学生在呼吸的长短、轻重、缓急、抑扬和动作的力度、速度、能量、沉浮中，体验情感与呼吸的关系，理解并掌握“舞情”、“舞律”。舞蹈理论课程由舞蹈三要素、舞蹈美与舞蹈思想、舞蹈模式化与创新等内容组成，以理论联系实际的方式，加深学生对舞蹈特性、功能的认识。创作实习课是一门发展学生创造性的课程，有机融合了舞蹈理论与舞蹈技术，同时要求学生具备文学、音乐、绘画等修养，“在学员中播下创造性的种子”。“天马”理论与实践紧密结合的课程体系，还表现在吴晓邦广泛借助社会资源邀请客座专家进行短期授课，包括昆曲、京剧名师的水袖、翎子、扇子等戏曲舞蹈技巧课程;金艺华的朝鲜族舞蹈课程;刘恩伯的东北秧歌课程;太极、四平拳、长拳等武术课程;美籍现代舞蹈家陈西兰的现代舞课程;楚辞专家文怀沙的中国古代文学课程;溥松窗的水墨画课程;古琴大师溥雪斋的古琴文化课程，音乐家郑律的音乐理论课程等。舞蹈基训课程与舞蹈表演课程解决形体训练与艺术表现中身心统一、形神兼备等基本问题，是顺利开展排练、创作实习的保证。舞蹈理论课程增强学生对舞蹈学科范畴、属性、本质规律的理性认识，促进学生理论指导实践的能力。艺术修养课程与人文外延课程扩充学生知识储备，全面提升学生的文化艺术涵养，为舞蹈创作实习课程奠定良好根基。这些具有关联性的课程涵盖了学生形体、节奏、呼吸、身体表现力、想象力、创造力、艺术修养等，有效弥补了传统舞蹈课程设置中重技术轻文化、重实践轻理论的不足，体现了“天马”课程设置的系统构架。

2.课堂与社会紧密结合的课程组织形式“天马”的课程设置不仅类型丰富，形式上也较为灵活开放。“天马”承担着教学、创作、演出、交流等多重任务，工作室的特殊性使其容易受到时间、环境、突发事件的影响，故吴晓邦打破以往课程组织形式的封闭与单一化，将工作室的年度工作计划与实际情况相结合，创造性地融入采风、观摩、演出、生产实习等社会实践活动，超越课堂、教材、学校的局限，在课程时空上向自然环境、生活和社会活动领域延伸。如旅行演出时，吴晓邦因地制宜，灵活地将舞蹈基训课与舞蹈表演课等室内课程放在厦门鼓浪屿等户外场所进行，在广阔天地间锻炼学生的感觉与意识，体验身体与自然的关系。吴晓邦以“吸天地精华，养浩然正气”作为“天马”的学习理念，开启了舞蹈面向生活的大门，有效地将学生身心从教室的小课堂中解放出来，以大自然为“教室”，以社会为“课堂”，以生活为“课本”，使学生在广阔天地中感受名山大川的万千气象，触摸世代相传的历史文明，从而在时代与社会的熔炉中练就观察生活、体验生活、捕捉生活的本领。

