书籍设计论文范文第1篇

书籍几乎几乎每个家庭都有，但是并不是每个人都能理解书籍装帧艺术，这是不是就象人们天天都住在房子里而不是每个人都理解建筑艺术一样呢？比较实用的东西往往都被忽视其艺术价值。

如果从"书籍装帧"的完整意义上来认识，完全可以说，没有书籍装帧就不可能有书籍，这甚至是精神离不开躯体相同的，即使把"书籍装帧"狭限在美术范围内，没有书籍装帧，书籍也将流于简陋而缺乏美感，白纸白皮的形貌是不难想象的。

在"书籍装帧"里诸多名词我不想一一解释，诸如早期的文字产生以前的结绳记事，到我国古代的简、策、韦编、丝编、籍、线装、书眉等等，相信热爱书籍装帧的朋友也是知晓一二的，有些人把"书籍装帧艺术"误解为仅指封面设计和扉页环衬的设计，至多在把插图包括在内，这种理解虽不全面，但却也说明封面、插图和扉页在书籍装帧设计中占有突出的地位。

这里我主要谈谈在封面设计上自己的一点体会，①封面是书的外貌，它既体现书的内容、性质，同时又给读者以美的享受，并且还起了保护书籍的作用。封面设计它包括书名、编著者名、出版社名等文字和装饰形象、色彩及构图。如何使封面体现书的内容、性质、体裁，如何使封面能起着感应人的心理、启迪人的思维作用，是封面设计中最重要的一环。②封面设计的造型。造型要带有明显的阅读者的年龄、文化层次等的特征。如对少年儿童读物形象要具体、真实、准确，构图要生动活泼，尤其要突出知识性和趣味性；对中青年到老年人的读物，形象可以由具象渐渐转向于抽象，宜采用象征性手法，构图也可由生动活泼的形式转向于严肃、庄重的形式。③封面设计的色彩。色彩是由书的内容与阅读对象的年龄、文化层次等特征所决定的。鲜丽的色彩多用于儿童的读物；沉着、和谐的色彩适用于中、老年人的读物；介于艳色和灰色之间的色彩宜用于青年人的读物。另外书的内容对色彩也有特定的要求，如描写革命斗争史迹的书籍宜用红色调；以揭露黑暗社会的丑恶现象为内容的书籍则宜用白色、黑色；表现青春活力的最宜用红绿相间的色彩。对于读者来说，因文化素养、民族、职业的不同，对于书籍的色彩也有不同的偏好。

书籍装帧设计需要象其它装潢设计一样．经过调查研究到检查校对的设计程序。首先向知识的企业主--作者，或者文字编辑．了解原著的内容实质。并且通过自己的阅读、理解、加深对自己所要装帧对象的内容、性质、特点和读者对象等等作出正确的判断。假如你是一名编辑就需要对书籍的形态拟出方案。解决开本的大、小、精装、平装、用纸和印刷等问题。对于一个设计者而言。所关心的更应是如何在既定的开本、材料和印刷工艺条件下。通过想象．调动自己的设计才能．并使其艺术上的美学追求与书籍"文化形态"的内蕴相呼应。不只是停留在政治书籍要庄重大方．文艺书籍强调形式多样，儿童图书追求天真活泼。更要求进一步深入，达到对书稿理解尺度与艺术表现尺度在创作中的充分的和谐性表现。以丰富的表现手法、丰富的表现内容．使视觉思维的直观认识（视觉生理）与视觉思维的推理认识（视觉心理）获得高度统一．以满足人们知识的、想象的、审美的多方面要求。

书籍设计论文范文第2篇

系统的整体观念是系统论的核心思想，从整体出发，考虑整体与个体，环境之间的联系和作用，全面的分析和处理问题。书籍设计就是一个大系统，它由若干复杂的子系统所构成。按照书籍设计形态构成要素划分为“文字、图像、媒材、色彩、时间”等子系统。当设计人员面对这样一个如此复杂的设计系统，首先，必须从整体出发，树立全局观念，古人云“不谋全局者不足谋一域”。其次，加强系统要素管理，系统中各要素的性质和行为都会影响到系统的整体功能，确保各要素良性运行和协调发展，最后对各要素资源的组织与利用的归宿又统一于整体。

