舞蹈教育论文范文第1篇

现在我们对于舞蹈有了进一步的认识和了解，然而舞蹈又有怎么样的特征呢？据了解它有律动性，动态性、强烈的抒情性、虚拟象征性、造型性。律动性主要源于人类生命灵性并与之同在的那种震颤。它有弱、有强、有柔、有刚、有弛、有张、有涩、有畅。它就是律动。动态性舞蹈艺术最基本的特性之一是动态性。所谓动态性，是指舞蹈以人体的躯干的和四肢做主要工具、动态性、强烈的抒情性、虚拟象征性、造型性。强烈的抒情性表现在，舞蹈是人类感情最集中、最激动时的表现形式。人的形体动作能抒发最激动时的心态，表达丰富的内在感情。造型性的特点是动中有静、静中有动、动静有序，二者皆美。它能充分展现人体线条和动作的美，集中反映内在的神情。

二、合理开发情商智力

随着社会的发展时代的进步，各种艺术的发生与发展，人们思想的日益开放和对艺术观念的不断转变等，使得艺术教育蓬勃的发展着，当然我们今天所要谈及的舞蹈艺术教育也是这样的发展着的。在了解了舞蹈的含义以及舞蹈的主要特征之后，我们分析一下，舞蹈艺术教育又有什么样的意义呢？我们先看一下舞蹈艺术教育在儿童时期有着怎样的教育意义。第一，舞蹈训练在促进幼儿骨骼发育、提高孩子们的生理素质及身体素质方面的作用。幼儿由于其年龄特点，骨骼、肌肉及肌腱较嫩，可塑性强。从幼儿时期开始训练舞蹈，可以矫正一些不良习惯导致的形体毛病。此外，一个舞蹈通常需要身体各个部位协调动作，经常性的舞蹈训练就跟有计划的体育运动一样，有助于幼儿的身体健康发育，有效地提高他们的速度，耐力和灵敏度，并增强体质。因而，舞蹈教育有利于幼儿生理素质的提高是显而易见的。第二，舞蹈教育在培养幼儿良好的综合心理素质方面的作用。

三、全民提高文化素养

舞蹈教育论文范文第2篇

提升幼儿的审美情趣舞蹈本身是一种美，若想表达舞蹈的美感，舞蹈者必须领悟舞蹈中蕴含的美。幼儿处于身心各方面正在高速发展的阶段，在这个阶段，培养高雅的审美情趣对于幼儿未来的发展具有重要意义。利用舞蹈本身的优美性，可从以下两方面提升幼儿的审美情趣：第一，改善外在形象。一个人的审美是一个由内而外的体现，挺拔的身姿，优雅的举止是最直观最美丽的第一印象。在舞蹈教育中，教师要多多锻炼幼儿，让幼儿从小就往更好更美的外在形象努力。第二，提升内在气质。内在气质是最根本的美感所在，内在气质包含很多方面，宽容、自信、努力等都是积极的情感所在，只有一个人内心美才能让自己的美有感染力。舞蹈学习的过程中有很多手段可提升幼儿的内在气质，例如幼儿在学习舞蹈中遇到挫折，教师要鼓励其不放弃，一旦学成，将会大大增加幼儿的自信心。

二、通过舞蹈的灵活性

开展幼儿的创造教育舞蹈是通过不同舞步舞姿韵律等元素结合而成的，不同的元素结合会形成不同风格的舞蹈，舞蹈在创作和表现过程中具有灵活性。“创造教育”是指引导幼儿学习和研究发明创造的规律和创造方法，培养幼儿创造能力的教育活动，是幼儿教育的一个重要方面。舞蹈教育在某些程度上体现了“创造教育”，因此可以通过舞蹈教育来辅助“创造教育”的实施。第一，培养创造思维。在舞蹈教育中，让学生了解不同的舞蹈风格是不同元素灵活的结合，给学生灌输一种灵活的思维并潜移默化的培养其创造思维。第二，锻炼创造能力。创造能力是一种动手能力，不仅仅是停留在思维层面，舞蹈本身就是一种创造性的活动，例如在舞蹈教学中可让学生自行尝试编舞，让学生可以在舞蹈中自由发挥，锻炼学生的实际操作能力。但幼儿舞蹈水平有限，教师应以鼓励为主，增强其自信心，切勿要求过于严苛。第三，创设创造环境。创造需要在一个自由轻松的空间里，舞蹈中灵动的舞姿和优美的韵律，能使幼儿处在愉悦的环境中。舞蹈可以作为幼儿学习生活的调剂，让幼儿劳逸结合，保证幼儿的健康发育和快乐成长。科学证明，幼儿经常处在快乐的环境气氛中，对于幼儿的成长和发展具有不可替代的作用。

