书籍设计论文范文第1篇

构图，在中国古代绘画艺术中被称为“章法”、“布局”、“经营位置”，是表现作品主题思想的手段，是实现插画视觉美感的关键。中国传统书籍插画构图的第一个特点是主次分明。这是中国传统伦理观念的体现，是长期以来在封建君主统治下形成的社会伦理道德规范在美学上的反映。中国有很多经书插画，构图都是有主有次，例如在表现释迦牟尼像的时候，就会将其放在画面的显著位置，画得比较高大，其他僧众们则排放在其身后或者周围，处于次要位置尺寸较小。第二个特点是画面平衡而工整。中国古代文人画家崇尚含蓄、中庸之美，一般通过对称、均衡这两种手法达到画面的平衡。例如一些实用性较强的图书插画，就会用对称的手法来构图，这种符合自然审美规律的构图不仅能使插画的画面显得工整，还可以较为客观的诠释文字内容。像一些娱乐性质的书籍插画，如小说、戏曲书籍的插画，比较常见的构图手法就是均衡，即利用画面中各个元素之间的呼应、对比，使画面具有变化但不失工整，既不显得呆滞，又不会杂乱无章。第三个特点是中国传统书籍插画独特的透视法则。中国书籍插画与中国传统绘画在构图上有着共通的特点，使用的透视法则与西方的焦点透视有很大的差别，被称作“散点透视”，即画面当中经营布局的元素不受到视点的限制，也不受时间的限定，可以把山前山后、室内室外、远近不同、高低不一的事物安排在同一画面中;可以把不同人物同一时间在不同场合发生的故事描绘出来，如《水浒传》、《西游记》等古典著作的插画作品，就是采用这种透视方法来完成故事情节的绘制。

二、中国传统书籍插画的表现形式

中国传统的书籍插画有一种重要的表现形式，就是以线造型。书籍插画通常利用大量复制来达到信息传达的目的，因此印刷技术对插画的表现技法起到了主导性的作用。民国之前的传统插画以木版画为主要表现形式。自唐代雕版印刷技术发明以后，木版插画在出版行业中得到了广泛应用，那时的插画作品多为雕刻行业的工匠完成，虽然雕刻的技法纯熟，但作品的艺术水准却不高，主要以图解功能为主。木版插画艺术在明清时代进入到了黄金时代，也成为了我国古籍插画史上的高峰。明清书籍插画的最大特点是当时文人墨客的参与。明代中期，书商出于竞争目的，纷纷邀请当时知名书画艺术家创作画稿。因为有了文人的参与，使得以往粗犷的书籍插画更加精美，更具文化内涵。这些木刻插画以刀刻线，以刀，用木刻线条来表现传统绘画中笔墨的感觉。中国传统绘画在表现形式上十分重视笔法，强调线条的表现力。线条是造型艺术中最基本的表现形式，也是插画创作中表现力最丰富的艺术语言，它独特的形式美感体现出中国传统艺术家深厚的造型功底，积淀着浓厚的民族文化内涵。线条能让画面产生一种节奏感与韵律感。在木刻插画作品中，线条所表现出的强弱对比，疏密变化，都能形成一定的节奏与韵律，从而丰富插画的画面效果。明清时期的仇英、唐寅、陈洪绶等书画名家就充分发挥了木版插画的艺术特性，创作出了大量以线造型的精品木刻插画，并使作品具备了画家的个人艺术风格，具有较高的艺术价值。当然，在印刷技术广泛应用之前，也出现过大量的手绘书籍插画，如宋代的建筑技术书籍《营造法式》中的插画，最早的版本就是手绘而成，书中精美绝伦的插画使用白描的技法画成，通过黑色的线条直观、科学地展现了各种建筑设计的用料、结构、比例等方面的规范，通过插画的形式为观者解读了这本中国古代建筑行业的权威性巨著，具有极高的审美价值和实用价值。

三、中国传统书籍插画的文化内涵

书籍设计论文范文第2篇

1.1书籍封面的插画设计

封面是一本书给读者的第一印象，它的美观与否在消费者的购买行为当中有着一定的影响。格式塔心理学认为，图形知觉的组织性是脑本身具有机能的表现，因此，以插画形式出现的封面设计更具新奇感和情感吸引力，更能跃入人的视线。

1.1.1书籍封面插画的特点

封面插画设计是书籍封面设计中很重要的一个部分，它位于书籍封面的位置，所以要求其具有直观、明确的特点，给读者带来能够产生共鸣的视觉效果。它在画面中占有很大位置，是视觉的中心，设计者在依靠书籍封面表达书籍内容时，可以运用比喻、象征这一类的手法来表达。封面插画可使用的内容多种多样，最常见的有人物、动植物以及自然风光等一切现实中的产物。

