摄影实训总结范文第1篇

【关键词】摄影教学电子商务

电子商务专业在中职学校是一新兴的专业，随着我国电子商务市场的高速发展，淘宝网、京东商城、苏宁易购等电子商务商城日益成熟，然而商业摄影人才的培养在中职教育中完全是一片空白。学校与南昌大学合作的电子商务专业成人教育大专班，摄影基础课程在该专业人才培养方案中是一门必修课程，为了适应电子商务领域的高速发展，学校不断进行课程教学改革，探索人才培养方案，从而总结出一套适合我校的摄影基础课程教学模式。

目前国内大多数中职学校的电子商务专业都开设了摄影基础课程，该专业开设摄影基础课程不仅要给学生普及摄影知识，还要让学生学会使用摄影器材，学习摄影技巧，更要让学生了解摄影在电子商务专业中起到主导地位，一张好的图片完全是一套成功营销方案的开始。但目前的教学效果很难达到理想效果，甚至还存在很多问题。

一是教材选用问题，目前摄影教学教材种类较多，且没有一定的教学标准，如何合理选用教材就是一个难题，而教材选定后是单纯按照教材流程介绍摄影基本技术还是有针对性的取舍教学内容，甚至高于教材进行了有益尝试都是值得教师思考的问题。

二是大部分中职学校开设该门课程教学课时都不多，我们面临教学信息量大、学生基础较差的现状，极易造成教学深度不够，或只注重理论知识、忽视摄影技术训练及艺术性培养的状况。加之中职学生学习主动性较差，畏难情绪重，也易出现学生放弃学习的局面。

三是学校教学设备及实训场馆建设规模数量有限，学生实习用的摄影器材从数量到质量都江堰市不宵能满足教学的需求。使用摄影手段表现设计作品时，在拍摄的过程中，往往对摄影的设备、拍摄条件、摄影水平都有一定的要求。许多学校在开设完摄影相关课程后，都没有可供学生使用的摄影设备和摄影场所，这也是我们教师现在要面对的一大难题。

四是教学与专业实训脱节，课程的学习对专业技能提高没有起到应有的作用，学生还不懂摄影与商业的关系，不会将自己拍摄的图片应用于电子商务中，且目前对于电子商务专业学生学摄影还没有建立起相应的评价标准来衡量学生的学习成效，教学目标不明确，评价体系不完善。

在经过几年的教学实践后，面对上述问题，本人总结出了几点改革措施。

1.教材处理既要适应摄影技术发展的趋势，又要与专业学习相适应。

根据本人这几年大专班电子商务专业摄影基础教学经验发现，选择一本好的教材并做好教材的处理在整个教学过程中是首要任务，我们所选的教材既要适应现代摄影发展趋势又要与我们的专业学习相适应。我们在教材选择及备课上可以对教学内容作以下几个方面的处理：（1）减少传统摄影理论知识的学习，侧重于数码摄影技术的讲授。如：弱化传统摄影中传统相机与胶片的讲解，增强数码相机结构、成像原理、操作技术等方面知识了解，删除暗房冲印技术，增加数字图像后期处理技术，将一些专业图像处理软件与摄影后期处理相结合等。（2）偏重广告摄影技法练习，了解艺术摄影与商业摄影的区别。我们开设该课程主要不是为了培养摄影师，而是为创作收集各种素材，虽然也注重艺术创新，但不强调纯粹的艺术摄影创作。

2.了解学生情况，有针对性地开展教学。

摄影基础课程在非摄影专业教育的教学中，往往是作为技术学科来讲授，之所以选择摄影基础作为科目的理由是为了提高学生的整体素质、增强艺术修养。所以大部分的中职学校开设摄影课程的课时都不多，以我校为例，一般在40课时左右。这么一点时间，对非摄影专业的摄影教学来说，也很成问题，学生除了学习摄影的基础知识外，要想全面了解摄影技术是根本不可能的。所以说，当前中职学校的摄影课程教学就是摄影技术的基础教学。

作为讲授摄影基础科目的教师，我必须要了解每个学生对相关内容的兴趣程度，以及过去已经了解的程度，然后根据实际情况，设计好授课的进程和教学方法，使程度不同的学生都觉得课堂学习是有趣的。这时最的是要对教材进行详略、增删的处理，写出教案，做好课件，用一些视频素材来提高学习的直观性和趣味性。凭着教师的讲授、技能和艺术修养把教材上的东西变成学生的东西，并从中提高学生的专业相关能力。

3.创造条件，提升学生技能水平

大部分的中职学校都没有专门的摄影实训场所，甚至连实训设备都没有，设施设备的有限是我们教学中的一个突出问题。针对这一问题，一方面学校应建立功能完善的校内实训基础。另一方面可开展校企合作，建立稳定的校外实训基地。

由于设备的问题，鼓励学生自备相机，培养学生的随手拍意识，利用课余时间随时留心周围事物，捕捉有意义的画面。平时有任务式给学生下达课外拍摄创作任务，提出拍摄技巧和艺术构思方面的具体要求，让学生每练一次都有明显的收获。同时尽量创造机会让学生参加校外的摄影类竞赛，提高其摄影水平。近几年来，学生作品在全国文明风采大赛中获得摄影类一、二、三等奖，成绩突出。