三、发挥舞蹈教育的团体性

舞蹈教育论文范文第3篇

文化传承创新是高等院校的重要职能之一，作为一所地方本科院校，要切实地发挥这一职能却不是简单的事情。中国现代教育体系是在西方教育理念影响下建立起来的，加之西方国家强大的综合国力带来的强势文化，使得我们的艺术教育在许多方面都显示着西方文化的深刻影响，在一定程度上损伤了中国传统艺术的传承发展，可喜的是，自上世纪末开始，越来越多的教育工作者认识到了这一问题，随着非物质文化遗产保护的不断深入，也有越来越多的人意识到了传统文化的重要性和独特的艺术性，这也掀起了艺术教育的一次革新。时至今日，非遗保护的观念已经深入人心，对于民族传统文化的重视也不再是一句口号，但是在教育体系中如何开展传统文化的继承发展，却是直至今日依然存在许多模糊成分的话题。通过对中国教育体系的梳理，不难发现，在高等教育的范畴中，最适合传统文化生根发展的土壤恰恰是艺术教育。在教育学的概念中，“艺术的教育涉及对艺术创造艺术欣赏艺术评价能力的培养，包含对艺术史的认知和理解，对艺术作品的感官体验，对作品创作审美的评价思辨以及对于艺术创作技能的训练养成”，这是对传统文化，尤其是区域特色文艺展开研究、传播和创新发展的良好平台。需要加以说明的是，“艺术教育在当代具有两种培养指向，一是艺术人才的培养，二是普通民众艺术审美修养的提高”。高校艺术教育显然是属于后一种指向的，作为素质教育的组成部分，高校艺术教育不同于专业教育，同样是集中在艺术的传承教育上，艺术教育更侧重的广度和审美能力的培育，专业教育则更强调深度和专业技能的传承。艺术教育的这一特性使其天然地适合于传统文化的宣传推广，适合于提高全民族对于传统文化的认知程度和保护意识。从另一个方面来看，艺术教育的实效也是困扰许多地方高校的重要问题，作为生长在华夏文明土壤中的受教育者，将西方文化为背景的交响乐作为主要的鉴赏内容，无疑也是存在着一些文化上的代沟，华夏文明同样是人类不断进步的文化成果，它也理应成为艺术教育的内容，尤其是对于炎黄子孙而言。将具有地域特色的文化艺术引入到艺术教育体系中，也是高校艺术教育健康发展的重要保障，是艺术教育落到实处，发挥实效的具体举措。

