儿童节快乐的句子范文第1篇

音乐可以说是人类最早的“语言”，早在语言产生之前，人类就懂得用声音的高低、强弱、长短来表达自己的情感，这样的表达形式通过发展，成为音乐的雏形。我们在听咿呀学语的孩子说话的时候也会觉得他们像是在唱歌。对于人类来说，音乐近似于一种原始的、与生俱来的表达和交流方式。所以，运用儿童耳熟能详的儿歌作为广告形式，其实是利用了儿童对音乐的感知能力，更贴近儿童学习和运用语言的方式。在越南儿童电视广告中，儿歌体的语言形式占了很大的比重。例如：双眼明亮还用戴什么眼镜，个子高大还用穿什么增高鞋，有Vinamilk，有Vinamilk，一天三杯眼睛亮闪闪，一天三杯身形高又壮。Vinamilk牛奶，眼明，个儿高！(Vinamilk牛奶)越南语和汉语一样，是一种音乐性很强的语言。我们知道，汉语有4个声调，越南语则比汉语还多两个声调，这就决定了越南语有更多的起伏变化和更强的节奏感，从这首儿歌中我们能充分感受到越南语的这一特点，比如儿歌开始第一句分别用了玄声、玄声、锐声、平声、锐声、锐声、平声、平声、锐声、跌声、平声、平声，这样的声调组合从平仄上来讲分别是平、平、仄、平、仄、仄、平、平、仄、仄、平、平。由此我们可以看出，通过利用声调的平仄变化，上述儿歌制造出了跌宕起伏的听觉效果。另外，长短句的配合使儿歌听来有很强的旋律感；最后一句两个双音节词连续出现，带来较强的节奏感；第四句和第五句韵律独特，加之歌词浅显易懂，儿童唱来朗朗上口，易听易记。用这样的方式进行宣传，使得产品在受众中的传播速度得到提高，同时，其被接受程度也将大大增强。除了“Vinamilk牛奶”外，还有很多商家的广告也使用了儿歌的形式。比如“Kiddy儿童营养食用油”采用的儿歌同样具有代表性：高兴呀真呀真高兴，我记住Kiddy的牌子了！真棒呀真呀真真棒，富含数不清的DHA呢！更添聪明过人，助我成长每一天！可以看到，这首儿歌除了运用长短句搭配的方式增加节奏感外，最突出的特点就是排比句的使用。儿歌的第一二句采用了长度和结构相类似的两个句子，其中，前半句分别三次重复了“高兴”和“棒”两个形容词，前者体现了儿童无忧无虑、简单快乐的天性，后者则说明了产品的品质，在起到强调作用的同时也创造出欢快的节奏感；后半句中则是“Kiddy”和“DHA”两个外来词相呼应，引出了产品的名称和其所含的最重要、最具代表性的营养物质。使用这样的排比句来编排儿歌，不但使歌词更有条理性，还使整首儿歌节奏更加和谐，同时，使得所抒发的感情更为饱满。这样的特点不仅让儿童易识记，而且能调动儿童对产品的热情，收到很好的宣传、促销的效果。

二、童谣体

童谣是一种特殊的民间文学体裁，它是指儿童口头传唱的一种歌谣。这种歌谣往往是没有乐谱的，但是有很强的节奏感和韵律感。因为童谣注重格律和韵脚，所以在很多情况下，我们可以把它看作是儿童口头流传的短诗。越南童谣同样具备音韵和谐、简短易懂的特点。另外，童谣的内容也十分丰富，有描写大自然的花草虫鱼的，也有描述日常生活中的常见现象的。作为最贴近儿童日常生活和语言习惯的形式之一，童谣受到很多广告制作者的青睐。在越南深受儿童喜爱的奶酪产品“乐芝牛”在2014年春节广告中就运用了一首童谣：和“乐芝牛”一起，手摇盒盖，快乐斗春，奇趣路线，最爱冒险，集齐三组，欢喜迎春！在这首童谣中，首句其实是一种相互打趣的说法，一般没有固定的意思，越南很多童谣开头都会采用这样的形式。接下来，歌谣中提到的“盒盖”其实是“乐芝牛”包装的盖子部分，其被设计为摇色子的盘子，而在包装盒内部还附送了一张类似于我们的冒险游戏“大富翁”的地图，这事实上也是为了配合儿童玩乐的需求。同时，我们也可以看到，这首童谣事实上是把产品的推广同春节的传统、氛围等相结合。如歌谣中提到的“斗春”，是越南春节期间民间的一项传统活动，通常有赛龙舟等形式，这里玩类似于“大富翁”的游戏，实际上也是孩子们“斗春”的一种形式，这样的创作可以说是独具匠心。此外，在这首童谣中，创作者采用类似于诗歌的形式，即四个音节成一短句，两个短句又组成一个长句的方式安排布局，平仄相对，结构工整；另外，第二句和第四句的“春”押韵，更增添童谣的韵律感。这样一来，对于儿童来说，这则广告易听、易读、易记，商家以此达到了宣传产品的目的。