二、优化书籍设计各系统要素之间的结构关系

恩格斯说：“我们所面对的整个自然界形成一个体系，即各种物体相互联系的总体，这些物体是相互联系的，这就是说，他们是相互作用着的，并且正是这种相互作用构成了运动”可见系统各要素相互联系，相互作用，其中某一要素的变化势必影响其他要素相应的变化。书籍系统各要素之间的相互作用决定系统的工作状态，书籍设计各要素之间相互作用是书籍设计系统形成的基础，书籍设计各要素之间的作用力大于瓦解力时，书籍设计系统才得以存在，反之系统将灭亡。因此，书籍设计就是要通过构建书籍设计文化，建立合理有效的书籍设计机制，加强要素之间的黏性作用力，维护整个系统的稳定性。正如荷加斯所说：“我们首先应该考察的是每一个东西的局部与其整体意图的适应，因为它对整体的美具有最大的意义。”

三、构建书籍设计的环境适应性系统

“书籍并不是瞬间静止的凝固物，而是与周围环境息息相关的生命体”［6］系统的输入来自环境，系统的输出也必须适应环境。在一定的环境条件下，系统只有涌现出特定的整体性，才能与环境相适应，形成稳定的环境依存关系。书籍设计的外部环境包括经济、政治法律、文化、科技、地域、不同群体与读者等因素。书籍设计系统是个开放的系统，他必然与整个外部的社会环境产生物质、信息、能量的交换，又必然受不同文化、不同地域、不同读者环境的制约，因此书籍设计系统必须适其外部环境的变化而变化，其发展的过程也是不断适应环境变化的过程。设计师根据现实情况和现有条件灵活运用设计的一般原理和方法，形成与环境相适应的书籍设计体系和模式。

四、以动态观点看待书籍设计的不断发展

书籍设计的动态性原则要求设计师：首先，在从事书籍设计的过程中，不能静止地看待问题，要以发展变化的观点来研究问题。其次，建立科学发展观，与时俱进。现代科技迅猛发展，新技术、新媒材的新换代使人目不暇接，作为设计师要始终保持对问题变化的敏感度，对书籍设计领域的时事变化作出积极有效的反应。再次，书籍设计动态性原则要求与外部环境不断进行行为互动和信息交换，随时调整对事物的认识和反应，抓住事物发展的最新势头。耗散结构理论认为，开放系统才能导致有序，而封闭系统只能导致无序、即萎缩、崩溃，直至系统灭亡。

五、结语

书籍设计论文范文第3篇

论文摘要：中国是个几千年文明艺术古国，有着更多自己优良的文化艺术文明，所以在我们的书籍设计中更能对自己国家的艺术特，点触手可及，同时也让它更好的给我们指引设计之路，继承和发扬我们民族自己独特的文化艺术，展现自己的内在气质!

中国的书籍发展有着悠久的历史，书籍的装帧形式，也是随着文字和生产力的发展变化而不断地演变着。中国当代的书籍装帧设计在经历了学习和借鉴西方现代设计理念的基础上，正在向传统回归，正因为把握了这种时代特征，才使得中国当代书籍装帧设计更具迷人的魅力。发展自己独有的特色就须有自己的东西，所以在中国发展书籍设计更需认真学习和融合我们自己民族的文化艺术，体现自己的个性与气质。

1传承具有民族特色的书籍设计

任何一种文化或学科都是在传承历史成果的基础上发展而来的。书籍设计是一门艺术学科，它经历了几千年的发展历程，同样也是如此。但是，现在我们对书籍设计的继承认识是非常不够的，导致目前书籍设计方向混乱不清的状况。改革开放给我们带来了许多全新的观念和思维方式，但很多从事书籍设计的人，已经理不清设计的路子该怎么走了。一所谓新的东西充斥着我们的头脑，在迷茫中，自觉不自觉地倒向了完全商品化的方向。对于书籍设计来讲，这个趋势是非常危险的。书籍设计丢掉了传承的观念，而去模仿一些流行的东西，看起来这很省力气，能够吃饱饭。但是，如果这种状况一旦成为一种普遍，并在设计界扎根的话，终究会被读者所抛弃。

设计师们必须经过图形、色彩、文字等诸多设计元素的组合与编排来传达设计的某种意念，全方位的了解、学习、发展传统文化，注重对传统艺术语言的继承，同时又必须掌握现代的审美趋向以及对现代艺术的实验性探索。书籍设计无疑需要带着民族文化的自尊，但也应该尊重世界一切优秀文化的精神，汲取各国之长，使图书版式设计保持创新的态势，走向现代的书籍艺术世界。我国著名设计师吕敬人先生的《朱熹大字千字文》和《梅兰芳全传》;张守义先生的《春明外史》;王序先生的《意匠文字》;张志伟的《梅兰芳藏戏曲史料图画集》等，像这些优秀的书籍设计经典之作，它们的创作根基就是来自传统，又把握了时代的脉搏，是传统的而不是古板的，是时代的而不是浮华的。这样的作品是可以使读者读时悦目，品时赏心的。更重要的是可以指导书籍设计的发展方向，成为中国现代书籍设计的脊梁，将优秀的中国文化艺术继续传承下去。