二、河南民间舞蹈自身的优秀品质，是其推动艺术教育健康发展的保障

河南自古以来便处于华夏中心区域，是华夏文明的重要发祥地，河南的舞蹈不仅体现着华夏文明的较高水平，也深刻地影响着中华舞蹈艺术的发展，河南民间舞蹈是汉民族舞蹈的重要代表，将河南民间舞蹈进行便于高校艺术教育开展形式的改造，对于河南民间舞蹈本身就是一种提炼和总结。目前，仍然活跃在民间的河南民间舞蹈约有二百余个，他们是人民群众抒发感情，自娱自乐的重要形式，具有广泛的群众基础，深受人民群众的喜爱，这些民间舞蹈的表演形式多样，既有表演形成的各类中小剧团，也有自发组织起来的自娱自乐团体，更多的则是演化为吉庆节日的固定内容。河南民间舞蹈不仅在艺术本体性特征上具有独特的魅力，同时它也是人民群众对现实生活的一种反映，应该受到足够的重视，因为“民间舞蹈不仅表现形式多种多样，具有鲜明的民族特色，而且贴近人民生活，能及时准确地反映时代的变革，适应社会的发展”，这也是社会主义精神文明建设的重要组成部分。可喜的是，近些年来河南民间舞蹈受到了文艺工作者的高度重视，借助于非物质文化遗产保护的渠道，一大批民间舞蹈纷纷再次焕发活力，其中一些优秀的代表被收录到非遗保护目录中，比如沈丘县的《槐店文狮子》，博爱县的《苏家作龙凤灯》，汤阴县的《跑帷子》，兰考县的《麒麟舞》，巩义市的《小相狮舞》已经是部级非物质文化遗产。河南省内也开展了非遗保护活动，建立了省市两级非遗保护体系，约有40多个民间舞蹈被收入其中，诸如潢川县的《火淋子》，新安县的《九连灯》，洛阳市的《曹屯排鼓》，长葛市的《莲花灯舞》，漯河市郾城区的《双狮舞》等就是优秀的代表。河南民间舞蹈品种丰富、表演形式多样，艺术魅力动人，这是一笔宝贵的巨大文化宝库，完全有可能被吸纳到高校艺术教育体系中，它能够胜任艺术教育教学的任务，并且能够保证教育教学的文化品质。

三、河南民间舞蹈纳入高校艺术教育的方式

高校艺术教育在传统文化传承发展中的作用是毋庸置疑的，“对非物质文化遗产的传承而言，现代传承的重要途径可以说是学校教育，更深入地也可以说是高校教育”。将区域特色文艺纳入到高校艺术教育体系中，是高校实现其服务社会文化发展、文化传承职能的重要方式。

1.教育行政机构和高校管理决策者要提供大力的支持。民间艺术进校园、进课堂，首先需要政策层面上的扶持。民间艺术，尤其是那些已经濒临失传的优秀民间艺术，需要高校艺术教育这个传播的平台，但不可否认的是，民间艺术中存在着一些庸俗的、落后的内容，需要一个提炼的过程。因此，教育行政机关和高校管理决策者应该鼓励建立起以河南民间舞蹈文化为内容的研究机构，调动起高校艺术教育工作者参与民间文艺发展的积极性，制定出相关政策措施，以设立课题研究专项、专项研究成果评奖、相关征文征集、专项资金投入、示范中心评选、资金资助等方式来吸引更多的注意力，并将上述活动作为学校教学质量评价、教学实力考核及教师职称考评的参考条件，通过各项活动的定期举办，以争取在该项工作中开创出新的局面。

2.把握高校转型发展的契机，将河南民间舞蹈补充到学科体系中。随着中国社会的高速发展和实现中华民族伟大复兴目标的深入人心，中国传统文化再次受到全中国乃至全世界人民的高度关注，中原传统文化作为中国传统文化的核心和代表具有重要的社会影响力，在目前高校教改的大形势下，应该依据河南本土特点，建设一批具有浓郁河南本土色彩的新型专业，培养出符合河南文化产业发展需要的人才，一方面弥补文化产业发展中的人才瓶颈，另一方面也可扩大中原特色传统文化在全国乃至全世界的影响力。此外通过这类专业的设置还可以带动相关的教学、科研活动的开展，形成教学相长、科研促进的一系列连锁反应，来为河南民间舞蹈的传承发展提供必要的支持，并以此来打造河南教育的特色和品牌，重塑河南教育的辉煌。

舞蹈教育论文范文第4篇

1、研究对象西安体育学院体育系、体育艺术系教师10人，体育教育专业2012级、2013级部分学生51人。

2、研究方法（1）问卷调查法。根据本研究的内容与目的，在征求了有关专家的建议后制定了教师及学生问卷。发放教师问卷调查表10份，收回10份，有效率为100%；发放学生问卷调查表51份，收回51份，有效率为100%。（2）数理统计法。对问卷进行统计学处理，然后分析对比。