三、小结

儿童节快乐的句子范文第2篇

关键词：作品分析；艺术处理；合唱训练；指挥设计

一、作品分析

《“流水”恋歌》是一首采用京剧西皮流水的音乐素材写成的一首童声合唱曲，也称为戏歌，与通常所熟知的歌曲类型（美声、通俗、民族）相比，它具有更浓郁的戏曲韵味，又不失时代流行特色，深受广大群众的喜爱。

流水这种板式的特征是中快速节奏，“有板无眼”“过眼开唱”。“过眼开唱”即从后半拍起唱，多表现活跃的音乐，《“流水”恋歌》就是采用它的音乐素材，其曲调轻快活泼，俏丽委婉。

二、艺术处理与合唱训练

(一)艺术处理

1.旋律发展的横向方面

《“流水”恋歌》为一首轻快的戏歌，为了突出其活泼的、俏丽、委婉，速度以每分钟112为宜，也可以在此基础上做上下调整，但最慢不要低于105拍，最快不要快于117拍，伴奏在弹奏前奏时要把握好全曲的速度，并注意将连续的十六分音符弹得均匀而灵巧，奠定好全曲的基调，更好地启发孩子们去理解它，在听到前奏时就要集中精力地投入音乐，并以这种情绪来激活听众。要强调的是此作品中的间奏较为频繁，所以伴奏在弹奏要把握好情绪及音色，它的力度在前一乐句和后一乐句间自然过度，起到承上启下的目的，与合唱达成天然一体。

四小结引子为模拟京胡象声词声音的演唱，在演唱时，为了突出活灵活现的京胡声，这要求声音灵巧而有高位置的共鸣，并且音量较弱，半弹性的声音，休止符的地方要求“声断气不断”。整首曲子中，有另外两处象声词“龙里格龙咚”的运用，一处是b乐句是二声部的伴唱，一处是尾声处。演唱这三处在咬字吐字上的要求都是一样的；在力度要求上，作为伴唱声部时要与第一声部的力度变化一致，b乐句时“mp”和“mf”的力度层次要明显的体现。

a乐句的前两小节为高声部的齐唱，即歌词“何方传来”处，在演唱时以较强的音量，饱满的情绪来演唱，突出一个“劲儿”字；a乐句的后三小节，即歌词“西皮流水”处有力度的渐强，这个渐强要抓住字头，“皮”字要咬清楚，做渐强时注意气息托住、均匀的送出来，字要唱在气息上。在这里要突出一个“味儿”字，其旋律两处的装饰音及“流”字字内的旋律本身就有绕有趣味的“味儿”，加上“水”字的换气后的顿音和休止符，这种顿挫感接着是换气后“水”字弱拍上起唱的续唱，“味儿”就更浓了。

a’乐句时，歌词“各个听得如痴如醉”描写的是一家人听京剧的神情，在演唱“醉”时，声音要求连贯而有韵味，头还可随着音乐微微转，来表达这种如痴如醉的神情。c、d两乐句情绪较为饱满；e乐句时，一个“哎”字唱出后面五个小节的旋律，这是类似于京剧上“拖腔”的唱法，并且是在弱拍上起唱，后面的旋律迂回婉转，演唱时要以饱满的情绪来唱，也要突出一个“味儿“字。

歌词第三段的e乐段，第一声部的长音以支声复调出现，而二声部的伴唱有明显的音量对比，并且此处是跳音唱法，演唱时，注意不要将力度“mf”处唱僵，力度上它和引子处的“mp”一样，但具有更为明显的灵巧性；歌曲的尾声，照应了引子的旋律和唱词而又略有变化，此处的“龙里格儿龙咚”唱得生动而欢快，最后在“渐远渐去”的“京胡”声中结束了全曲。