1.1.2插画设计在书籍封面中的运用要素

（1）在插图使用的数量上应该以少而精为好。对于大部分的书籍封面作品来说，图片数量的多少直接影响到传播的效果。使用一到两幅质量较高的插画，能够鲜明地突出主题，而插画的使用数量较多时，给人带来的视觉上冲击力则会变弱，达不到宣传主题的目的；（2）插画的面积因素取决于插画的重要性。大面积的插画往往用来渲染气氛，书籍的封面采用一整张大的插图，这样能够快速地吸引读者的视线，给读者带来了很强的视觉冲击力，并通过插图的内容将书籍信息迅速地传播出去，而小面积图片则可用于帮助读者加深印象；（3）读者的印象。读者对插画的感受直接影响插画所产生的效果。总之，封面插图的设计是为了使读者与作者之间能够快速进行交流，掌握住它的运用要素，会使设计出来的作品更具有效的功能。

1.2书籍内页及内容辅助插画设计

1.2.1插画在书籍内页中的表现手法

插画设计在书籍内页中的表现手法有以下几种形式：（1）绘画的方式。在最具有代表性的书籍插画的领域，绘画方式的书籍插画以其独有的艺术品位和充满人文情感的表现方式给读者带来丰富的想象力。几米漫画，这是当代十分流行的一种绘本式的插画风格，它的绘画的手法与色调逐渐告别了写实主义风格，更加注重意境的表达，因此掀起了一股新形式的绘本创作的潮流，逐渐成为了绘画类插画的时尚代言；（2）摄影写实方式。（3）电脑软件制作的方式。CG插画作品，它就是通过电脑软件技术来制作插画的一个例子。CG插画在制作过程中先要运用电脑计算出真实的光线，再将内部环境中物体进行渲染，从而营造出亦真亦幻的视觉感受。现在许多时尚的书籍当中的插画设计，都是采用写实的摄影作品为背景，然后用绘画的形式进行修饰，最后放在电脑软件里进行制作，非常有美感和创造性。

1.2.2插画对于书籍内容的辅助作用及相互间的关系

（1）插画与书籍是密不可分的两个方面，如果插画摆脱了书籍的主题与实质，只突出美感和画面带给人的视觉感受，那就不是书籍插画了，因为它失去了在书籍装帧中的基本意义；相反的，如果只是注重插画在书籍中的从属性，那它只会变成文字的说明图解，失去了本身的审美价值与艺术价值。（2）插画对于书籍内容的表达具有辅助的作用，文字对于插画有一定的约束性，要想使设计的插画作品具有强烈的艺术感染力，就必须将插画与文字所表达的内容相结合，因此我们在进行插画设计的初期，不能天马行空，要全方面的了解文学作品，体会作者所要表达的思想，之后再进行创作，这样所产生的作品才有意义并且充满艺术表现力。书籍插画与文字内容上的相吻合是插画从属性的基本特征，它的从属性还包括与书籍文字风格和题材相协调。

1.2.3插画的版式

书籍的版式，也就是插画与文字在书籍中的色彩、位置、比例的关系，另外需要注意的是各个版式相互间的关系，它们的排列在整本书当中要具有协调性、连贯性和节奏性。文字间的插画版式可分为以下几类：（1）半页插画，插画在版面的宽度与版面的版心是一致的，可以根据排版的需要把图片置于整个版面的上方、下方或者是中间的位置；（2）通栏，书籍版面可以分为双栏、三栏及多栏等，插画可以与双栏、三栏或多栏的宽度一致；（3）四角，即在版心的四角放置插画；（4）越空，是在安排插画时，把图片的一边或两边超出版心放置，形成越空的形式；（5）出血，是指把插图的一边、两边或三边扩大到书籍边缘；（6）双页插画，即插画占据版面的左右两页，这样增强了插画的视觉效果，并且使整个版面更加整体；（7）整页插画，即插画的大小与版面的版心大小相同，一般多运用于美术及摄影类的画册和杂志类的书籍。

1.3书籍包装及宣传的插画设计

书籍包装的插画设计由于画面简单、直观清晰，易于辨认，打破了国界间语言的限制，所以它已经成为书籍包装形象创作中不可替代的一部分，它通过对产品内容、形象以及情感的处理，对产品的视觉形象进行了深层的加工。

1.3.1插画设计在书籍包装中的诉求功能

插画设计在书籍包装中最基本诉求功能就是将作为商品的书籍当中的信息简单明了地传递给读者，从而使他们产生兴趣，同时强化书籍的感染力，让消费者信服书籍所传达的信息并欣然接受这些信息，这样才能够刺激消费者的购买欲求，最后使消费者采取购买行为。

1.3.2插画在书籍包装中的应用原理

书籍包装中的插画设计，是用确切而生动的视觉形象将书籍所蕴含的主题表现出来，它所包含的元素都是以书籍为中心，因此作者在给书籍的包装进行插画创作时，需要对书籍本身有一个准确的市场定位。首先，要具有创造性，将书籍信息巧妙地表现出来；其次，一定要有好的表现形式和视觉效果；最后，就是寻找合适的介质，从而将设计出来的书籍插画及书籍本身推广出去。