4.建立完整的实训教学评价标准。

一套好的实训教学评价标准既是组织实训教学的依据也是教学效果的检测要求，没有科学合理的实训教学评价标准，实训教学的质量就无法保证。要结合电子商务专业的教学目标，将该课程的评价标准分解为一系列成阶梯的子标准并分配到各教学阶段中，以便教师在教学中贯彻执行。

上述课程改革模式只是本人根据近几年来电子商务市场需求发展而提出的。由于电子商务市场在我国仍处于一个高速发展阶段，商业摄影人才需求仍处于不断发展中，中职学校为了使自己的课程改革能够和市场接轨，更深层化地校企合作是必不可少的。只有校企合作深入，才能根据社会需求变化不断地动态调整调和设置，进行课程改革，这样学校才能培养长期受市场欢迎的人才，使专业发展经久不衰。

参考文献

[1]付朝霞 关于电子商务创新教学的探讨[J].法制与社会 2010

摄影实训总结范文第2篇

张红领属龙，今年42岁。他是土生土长的江苏丰县人。1980年，在父亲的影响下，他走上了摄影之路。在徐州技校读书时，他又得到了徐州摄影名家徐枫、郑云峰老师的指点，这让他与摄影结下了不解之缘。

回到丰县，张红领用3年的时间自学了美国哈佛大学摄影系全套教材。自此，他对摄影的感情发生了质的飞跃。

后来，张红领又报名参加由北京电影学院开办的“电视编剧导演高级培训班”，学习期满结业，他门门功课优秀。著名教授朱汝君给予了张红领极高的评价：“你这样的成绩，就是在我们电影学院科班生里也是出类拔萃的！”。

1989年，张红领放弃了在县植物油厂工会宣传干事的美差，在县城北关租了间门面做起了照相生意。凭着他出色的摄影技术，大地照相馆很快在丰县就小有了名气。

可是，这种初级的创业并没有给张红领带来多少财富，一心想做大事业的他无法找到满足的平衡点。1992年，张红领与别人合伙开始做起贩黄豆的生意，可一出手他就赔了10多万元，几年创业的辛苦钱搭进去不说，还欠了不少债。可他并没有气馁，张红领行到水穷，却相信会有运起。

机会来啦！1995年7月，从北京、上海、西安考察回来的张红领决定上马婚纱摄影。因为随着人们物质文化生活水平的提高，人们对人像摄影也有了更高要求，于是个人写真、婚纱摄影开始走进人们的生活，但这毕竟只是在一些大中城市，在小县城搞婚纱摄影，无论是技术还是资金，谁都没有把握。

但张红领认定了这个商机。对于技术，张红领不怕，可是经营却是个大学问。为了解决这个难题，他选择了最短的途径――借梯上楼，走加盟之路。

可是，当他赶到徐州一家知名的婚纱专业摄影店提出加盟请示时，人家一听张红领是小县城来的“泥腿子”，又摇头又摆手，说话也拒人千里之外。

张红领知道对方不会给他谈判的机会，便豁胆自荐：“我自己出钱，在你店里为客人拍套婚纱，如果顾客不满意，由我负责包赔全部损失”。

这时，恰有一中年妇女想拍套个人写真，可摄影师费了九牛二虎之力，又是补妆，又是打组合的强光辅助，但一直无法掩饰掉中年妇女身体缺憾，急得束手无策。

徐州的老板把这个烫手的山芋交给了张红领。胸有成竹的张红领从容地走进影室，撤去大部分的光源，只留下两盏辅助灯，侧光为主，顶光为辅，大光圈镜头……

照片小样一出来，那名中年妇女就惊呆了，怎么地不敢相信照片上那丰润华贵、曲线柔美的人就是自己，欢天喜地的她当即消费3000多元。

徐州老板服气了，不仅与张红领签下了加盟协议，而且还认定了张红领这位朋友。

“大地”进入了发展黄金期，日营业额在旺季高达2000元！原来租赁的门面房已远远不能满足“大地”发展的需要。

2000年，张红领投资30万元，在人民商场东大厅成立了“大地摄影有限公司”，并率先在全县推出独具特色的外景婚纱照。为了提高“大地”的知名度，树立“大地”的企业形象，他又投资18万元，买了一部专门拍摄外景的宝马“老爷车”。车过闹市，“大地”留名，一时间，“大地婚纱摄影”成了丰城妇孺皆知的影楼。

十年磨一剑。经过十年的艰辛，“大地”终于绽放了灿烂的笑容，开始品尝成功的甘甜。张红领迎来了事业发展的高峰。

2000年，大地文化传播公司成立了，投资60余万元的解放路跨街霓虹灯桥上马，张红领开始了跨行业经营。

2004年，张红领斥资80万元启动了“大地”数码技术，在丰县打出了第一张数码婚纱摄影的牌子。

2005年，投资50万元的金太阳儿童摄影店投入运营；2006年4月，张红领又在繁华的中阳大道投资建起了新新婚纱摄影旗舰店，并将于5月抢滩丰县高端婚纱摄影市场。

加强员工培训 让公司长足发展

墨子说：“赖其力而生，不赖其力则不生。”也许张红领并没有从课堂上读到这句话，但他始终坚持个人成功对企业发展的重要作用，并在经营管理中将“以人为本”的思想贯彻到底。