2.旋律发展的纵向方面

此曲和声较为简单，声部的均衡比较好把握。一声部为主旋律声部，二声部为辅旋律声部。虽然一声部为主旋律声部，音量不宜和二声部有很明显的差别，因为高声部的地位已经在音色上已占了有利的地位。引子和尾声处两个声部处以接近的音色和音量来演唱，在a’和b乐句处,二声部作为伴唱声部且又是辅旋律声部,音量要有明显的退让,采取柔和而抒情的音色来演唱。

（二）合唱训练

合唱前的童声训练与平时的童声训练不完全一样，平时的童声训练更具系统性，合唱前的童声训练更具针对性，总的来说只要是童声训练，与一般的声乐训练在原则上都是一致的，但童声由于音域、音色、音量、变声期方面的特点，在训练方面比之成年人的训练又有不同之处。针对《“流水”恋歌》这首歌，我们首要进行的是呼吸训练，《“流水”恋歌》是一首节奏速度较快的歌曲，中间多处有后半拍起唱和较快速度的间奏后的起唱，还有长音和半弹性的的音。可用以下练习来进行呼吸训练：

另外，童声合唱训练由于儿童音域、音色、音量、变声期等方面的特点，在训练方面有不同与成人的特点和要求：1.在高声区，即#C以上，要运用真假声结合的方法歌唱。2.不仅低声区要坚持声音的高位置，全部声区无论强弱、高低，都需要坚持声音的高位置。3.珍惜脆嫩、稚气、明亮、甜美的童声音色，高声区儿童的假声成分的运用，与成人有所不同，童声的假声，其声音位置略微靠前些，也较为开放些。4.在进行童声训练时，应注意启发孩子多用头声歌唱，或多用头声共鸣占优势的混声来歌唱，同时要注意少用或节制的运用胸声歌唱。

三、指挥设计

童声合唱由于其歌唱者儿童诸多方面的特点，指挥童声作品时指挥的动作要求更为夸张一些，“对比度”要求更大一些，在某些时候指挥的动作应更为形象化。这样才能吸收孩子们的注意力，使他们进入歌曲的意境。

此曲曲调轻快活泼，速度较快，由于是112的拍子数，所以指挥时应采用合拍，挥二拍子图式。合拍即在音乐的节奏较快时将本身的拍子挥成与其它拍的拍子，达到既能清晰表达指挥线路又能准确指挥唱队的目的，通常将四拍、六拍合为二拍图式，九拍合为三拍图式，三拍和为一拍图式。此曲为4/4拍，故应该将其挥为二拍子的图式。

从前奏处给伴奏的起拍开始，指挥的动作就要将歌曲的情绪体现出来，前奏处用带弹跳感的手势，表现轻快的节奏，手的动作小而清晰，在前奏的最后两拍处，给出明显的预示拍，同时作出口鼻积极张开的吸气表情，帮助孩子们准确起唱。引子处的指挥动作小而富有弹性，对引子后间奏的指挥有一个渐强，动作的幅度逐渐加大，当指挥听到伴奏的音量已过度到下一乐句的音量时，可减少动作幅度以突出下一乐句的预示拍。a乐句的“西皮流水”处有一个渐强，左手手心向上托举，右手挥二拍子的图式。“如痴如醉”处，指挥可配合夸张的陶醉的面部表情以启发唱队。a’和b乐句时，指挥要兼顾二声部，示意唱队唱出合适的音量。e乐句时，左手保持，右手挥出弹跳的手势。在最后尾声处渐慢时，指挥动作要回到4/4拍的图式上，以动作幅度逐渐加大来表现渐慢。此曲伴奏的间奏大都较短，间奏的起拍与收拍无法完成也没有必要，指挥间奏时用眼神表达，手挥基本拍。

四、结束语

《“流水”恋歌》以京剧西皮流水为音乐素材，音乐轻快活泼，俏丽委婉。歌曲描述了一家人对京剧的痴迷情感，歌颂祖国传统文化瑰宝的艺术魅力。唱词的首尾及中间的伴唱声部用了模仿京剧伴奏乐器的象声词，生动而形象，是歌曲的一大特色。此曲曲调抑扬顿挫、饶有趣味，在指挥和合唱训练时要把握住作品的风格，表现浓厚的京剧韵味。

