素描理论知识总结范文第1篇

对我国目前高职院校设计专业素描教学发展滞后原因的分析

我国现阶段的艺术专业素描基础课教学存在问题总结如下：1.素描教学目标不清晰，往往是大概的确定了本学期的总体教学目标，而没有标明每一单元或是每一节课的精确教学目标和教学任务；2.素描的教学方式往往侧重在表现技法，以长期作业为主，让学生在作品中表现出物体的体积和空间、形体和物体特征、情感气氛等写实手法，这也就是我们所说的全因素素描。它虽然能培养学生的基本造型能力，但这种方法很长时间不变，已经变为固定的模式。教学以全因素素描为主，以临摹和写生为主，忽视了结构表现、形体结构认识和透视知识的学习；3.课堂教学还是以单一的临摹和讲授为主要手段，教学方法以教师灌输式为主，教学手段非常落后，学生素描水平提高不明显，课堂教学环节死板、不灵活，不能调动学生主动学习积极性。4.素描表现与设计课完全分离，上的是单纯的素描表现课，不要求学生有一点设计思想，使学生不能把设计思维融入素描表现当中，为以后的设计工作埋下了隐患。

对设计专业进行素描改革的具体方案

1.加强理论学习。素描是设计专业的基础学科，理论学习是素描学习的基础，因此扎实地掌握透视知识、空间表现规律、了解形体解剖特点等理论知识对于学好素描起着关键的作用。学生只有认识到了近大远小、近实远虚的表现方法，知道了怎样表现才能增加画面的空间，才会带着想法尽力去表现，思路清晰了，改掉以往盲目的单一的动手画，画出来的作品就会生动、感人，这样学生的绘画水平提高得也就很快。

2.确立明确的教学计划。任课教师除了要制订学期计划还要制订单元计划，甚至细到每节课的授课计划，在教学过程中教师除了要让学生知道为什么学习素描，怎样学习才能提高得快，还要了解每一节课的任务、每一学期的任务，要让学生为自己制订计划，在规定的时间内学好素描，要多思考、多总结、多动手，不能以张数计算成果，要重在质量，要求每个人都打下扎实的造型基本功，为学好其他专业课打好铺垫。

3.把设计融入素描课中。学习素描过程中就要有计划地培养学生的设计思维。举个例子，例如广告设计行业中，设计者设计出的公告作品除了科学地传递固有的商业信息外，还要具有一定的艺术感染力，也就是说广告设计师不但要具有熟练的表现实力，还要有惊人的艺术构思，这样才能使读者产生共鸣，给人以艺术熏陶，以达到广而告之的目的。和广告设计行业一样，其他设计行业也是如此，同样需要的是全面的设计人才，包括设计师的个人艺术修养，有着独特的设计思维和方法，还要有极强的艺术表达能力。所以在一开始进行素描教学时就要把设计知识交给学生，随时进行创作，开发思维。增加速写训练，为加强线条的表现力可以让学生画些人物速写，也可以让学生练一练场面速写等。把设计融入素描速写训练中，会有意想不到的效果，学生在较短的三年专业学习中充分拓展自己的设计思维，提高艺术表现力。

4.制定系统的素描课程考核评价制度。建立素描课程考核评价的目的是全面检查学生的素描学习成果，素描课程有自身的特殊性，不像语文、数学等科目考核只凭期末一张考卷就可以检查学生的学习情况，素描还要参考平时作业完成情况。（1）要求平时表现和平时作业情况占期末考核的40%，例如，学生的上课出勤情况以及学生上课时知识接受的能力、平时完成作业的情况等等。（2）创作表现占30%，也就是速写与创作作品以及素描静物构图表现的自我处理等等，这都是为考查提高学生的创造性思维能力。（3）期末考试卷面成绩占30%，在规定的时间里让学生完成一张素描写生，这是考查学生的短期素描基本功的。通过这几点对学生的考核，结果是很真实的公平的，学生和家长也都会非常满意的。