员工业务培训一直是令影楼老板左右为难的问题，员工培训花费越多，员工专业技能提升越快，营业额、产品质量也相应提高，但老板承担的风险也就相对增加。

从1989年正式开业起，“大地”就制定了员工培训计划，张红领邀请上海、苏州大影楼的知名讲师对员工进行专业化指导。在“大地”，每个员工都必须接受专业培训，每年培训预算占了总开支的5%.这个传统一直延续至今。

今年春节前，张红领特地去了趟南京，把南京最著名的婚纱影楼――龙摄影公司的摄影、化妆和后期电脑设计的专家请到了丰县，在“大地”进行实践性指导培训。这次培训他投入了4万多元，这样大的培训投入让许多老板费解，可张红领有他自己独到的见解：老板自己往前跑一百步，不如带领员工踏踏实实地向前迈一步。

春节后，他又带领员工赶赴青岛，到庄伟影楼培训公司进行专业培训，重点培训员工的思想觉悟，培养员工树立正确的事业观，保持一个良好的工作心态，“让员工拥有自己的舞台”是张红领提出的员工培养目标。“大地”后期制作的一名技术骨干，刚来“大地”时，还是个对啥事都懵懵懂懂的大男孩，而现在是掌握大地全部后期制作的技术骨干。他说是张总一手把他培养出来，给了他充分发展的空间和独立工作的条件，给了他展示才华的舞台。

金太阳儿童摄影店的负责人，原来只是一名普通的员工，因为她技术过硬，善于钻研，善于创新。熟悉她的为人、工作态度和业务能力的张红领大胆启用，让她负责金太阳儿童摄影店的全面工作。现在金太阳儿童摄影店已步入稳定运营的轨道，成为“大地”公司有力的支撑。

她说，是张总赋予了她不一样的人生。而在“大地”，这样的机会对每个人都是平等的，只要你勤奋努力，是真正的人才，公司都会给予你相应的发展空间和条件。“让员工拥有自己的舞台”在“大地”不是一句诱人的空话，它在实实在在地执行着，并成为员工努力的方向和动力。

“只有先做好人，才能做好事”，这是张红领的人生信条。

“老板与员工都要有颗感恩的心，感恩社会、感恩客户，感恩我们的衣食父母”。张红领说这番话时，不带丝毫的矫揉造作。他是这样要求自己和员工的，这已成为“大地”多年来始终坚守的一条原则。

现在“大地”有员工35人，其中国家高级摄影师2人，国家高级职称的电脑应用专家2人，摄影师和化妆师也是丰县顶呱呱的人才。可以说，“大地”的摄影与制作技术在丰县拨了尖，在徐州六县（市）中也是绝对的一流。

今天，当我们惊讶“大地”的发展规模和速度时，其时，张红领早已用他的经营理念说出了成功秘诀，那就是汇聚人力，建立完善有效的双赢制度，将个人的私力转化为集体的活动，这才是企业长足发展的根本。

在“大地”员工的心中，张红领不只是给他们发展舞台的老板，更是一位备受尊敬的长者。

每年岁末，在张红领的工作表里，他尤为重视的是公司的发展规模、远景规划以及改革方向。这些只会出现在企业领导层面的机密，张红领都要让员工知晓，并和他们一起描绘“大地”的未来。

在张红领眼中，事业、家庭同等重要，家庭的全力支持，是个人事业长足发展的坚强后盾。他希望员工以及他们的家庭都对“大地”充满信心，给“大地”最大的支持。

公司的员工病了，张红领亲自探望；店员结婚了，张红领带领全体员工前往祝贺，并送上一份大大的红包；员工过生日，他亲自送去蛋糕；员工家庭有困难，他主动帮助解决……

张红领的细心让员工倍感温暖，他像一位长辈，爱护你又不断鼓励和鞭策你，让员工觉得“大地”就像个温暖的大家庭。

可以说，“大地”学会把个人的利益纳入到集体利益中，尊重个人利益需求并给予适当满足。当企业表现出这种宽容与开放的姿态后，员工的能动性就得到最大化，企业的利益也就得到了保障。

如今，你走进“大地”，就可以感受到“大地”人待顾客似亲人春风般的服务，也就理解了大地“以客为尊，用心关爱”服务理念的深刻内涵。

扩大创新能力 打造独家竞争优势

张红领的创新理念，从营销到技术，从机制到管理，无不渗透在“大地”系统的各个角落。

张红领十分明白创新技术对影楼行业的至关重要，抢得先机就等于夺取了市场主动权。1992年，张红领在丰县率先推出巨幅黑白个人艺术写真照，在丰县摄影界引起了不小的震动。至此，他便以开拓创新，勇于尝试在丰县摄影行业闯出了一条自己的路。

3年前，当丰县影楼沉湎于传统技术中时，“大地”引进了丰县第一台数码冲洗设备，开始了大刀阔斧的全面数字化改革。这一次，张红领调集80万资金投入到“大地”的技术、更新，6台先进的日本富士专业数码相机替代了传统胶片机，4台爱普生数码彩色打印机和40多万元的多丽2300型数码彩扩设备，创造了丰县第一和丰县唯一的纪录。