1.3.3插画设计在书籍包装中的表现技巧及优势

（1）书籍插画的表现技巧可分为：第一，用“具象图案”来表现，它最大目的就是将商品内容推荐给消费者，主要是以写实表现手法为主。书籍包装上的插图使用十分具有代表性的龙门石窟佛像这一具象的图案，让读者能迅速了解书籍所要传达的内容，这样也能使消费者在挑选书籍的时候节省了时间；第二，用“抽象图案”来表现，作者能够将思想中模糊而又朦胧的概念或者是情绪通过抽象的图案来表达出来，对人们的思维没有局限，使其能够得到充分的发挥，这样更容易达到预期的表达效果。抽象的图案具有强烈的视觉印象，能够在各种各样的的书籍作品中，展现所设计作品别具一格的特点，在表现图案的选择上需要考虑书籍本身的诉求与所面对的消费群体。一套诗集的包装，包装上面采用了较为抽象的图案，图案的造型和色彩的都能够传达出来一种古朴的感觉，与书籍主题与风格相吻合，能够吸引读者的视线。（2）书籍插画在书籍包装中的优势：第一，插画在书籍包装中表现的手法是多样化的，可以从更多角度对书籍进行展示；第二，表现风格是多变的，通过对书籍本身的定位的了解分析，创作出适合不同消费群体的包装设计作品。比如针对女性书籍包装上的插画设计，可以多采用浪漫唯美的元素，这样能够提高女性消费者对其的关注度，包装的整体风格清新、柔和，给人一种温暖的感觉，符合大部分女性读者的审美；针对年轻人的书籍包装设计可以采取时尚的风格，一套涂鸦风格的包装，整体感觉时尚个性，独具特色，满足年轻消费者个性化的心理需求，更容易引起年轻人的认可；第三，具有丰富的装饰性，插画本身既可以独立使用，也可以把它当做具有装饰效果的图形进行使用，书籍包装本身只使用了具有装饰性的图案，这些装饰图案作为书籍包装设计的主要图形语言，使整本书的感觉简洁明了，与书籍本身的风格相得益彰，并使书籍获得更加多样化的艺术美感。

2插画设计在书籍装帧中的视觉传达功能

书籍插画是与书籍并存的，它不能够独立存在，必须以文本为寄托，但它的功能却不是文字所能替代的，插画的插入可以在视觉与版面上与文字形成对比，使书籍更具美感。

2.1对书籍信息的传达

人们对图形和文字的识别度比率分别为78%和22%，只有受过一定文化教育的才能够接收到文字信息想要传达的内容，而图像信息在传播的过程中受这一因素的影响较小，所以图形本身可以起到对文字解读和辅助的作用。图像是一种具有世界性、共同性的交流方式，它与文字既能够相互独立存在，又能够相互融合，它们之间相互诠释，相互补充。在文字中配上插画，可以使人们通过插画来了解文字，它在信息传达的过程中更加直观，它本身携带了文字说明的特点，尽可能地传播了它所能传播的信息，因此使大多数读者不需要太多的阅读能力就能够读懂书籍所要传达的主要意思。

2.2对艺术形象的传播

近些年来人们不仅对书籍的文字内容要求很高，作为书籍中重要的视觉传达因素，书籍装帧中插图的好坏也成为了人们关注的重点。同时，作者所创作的插画也是传递其内心世界的一种方式，展现自己与众不同的一面。我国有许多多姿多彩的传统造型艺术形象，无论是在原始的彩陶上，还是留存下来的壁画等艺术形式上，都是人类原始心态与造型观念的消化与潜存，还有我们熟知的如莲生贵子，金玉满堂的吉祥寓意，也都象征着人们对生命的憧憬，对幸福的祈求，通过书籍插画的夸张和美化，使这些艺术形象能够更好地传播与传承。

3结语

书籍设计论文范文第3篇

论文关键词：上网人数宽带类型暑期社会实践

关键词：城乡、宽带、发展、模式、前景

调查方式：此次社会实践调查，走访了当地政府科局,获得相关统计资料,并以设计调查问卷为思想主线，对当地不同层次居民进行实地访谈。

调查目的：通过此次调查，深入了解城镇的的宽带普及以及使用情况，以及对当地科技的传播和市场的扩展的影响。

在宜城的十二天里，我们开展了宣传绿色上网、问卷调查、电脑义务维修等活动。这些活动得到了当地市政府、市团委的大力支持，也得到了当地居民的高度赞扬。我们还参观采访了燕京啤酒（襄樊）有限公司、电信局、交通局、市团委、市政府。通过对他们的参观采访，进一步了解到电脑以及网络宽带对企业办公带来的巨大便利。正因为有了这些技术，才能促进和谐社会的快速发展。