素描教学改革的效果明显

经实践证明，对素描教学进行必要的改革不论是从学生角度，还是从学校和社会角度都会有明显的变化。以往的素描教学，学生在学习素描过程中常常是缺乏主动性、设计能力差、基本功不扎实。我曾经和多个往届的毕业生沟通过，他们从事设计工作有的一年，有的已经几年了，普遍感想是学校学的设计基础不扎实，设计和表现结合性差。在校期间最开始学专业课特别是素描课时，学习目的不明确，设计和表现是分着学的，工作起来有些困难。针对往届学生的现状我所在的高职院校的设计专业近期已经实施了改革，经过设计专业教师及专家的分析研究，对2012年入学新生的素描专业课彻底地进行了改革，要求任课教师制订细致的教学计划，包括每一节课的教学任务，把素描理论课巧妙地加在素描实践教学中，把设计融在素描表现中。

素描理论知识总结范文第2篇

关键词：高等艺术院校；美术专业；基础素描教学

一、基础素描的重要性

素描兴盛于文艺复兴时期，在进入17世纪之后，素描逐渐被西方许多主流美术教育机构纳入到教学之中，以此作为培养学生绘画技巧的基本手段。在不断发展过程中，素描成为了一种独立的绘画形式而存在着，基础素描教学对于高等艺术院校美术专业学习有着十分重要的作用。第一，基础素描是建立造型艺术表现的基础。基础素描培养学生对表现对象良好的观察能力和观察习惯，学习造型艺术中的线条、形体、结构、体积、空间、色调、以及相互之间整体关系等，锻炼造型表现能力和表现技巧，进而将造型艺术以具象或者抽象的不同表现形式来表现和抒发自己的情感。米开朗基罗认为“素描是绘画、雕塑、建筑的最高点，是所有绘画种类的源泉和灵魂”，基础素描的学习专注于单色、朴素的表现绘画对象，避免繁杂的色彩、色调、媒介等其它因素的影响和干扰，从而进行专注的观察和描绘表现，学生通过素描学习，集中锻炼了学生的观察能力和基础造型表现能力，学习眼、手、心的协调一致表达，通过素描的练习、鉴赏能开阔学生的艺术视野，提升高艺术鉴赏水平，拓展学生艺术思维和想象力和创新能力，为美术专业其他课程的开展和造型艺术的创作奠定了基础。比如说，基础素描在造型、体积、空间、黑白灰统一等方面也对基础色彩的学习和表现产生了重要的影响，它对色彩语言以及绘画语言的发展有重要的促进作用。第二，基础素描能拓宽学生艺术感受能力。基础素描学习中强调实物写生、表现的训练，这要求学生多角度的、联系的、整体的观察、体会、感受不同的绘画对象所具有的特质，进而能灵活运用多样的方式表达，这也一定程度上突破了传统中过分强调描摹、师承流派样式学习的描摹训练方式的约束，提高了学生直观艺术感受能力，同时也拓展了造型艺术表现题材、类型，拓宽了学生对造型表现方式的生动、概括和多样性的表现，促进艺术想象力、创新思维的发展和造型艺术水平的提高。第三，基础素描也是一种创作思维、思想、观念的体现。在基础素描的不断学习中，学习者会逐渐形成自己的独有的观察方式、造型理念和表现特点的素描语言，素描作品中体现创作者造型艺术语言的样式、风格、思想，体现作者的审美趣味。每次基础素描作品的练习，都是一次思维、思想、观念、情感的表现。个人素描语言汇成一种造型理念、对艺术家独特艺术风格、艺术思想的表现有重要的作用。只有在造型理念上有所创新，才能创新出与众不同的艺术作品，如马蒂斯、贾克梅迪、莫兰迪等著名艺术家都是在素描语言、造型观念有所创新、变化的情况下才创作出独具个人艺术魅力的绘画作品。