2把握书箱设计创新与传统文化继承间的和谐统一

艺术设计需要追求创新，特别是在全球化趋势的背景下，创新离不开对国外先进设计思想的学习与借鉴。然而盲目的抄袭，只能是简单粗放的模仿和放弃自我，只有拥有自主、民族特点的设计才能在国际设计领域获得成功和认可。现代艺术家马哈蒂尔曾在他的讲演中指出，亚洲人如果盲目地学习和模仿西方，就会丢失自己最宝贵的东西—文化。我们应当清醒的认识到，艺术设计的民族性才是一个国家设计文化的生存之本。中华民族有着悠久的历史和优秀的传统文化，我国古代艺术思想、美学原理博大精深，其中所蕴涵的许多艺术理念、哲学思想对于现代艺术设计仍然具有时代意义和可贵的前瞻性影响。在设计中寻求传统文化与创新借鉴的平衡是每一个设计者需要关注的间题。

与文化传承有着最密切联系的装帧艺术设计应当如何处理继承与创新的关系呢?

首先，我们应立足本民族的文化，从中寻找属于自身文化标记的设计特质，建立对传统设计文化的自信。我国传统书籍装帧文化从书籍形态到印制工艺都有着极为丰富的表现形式，这些传统设计思想和经验是我国装帧艺术文化的灵魂。仅以装帧形态为例，在已发现的敦煌遗书中，古籍的装帧形式就有卷轴装、梵夹装、绳装册叶等多种样式，除此之外，我国古代装帧形式还有龙鳞装(旋风装)、蝴蝶装、包背装、袍套装、线装、毛装等多种形制，每种装帧形式都各有其特点，如明末清初的学者周二学在《赏延素心录》中记录:“卷册用旧锦做囊或紫白檀做匣。匣内衬宣德小云鸯白绩。以檀末掺新棉花为胎，不但展舒发香，且能避虫”。由此可见这种纸板木胎的古代锦囊匣不仅工艺精致而且极具艺术内涵与实用价值。这些凝结了古人设计智慧的艺术构造为现代书籍设计提供了丰富的可供借鉴的形态参考。

其次，对于传统文化的传承，不是局限于简单地使用几个中国元素;而学习国外先进设计思想，也不是照搬几个外国纹样。在学习与继承中，真正的核心是文化。我国著名设计师赵健对此曾有过一段精彩的表述:“对于当代的设计师来说，传承不是简单的加减法的问题，而是借鉴西方人对现代设计原理的理解，来挖掘我们中国人原来没有从现代设计的角度完全整理好的中国的视觉遗产。”原“世界最美的书”评委、德国柏林出版社、布鲁斯帕瑞出版社制作总监雷纳特?斯蒂芬女士在评论中国书籍设计时曾说“我认为你们国家有很好的书籍设计师，并且我希望他们不要受太多的西方国家书籍影响，而要注意你们有自己的文化的书籍设计。”加强对本民族文化的学习和理解，提高传统文化修养才是创作优秀设计作品的根本。

书籍设计论文范文第4篇

（1）具有整体秩序感。为了创造出阅读视觉不易疲劳的简洁形态，高校教材书籍设计整体具有秩序感，赋予了各形态要素新的秩序。秩序化是一种视觉美，在一个统一的整体中，规范各种各样的设计要素。人的视觉总是想把握物体的全部，在看某一种形态的时候，沿着形态的主要运动方向，目光会不自觉的移动，从而使各个视觉连成了一个整体的形象。一旦视觉移动没有规律，就会导致心情烦躁，因此，高校书籍设计对各种设计要素进行了理性的组织，进行了有秩序的群化。有规律的引导读者视线的流动，产生了节奏和韵律，同时也使读者产生了愉悦的感觉。

（2）具有强烈的认同感。知觉审美过程中一个重要的部分就是认同感。书籍设计在为读者服务的同时，读者审美心理的认同感是被读者接受的设计关键。视觉具有很强的选择性，在情感上，不同的民族、时代和个人都具有产生共鸣和乐于接受的艺术形态。高校教材书籍的设计是根据书的内容和学生来定位自己的风格和形式的。因此，高校教材书籍设计能够得到学生的“偏爱”，学生会根据自己理想去完善、补缺和想象存在的不足。