通过为期十二天的社会实践调查，我们也对当地的网络宽带普情况及有了一定的了解，首先我们了解到网络宽带为我们的生活带来了诸多便利：

宽带业务的开通让人们徜徉于网络的世界，也极大地促进了计算机网络的发展，给我们的日常生活带来了越来越大的改变。网络不仅给我们的工作带来了极大的方便，也给我们的生活带来了非常大的便利。以前需要在大量的书籍中查找资料，现在你只要在搜索引擎里轻轻地敲入几个字，就能迅速地找到你所需要的资料，而且只需要几秒的时间；以前要从电视、报刊、收音机这些传播媒体上得知一些国家大事、新闻动态等，现在你只要在网上搜索就可以快速获取最新最快的消息，包括文字、图片或者是视频新闻；以前，相隔两地的朋友要通过写信的方式来保持联系，现在，不仅可以使用电子邮件进行交流，还可以用QQ、MSN等聊天工具进行实时的在线聊天，相距千里却又近在咫尺，等等诸如此类的事例还有很多，而这一切的便利“宽带”可谓是功不可没。

经过我们的统计人员的统计，我们得出了以下结论：

从表格中我们可以看出宜城上网人数占总人数的50%左右而全国上网人数是10%,可见宜城的网络普及工作是比较全面的。

由于中国电信具有固话网的资源优势，因此在宽带接入方面主推XDSL接入方式，而ADSL方式是当前的主流。2002年中国电信（ChinaNet）新增宽带用户近100万，其中ADSL接入方式90万，其他方式10万。用户总数接近200万户而宜城市使用电信的比例也与全国比例相符比较准确的反映了电信占有广泛的市场。

从调查中我们了解由于无线上网的市场价格较为昂贵并且设施不够完善等因素的影响无论是全国还是宜城大都使用拨号上网而无线上网及其他方式较少,我国在这方面还具有较大的发展空间及市场。

就总体情况而言宜城在网络宽带建设与普及方面相对较好担仍然具有较大的发展空间。

总结

短暂的十二天过去了，但却在我们每个队员心里留下了永久的记忆。这十二天里，我们共同面对困难，吃住在一起，真正体会到了团队的意义。

互相照顾，有困难一同解决，虽然彼此可能有过争吵，但都是为了团队利益考虑。虽然在实践过程中，有过被人误解的尴尬，但我们仍然满怀激情的进行余下的实践活动，不抱怨，努力做好每个细节工作，为此次活动的圆满举行做着自己力所能及的贡献。

此次实践活动还彻底改变了我对“暑期社会实践”的看法，起初以为就是简单的到一个地方玩玩而已。可后来，我才发现，参加暑期社会实践是一个难能可贵的机会，它不仅可以锻炼我们大学生吃苦耐劳的精神，而且还能教会我们以后如何在社会上面对各个阶层的人，如何与他们进行交谈。在于他们的交谈中，我们也从中受益不少，了解了在他们眼中我们所肩负的重任。

暑期社会实践活动不仅锻炼了我们的团队意识，还培养了我们吃苦耐劳、乐于贡献的品质。是展现出当代大学生精神面貌的平台，是我们当代大学生暑期的一门必修课。

书籍设计论文范文第4篇

1、拓宽了艺术设计领域艺术设计内容广泛，如：工业设计、环境艺术设计、影视动画、广告设计、包装设计、公共标识设计、CI设计、标志设计等等，以视觉传达设计为例，视觉信息是其传达的精髓，或者也可以将视觉传达设计称之为一门信息处理的艺术。”视觉传达设计通过文字、图形、图像等设计语言、视觉符号进行信息传达，是设计师将头脑中的创意思想物化为视觉符号的过程。目前，计算机技术、网络信息技术、多媒体技术快速发展，直接冲击着传统的传达方式，使得视觉传达设计越来越依赖数字技术。从造纸术、印刷术的诞生，到照相机、电影、电视机的发明，再到数字媒体的出现，互联网、数字电视、互动数字媒体、人机交互游戏、网络虚拟空间等都成为信息传播的形式和主要介质，视觉传达设计领域不断扩大。尽管视觉传达设计的信息载体仍然是图形、文字、色彩、影像以及它们之间的重构关系，仍然以视觉传达方式作为信息交流的手段，但数字技术已经突破性的冲击了传统的艺术设计范畴，数字载体的发展极大地延伸了视觉传达的设计形式和内容。在数字时代，视觉传达设计不仅仅局限在平面设计这狭义领域，如：海报设计、招贴设计、CI设计等二维空间的设计，还拓展到了包装设计、展示设计等三维空间的设计，影视广告、电视广告、界面设计等四维空间的设计。视觉传达设计逐渐由形态上的二维平面化、视觉元素的静态化向多维立体化、动态化方向转变；视觉传达媒体逐渐由单一化的媒体向多媒体交叉组合领域发展；传达和接受方式也从单向信息传达、被动接受向交互式信息传达和主动参与互动方向发展。在其他设计领域，数字技术也同样改变着传统的设计模式，丰富了艺术设计的形式和内涵。