二、高校基础素描教学中存在的问题

1．学生专业基础薄弱，专业理论素养不足

近年来，从高等艺术院校美术专业基础教学现状来看，普遍存在学生整体基础较差的问题，学生对基础素描的内涵、意义、作用认识不够。具体表现为学生受到高考前生硬的、单一的、僵化的对着照片画素描和程序式默画学习模式的影响极大，没有系统学习专业理论知识、对绘画对象没有正确的观察方法和掌握过硬的表现技能，没有养成良好学习习惯，对素描的统一联系的关系认识不足，停留在画面像不像、造型准不准、用笔是否潇洒、排线笔触均匀的层面，陷入到肤浅的、炫技式的认识误区。认为素描课程只是一门入门学习的普通、阶段课程，对基础素描的重要性和作为一种独立的艺术表现形式并且贯穿于长期专业学习和艺术创作中认识不足。学生对素描过分强调纤毫毕现式的具象再现也导致学生艺术视野狭隘，专注于技术的表现而忽视了艺术多样的、抽象的表现，主动的艺术感受客观对象能力弱。同时，学生间专业水平差异较大，对班级基础素描教学的有效开展也存在一定的影响。另一方面，在我国大学教育普及化发展的情况下，各类层次的大学基本上都开设有美术专业，招生规模也在进行较大的扩招，通过短时间、考试模式化的培训而考上高等艺术院校美术专业的学生很多，部分学生靠死记硬练习，只学习考试的技巧，知识面窄，艺术理论不足，对造型艺术的抽象、情感的表现认识不充分、艺术的鉴赏力、审美趣味不高，艺术视野狭隘。

2．学生的学习主动性、积极性不够

基础素描学习需要投入长时间的练习、磨练，是一个循序渐进、持续的过程。学生需要在课堂学习之外投入很多时间进行理论和实训练习相结合学习，但是，很多美术专业学生只是为考上大学而选择学习美术专业，学习兴趣不高，只在上课时到教室学习，课余时间几乎不画画，应付式的完成作业，导致学生在学习过程中也就很容易出现厌烦、枯燥等情绪，最终也就会严重降低学生学习的积极性、主动性、敏锐性。

3．教学模式单一、教学程序化，教学资源不够充分

基础素描教学的目的是让学生养成良好的对客观对象观察以及表现能力，更好地掌握视觉艺术规律。可是，在实际教学过程中存在照本宣科，灌输式的教学和课程评价不够科学，教学理念陈旧的情况。注重专业学习而忽视学生文化、艺术素养的培养，在教学开展和教学评价中，如果不是围绕以客观再现的具象表现为目标，就无法得到认同，这样教学也就会被争议。因此，很少有师生对传统素描教学来进行教学创新与突破，最终也就促使整个基础素描教学模式程式化倾向严重。同时，基础素描教学内容、教材单一，缺少特色教学。基础素描教学形式、内容相对单一，总是室内静物、石膏、人像等描摹，一些新颖的、具有丰富地域特点、民族特色的素材在教学上运用少，在户外开展的学习少之又少，在这一种学习环境下导致学生会感觉基础素描学习的枯燥无味。现阶段，很多高校造型艺术类学生规模很大，人数众多，师生比高，这也在很大程度上稀薄了教学资源，一个教师在面对众多学生的教学环境下，无法兼顾到每一个学生，进行充分的示范、讲解，容易处在“超负荷”的状态下，基础素描教学得不到充分的保障，教师教学积极性也会降低。

4．忽视学生个性与创造力培养

课程要求和教学中强调的都是学生“写实”基本功、技法，强调造型、空间、体积等方面具象表现等基础知识和统一的要求，可是对学生的独特个性与创造能力的培养却没有起到足够的重视，一味侧重技术统一要求，完成教学任务，对于学生不同的认识和表现方式认识不足。每个学生都存在个性差异，在基础素描的学习中队客观对象的观察和表现的侧重点、兴趣点也不一样，统一的绘画步骤、程序和画面效果要求、评价限制了学生个人想象力、表现力和创新思维的发展。爱因斯坦说过，想象比知识更重要，每个人的个性和想象都是独一无二的，创造的艺术作品也不是一样的，这恰恰是艺术宝贵的地方。