(二)教学内容的创新

1.“呼吸、节奏、想象”贯彻下的身体动作训练呼吸是艺术表现的重要枢纽，人在呼吸的支配下形成不同幅度、力度、速度的动作，由此引发节奏、表情的变化。而“想象和情感是主宰舞蹈家呼吸和动作的最高意念。”缺乏呼吸、想象的动作是僵硬呆板的，不能充分诠释出舞蹈节奏与表情的对比。因此，身体动作训练不仅是四肢的纯技术训练，还应包括对呼吸、节奏、想象、身体表情的训练。在“天马”舞蹈基训教学中，吴晓邦主要通过对“‘出进出’、‘进出进’、‘进进进’”等多种呼吸方法的传授，引导学生从内心情感出发，将呼吸、节奏、想象贯穿进人体肩胸、脊柱、四肢、头颈等身体部位弛缓硬直的练习中，用垫步、跑跳步、踢毽步等步伐练习使学生感受呼吸的升降、控制，体会呼吸与身体节奏、动作质感、想象的关系。在舞蹈表演教学中，吴晓邦则通过单一的节奏练习，将情感与想象做“舞律”上快慢、虚实、轻重、圆滑风和顿着风等处理，强化学生的节奏意识，使学生掌握动的韵律与自由。再通过人物内心情感与人物外形的表演性训练，如喜怒哀乐等“单词式”情绪表达练习，“‘行路’、‘过河’、‘摘花’”［等日常情境想象练习，“‘嬉戏的顽童’、‘步履艰辛的龙钟老者’、‘庄重自持的妇女’”等人物形象塑造练习，“非正常人和动物怪异形象”练习，训练学生动作与呼吸通畅，节奏与表情和谐，提高学生的表演能力。为了使学生更好地掌握呼吸和表演，吴晓邦还“研究和部分地吸收了民间巫术中迎神驱鬼的一套表演技法，作为教学上讲授呼吸和表演的基础”。吴晓邦时刻强调着“‘舞起于心，而止于心，’，‘情由心生，形随心起’”，在“呼吸、节奏、想象”贯彻下将“舞情”的心理契机与“舞律”的生理机制紧密相连，从而建立起合乎人体运动规律的身体动作训练，使学生在舞动中身心统一、形神兼备。

2.开发创造力的创作训练在吴晓邦看来发展舞蹈教学的关键就在于“启发和开拓学生的智力，引导学生从模仿阶段进入创作阶段”［。“天马”中无论是解放形体与思想的舞蹈基训课，还是启发想象力的舞蹈表演课，都围绕着创造力的培养而展开。尤其是创作实习课，以学科、术科相结合的方式探索了舞蹈教学的新内容，如同一把钥匙，开启了智慧的大门。在教学上，吴晓邦主要从回忆生活片段、音乐的主题动机、绘画的色彩、构图分析上引导学生进行习作，使学生完成造句、编舞到舞剧编创的初、中、高级阶段。期间配合“哲学、美学、文学、文艺理论、音乐、绘画”［等基础知识与舞蹈表情、节奏、构图等舞蹈理论的学习，为创作提供灵感与理论支撑。他将主动权交给学生，使学生在即兴作舞或命题习作中自由联想，勇于创新。笔者认为创作实习是真正推动和发展学生创造性思维的活动。整个过程中学生需要开动脑筋，综合运用智慧、情感、想象将知识、经验进行重组、整合、学以致用。吴晓邦正是借助“观察力、思考力、想象力、分析综合力”［的合力，锻炼学生将知识与技能转化为创造力，从而“以心灵的教育带动身体的教育”，铸就学生灵活的肢体、自由的头脑，实现学生专业技能、创新能力的协调发展。

3.身心一体化的人格训练“教育之为教育，正是在于它是一个人格心灵的唤醒，这是教育的核心之所在”。“天马”教学内容的创新，还在于吴晓邦以前瞻的眼光依据学生身心特点融入高起点的人格训练内容。“天马”学生年龄在16—22岁之间，其情感、社会认知、人生观、价值观尚处于走向成熟的过渡期，作为发展中的人，可塑性很高。基于此，吴晓邦注重环境、情感在舞蹈教学中的影响，除了培养学生无产阶级的立场和道德品质，更以爱国主义、集体主义、民族情怀、革命理想等德育内容，艺术美、自然美、社会美等美育内容，促进学生的思想道德、审美理想与时代相适应，与中华民族传统美德相承接，实现学生完整人格的塑造。学生蒲以勉对“天马”教学的回忆:“最使我们难忘的是第一堂课，老师教我们做第一个动作的情景。他要我们把两臂从胸前打开到两侧，他一边示范一边说这个动作最美，因为它展示了你坦荡的胸怀。这句生动的语言，几十年后仍然清晰地留在我的记忆中。每当我作这个动作时，都会意识到自己是在展示对待人生的态度，是在表现民族传统上一种理念的美。”又如手位练习中吴晓邦使用了佛手造型，“从手的无名指向拇指扣拢、拇指与中指微合，食指柔和向外伸展的形态里，流露出东方民族善和美的情操。”做动作时，吴晓邦会配以传神的解说:“做人要有菩萨心，想着把苦难留给自己，把幸福撒向人间。”于是，“学员们舞蹈时的心态是慈悲的，动作的神情是安详的。再配着相应的传统民乐为动作组合伴奏，给学生潜移默化的是舞蹈中所蕴涵的传统气韵，是含蓄安详的审美取向，是博大宽宏的中华民族情怀。”此外，吴晓邦还用“威武”、“神气”等命题训练学员的表演意识，以“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”等民族格言塑造学生的人格、气节，创造性地将舞蹈训练与人生态度、人格操守、真善美的追求紧密相连。吴晓邦不仅从艺术思想上给予学生启迪与熏陶，更注重教育学生做一个“有理想，有追求，有高度责任感，敢于直面社会、直面人生的人”。树立格调高远的人生观、价值观、审美观。吴晓邦正是在言传身教中，为人师表，以“‘慎思’、‘慎独’、‘慎小’、‘慎微’”的作风，使学生格物致知、正心、修身。“天马”学生床头那些如“‘过规律的生活，做合理的动作’、‘勤勤恳恳学舞，坦坦荡荡做人’、‘艺术即人生，生活即舞蹈’、‘师法自然、回归自然’、‘厚积薄发、天道酬勤’”等不断变换的格言，墙上挂着的竹节、松枝、瘦石、残荷等书画，无不显示出“天马”“吸天地精华，养浩然正气”的学习理念，渗透着吴晓邦对学生品行操守、尊严、信仰的启蒙。