2、更新了艺术设计的观念。数字技术较传统媒体方式具有明显优势：其一，“数字技术使影像的复制、修改、挪用和传播更加方便快捷，技术规则超越了艺术的规则”，数字技术替代了传统繁琐的手工劳作，减少了设计者的重复劳动，提高了设计工作的效率，使设计师能够更多地致力于概念分析和创意构思。其二，新的数字技术使得设计师不再受到传统表现技能的制约和束缚，成功的突破了设计构思和物化表现之间障碍。其三，数字技术基于网络平台，传播速度快、范围广，消除了地域界限，使得信息传播实现了零距离，极大降低了传播费用。所以，在电脑设计软件升级换代速度快、网络传播日益发达、网页界面眼花缭乱、虚拟平台多元化、传统设计手段和表现方式受到颠覆性冲击的数字时代，艺术设计逐渐从二维平面化、单一化、视觉元素静态化，不断向多维立体化、视觉元素动态化、交互化和综合化方向转变，“传统的设计观念已从有形的物质领域扩展到了无法触摸的程序领域”，这些新变化，都拓展和延伸了设计师观察世界的视角和思维方式，引发了艺术设计观念的变化。

3、提升了艺术设计的手段和方式由于数字技术的快速发展，多媒体设计软件版本升级换代周期缩短，设计软件功能日趋完善，操作简单便捷，使得传统的画纸、画笔、尺子、圆规等设计工具逐步被键盘和鼠标代替，专业性极强的复杂运算和精密制图都可以由电脑瞬间完成，任何“不专业”的构思和想法，都可以通过设计软件工具变得很“专业”，所以，过去只有经过长时间严格训练才能掌握的创作技巧，如今普通人借助数字技术创作软件工具也可以轻松实现，这就使得艺术设计发展日趋“大众化”，在当今这个数字化时代，“人人都是设计家而又人人都不是设计家”。电脑已经成为了设计师的好帮手，它不仅将设计师从繁杂、缓慢的手工操作中解放出来，通过计算机可以轻松、快速的完成设计作品，而且还为设计师创作提供了一个广阔的新天地，设计师可以利用电脑简单便捷呈现设计方案效果图，并且根据客户的需求意见，通过设计软件工具，能够在构图、色彩、字体、肌理、布局、造型等多方面迅速、便捷的修改原稿，设计师可以随心所欲的处理大量的文字、图形、影像信息，通过数字媒体技术，还会产生意想不到的效果，进而激发设计师的创作灵感，会产生许多新的构思。

4、实现了艺术设计的交互性传统媒体如无线广播、电视节目和报纸杂志等都是单向信息传递，只能按照信息传播者的感觉、体验和事先确定的方式来传播，而受众只能被动的接受，但在数字媒体时代，人们不再是被动的受众，可以主动的加入到信息加工处理和之中，“好的交互方式应该是减少人机界面的约束以实现自然地人机交互功能，使使用者达到‘用户自由’的状态”数字时代的同步交互和异步交互方式，改变了传统媒体单向传播关系，极大的提高了受众人群在信息传播中的主动性、选择性、参与性和互动性。

5、改变并拓展了艺术设计的表现方式和传播方式数字技术的迅猛发展，极大了改变并拓展了艺术设计的表现方式和传播方式，以视觉传达设计为例，随着数字技术的迅猛发展，视觉传达设计已逐渐超出了单纯的平面设计的狭义范畴，视觉传达设计表现形式也由二维平面扩展到了多维空间，当代视觉传达设计主要包括印刷设计、展示陈列设计、影像设计等，也产生了众多的设计类型，如多媒体传达设计、网站设计等，网络的普及和无纸化的数字化艺术设计将受众人群带入了一个崭新的世界，比传统表现方式更具视觉冲击力。传统的单纯以广告、书籍装帧、包装装潢、形象识别等主要手段的视觉传达方式已日渐式微，综合性、立体化的视觉传达方式已成为舞台的主角。“在数字化时代到来的今天，由于网络多媒体技术的发展，视觉传达设计的形式日趋多元化，视觉传达设计的传播方式也发生了拓展，视觉传达设计由以往形态上的平面化、静态化、沟通上的线性化开始逐渐向形态上的立体化、动态化、动静整合化、沟通上的互动化方向转变。”目前，虽然传统媒介如报纸报刊、电视广播等在信息传播领域仍占主导地位，但建立在数字媒体计算机和互联网技术基础上的新媒体，如数字杂志、短信微信、移动电视、3G媒体、网络媒体、触摸媒体等正在改变着传统的传播方式，新媒体已经占据了大部分网民的上网时间，博客、视频、电子书、微信等新媒体逐渐成为当代网民浏览的主要内容，新媒体虽不能完全替代传统媒介，但对传统媒介而言也表现出其旺盛的生命力，极大的拓展了视觉传达设计的传播方式。