三、针对基础素描教学的一些对策

基础素描教学的开展是通过老师、学生间根据学习目标、理念，应用相关的媒介、手段、练习来实现，要提高基础素描教学，可以从以下几方面入手。

1．明确对基础素描内涵的认识

素描是美术专业学习的基础，除了对素描的作用、意义等方面要有正确认识之外，我们还要正确认识、把握素描中几个关键的内涵关系。第一是强调素描技术与艺术关系的认识。技术不等同于艺术，艺术需要娴熟的技术才能实现，但实中，技术往往也包含有艺术在里面。片面的认为艺术高于技术是不科学的。比如艺术家的创作小稿也和他的根据小稿创作的作品一样具有很高的艺术性。素描的技术性，技能方面我们应该提倡、坚持。一幅优秀作品中肯定包含有作者高超的专业技术性表现，如合理构图、巧妙细节刻画、准确色彩表现，但是，如果只强调技术的客观因素，没有主观创造性的情感、神韵、想象、思想因素，画面就无法达到感性和理性的统一、和谐。所以我们在开展基础素描教学时，既要肯定学生在技能技巧方面的磨练，也要强调在创新、想象力、审美感受力、情感方面的修炼。第二是局部与整体的联系。画面局部与整体关系认识关系到一张作品的成败，在素描作品中，画面不同的局部通过合理的构图，充分运用点、线、面、色调、光影、空间等表现方式，系统组成联系的整体。画面整体由许多局部构成，局部始终服从于整体。画面的局部刻画不管多精彩，都必须统一在整体的框架，才能算是一张优秀的作品。但是画面整体的呈现、情感流露和美感又是依靠局部细节联系体现的。所以在基础素描练习过程中，经常是先整体酝酿、构思，全面的观察、理解对象，再到塑造刻画表现，最后调整画面整体关系。这样“整体-局部-整体”的关系不断循环，始终贯穿于基础素描学习表现中。

2．提高学生学习兴趣，做好学生个性发展与创造力培养

兴趣是最好的老师，也是学习的动力源泉，基础素描学习效果好不好也与学生的兴趣息息相关。因此需要创新教法、提高学生互动，根据教学实际情况在教学内容加入新意和新颖题材，上课方式灵活运用多种方式，在教学过程中，还可以结合课程和学生实际水平、身心发展特征，使用一些形象、生动的教学手段、教学素材来调动学生情感因素。在教室学习之外，增加户外学习和在美术馆、博物馆现场教学，进一步提高学生的学习兴趣和积极性，让学生多读、多思考、多学习，特别是加强学生的自主学习学和学生群组学习。另一方面，还需要在教学过程中重视对学生个性发展与创造力的培养。教学素描学习也是艺术学习，而艺术的可贵之处就在于创新和个性语言。每个学生的个性不一样，领悟能力不一样，学生在素描表现中有一些新的创意、萌芽、方向、个人感受，要珍惜它的可贵，要尊重、呵护，积极引导和培养。教学中要在把控艺术共性规律教学的基础上，鼓励学生积极表现，创新。例如，在学生塑造形象的时候，教师可以让学生通过不同的角度进行观察与分析，并且要求学生在过程中提炼、归纳出形体的精神本质，之后将基础素描教学和媒介、工具以及载体结合起来，结合课程主题、教学内容，借助于特定素描材料如丙烯、墨汁、色粉等替代只用铅笔、素描纸来表现的方式，多样、灵活的表现。通过这种教学方式来使学生体验到不同的造型表现和历练，激发学生对于基础素描学习表现欲望，促进对学生个性与创造力的培养，让学生得到更全面的拓展。除此之外，还可以充分借助于微信、QQ等平台和网络资料来对学生进行扩充教学，更好地开展师生教学交流，进一步提高学生基础素描学习的兴趣、学习的主动性和积极性。