（3）具有形态上的新奇感。学生对事物、形象、甚至周围的一切，都具有明显的求新心理，具有新奇感的书籍设计总是能够引起学生的关注，求新的心理反映在了学生的诸多方面，同时也影响到了高校教材读者和设计者的审美观。随着社会不断的发展，一些新的建筑、服装、图书等等，都层出不穷。时代的发展直接影响到了人们的审美情趣和评判标准，新的事物使人们产生了兴趣，因此，高校教材的书籍设计打破了固定书籍设计的定势，使人们产生了形态上的新奇感，给人耳目一新的感觉，满足了读者的审美欲望。

（4）具有动态时间感觉。书籍动态时间感表现早对图书翻阅的每一个瞬间。如封面、扉页等等的欣赏中。在这个动态中，书籍设计的每一个要素都影响着读者的视觉心理。如多侧面性、视觉的相继性等等。在《书籍装帧创意设计》中，邓中和指出：“为了把设计转化为‘完形’整体的能力，在书籍装帧设计中，要具备多侧面、复杂的、连续、相对独立的单位，要确立动态书的多侧面设计观。”因此，高校教材书籍设计要像景观设计那样，给人以明确的方向、统一的感觉，使迂回、循环形成视觉流程组织的空间，形成一整套完整而富有变化的序列空间，给人一种自由流动的连续空间感，就像乐曲一样，在翻阅中，使读者产生了音乐般的韵律感，诱导读者的视线循序渐进，让阅读空间成了时间性的审美过程。

2结语

书籍设计论文范文第5篇

艺术是具有时代性的，书籍设计也一样，随着全球化时代的到来，同时也带来了西方科学技术，新的设计技术，新的材料新的工艺，成为书籍设计的物质保证。新的设计技术为设计注入新的活力，让读者在阅读过程中感受到时代的气息，让设计者的思想得到完美的发挥和有更广阔的创作空间。在我国古代，由于科技的限制，手工艺品是最为广泛的，涉及到社会生活的每一个方面，上至君王的生活用品下至民间的锅碗瓢盆都是由手工艺者提供生产。但是随着现代工业的发展，手工艺的生产受到了冲击。传统手工艺以手工生产为主，相对于工业化的批量生产而言具有价格高数量少生产时间长等问题，在市场经济中必然会陷入困境。历史上，传统手工艺是重要的生活来源和经济产业。今天，人们已意识到传统手工艺为地区文化产业增加吸引力和魅力，手工艺仍然是工业化生产社会中不可缺少的一部分。传统手工艺不仅只是一种劳作方式，还是一种历史文化，需要原汁原味的保存和传播下去。面对满是电子化信息的时代，书籍作为传统的信息载体面临了众多挑战，将书籍装帧艺术从疲意的现代科技化设计中解放出来，回归到最初的书籍装帧手工艺术状态，更贴近感受书籍装帧艺术给我们带来的阅读享受。

民族文化是指民族群体在特定的环境中，共同的生产、生活过程中形成的行为、思维、价值方式的总和，是生活习惯、信仰、文化风俗等集中体现，是一个民族的重要特征。当商业化时代来临的时候，将民族传统文化在一定的条件下转化成民族文化资源，如何有效地利用民资传统文化资源，是每一个设计者不得不思考的问题，充分利用这些资源是应对西方强势文化殖入的有力武器。人们对于美的认识是由外至里，由浅入深的。具体来说是先从视觉感受到事物的外表形象，从而得到一个感性的初步认识，通过深入了解事物的本质而感悟到其内在的精神意识。民族传统文化需要传承和发扬，如果民族文化融入现代设计中不失为一种全新的传播方式，给民族传统文化语言和现代书籍装帧设计找到一个契合点，那么书籍就承载着民族传统文化走向世界。如何将民族文化恰当的融入到现代书籍装帧设计中，就要努力寻找各种融合方式：

1民族传统文化的形式化转换

说起民族传统文化，人们通常会想到一些具有中国特色的物品和图形，如中国特有的龙形凤形图案，闻名世界的中国瓷器，气势磅礴的敦煌壁画，苍劲有力的中国书法等等。将这些民族传统文化作为设计元素结合到现代设计中是现代设计一种常用的设计手法。但是民族传统文化作为设计元素结合到现代设计中并不是简单的照搬和生硬的拷贝，只有深入了解民族传统文化，并在此基础上进行改造、借鉴、升华，再与西方先进文化相结合，既不会失去民族传统文化本身的特色，也使得民族传统文化元素成为设计中的一个醒目的亮点和创新点。

2民族传统文化以符号化形式融入

在中国民族传统文化，传统图形中的吉祥类图形占有很大比例，吉祥图形是中国传统文化的一道独特风景，随着经济全球化发展，世界对中国民族传统文化有了新的认识和浓厚的兴趣，许多设计领域都悄然兴起了一股“中国风”。中国传统文化元素在设计领域的运用令人眼前一亮。