(三)教学方法创新———“启发式”的教学方法吴晓邦认为传统教学方法以主观灌输为主，缺乏民主与交流，是单向、封闭且封建的教学方法。因此，他提出舞蹈教学“要提倡启发式，废除注入式”，即根据教学任务和学习的客观规律，从学生实际出发，以启发学生思维为核心，使学生主动质疑、探究，获得思维能力的发展。在“天马”“启发式”教学的实施上，吴晓邦坚持鼓励、循序渐进、因势利导等原则，综合运用理论贯穿实践、学问结合、手脑并用、因材施教等多种教学法，并开拓性地引入讨论、座谈、情景模拟、指导自学、探索发现、互助合作、单元作业总结等具体方式。如在形体训练中以“现代舞蹈的基本技术和理论”指导实践，引导学生学会运动路线与动律，由忘至化，化为己用。在创作实习中，贯穿模仿与创新的说明性讲解，鼓励学生创新。以座谈形式与各类文艺团体交流经验，鼓励学生大胆发言，听取不同意见。演出观摩后，引导学生从题材和艺术手法上进行评价。请优秀学生担任老师或工作助手，情景模拟，进行教学见习。排练剧目时，与学生共同讨论、协商、寻求解决方法，发挥集体智慧。创作实习时，审视学生差别，并以互助合作方式引导学生运用所学知识进行创造。创作实习进行到一定阶段，启发学生对习作进行分析、总结、反思。在“天马”中吴晓邦以导师、父亲、朋友等多重身份，与同学们建立起新型的师生关系，并以敏锐的洞察力善于发现学生优长，因势利导，鼓励大家勇于实践、突破、创新。吴晓邦倡导的“启发式”教学不仅是先进、科学的教学方法，更是一种统领全局的教学指导原则。其优越性体现在:有效调动学生的学习主动性，让学生手脑并用，学以致用;因材施教，保护和发展学生个性，培养学生举一反三、融会贯通的能力;发扬教学民主，促进教学互动，建立人格对等的师生关系。吴晓邦“启发式”的教学方法树立的是人本、科学、民主、主体性的教育精神，并由教师启发逐步转向学生自我启发，实现学生由“学会”到“会学”的转化。此外，吴晓邦不仅根据时代需要开设了具有本科性质的新舞蹈教育，还以预见性的眼光制定了高层次的研究生教育，期望完成初、中、高级阶段的系统教学。尽管受时代政治气候影响，吴晓邦的教育理想与艺术主张并未得到全面实施，但吴晓邦提倡全面发展的教育理念，关注后延性宏远目标的人才观，对“新舞蹈”教育之路的开拓与探索，已表明他走在了时代前沿。