在丰县影楼行业，张红领永远是纪录的保持者。丰县第一幅黑白艺术照、丰县第一家婚纱影楼、丰县第一家推出外景摄影，丰县第一家引进数码彩扩设备，丰县规模最大的专业婚纱摄影公司……也许这些数字不能代表成功，但却能暗示大地摄影有限公司技术革命的决心。

在张红领看来，一个企业必须树立“绝对第一，永远领先”的品质理念，企业才能发展，才能取得成功。最讲究速度和效率的他，在创新上更是雷厉风行。他说市场瞬息万变，作为决策者必须在最短的时间内，迅速反应并严格贯彻执行。

技术创新易，可思想上的创新，却不那么简单。张红领深谙此理。

于是，“充电”便成了张红领在事业发展上的必修课。“充电”有两种主要途径：一是靠与朋友沟通交流；二是到专业培训机构定期学习。

生性好动的张红领，总爱到外面转转，交交朋友，读读心得。他给人的印象是既活络又实在，精明中露出善相，对朋友他是开口见心的爽快人，因此他走南闯北都特有人缘。他喜欢结交水平层次高的、与众不同的文人能人，他觉得这样能直接给自己“充电”。

“就像2004年我新结识的山东微山县尼康影楼的牛经理，给我提了不少让我受益匪浅的建议”。张红领提起这话时很有些兴奋。“我就是接受了牛经理的建议，才去了趟杭州，参加了步步为营培训公司举办的‘总裁模拟舱’培训的。说真的，这次培训，我得益最大的是思想境界的大变化！”

的确，这次杭州培训，让张红领心更“野”了，把事做强做好的欲望更强烈了。即将开业的新娘专业婚纱影楼的整体运营，就是以全新的理念和模式投入市场，服务客户。

“学习学习再学习，努力努力再努力”。这是张红领的口头禅，也成为他一往无前、锐意创新的无限动力。

付出总有回报，大地进入了收获的成功时节。

摄影实训总结范文第3篇

关键词：摄影教育 双轨并行 岗位轮转 中职教改

摄影以其形象、直观和逼真的特性被广泛应用于多个领域。改革开放后，摄影越来越融入到人们的生活之中，各企事业单位对专业摄影工作者的需求越来越多，从事摄影工作的专业技术人才有了更多平台。数据表明，摄影专业中职毕业生一次性就业率为93.75%，就业分布最多的省市为北京、上海、江苏、广东、哈尔滨。笔者学校所处的广西也呈现出大幅递增的趋势。

摄影教育如何满足当代社会发展的需要，已成为摄影职业教育相关人员关注的焦点。如何正确认识摄影职业教育面临的问题，真正做到有的放矢，为摄影教育改革找准方向，是摄影教育相关人员研究的重点。

一、中职摄影课程实施现状及存在问题分析

目前，国内大多数中职学校没有开设摄影专业，只有一部分中职学校在相关专业的教学进程中安排了摄影课程。此类专业开设摄影课程的目的在于让学生掌握基本的摄影知识及摄影器材使用和常用的摄影技巧，将摄影技术融入到行业岗位能力的提高上。但目前大多数中职学校的教学还不能实现该目标，甚至存在较多的问题。

1.教学条件限制

摄影课程是一门理论与实践并重的课程。但目前中职学校都存在摄影教学设备数量及相关实训场地建设规模有限的问题，工位及设备不足尤为突出。绝大多数中职学校开设了摄影课程后，并没有配备足够的摄影设备和场所开展教学。因此学生在学习摄影技巧和开展实训时，不能达到预期的学习效果。

2.专业课程师资缺乏

中职学校在摄影课程教学上普遍存在师资缺乏的问题，绝大多数中职学校并没有专业的摄影教师，他们一般采取计算机平面设计类教师转型或兼顾摄影教学的方式解决师资问题。往往会出现教师不了解企业需求，不了解企业工作流程及行业规范等问题，以至于教学内容与企业实际工作内容完全脱轨。

3.教学安排受限，教学理念陈旧

课时分配上，多数中职学校摄影类课程的课时都较少。摄影类课程教学中不但需要处理大量的教学信息，同时还要面对学生基础差异大且普遍较差的现状，因此课时不足会造成教学内容深度不足，理论培养与实践操作无法同时兼顾，忽视摄影技术训练及艺术性培养等问题。

教学理念上，教学与专业实践脱节，创新思维培养欠缺。一是知识点的学习对专业技能的提高没有起到应有作用，学生不会将自己拍摄的成果应用到作品设计中；二是大多数中职学校摄影专业没有建立相应的评价标准来衡量学生的学习效果，导致教学目标不明确。

二、中职摄影课程实施的建议

笔者学校2009年开始对电子商务、计算机应用等专业课程进行微调，加入了摄影类课程。经过两年多的摸索与实践，逐步扩大了摄影课程辐射的专业岗位群。结合学校在摄影类课程开展的实际情况，针对上述几个典型问题，笔者给出以下几点建议。