参考文献：

[1]张大胜.合唱指挥研究[M].全音乐谱有限公司出版社，1967

[2]钟维国.童声合唱的训练与指挥[M].北京：人民音乐出版

儿童节快乐的句子范文第3篇

关键词 外国儿童歌曲；多元文化；音乐教育

中图分类号 G612

文献标识码 A

文章编号 1005-6017（2012）11-0051-03

在全球化的时代背景下，外国儿童歌曲已逐渐走进我国幼儿园，走进孩子们的生活。著名音乐教育专家斯冉怡（Borbala Sziranyi）提出，“音乐教育中只应该使用最高质量的音乐”。在幼儿园音乐教育中，最高质量的音乐范围广阔，既包含童谣等民族音乐，也包括历史悠久的古典音乐，还包括丰富多彩的外国经典儿童歌曲等。许多外国儿童歌曲具有很高的艺术性和趣味性，经历了时间的洗礼、历史的筛选，被全世界的儿童所喜欢。比如美国儿歌《Jingle bells》《Old Macdonald had a farm》已经被翻译为几十国语言，在全世界传唱；波兰儿歌《粉刷匠》、法国儿歌《小星星》、巴西儿歌《小红帽》等早已在我国幼儿园中流传开来。因此，我国幼儿园音乐教育在立足民族音乐文化的同时，还要放眼世界音乐文化。

一、多元文化教育视角下关注外国儿童歌曲的发展意义

（一）尊重文化差异，培养开阔胸怀

随着我国改革开放程度的不断推进，中外文化的交流与结合已渗透到各个领域。多元音乐作为民族、文化、语言多样性的一种重要资源，已经成为学校音乐教育的重要内容。美国当代音乐教育思想认为，学习音乐就是学习世界上的各种民族文化。音乐包含人类文化的共性和个性，音乐能帮助我们认识自身，了解我们的传统和行为方式，同时也能帮助我们认识其他民族以及他们的传统和行为。我们不但可以通过音乐让孩子们了解自己，还能够让他们知道地球上有不同的国家、不同的民族、不同的语言，培养他们的多元文化视野和尊重文化差异的胸怀。意大利著名思想家、作家翁伯特・艾特认为，欧洲大陆第三个千年的目标就是“差别共存与相互尊重”。他认为人们发现的差别越多，能够承认和尊重的差别越多，就越能更好地相聚在一种相互理解的氛围中。不同音乐文化的差异性正是各自独特性的体现，真正的和谐并不是要学会统一，而是更好地去理解差异性。可见，欣赏和学习不同国家的儿童歌曲，能够让幼儿体验旋律、内容、节奏、风格上的各种差异，理解歌曲的文化、种族背景，有助于培养孩子开放的心态，并帮助他们学会尊重差异。

（二）体验多样之美，拓宽审美视野

幼儿园音乐教育应引导幼儿关注世界音乐文化，从多种视角体验音乐的多样之美，体验世界各国的民族文化、生活语言和风俗习惯。每首外国儿童歌曲背后都有其独特的文化特征、地域特征、语言特征、习俗特征。如澳大利亚儿歌《剪羊毛》是一首二拍子歌曲，欢快活泼，充分表达了“剪羊毛”时的欢乐。从这首作品中我们可以知道，剪羊毛在澳大利亚是件比较普遍的事情。澳大利亚被称为“骑在羊背上的国家”，是世界上绵羊最多的国家，也是羊毛产量最高的国家，所以才有了歌中所唱的看似“白云”和“雪堆”的遍地羊毛。又如闻名于世的日本民歌《樱花》，是日本民族特有的都节调式歌曲，歌曲通过轻柔、缓慢的旋律，让孩子们感受到了日本少女穿上和服、踏着木屐，在樱花树下碎步走路赏花的情形，引导幼儿发现日本歌曲与日本服饰文化之间的关系。

（三）学会音乐表达，获得跨文化交际能力

音乐是人类交流的一种手段与形式，为自我表现提供了途径，能够传递思想和表达情感。音乐作为一种世界性的语言，是世界各国儿童相互沟通交流的重要手段。如当我们带着来访的美国协和大学的学生参观幼儿园时，正巧遇到孩子们在唱美国儿歌《小茶壶》，这首歌一下子拉近了学生和幼儿之间的距离，美国学生们很自然地跟着音乐融入到幼儿的活动中，和孩子们一同边唱边跳，做起非常可爱的“矮又胖”“把手”“柄”“喊”“提”“倒”等动作。因此，在幼儿园音乐教育中，我们可以选择一些具代表性的国外儿童歌曲，如《伦敦桥》（英国）、《小星星》（法国）、《木瓜恰恰恰》（印度尼西亚）等，以帮助幼儿获得跨文化音乐交际能力，增进各民族之间的友谊。