二、数字时代艺术设计发展的局限性和亟待解决的问题

1、设计过分依赖技术“在我们欣喜于科技带给我们视觉效果的无穷变化时，似乎我们渐渐忘记了设计初衷，盲目地沉浸于形式的玩味之中。”随着数字技术的快速发展，我国新一代设计师大多过分热衷于技术的炫耀，而其艺术设计作品的创意思想却显得空洞乏味。计算机毕竟是机器，它本身并不具备设计能力。在艺术设计上，只有设计师在设计中体现出别出心裁、与众不同的创意，其作品才能够令人耳目一新、津津称道，而在数字时代，缺乏创意也恰恰是当代设计师的“软肋”和通病。概括起来，数字时代我国艺术设计发展中存在的主要问题是：第一，有些设计师过分依赖电脑，设计意识、设计思维、设计能力逐渐弱化，甚至有些人陷入了“只要学好软件就能搞好设计”的误区，由于过分依赖软件技术，而创意思想匮乏，就使得设计作品缺乏生命力，再娴熟的电脑技术，也无法掩盖设计作品的空洞、肤浅和乏味。第二，有些设计师过分依赖电脑，而人文素养缺乏。艺术设计专业学生的文化基础普遍不坚实，人文素养较低已是个公认的事实，绝大多数同学并非先天酷爱艺术，而是因为报考艺术类专业文化课成绩要求较低，“考不上大学，就去考艺术”，已经成为我国高考的一个特殊现象。由于艺术类院校文化课分数线普遍偏低，所以，大批文化基础相对薄弱，学习约束力和接受能力相对较弱的学生就涌入了设计专业，这些学生心态浮躁，急功近利，一遇到理论课就打瞌睡，漠视自身人文素养的提升。另外，随着改革开放的不断深入，中西方文化的不断交融，我们中华民族的传统文化的传承却显得日渐凋零。西方文化如洪水猛兽般侵蚀着我国传统文化，年轻一代盲目追捧异族文化，对金钱、物欲顶礼膜拜，乐此不疲的推崇外来节日，如：愚人节，万圣节，情人节，又或者圣诞节等等，而对我们中国人自己的传统节日和习俗知之甚少，这种传统文化的缺失，也使得当代年轻设计师人文素养普遍缺乏。

2、设计作品缺乏个性特征由于数字技术功能的程式化，就使得过分依赖技术的设计师们处在同一起跑线，他们缺乏个性化的创意思想，缺乏独特的审美构图、色彩处理和字体设计等能力，而是依赖计算机本身提供的程式化的功能和特效来设计作品，所以就造成艺术设计作品千篇一律、毫无新意，在视觉上缺乏惊喜和刺激，体现不出设计作品的鲜明个性。这种程式化的设计，由于缺乏新意，即使有着再华丽的外表，也只能在感官上引起短暂的刺激效果，终将被受众所厌倦抛弃。另外，在数字时代，我们生活环境中的所有山水花草、鱼虫飞禽、园林风景、世俗风情、田园风光等等，都可以成为设计的素材，如今的设计师可以足不出户，只要鼠标轻轻一点，就可以轻而易举的在网上搜寻到海量的图片，面对如此令人眼花缭乱的素材资源，设计师们往往放弃了对原创设计素材的追求，盲目的、不加理解的使用现成的素材，由于基于数字技术的艺术设计作品过多的使用现成的素材图片和效果，出现严重的雷同现象就不足为怪了。

3、视觉形式单一目前，很多艺术设计作品出于商业化运作需要，设计师往往利用设计软件，采取简单的复制、拼凑、模仿等方式，仅仅通过添加炫目华丽的滤镜效果、抄袭现成的精美特效、套用绚烂精致的设计模板等手段来完成设计作品，这些作品商业味道十足，缺乏美感，过多追求表面形式的千变万化，却漠视科学的视觉原理，对文字毫无秩序的随意组合，致使设计元素混乱堆砌，色彩、布局、文字、图片杂乱无章，视觉形式越来越单一，令人生厌。