1.合理规划实训场所，灵活调整教学组织形式

充分利用教学资源，使用理实一体的实训场地，采用“双轨并行岗位轮转”的形式组织教学。为满足学校2011级、2012级的计算机应用、电子商务及所有涉及营销策划类专业班级的教学需要，学校对原有实训场所进行了重新布局、改造，将实训场所规划成两大块功能区域，即摄影实训区、筹划与教学区。摄影实训区域包含至少两个实训工位，每个实训工位包含背景、灯光、静物拍摄台等设备。筹划与教学区域则含8台以上计算机及一台投影或大尺寸显示屏，采用分组教学式布局。该实训场所布局在分组和双轨制结合的组织形式下能满足50人以内的班级教学实训需求。

在教学实施过程中，使用基于典型工作任务的项目教学法把实训内容分两大部分，一个是拍摄操作，另一个是图文策划，见下表。在传统分组教学的基础上再划分为两个批次，每个批次可安排20人左右，进行交替循环，即所谓的“双轨”。在同一个实训内容，不同的实训项目间采取“岗位轮换”制，如下图所示。

图

状态A中，“轨道一”的各组学生在摄影实训区域进行摄影操作实训；“轨道二”的各组学生在图文筹划区进行图文筹划实训。进入状态B后，“轨道一”与“轨道二”互换。每个典型工作任务中都要进行一次A、B状态的切换，同时不同典型工作项目间进行岗位轮转，即所谓的“轮转”。

如在《钦州坭兴陶产品广告摄影》项目中，将电子商务专业2011级1班40名学生共分成8个小组，采用“双轨并行岗位轮转”实施教学。教学实施过程中，1～4组进行产品拍摄操作的同时，5～8组进行创意策划、美工及资料收集整理，每完成一个产品子项目实训内容进行一次轮岗交替。在整个项目实施过程中，每个参与项目的团队成员都能系统地掌握项目相关的知识、流程及操作技巧。“双轨并行岗位轮转”教学模式实施以来，解决了单独分组教学中遇到的设备不足、场地不足等问题，是当前摄影类课程教学实施中较成功的一种教学新模式。

2.校企合作，师资培养

学校先后与南宁金富摄影公司、广州M3摄影公司签订校企合作协议。在教学内容上学校引入企业实际操作商业项目，根据企业典型工作岗位对学生团队进行分组，让学生在学习过程中参与到企业的具体项目里，体验企业商业摄影的工作流程，让教学与企业工作内容实现无缝对接。由企业对摄影课程教师进行培训并认证，以企业工作流程及标准考核教师。教师采取脱产下企业的形式接受培训，全程参与企业项目。

校企合作，聘请专家。学界、业界有一些优秀的摄影师，虽然不一定能成为中职学校的专职教师，但他们可以担任学校的兼职教师、客座教授或参与专业教学指导委员会。这样可以把优势资源引进学校，学生也可以接触到最前沿的摄影理念。

3.课程整合，定制校本教材

目前关于摄影教学的教材种类繁多，没有统一、规范的教学标准。学校因此进行了校本教材自主开发，结合自身条件、学生基本素质、企业用人需求、行业技能鉴定等多方面因素制定了课程教学标准，将摄影技术、图片后期处理、数码产品制作等课程的教学内容筛选、整合成一本《摄影及后期制作》理实一体校本教材。该教材基于企业典型工作项目，同时建立了实践教学评价标准，将该课程的评价标准分解为一系列成阶梯的子标准并分配到各教学阶段中，以便教师在教学中贯彻执行。

在摄影类专业课教改实施的过程中还要考虑到对专业群的辐射。结合相关专业群的特点，我们编写了《商业摄影基础》与《商业摄影后期处理》等项目类校本教材，与企业商业项目结合，通过项目教学引导学生走入真实的企业项目中，让学生毕业后短期内就能融入企业项目团队中。企业参与开发的校本实训教材具有四项特点：一是采用“任务驱动、项目导向”开发课程内容，突出工作过程在教学中的运用。二是符合中职学生的特点和基础，图文并茂，循序渐进，易懂易学。三是内容以模块化组织，有可裁剪性和灵活性，可根据不同的培养目标将内容模块剪裁拼接成不同类型的知识体系。四是教材参照现代企业管理灌输“5S”理念，将培养学生的良好习惯与企业文化有机结合在一起。教材经笔者学校2009-2011级电子商务、计算机等专业学生使用，教师和学生反映效果较好。

4.技能鉴定

职业技能鉴定是考核学生从业所具备的技术、能力、职业操守等职业必备素质掌握情况的重要手段之一。因此，学校在编写校本教材时也结合了技能鉴定考核指标，围绕摄影师初级、中级证考核要求中包含的证件照、纪念照、多人合影照、艺术照、翻拍、婚纱照，设计典型工作项目。目前学校相关专业已规划在第二学年对部分学生进行职业技能鉴定。

中职摄影教育正处于起步阶段，摄影职业教育应紧跟时代步伐，开动脑筋，总结经验，提高效率，积极摸索合理的新模式，为社会输送符合行业岗位需求的人才。

参考文献：

[1]李金凤.中等职业教育摄影专业市场调研[J].职业技术，2012（1）.

[2]张泉刚.对当前高校摄影教育的几点思考[J].美术教育研究，2012（4）.

[3]于圣蛟.当代摄影教育状况调查与分析[J].美术教育研究，2012（6）.

[4]刘锦.广告摄影教育的实践教学现状与构想[J].美术大观，2012（8）.