二、儿童发展理论视角下吸收外国儿童歌曲的独有特质

（一）歌曲简单易学，富有感染力

3岁～6岁的幼儿具有认知能力有限、有意注意时间短等心理特征。优秀的外国儿童歌曲一般结构短小、音符较少、朗朗上口、节奏简单，通常是同一段旋律配上多段歌词，比较简单易学。如著名的国外儿童歌曲《Old Macdonald had a farm》短小精炼、贴近生活、风趣热闹，高度符合儿童的审美情趣。它共有四个乐句，并且一、二、四乐句旋律相同，第三个乐句是由11个“DO”组成的连续反复。其中，第三句看似单调的同音反复，却反衬出拟声词chick-chick、moo-moo、quack-quack、oink-oink的风趣幽默。另外，第一、二、四乐句的四平八稳和第三乐句的密集欢快、错落有致，使歌曲富有感染力。

（二）歌曲贴近幼儿，易于轻松演唱

幼儿的音域一般在b-b1之间，较容易掌握大小三度、纯四度、纯五度的音程，擅长与日常生活中的走和跑相匹配的四分音符、八分音符，适应与其心跳、呼吸相近的速度。幼儿的肺活量较小、呼吸短促，难以胜任过于舒缓和快速的歌曲。外国儿童歌曲的音域一般不会超过八度，旋律的进程以级进和小跳为主；在节奏上以移动节奏为主，持续节奏较少，并多以四分音符、八分音符作为主要节奏元素，稍稍以附点、休止、切分、十六分音符点缀；主干音多为SOL、MI、LA，而这三个音是儿童唱游的基础，是全世界儿童的通用语汇。如英国儿歌《rain rain go away》由儿童容易发声的小三度音程（sol-mi）和上方的LA构成，只有两句歌词和两种节奏，速度平稳、旋律起伏小，比较适合作为幼儿歌唱教学的入门歌曲。

（三）歌曲擅用拟声词，增添趣味性

幼儿具有强烈的好奇心和极强的模仿能力，喜欢模仿生活中各种有趣的声音，因此尤其喜欢歌曲中的拟声词。外国儿童歌曲中含有较为丰富的拟声词，如美国儿童歌曲《我是小小音乐家》里敲小木琴的声音“特隆砰砰砰，特隆砰砰砰，特隆砰砰砰砰砰”、美国儿童歌曲《孤独的牧羊人》里牧羊人纵情歌唱的声音“来伊奥嘟、来伊奥嘟、来伊奥”等，都是幼儿非常喜爱的片段。

（四）歌曲结合动作，边演边唱促发展

幼儿天性好动，喜欢通过感官和身体动作来探索周围世界。因此，幼儿的歌唱活动应体现出音乐与动作、舞蹈的融合，集唱、动、创、舞为一体。很多外国儿童歌曲都适合边唱边跳，如英国童谣《头发肩膀膝盖脚》歌词中出现的头发、肩膀、膝盖、脚、眼睛、鼻子、耳朵、嘴等身体各部位的名词，都可以用动作表现出来；《If you are happy》中每一乐句中间留有两个空拍，也可将音乐与拍手、跺脚等肢体语言巧妙结合起来，以增加音乐的趣味，吸引幼儿参与其中。

三、音乐教育视角下吸收外国儿童歌曲的审美价值

儿童歌曲虽然篇幅短小、结构简单、音域偏窄，但也常常富有内涵、具有很高的审美价值。有些外国儿童歌曲出自著名作曲家之手，如《Do Re Mi》《Jingle bells》《红蜻蜓》等；还有的歌曲是在民间反复传唱形成，吸收了当地民歌的精华，具有极高的审美价值。外国儿童歌曲的审美价值主要表现在：旋律美、内容美与配器美三个方面。

（一）旋律美

外国儿童歌曲的旋律质朴生动、细腻鲜明，有的欢快活泼，有的舒缓流畅。如《If you are happy》旋律音程关系以同音和级进为主，加之连续的五个附点节奏，平稳而生动活泼，旋律犹如泉水涓涓流出。歌曲从第一乐句的主干音so do递增第到二乐句的so re再到第三乐句的so mi，使人感觉“幸福”在不知不觉中悄然洋溢，给人以发自内心的愉悦。

（二）内容美

外国儿童歌曲内容丰富、贴近生活，歌曲题材包含动物、植物、幼儿园生活、家庭生活等，充分展示了自然之美、社会生活之美。理发是生活中很小的一个细节，澳大利亚儿歌《理发师》捕捉到了这个场景，在短小的歌曲中描写了理发店里老爷爷手里拿剪刀“咔嚓咔嚓”，剪完了还要喷雾“沙沙沙”的有趣场景。