三、数字时代做好艺术设计的深层思考

目前，随着信息技术的高速发展，人类已经步入到了数字时代，这是时展潮流和趋势，任何国家、任何领域都不可避免的受到数字技术的渗透和冲击，我们的生活也不可避免要建立在数字化信息之上，数字时代逐步改变了人们的衣食住行、工作、交际、休闲娱乐等生活方式，影响了人们的日常生活。在这个时代，数字技术突破了平面的、静态的宣传效果，以更加强烈的个性化视觉效果，快速、便捷的传递着各类信息，这种数字化的发展已是当代艺术设计发展的必然趋势。随着计算机软硬件的发展和普及，数字技术已经渗透到了当代艺术设计之中，电脑已经成为当代设计师不可缺少的设计工具，目前设计软件众多，如：处理图形图像的Phtoshop软件；处理文字编排的Illustuator，图文编辑的CoreDraw软件，Maya、3DMAX等等，当代设计师熟练使用这些工具，代替了传统尺、笔、颜料，设计师可以利用计算机硬件和数字媒体软件技术，将所要表达的形象进行解构、变形、重构组合进行创造，将立体的三维空间和影音技术影响下的四维空间与二维空间进行合理搭配，将现实角色和虚拟角色进行有效混合，给受众人群创造出全新的审美体验，充分体现数字时代艺术设计的形式美、空间美和语言美。但值得注意的是，电脑毕竟是工具，它不能够取代人脑进行设计，人的大脑远比电脑要复杂得多。所以，在数字时代，我国的艺术设计要标新立异，卓尔不群，就必须走出电脑替代人脑的误区，注重培养既具备良好造型艺术和良好人文素养，又掌握先进数字技术手段进行创意设计的人才。所以，当代设计师除了熟练掌握数字技术以外，还要求设计师知识面更广泛、感悟能力更强、文化素养、艺术品位更高，要实现设计师与设计工具完美结合。

书籍设计论文范文第5篇

关键词:数字系统；IC；设计

一、数字IC设计方法学

在目前CI设计中，基于时序驱动的数字CI设计方法、基于正复用的数字CI设计方法、基于集成平台进行系统级数字CI设计方法是当今数字CI设计比较流行的3种主要设计方法，其中基于正复用的数字CI设计方法是有效提高CI设计的关键技术。它能解决当今芯片设计业所面临的一系列挑战:缩短设计周期，提供性能更好、速度更快、成本更加低廉的数字IC芯片。

基于时序驱动的设计方法，无论是HDL描述还是原理图设计，特征都在于以时序优化为目标的着眼于门级电路结构设计，用全新的电路来实现系统功能;这种方法主要适用于完成小规模ASIC的设计。对于规模较大的系统级电路，即使团队合作，要想始终从门级结构去实现优化设计，也很难保证设计周期短、上市时间快的要求。

基于PI复用的数字CI设计方法，可以满足芯片规模要求越来越大，设计周期要求越来越短的要求，其特征是CI设计中的正功能模块的复用和组合。采用这种方法设计数字CI，数字CI包含了各种正模块的复用，数字CI的开发可分为模块开发和系统集成配合完成。对正复用技术关注的焦点是，如何进行系统功能的结构划分，如何定义片上总线进行模块互连，应该选择那些功能模块，在定义各个功能模块时如何考虑尽可能多地利用现有正资源而不是重新开发，在功能模块设计时考虑怎样定义才能有利于以后的正复用，如何进行系统验证等。

基于PI复用的数字CI的设计方法，其主要特征是模块的功能组装，其技术关键在于如下三个方面:一是开发可复用的正软核、硬核;二是怎样做好IP复用，进行功能组装，以满足目标CI的需要;三是怎样验证完成功能组装的数字CI是否满足规格定义的功能和时序。

二、典型的数字IC开发流程

典型的数字CI开发流程主要步骤包含如下24方面的内容:

(1)确定IC规格并做好总体方案设计。

(2)RTL代码编写及准备etshtnehc代码。

(3)对于包含存储单元的设计，在RTL代码编写中插入BIST(内建自我测试)电路。

(4)功能仿真以验证设计的功能正确。

(5)完成设计综合，生成门级网表。

(6)完成DFT(可测试设计)设计。

(7)在综合工具下完成模块级的静态时序分析及处理。

(8)形式验证。对比综合网表实现的功能与TRL级描述是否一致。

(9)对整个设计进行Pre一layout静态时序分析。

(10)把综合时的时间约束传递给版图工具。

(11)采样时序驱动的策略进行初始化nooprlna。内容包括单元分布，生成时钟树

(12)把时钟树送给综合工具并插入到初始综合网表。

(13)形式验证。对比插入时钟树综合网表实现的功能与初始综合网表是否一致。

(14)在步骤(11)准布线后提取估计的延迟信息。

(15)把步骤(14)提取出来的延迟信息反标给综合工具和静态时序分析工具。

(16)静态时序分析。利用准布线后提取出来的估计延时信息。

(17)在综合工具中实现现场时序优化(可选项)。

(18)完成详细的布线工作。

(19)从完成了详细布线的设计中提取详细的延时信息。

(20)把步骤(19)提取出来的延时信息反标给综合工具和静态时序分析工具。

(21)Post-layout静态时序分析。

(22)在综合工具中实现现场时序优化(可选项)。

(23)Post一alyout网表功能仿真(可选项)。

(24)物理验证后输出设计版图数据给芯片加工厂。

对于任何CI产品的开发，最初总是从市场获得需求的信息或产品的概念，根据这些概念需求，CI工程师再逐步完成CI规格的定义和总体方案的设计。总体方案定义了芯片的功能和模块划分，定义了模块功能和模块之间的时序等内容。在总体方案经过充分讨论或论证后开始CI产品的开发。CI的开发阶段包含了设计输入、功能仿真、综合、DFT(可测试设计)、形式验证、静态时序分析、布局布线等内容。而CI的后端设计包括布局、插入时钟树、布线和物理验证等内容，后端设计一般能在软件中自动完成，如SIE软件就能自动完成布局布线。