摄影实训总结范文第4篇

这天是新华社联合纽约国际摄影中心（ICP）举办新闻摄影国际培训班开办的第三天。中午1点下了课，扎西就背着摄影包直奔首都机场附近的一个马术训练场拍摄作业去了。按要求傍晚6点要赶回来上课交作业，往返路途需要两个多小时，再加上拍摄，时间着实不富裕，哪里还顾得上吃饭？

像扎西这样饿着肚子赶作业、听课的学员大有人在。

必需的实战训练

为期5天的培训，每一天都安排得紧凑而忙碌。

三名ICP的资深讲师，均是优秀的图片编辑和经验丰富的摄影师。课程安排中，除了与学员分享他们个人的成长经历和对于摄影、图片的见解，展示国际著名摄影师经典照片之外，大部分的时间是围绕着学员的作业进行点评、和学员们一起讨论、挑选、编辑图片故事。课程的目的是训练大家用图片讲故事的能力。

老师给大家布置了这样的作业：

作业一：每个人事先准备三张描述个人文化背景的照片，说明自己是谁，来自哪里，交代生活和工作的背景。

作业二：每个人事先拍摄一组由5至7张图片组成的关于小生意的图片故事，点评讨论后允许有半天时间补拍。

作业三：以“明星或陌生人的一天”为题，用两个半天的时间拍摄一组由5至7张图片组成的图片故事。

凯伦・马歇尔是以报道美国社会问题尤其是女性问题而知名的摄影师，同时也有丰富的授课经验。她说：“个人的文化背景作业，是非常好的破冰船。在纽约，我在很多课程的第一天，都会布置这样的作业。它能引发大家思考。关于个人、关于文化背景，其实可以有很多不同的方式来考虑，借由这个作业能了解大家是怎么想的，特别有意思！”

不少学员对这个作业一头雾水，有人随便选择了几张采访中拍的照片，也有的交了别人拍自己的照片。

学员刘宇提交的三张照片分别是自己的女儿，自己的家庭和一张在采访时的自拍照。他说：“我理解设置这个作业的目的并不是让摄影师提交自认为拍得最好的代表作，而是希望从照片中可以看出摄影师本人的生活环境、工作性质、兴趣爱好、社会关系等等。我选了老婆、女儿和我本人的三张照片。老婆是钢琴老师，她每年会在家里为她的学生举办两次音乐会。照片是当时为演奏孩子拍的留念照，没有任何技巧可言，没想到后来入选了‘新中国六十年’影展，可能照片从某种程度上反映出中国现代城市家庭生活的一个侧面。女儿15岁，今年中考，压力、逆反、追星等等这个年纪女孩所有的特质在她身上都有。我有意识地想记录她这一段的生活，这是其中一张。自拍照是去年在上海世博会香港馆里随手拍的，镜子里的人呈现出多面性，那就是我吧。”这样的照片让老师和同学一下子就对他的工作和生活有了大概的了解。

凯伦说，讲述文化背景，对于有的人来说是一种非常私人的陈述，而对于其他人来说则可能是人类学和历史学的观察。讲故事的形式有很多种，摄影也有很多种方法来表现一种人，一个地方的感觉和历史中的时间。她认为，有的学生对此完全没有想法，这并不是一件坏事，这样就能引发摄影如何去表现一个人和一个地方这样的讨论。”

这些对于中国学员来说非常新鲜的作业，是ICP培训的经典保留节目。

凯伦说，要让大家学会如何有板有眼地讲述一个故事，完成“小生意”作业是一个特别好的途径。小生意在世界各地都有，既简单又复杂，既能是个人的、非常独特的，同时又是普遍的。而5至7张是一个比较传统的数目，起到限制的作用，对于拍摄和编辑都提供了一个限定的框架。拍明星或陌生人的一天，则显出与拍小生意略微不同的讲述方式。你必须要聚焦于一个人，在有限的图片中表现出他/她的个性和身份、以及一些特点来。

娜迪亚・马斯里曾经是德国《国家地理》杂志的资深编辑，目前是独立图片编辑、策展人，自2005起在ICP任教。她说：“我特别喜欢‘明星的一天’这个作业。如果你是一个摄影记者，那么几乎总是在拍人。你需要与人和谐相处，需要和陌生人交流，需要赢得他们的信任。在这个作业中，摄影师首先要为故事找到一个合适的拍摄对象，走进他的生活。如果你的方法对了，就能花相当多时间和拍摄对象在一起。最理想的是一天24小时都在一起，记录下他生活中的所有方面，包括个人的生活与工作。其中有你想象中的画面，还有意想不到的瞬间。你需要设法翻越你们之间的藩篱，拍下私密而又特别的时刻，那些古怪的、搞笑的、安静的、亲密的瞬间，总之设法拍到好片子，讲述一个富有吸引力的故事。这是拍摄专题故事的摄影师常会碰到的情形，也是必需的实战训练。在完成作业的过程中，你要学会遴选，学会倾听，学会交流，学会赢得信任，学会在某一天中和特别的人相处，满怀希望地讲述一个有趣的故事。”