二、结果与分析

1、学生学习舞蹈类课程的现状

（1）学生学习舞蹈的目的。通过对学生选修舞蹈类课程的问卷调查的整理统计表明（表1），有43.2%的学生是完全出于对舞蹈的爱好和兴趣而选择舞蹈课；有22.7%的学生是因为找工作或是今后的工作实际需要而选择舞蹈课；另外，有34.1%的学生只是因为学分而选修了舞蹈类课程。可见学生对于舞蹈课还是比较感兴趣，往往还带着一种好奇心。此外，部分学生对国家政策有一些了解，处于目前找工作的实际需要及今后工作的实际需要，来选择上舞蹈类课程，因为目前的实际情况是许多用人单位在招收体育专业毕业生的时候，也往往需要学生能同时具备一定的舞蹈基础。但还有不少的学生是因为学分不够而选择舞蹈课。

（2）学生对舞蹈类课程设置的建议。目前，西安体育学院体育教育专业舞蹈类选修课程的设置有现舞蹈鉴赏和体育舞蹈两门课。经问卷调查统计，学生对舞蹈鉴赏课兴趣不大，选修的学生人数较少，达不到开课人数要求，所以此课程没有开设。学生对舞蹈技术课程更感兴趣。对已开设的体育舞蹈课程表示非常喜爱的为49%，体育舞蹈高尚典雅、具有贵族气派，它涵盖了国际标准舞的十个舞种，具有严谨的舞风，舞步规范，深受大中小学生的喜爱。还能提高就业面，为今后的就业工作奠定专业基础。还有29.4%的学生更希望能在今后的课程中学习到形体训练、23.5%的学生更希望能在今后的课程中学习到民间舞、56.9%的学生更希望能在今后的课程中学习到流行舞课程，以满足当前找工作的实际需要及今后的工作需要。

（3）学生学习舞蹈后的收获。据调查显示，通过舞蹈类选修课的学习之后，学生反映对自身收获很大。64.7%的学生认为对其专项的提高有一定帮助。普遍认为目前舞蹈类选修课的学时偏少，并应尽早开设。

2、教师对于舞蹈课内容设置的建议有80%的教师认为体育教育专业开设舞蹈类选修课非常必要，课程设置应面向市场，符合当今发展趋势。应体现时代性、实用性，舞种的选择应针对学生的兴趣。如现代舞、爵士舞、芭蕾形体等，另外，考虑到学生将来的就业单位是中小学校，校园集体舞也是很好的课程内容，可以解决中小学校校园集体舞教师不足的情况。

3、师资队伍现状西安体育学院开设舞蹈类选修课有其他的体育院系所没有的优势，即舞蹈的师资较雄厚。在体育与艺术相结合而不断发展的今天，也秉承发展之势，开设了表演专业（体育艺术表演方向）及舞蹈学专业（舞蹈教育方向）（体育舞蹈方向），引进了大量优秀的舞蹈教师。能充分满足舞蹈类选修课的开设需要。这也是体院的优势所在。但更多院校的体育教育专业由于舞蹈师资力量不足，不能满足舞蹈类选修课程开设的需要，因此，需要加强舞蹈教师的师资力量。

4、教学设施现状场地是开设舞蹈课必备的硬件条件之一，是上好舞蹈课的物质保障，舞蹈教室应长约20m，宽15m，地面铺设专业的塑胶地板。西安体育学院于2012年新成立的艺术馆，有符合要求的舞蹈教室4间，能充分满足教学场地的需求。

三、结论与建议

根据以上调查结果我们认为要使舞蹈课的更好的开展下去，必须做好以下工作：

1、扩大舞蹈类选修课的影响，让学生更多地了解舞蹈课在课程设置上，除了现在已经开设的体育舞蹈课程外，尽可能的再开设形体训练课程，课程内容选择学生较为感兴趣的内容来教授，如将民族民间舞及流行舞的内容涵盖其中。注意内容的更新、与时代的紧密结合及实用性，并运用灵活的教学方法及手段，让学生在轻松愉悦的气氛下学习舞蹈，调动学生的学习积极性，能更易于牢固掌握所学知识。培养灵活的肢体并提高其艺术素养，以此来满足学生对艺术的追求。