（三）配器美

外国儿童歌曲巧妙运用配器，大大增强了歌曲的趣味性和形象性。各种明亮、悦耳、俏皮的打击乐被充分运用到儿童歌曲之中。如《Jingle bells》明朗而充满朝气，歌曲巧妙地运用了双响桶和串铃两件伴奏乐器。欣赏这首儿歌时，我们仿佛听到了富有节奏的马蹄声，看到了马儿拉着雪橇，冲破大风雪奔驰在田野上，而贯穿全曲跳跃的串铃声混着孩子们“嘿”的欢呼声，让我们感受到了在白雪皑皑寒冷的日子里，生活中仍充满快乐。

四、开发与运用外国儿童歌曲的有效途径

外国儿童歌曲集娱乐、审美、教育、文化传承于一身，是幼儿园音乐教育的重要资源。如何在我国幼儿园的音乐教育中更好地运用和开发这些资源，可以通过以下三种途径加以实施。

第一，有效运用原版歌曲。对于词汇简单多重复的歌曲，可直接使用原版歌曲，如《Happy New Year》《The More We Get Together》《Mary Had A Little Lamb》。学习原版英文歌曲，既能让幼儿感受“原汁原味”的音乐，还能有效培养幼儿的外语语感，让幼儿在不经意间模仿语言的升调、降调、连读、省读、强读、弱读等，从而加强幼儿语言的表现力。

第二，选用译文歌曲。对于歌词较为复杂、语法较难、词荡较多的儿童歌曲，可使用译文歌曲。如我国幼教名师汪爱丽配译了许多外国儿童歌曲，其著写的《儿童英语歌曲集（英汉对照）》中收录了上百首多年来在欧美许多国家中广为流传、具有很强的生命力的歌曲。另外，音乐教育家许林配译了《钢琴伴奏外国儿童歌曲集》，其中包括了法、俄、日、德、乌克兰、印尼等多国儿童歌曲，对于外国儿童歌曲广泛传播的起到了推进作用。

儿童节快乐的句子范文第4篇

一、针对初学的孩子手腕僵硬、抬指不主动的问题，应加强掌关节能力的训练。

在初学的儿童中，最常见的技术问题就是手腕僵硬、抬指不主动。手腕的僵硬，不仅使手腕本身失去灵活性，还会殃及手指和前臂，手指将失去自由活动的能力，前臂的肌肉也会紧张起来，从而造成从手指到肘部好象失去了所有可以活动的关节，造成有的学生每弹一个音手腕都要颠簸一下。就这种情况，其具体的解决方法有：

1．强调初学者掌关节的能力。这方面的能力包括两点： 一是强调初学者积极主动的抬手指；二是抬指时要注意掌关节的放松。在强调掌关节灵活性的同时，也要同时注意强调掌关节的放松，告诉学生抬指是很自然的抬起、落下，不要过分故意勾握，避免在未弹奏前手指已先失去自然放松的状态。

2．不要求学生弹出太响亮的声音，用较小和均匀的力度做基本练习。初学的小孩如果手腕僵硬，大都是因为抬指不主动却又想弹出很大的声音造成的。所以，对他们不要过分地强调音量和力度，只要求用均匀的力度弹奏，多做五指基本练习，像“儿童哈农”就是很好的练习教材。

二、针对儿童练琴中图快、不仔细的问题，应坚持平常慢练的方法。

在儿童练琴易出现的问题中，图快、弹曲子往往越来越快是大多数孩子共同的毛病。在解决这个问题上，最根本的还是要使学生养成平常慢练的好习惯，宁可少练几遍也要弹出曲子的质量，切忌规定数量的练琴方法。

在慢速练习中，要随时注意解决以下问题：

1.确定指法。要在识谱时就记下正确的指法，千万不要任意更改指法，要在最初阶段就按最佳指法练琴，并且在慢练中将它固定下来，因为正确的指法是儿童弹好曲子的关键。

2.确定分句。分句是音乐的语气、 语调和呼吸。从识谱阶段开始，慢练的一个基本要求和目的就是要正确地划分乐句。在不少情况下，儿童一开始如果不注意乐句的划分，就会养成习惯而影响整个弹奏的质量。