凯伦还说，因为很多学员是为通讯社服务的，主要的工作还是抓拍新闻，许多摄影师都没有受过训练怎么思考自己的拍摄和叙事，因此学习如何用图片讲故事的课程很有必要。

累，却大呼过瘾

“强度之高，压力之大，令人始料不及。每天不但要听课，还得认真琢磨作业拍什么、怎么拍。有的同学为了拍作业，甚至从北京中心跑到了六环外。直到交上作业的那一刻，我才如释重负。感情这上课比上班累多了。”培训结束之后，学员侯俊发出如此感慨。

的确，在这么短的时间内，要选好拍摄对象、进行构思、采访拍摄、挑选图片、编辑成组并不是一件轻松的事情。更何况很多外地学员对北京的环境和人物都并不熟悉。

第一次拍摄完成之后，在编辑课堂上，老师直率地指出每个人拍摄的图片故事存在的问题，大到结构内容，小到某张片子的用光、色温、曝光和角度、站位，有鼓励、有赞赏，也有苛刻、不留情面的批评。之后，再让大家讨论，提出改进的方法。

学员张玉薇说，刚开始压力好大啊，老师说话好直接，让人很没面子。

荷赛获奖者、人称“费大师”的费茂华的一张照片受到了老师、著名战地摄影师容・哈维伍的批评：“这张照片跟刚才那一张相比似乎不是一个人拍的，你好像是路过这里随手按下了快门。” 容・哈维伍毫不客气地说，“我能够感受到你的意图，但是我认为你应该调整自己的位置，来最好地实现你的拍摄意图。” 容・哈维伍一边说，一边还不断地蹲下站起地进行示范。几天培训下来，费茂华有了很深的感悟：“这也正是容・哈维伍想要教给我的拍摄之道：执着于自己的感觉和专业标准，而不是随意应付。拍摄任何一张照片后都问自己一个问题：我还有没有更好的选择？”

就像刘宇说的，老师是严谨的，他们其实并不奢望在短短几天内，学员们就可以拿出完美的作品，他们更在意的是拍摄―编辑―讨论―补拍―再编辑这样的过程。

“你能去补拍吗？”这是老师问得最多的一句话。

同时，每一个老师都不断地提醒大家：“消失在他的生活里，让他感觉不到你，拍到最自然的状态！”或是“要做一只趴在墙上的苍蝇！”“消失在壁纸里！让被摄者感觉不到相机的存在。”

他们总是不断强调摄影师要深入被采访者的生活，反映他们的多个侧面，力戒表面化、模式化地拍一个图片故事。因此要熟悉采访对象，与他们交朋友。学员岳月伟拍摄的“搬砖工”得到了老师的好评。第一次拍摄时，他只拍了搬砖工工作的情景，老师要求他再补充拍摄搬砖工生活的情景。经过补拍后，整个图片故事生动饱满起来。

“小生意”作业，李莹拍摄的是报刊亭。老师娜迪亚也要求她去补拍，选取从报亭内向外看的角度。因为“生意”是一个互动的过程，如果只从外向内拍，只关注了顾客的视角，而忽略了销售者的感觉，这个故事就不完整。

事实证明，不少学员补拍的照片都成为了最后图片故事的重点。

学员们经过一次两次乃至三次补拍，然后再次进行小组讨论和编辑，最后完成图片故事。经过这么一番磨练，最后出来的组照，甚至会让摄影师本人都觉得耳目一新。压力之下，大家也在感受着经过磨练后获得成功的愉悦。

尽管累，不少人大呼过瘾，而且对于整个过程很享受。

没有对与错，没有最好，只有更好

在培训中，老师给学员发了一张单子，上面罗列出了拍摄图片故事能保证视觉丰富性的图片要素：1.全景（OVERALL） 2.中景（MEDIUM） 3.特写或细节（CLOSE-UP or DETAIL）4. 肖像（PORTRAIT） 5.互动（INTERACTION） 6.特征（SIGNATURE） 7.连贯性 SEQUENCE 8. 关键点（CLINCHER）。所有这些要素每个老师在教学过程中都反复强调，谈论如何拍摄时如此，讲述如何编辑时也是如此。

在这次培训课程中，一堂图片编辑大课也让大家印象深刻。所有学员被分成六个小组，老师提供了50张讲述“美国老年囚犯”的专题照片，每组成员一起从中选出7幅，编辑成杂志需要的图片故事。这里，同样绕不开的也是图片故事八元素。

在两个小时时间里，几乎每一组的学员在编辑过程中都有激烈的争论：哪一张打头，哪一张收尾，中间的顺序如何，故事怎么讲……

学员郭磊说，对照片的遴选和排序过程，实际体现大家思想的交锋。这个过程，到处闪现思维碰撞的火花，比最终的编辑结果更重要。

最后各组编出的图片故事也不尽相同。各组代表陈述了自己的编辑理由，老师也发表了自己的看法，还拿出了美国、西班牙等国杂志刊登这组图片的版面，其中没有完全一样的图片故事。显而易见，故事是有多种讲述方式的。因此答案是开放式的，每种编排没有对与错，没有最好，只有更好。学员费茂华惊叹图片故事编排的复杂和多彩，他说自己学习到了一个秘诀，那就是尝试多种排序。

“我对故事的编排有些开窍了。”李文说，“同样的照片，经过不同的编排方式，就会出现差异化的效果。就像同样一个故事，从有些人口中讲出来好听，从有些人口中讲出来就乏味。这是因为有些人善于讲故事，他们知道哪些事先说，哪些事后说。”