二、“天马”对当代舞蹈人才培养的启示

(一)舞蹈人才培养模式启示知识经济时代，高等舞蹈教育面临的首要问题是培养什么规格的人才。我国高等舞蹈教育人才培养模式因长期深受戏曲科班制、苏联人才培养模式的影响，大多以培养舞蹈表演人才为己任，或强调对知识技能的灌输，或轻人文素质、综合能力、创造力的培养，舞蹈教育实质仍是一种职业层次的专才教育、模仿式教育。而吴晓邦早在五、六十年代的“天马”中就提倡自由、个性、创新，人的全面发展，与通才教育强调“普适化、综合化、基础化、自由化和人文化”的理念颇为近似，更与以人为本、以提高民族素质为宗旨的素质教育在本质上相一致。因此，面对当前舞蹈专业分工过细，学生“头脑简单四肢发达”、“技法纯熟学养不深”等种种尴尬，笔者认为有必要将传统专才教育与通才教育相融合，注重一专多能、全面发展，实现单一型、模仿型的舞蹈技术人才向“厚基础、宽口径”的复合型、创新型舞蹈艺术人才转变。在课程设置上，“天马”理论与实践紧密结合的课程体系给与我们有益启示。当前高等舞蹈教育课程设置的突出问题主要表现为技能课与理论课的比例失调，只强调本专业舞蹈技能的学习，缺乏跨专业、跨学科知识的积累。因此，针对上述问题，高等舞蹈院校应适度精简技能课程，加强与舞蹈学科相关的人文课程设置，凸显课程的综合性、文化性、创造性。如进一步开设相应的舞蹈即兴、形体节奏、舞蹈创编等实践课程，中外舞蹈史、舞蹈批评、拉班舞谱与动作分析等理论课程，哲学、美学、文学、民族学、社会学、文艺理论等人文学科公共课程，音乐欣赏、美术鉴赏、诗歌赏析、戏剧表演、视觉艺术、舞美设计、演出策划、演艺经纪等艺术选修课程，教学实习、演出、舞台制作、采风、社会调查、公益活动等社会实践课程。适时邀请各类专家举办专题讲座，依托人文资源开展文化艺术观摩，致力于学生舞蹈艺术修养、文化素养、创造力的全面提升。此外，还应注重学风、校风、校园环境、教室布置等相关“隐性课程”建设。如“天马”中，吴晓邦注重环境美对人性情的陶冶，“提倡创造‘整齐、典雅’的学习和生活环境”，并制定出人性化的作息制度、管理条例，以此促进学生优良品质、习惯、价值观的养成。科学研究表明，隐性课程与显性课程同等重要，它以内隐、弥散、持久的方式对学生情、意的培养产生积极效应。高等舞蹈院校应优化整体育人环境，通过隐性课程的实施，塑造学生的完整人格。在教学内容上，以往教学偏重于单一模仿式的技术技巧训练，忽视对身体表现力的开发，亦缺乏建立在身体教育之上的智力、道德、情感、人格培养。重提“天马”“呼吸、节奏、想象”贯彻下的身体训练、开发创造力的创作训练、身心一体化的人格教育，有助于改善当前舞蹈教学中的不足。如在形体训练中进一步贯穿呼吸、节奏教学，调动学生身体的神经末梢，唤醒学生的心灵，使身体呈现丰富的生命意蕴。融入身体即兴、环境舞蹈、肢体开发、舞蹈治疗等教学内容，使学生在与身体的对话中发现自我、了解自我、体验自我、表现自我，完成自我修缮，同时理解他人，学会关心、合作，建立人与人的和谐关系。增加设定主题、情境或自由命题的舞蹈创作内容，使学生探究人与周边环境关系，洞察社会发展问题，思考生命意义，进而开发创造潜能，实现技能与智能的发展。在教学方式上，应注重“开放性”与“启发式”教学的实施，赋予学生充分的民主，通过引导、启发、鼓励等方式，变闭门造车为开门造车，授之以鱼为授之以渔。尊重生命差异、关怀生命成长、保护个性发展，从而使学生在探索、发现、感知、判断、体验、创造中学会生存、学会关心、学会合作、学会反思。