3.确定困难片段。在一首被练习的乐曲中，总有一些难点，对于这些困难片段，慢练就更显得十分重要，只有这样，才能达到克服困难的目的。

另外，就是教师在给新曲子做示范的时候，要尽量用要求学生的速度弹奏，因为这是一首新曲子在儿童脑海里的最初印象，单纯的模仿是他的本能。

三、针对儿童练琴时粗心大意、马虎的问题，应养成严格准确读谱的习惯。

儿童练琴中易出现的另一个问题就是粗心大意的读谱。马虎几乎是所有孩子学习过程中常见的毛病，在学习钢琴中就体现在读谱上。在读谱的过程中，有以下几方面是儿童疏于注意的地方：

1．指法。初学钢琴，尽管弹的乐曲很浅，也必须养成严格按谱上指法去练的习惯。这些指法是前人科学地、有根据地制定的，好的指法符合自然的生理条件，能弹出优美连贯的句子。

2.休止符。儿童在练琴时容易把休止符“吃”掉。要知道音乐语言是由音符和休止符这两大部分组成的，但儿童眼里的音乐往往只有音符而忽略了休止符，这种认识是不正确的。

3.调号。这似乎是所有琴童在学琴初期最难克服的粗心的毛病。 初学琴的孩子往往不善于听辨音的对错，记不住升、降号是常有的事，有的孩子还得在谱子上把需要升、降的音都圈上才能准确地弹下来。这种习惯是非常不好的，所以从一开始就培养儿童对调号的分辨和记忆能力是非常必要的。

4.节奏和节拍。节奏是指组织起来的音的长短关系；节拍是指有重音和无重音的同样时值按一定次序的重复。读谱时，要对谱表上所标记的各种拍号有认真的了解，如它们的强弱特点等，对各种节奏型也要熟练地掌握，避免出现这方面的错误。

综上所述，在儿童初级钢琴教学中所遇到的这些问题，应引起

教师、学生及家长们的注意。儿童初级钢琴教育是学生刚开始通过钢琴这一乐器来学习音乐，这一阶段正是培养学生具有初步理解音乐的能力、发展他们音乐的想象力以及正确表现音乐的基础阶段，也是他们学习钢琴演奏最初级的弹奏方法和技巧的阶段。因此，正确、严格、扎实的基础教育是教学过程中必须考虑的重点。要不断地总结、探索儿童初级钢琴教学中的一些规律性问题，这必将有助于提高教学质量，同时对于家长们督促儿童学习钢琴也将会发生有益的作用。

参考文献

儿童节快乐的句子范文第5篇

关键词：儿童歌曲歌曲创作艺术特点

音乐艺术是人类社会的文化现象，是音乐家对社会生活的体验和情感表现的艺术形式。歌曲是音乐创作的一种体裁，它具有音乐旋律与文学语言相结合的艺术特点。儿童歌曲是歌曲的种类之一，其年龄对象、形象生动、情感纯真、活泼童趣是儿童歌曲的基本特征；儿童歌曲对于儿童美感的培养，以及身心的健康成长有着不可替代的意义。笔者结合多年来对儿童歌曲创作的体验和感悟，拟就儿童歌曲《心连心手拉手》（苏韶芬词彭超陶波曲）①的创作为例，对儿童歌曲创作中的主题动机、旋律发展、节奏设计、乐段安排四个维度的艺术特点谈一些看法。

一、儿童歌曲创作中主题动机的选材特点

歌曲创作中的主题动机是表达乐思内容的最小单位，也被称为乐汇。是体现清晰的性格面貌、鲜明而富有表现力的乐思，更是塑造音乐形象、表达情感的基础。为此，歌曲创作的成功与否及风格突显，往往取决于主题动机的选材。在儿童歌曲的创作中捕捉特点鲜明、富有儿童个性的动机音型作为创作的基础，是创作一首儿童歌曲成功的关键。

《心连心手拉手》是一首活泼、欢快、极富特点的童声二部合唱歌曲。全曲为二段体结构，共二十四小节，F大调，4/4拍。在该歌曲创作时，作者紧紧抓住活泼、欢快这一基本情绪为主线，在主题动机的选择与应用上，采用大调主三和弦的五音开头，同音重复并以二度级进和下行四度跳进到主三和弦的五音，构成该歌曲极富动感和充满朝气的儿童音乐特点。随着旋律的不断重复与推进发展，儿童的心境表达更为突出。由于第一乐句的主导动机（55·555）是以主调主和弦为起句而成，因此在第二乐句动机的发展中形成下属和弦向属和弦、主和弦三音的模进重复，而且在音程跳进安排上紧紧围绕第一主导动机乐句来发展进行。在全曲二十四小节中，重复交替出现歌曲的动机音型，并且以音程的跳进手法，为主导动机的音型发展起到积极的推进作用。