三、IC开发过程介绍

IC开发过程包括设计输入、功能仿真、综合、可测试性设计DFT、形式验证、静态时序分析、布局、插入时钟树、布线、物理验证等内容，下面分别进行详细介绍。

设计输入:一般包括图形与文本输入两种格式。文本输入包括采用verilog和vHDL两种硬件描述语言的格式，verliog语言支持多种不同层次的描述，采用硬件描述语言主要得益于采用综合器来提高设计效益;图形输入一般应该支持多层次逻辑图输入，主要应用在一些专门的电路设计中，但是图形输入耗时费力且不方便复用。

功能仿真:功能仿真的目的是为了验证设计功能的正确性和完备性。搭建的测

试环境质量和测试激励的充分性决定了功能仿真的质量和效益，仿真工具也是比较多，而且功能比较齐全。

综合:所谓综合，就是将设计的HDL描述转化为门级网表的过程。综合工具(也可称为编译器)根据时间约束等条件，完成可综合的TRL描述到综合库单元之间的映射，得到一个门级网表等;综合工具可内嵌静态时序分析工具，可以根据综合约束来完成门级网表的时序优化和面积优化。

可测试性设计DFT:目前大多数CI设计都引入可测试结构设计，一般在电路初步综合后可进行DFT设计。典型的DFT电路包括存储单元的内建自测BIST电路、扫描链电路和边界扫描电路。BIST电路是为了测试而设计的专门电路，它可以来自半导体生产厂商，也可以用商用的工具自动产生。扫描链电路一般是用可扫描的寄存器代替一般的寄存器，由于带扫描功能的寄存器的延时与一般的寄存器并不一致，所以在综合工具进行时序分析时最好就能考虑这种“附加”的延迟。边界扫描电路主要用来对电路板上的连接进行测试，也可以把内部扫描链的结果从边界扫描电路引入。

形式验证是一种静态的验证手段，它根据电路结构静态地判断两个设计在功能上是否等价，从而判断一个设计在修改前和修改后其功能是否保持一致。

静态时序分析:静态时序分析是CI开发流程中非常重要的一环。通过静态时序分析，一方面可以了解到关键路径的信息，分析关键路径的时序;另一方面，还可以了解到电路节点的扇出情况和容性负载的大小。

布局:布局被认为是整个后端流程最关键的一步，布局首先是在满足电路时序要求的条件下得到尽可能小的实现面积，其次布局也是把整个设计划分成多个便于控制的模块。布局的内容包括把单元或宏模块摆放到合适的位置，其目的是为了最大限度地减小连线的RC延迟和布线的寄生电容效应，此外，良好的布局还可以减小芯片面积和降低布线时出现拥赛现象的几率。

插入时钟树:时钟树又称时钟网络，是指位于时钟源和它所有扇出的寄存器时钟输入端之间的BUFFER驱动逻辑，时钟树通常根据物理布局情况生成。时钟树的插入关键在于如何控制时钟信号延时和时钟信号扭曲，因为较大的延迟对解决电路的保持时间问题不利，较大的时钟扭曲往往增加寄存器锁存不稳定数据的几率。但是时钟信号延迟和时钟信号扭曲问题是对矛盾，如果设计对两者都要求比较严格的话，时钟树的插入往往需要考虑比较多。

布线:布线分为两个阶段完成:预布线和详细布线，预布线时版图工具把整个芯片划分为多个较小的区域，布线器只是估算各个小区域的信号之间最短的连线长度，并以此来计算连线延迟，这个阶段并没有生成真正的版图连线。详细布线阶段，布线器根据预布线的结果和最新的时序约束条件生成真正的版图连线。但是如果预布线的时间比布局运行的时间还要长，这就意味着布局的结果是失败的，这时候就需要重新布局以减少布线的拥赛。

布局布线完成之后，EDA工具根据布局布线的结果产生电路网表，产生真正的互连线延迟数据，这样以前综合工具DC根据线负载模型计算出来的延迟数据与这些互连线延迟数据相比是不够精确的，因此把这些版图提取出来的互连线延迟数据反标给DC重新进行综合优化，如果生成的网表满足了时序、面积及功耗要求后就生成电路版图，电路版图经过验证就可以制成芯片。超级秘书网：

参考文献：