2、以舞蹈技能的训练为主，配合以理论讲授舞蹈课应主要以舞蹈技能的训练为主，在课时充足的情况下，可以给学生配以一定的理论讲授，将舞蹈的发展史及主要舞种的重要知识点融汇在技能传授的同时，提高学生学习舞蹈的兴趣，成为其今后步入社会后有用的另一项技能。

舞蹈教育论文范文第5篇

1.具有鲜明的民族特点

这两个班级的学生来自西藏的6个大区，城市学生比例较小。年龄在16—22岁之间，藏族占了90%以上，也有个别的汉族学生。西藏是个能歌善舞的民族，人们张口就能唱，伸手就能跳，那来自雪域的天籁之声和让人激情澎湃的高原之舞给我们留下了太深的印象。尤其是“锅庄舞”，这是个西藏人民几乎人人会跳的集体舞，也是学生最爱跳的舞种。“锅庄舞”是人们茶余饭后或是聚会节庆时的一种集体性舞蹈，一般节奏欢快悠扬，跳舞时，人们围成圆圈，根据不同的音乐段落跳出不同的动作。每当节奏欢快的锅庄音乐响起，西藏学生们带着吆喝，围成大圈，边跳边走，动作整齐，情绪高涨，极具民族风情的表演着实让我这个内地的舞蹈老师欣喜不已。在舞蹈教学中我也发现西藏学生在很多方面和内地学生之间有着较明显的差异。比如内地女生班的同学对古典舞的学习很感兴趣，细腻委婉的韵味受到学生们的喜爱，而西藏的同学则更加喜欢节奏欢快的音乐和热情奔放的舞蹈，比如藏族的踢踏舞、蒙古舞、街舞等，这和西藏民族豪放粗犷的性格有关。在舞蹈的表现力方面也有着较大的差异。与内地同学相比较，西藏学生显得更含蓄、更羞涩，往往要在老师不停地调动和激发下才能在舞蹈中表达自己的情感和情绪。

2.舞蹈学习能力的差异

西藏学生“能歌善舞”，不过我也发现了“善舞”的局限性，他们对自己本民族的民间舞蹈比较擅长，然而随着舞蹈课程的开展，我发现西藏学生的舞蹈学习，并不得心应手，尤其是芭蕾组合训练，和汉族民间舞蹈的学习，无论是动作的规范性，模仿能力及音乐的理解能力都没有想象中的那么好，经过调查了解，同学们擅长的“锅庄舞”很多都是跟着自己的家人一起跳着学会的。几乎没有西藏学生接受过正规的舞蹈训练。一些西藏同学的对汉语的理解能力弱，使得学生在课堂上对老师的讲述的反映慢，接受能力较弱，呈现出舞蹈学习的能力较弱。在加上芭蕾组合及汉族民间舞等与西藏舞蹈完全不同的动作韵律和舞蹈风格，使得学生学习起来非常的吃力。

3.学生个体差异

西藏同学由于所在地区不同，年龄不同，接受的教育水平不同，在个体之间也有着较强的差异性。主要反应在对舞蹈动作的接受能力上。我发现在一个班级中，学生的年龄相差较大，有的甚至相差6—7岁，来自城市的学生接受新事物的速度较快，学习比较主动，课堂上和老师的互动也比较积极，而偏远地区的同学则更显羞涩，不太敢于表现自己，学习新动作也较慢一些。诸多差异性的存在，让我们无论在教学内容设计，教学方法的选择以及课堂教学中的因材施教等方面都要有全新的考虑。考虑到西藏学生年龄和能力的差异，我降低软开度训练的要求。西藏同学韧带普遍比较硬，课堂上同样强度的腰、腿、胯的软度训练，在西藏班学生的身上效果甚微。考虑到课时紧张以及将来的职业需要，我觉得不需要把大量的时间放在软开度的训练上。所以降低学生软开度的要求，但要强调开肩的的训练，为学生提拔身姿的形成提供条件。考虑到学生的喜好，为了激发学生的学习兴趣，我把民族民间舞的学习重点放在藏舞和蒙古舞上。实际教学中，学生对这两个舞种的学习非常有兴趣，尤其是对于自己民族的舞蹈的系统学习，学生更加愿意接受。由于学生的接受能力较弱，一个中等难度的民舞组合要推3—4个学时，复习巩固需要2—3个学时，这样一个学期也只能推进4个左右的组合，几乎只是一个舞种的内容，因此我的课程安排做了一个合理分配：藏族舞蹈、蒙族舞蹈、汉族民间舞各一个学期完成，维族和傣族做为简单了解一个学期内完成，幼儿舞蹈一个学期完成。在教学方法上，我也做到重难点部分多示范，边示范边做更加细致的讲解，加强练习的次数，逐步提高要求，用“小台阶、分步走”的教学方法促进学生舞蹈技能的习得和掌握。