二、儿童歌曲创作中旋律发展手法的应用

在儿童歌曲创作中，旋律发展手法的应用是创作中重要的一个环节。著名作曲家龚耀年就儿童歌曲主题的发展手法谈道：“旋律的发展还应根据内容需要和结构特点（如乐思的启示、发展、对置、变形……）来考虑如何将主题深化、有层次有规律地展开。”“决不能东拼西凑，试图在一首歌内把什么手法都用上，应该使材料尽量节省、手法力求精练。”②

《心连心手拉手》的主导动机创作是依托在F大调主三和弦的五音上，并且经过旋律的模进重复手法的应用，结合音程三、四、六度跳进支撑音型发展，使旋律与歌词的语意十分贴切地表现出来，让歌曲形象的塑造更为鲜活。笔者在创作该歌曲作品时，注意到主、属、下属和弦的分解应用，尽可能考虑到以和声功能和多声部思维的创作基本手法，简单明了地将旋律主导动机音型，通过sol、la、fa、re、do这些骨干音，变化重复形成一个主导动机发展连环圈，让动机音型在对比中有新意，在色彩的变换中突显儿童特点。简洁、明快的旋律发展把天真无邪、童趣稚嫩的儿童形象，较为生动地表达出来。

三、儿童歌曲创作中节奏的设计与变化

要创作好一首儿童歌曲，对节奏的设计与变化应有考究，还必须有独特的个性变化。笔者在创作《心连心手拉手》时，就十分注意到节奏的个性化设计，从作品的节奏分析来看，其主导动机的展开和旋律的模进变化，似乎给人感觉到简单，但仔细推敲不难看出，它却有着细微的节奏对比变化。如：

4/4××·×××|××××-|××·×××|××××-|

阳光和大地手拉手，星星和夜空手拉手，

××·×××|××××-|××·×××|0×××-|青山和绿水手拉手，江河和大海手拉手。

从谱例的节奏设计中可以看到：附点节奏、切分节奏、带休止的切分节奏为支撑整个作品的基本节奏框架，那么，它的节奏特点在于积极向上、动感极强，附点节奏和切分节奏的应用也是更好地突出歌词的语意内涵，更夸张地强调“手拉手”的节奏重音。

四、儿童歌曲创作中乐段的巧妙安排

乐段的安排在儿童歌曲创作中尤为重要。儿童歌曲在创作中，乐段的安排应该是以歌词的段落设计为基准。由于儿童歌曲是以儿童为对象来创作的，诚然，在乐段的设计上应给予巧妙的安排。

《心连心手拉手》这首作品从歌词的句式、段落上分析，它为二段体结构形式。一般的句式结构为起、承、转、合四句式的单段体构成。该作品的第一段也就是这一类的设置，由四个句子组成，每一个句子为对称式方整性结构。笔者在处理第一乐段时，刻意在第八小节的第三拍上落在调式的主音上，形成终止式段落感，产生极其稳定的音乐效果。由于歌词作者力图从写意的手法去突出表现人与大自然的亲近、和谐关系，因此笔者在乐段的安排上巧妙地进行了设置，更能够准确地传递出人世间的真情所在。特别是第二段将这种亲近、和谐的意境更好地表现和升华，笔者有心让该段落的词语重复进行，并巧妙安排在属和弦上形成半终止式，产生出对比与变化的音响质感。

综上所言，儿童歌曲的创作是一项十分有意义的工作，也是富有挑战性的创造性活动，只要坚持不懈，勤于思考，深入儿童的生活，不断探究儿童歌曲创作的艺术特点，掌握更新的儿童歌曲表现手法，即能创作出更多的适合儿童的优秀歌曲。

注释：

①苏韶芬词，彭超，陶波曲.心连心手拉手.儿童音乐，中国音乐家协会杂志社，2005年第2期，第9页.

②龚耀年著.儿童歌曲作法.中国文联出版社，2000年7月第1版，第32页.

参考文献:

[1]龚耀年著.儿童歌曲作法.中国文联出版社，2000年7月第1版.

[2]方智诺编著.歌曲分析与写作.西南师范大学出版社，2000年11月第1版.

[3]齐易，张文川著.音乐艺术教育.人民出版社，2002年2月第1版.