在整个培训过程中，教学也是开放式的，老师并不是绝对的权威和真理，他们只说出自己的观点，并不强加给学生，而且让大家充分表达自己的观点。有一次，容带着他的小组学员们编辑一组交通协管员的片子，对于其中一张他不忍割舍，但其他的中国学员都认为那张不够好。颇为不甘的他问了若干遍后，大家还是说不要。“好吧，那就不要了。”容无奈的话语让大家都笑了起来。经过充分讨论之后，老师充分尊重摄影师本人的意见，让学员自己决定图片故事的最终呈现方式：“你要这张打头，还是这张？”“你看这样的顺序怎么样？”而学生将老师的思路与自己的想法进行对比，体会两者之间的差异，受益也是不浅的。

“黄浦一期”与“授之以渔”

在媒体竞争日趋激烈的今天，加强培训，提高摄影记者的专业化、职业化水平，对于新华社的摄影记者，乃至对于中国的新闻摄影人来说，都是必要而有益的事情。

新华社副社长周树春将这次培训比喻为“黄浦一期”。他在新闻摄影国际培训班的毕业典礼上说，在一个记者的一生中，总会有一次或者少数几次对他的职业生涯来说至关重要的培训，希望这次培训对于所有学员来说，能够起到这样的作用。

的确，每个人都在这个课程中收获了自己需要的东西。

“最后结业时，看着自己的照片在大屏幕上播放，忽然发现自己和很多同学的作品好像都换了一种气质，因为我们在培训中学到了另一种讲述故事的方式，另一种观察世界的方法，另一种表达自己的角度。”张玉薇说。

“在这次培训中，每一位老师都在‘如何观看’方面让我感到惊奇：‘你们看到这张照片中这个女演员的头发和地毯上的花纹正好呼应’、‘这张照片这里的音符标志说明了她的工作’、‘这张照片让我们感觉到她对自己的工作是多么热爱和喜欢’――照片中一些看上去微不足道的东西似乎总是能被这些老师发现，而他们提到的某些感觉也许摄影师在拍摄时也未曾想到。”费茂华说。

杨磊说，我将以一种新的方式来读图。

金良快说，我从知道怎么拍到明白为什么这么拍了。

李钢说，我们学会了寻找图片中内在的逻辑关系，学会了挑选照片构建自己的画面关联性，这是不同以往的思考方式和思维变革。

……

摄影实训总结范文第5篇

体操竞赛是大强度短时间的运动。除跳马项目外，其他各项都是要求在短时间内完成由十几个动作组成的成套动作，这其中大多是需要用全力才能完成的高难度动作。特别是自由体操，运动员要在1分钟左右的时间内完成3或4个高难度大强度的串动作。体操各项完成成套动作的持续时间和主要供能系统所示（附表）。

由上表可知：竞技体操的动作特点决定其训练和比赛基本是反复高强度、短时间的无氧运动，主要依靠糖和磷酸肌酸作为能量来源。糖原的储备量与摄入的含淀粉及糖的食物的量有关，而肌酸的储备可由适量的摄取肉和蛋类食物为最佳。同时，体操运动员应限制脂肪的摄入量，脂肪不仅代谢慢，而且增加摄入量会使体脂增加。所以体操运动员能源物质的大概分配应以脂肪占总能量的20％～25％、蛋白质占总能量的15％、碳水化合物占60％～65％为宜。

2． 体操运动员合理营养的要求

第一，应该根据各训练期的要求不同来合理安排饮食，不仅要使体操运动员饮食中的营养素种类齐全，还要使各种营养素的搭配趋于合理。饮食中所含热量应与运动的需要相适应，也就是说体操运动员的每日摄入的能量应满足每日训练或比赛的需要，不宜缺乏或过剩。体操运动员为完成复杂的高难度的动作，经常需要控制体重和体脂水平。摄入能量过多会转变为脂肪储存在体内，对控制体重和体脂水平不利。但能量摄入过少会影响运动员的运动能力甚至产生疾病。因此，要对体操运动员的能量消耗进行测定，以指导膳食的安排。

第二，体操训练和比赛是高强度的运动，完成动作时需要较大的力量，特别是爆发力和较快的速度，要求运动员要动员足够的肌肉和集中注意力，这就加重了运动员的神经组织的负担。为保持运动员紧张神经活动的需要，食物应提供充足的蛋白质(蛋白质食物占总能量的12％～15％)、B族维生素、钙、磷等营养。

第三，体操动作对运动员的腰腹部位要求较高，许多翻转动作都需要腰腹部的配合，因此，体操运动员饮食要求食物不仅体积要小，还要易于消化，营养丰富，热量较高。一般要求一日的食物总量不超过2500克。食物量过大不仅会增加运动员消化系统的负担，还会因消化时间长而影响训练。

第四，和其他项目一样，体操运动员的食物要求新鲜、种类多样化，色、香、味俱全，既能促进运动员的食欲，又容易被吸收消化，饮食的烹调方法要合理，要最大限度地保证食物中的营养素不被破坏。一日三餐食物质量的分配及饮食制度应根据训练及比赛的实际情况予以科学安排。膳食营养的质量和数量以及分配制度，应适合于不同运动训练时的生理、生化改变。