二、突出专业，体现实用

对于中职学生来说，学以致用是关键。所以，学前中职舞蹈课程也应该体现实用二字。因此无论是舞蹈的理论知识、基本动作和组合动作以及创作舞蹈内容，都应密切联系幼儿教育和幼儿舞蹈的实际。

1.加强幼儿舞蹈的学习内容

在舞蹈教学内容的安排上，我在每个民族民间舞之后都选择一个小的该民族的儿童舞让学生去学习，比如藏族儿童舞《拾青稞》、维族儿童舞《娃哈哈》、蒙族儿童舞《小骑兵》、傣族儿童舞《金孔雀，慢慢飞》、汉族儿童舞《拾豆豆》等。一方面巩固对该民族民间舞蹈基本动作、动律的掌握，另一方面也不断地让学生熟悉幼儿舞蹈的舞蹈语汇和表现方法，为后面的幼儿舞蹈系统学习做准备。

2.选编西藏幼儿园艺术教材当中的舞蹈内容，做为学生课堂创编的作业

为了更加联系实际，体现实用性，我从西藏购回全套幼儿园教材，并选择其中《艺术》教材中的“舞蹈”内容做为学生的创编练习作业，并且在小组创编汇报后加以点评，这样做，可以更好地“接地气”，使学生更有针对性的适应西藏幼儿园的需要。

3.舞蹈学习，从操场到舞台

舞蹈学习的另一个目的是通过舞蹈教学，提高幼师学生的舞蹈素养和精神文明程度，陶冶美的情操，充分发挥想象力、表现力和创造力，促进身心的和谐发展。西藏是个能歌善舞的民族，为了更好的培养学生的舞蹈能力，我们利用各种节庆，竞赛，表演等活动，鼓励西藏学生上台表演。经过不断的学习、训练，同学们从一开始的只会在操场上跳锅庄到后来能够自己编排出精彩的舞蹈节目在舞台上展示，甚至还进行了西藏歌舞专场汇报演出，在这个过程中同学们不仅舞蹈能力在不断增加，同时组织策划能力，协调合作能力等综合素质也在不断提升，这些无疑对他们的将来的工作是个有益的锻炼。

三、贯穿情感，寓教于情

舞蹈是一门用肢体语言表达情感的艺术，没有情感的舞蹈是苍白的。因此在整个舞蹈教学中，我始终强调情感的投入，对学生进行适时的教育。比如，在软开度练习时，我鼓励学生们克服身体的痛楚，培养学生吃苦耐劳的精神。在藏舞的学习中，我又激发学生热爱自己的家乡自己的民族，更加热爱祖国这个大家庭的情感。在教授汉族民间舞时，让学生在音乐舞蹈中体会汉民族文化的优雅和丰富，培养学生民族大团结的思想。教学儿童舞时，让学生感受天真快乐的童心，培养热爱儿童的专业思想。同时，在对于西藏学前中职的教学中，我认为教师要付出更多的情感。学生对于内地的学习环境和老师都是陌生的，师生间良好情感的建立有助于学生更快更好适应学习生活，有助于课堂上形成融洽的师生互动，最终取得满意的教学效果。

四、结语