3．注重素描基础理论与技能的学习，加强艺术审美感受能力的培养

在高等艺术院校美术学专业基础素描教学过程中，教学不能只注重学生技能训练，而忽视学生人文素养知识与现当代艺术发展规律的学习，这对于基础素描教学非常的重要，在学习过程中要注重理论与技术的协调发展，一边学习技术、一边学习理论，两者同时进行。在开展基础素描教学活动的时候，因为如果只是单纯的进行技术教学，学生的思维也就只能停留在客观对象的表象，很难取得长远的进步与发展。注重基础素面技术层面的学习表现无可厚非，但是如果没有契合艺术鉴赏、审美、艺术历史变革、民族文化、时代精神以及情感人文等因素，素描的学习、艺术作品的创作只会停留在肤浅的阶段。在学习上应强调向经典学习。对经典作品的临摹和鉴赏是对传统优秀文化的学习，是对素描艺术发展、变化的学习，也是探索艺术规律、培养审美感知的学习。学生对经典作品的学习也许没有马上理解透彻，但是没有关系，通过阅历的增长，临摹、鉴赏的数量多了，经典作品中精髓的东西会渗透到心灵里。在学习上还强调加强速写的练习。速写是对绘画对象感谢、直接、快速、概括的表现。坚持速写，能锻炼学生的敏锐的感受能力和表现力，大量短期的速写与课堂写生练习相结合，能让学生在感性和理性间找到合适的切入点，提高学习效率，也只有这样大量的结合作品鉴赏的练习，专业基础薄弱的学生才能得到有效的提高。总之，学习上需要学生多看、多读、多想，自主、自觉学习。通过到美术馆看展览、看原作、看画册，多读艺术理论专著、学习中外艺术史知识、人文社科知识，关注不同学科领域，如音乐、文学、舞蹈等的鉴赏和学习，相互比较，善于思考，勤于练习，及时总结，技能学习与理论学习相结合，培养艺术审美感受。

4．创设良好课堂环境和开展有效点评、讨论

好的学习环境对基础素描的学习有促进作用，在这方面老师要发挥主导作用。第一是教师应该了解班级的整体情况，创设可控的、利于班级学习开展的学习环境和良好氛围。课堂中要鼓励学生提问，尊重学生间的差异，善于与学生沟通，规范的开展示范讲解，利用多媒体、网络，建构学习交流、学习资料平台，整合不同学科教师资源、开展团队联合教学，组织开展专题学术讲座，建设个多元化的学习环境。另外，教师专业素养与能力会直接对整个教学效率和质量造成重要影响。为此，教师在教学过程中一定要形成正确的教学观念和意识，一定要树立终身学习的理念，结合时展深入社会进行调研，通过深造、访学等方式来学习新技能、新知识，提高自己的专业水平，开阔教育视野，才能指导学生完成学习任务。第二是教师还应该适时开展进行作业分析、解读、评价和讨论。有针对性的分析、解读学生的作业，指出学生学习过程和结果中存在的问题、优点，加强师生的交流，通过鼓励学生开展点评、讨论，使学生对基础素描学习中产生问题的根源和解决问题的途径有更多的认识，学生的表达和信心都会得到增强，相反如果没有及时的总结、交流，问题没有得到解决，学生会感到不知所措，甚至引起学生的挫败感，对学生接下来学习和成长产生极大的消极影响。

素描理论知识总结范文第3篇

本学期的社团活动课已经结束，虽然参加的学生比较少，但大多是对美术感兴趣的同学，所以在活动过程中相对比较积极，纪律也较好，取得的效果也很不错。以下就活动中关于素描的教学做一些总结，以便今后更好的开展好各类活动。

素描教学的观念作为艺术教育的基础，怎样与时代的发展相适应？这是我们的教育者应该思考的。

一、素描表现形式的多样性是在现代社会趋于多元化的观念下形成的。

我们从艺术史的角度来看，古典艺术是在封建制度下形成的，艺术家是为皇帝或上帝服务的。进入现代社会，艺术家要通过艺术表现自我，艺术的精神在于创造。艺术家发现了潜藏在生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐，造型艺术再也不仅仅是宗教的图解和宫廷的装饰了，要求艺术和文学并列，造型艺术和文学是同样崇高的艺术形式。素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的，可以说，是在尊重个体人的创造才使素描的多样性成为可能。素描可以有多种表现形式，素描教学的应更宽泛些，素描不仅是技巧与能力的训练，也应是思想与观念培养。

二、在实践中把握素描教学

（一）素描教学应解决的

首先说是该解决认识问题，其次是表现问题。但素描教学的具体问题是什么呢？简单的说是造型问题。复杂了说：素描教学应解决在色彩之外文字语言等其他媒介无法表达或表达无力时所需的视觉图形语言。运用视觉图形语言去思考、去表现视觉感受以及引导视觉感受是素描教学的核心问题。

1、培养学生独立观察思考的能力是基础教学的出发点。在素描教学中培养学生深入观察、独立思考、有自己的判断力是首位的。

2、人的普遍视觉需求。人的视觉包括生理的和心理的两个方面，研究具体阶层人群对图形的感知能力是素描教学的重要课题。

3、在具体的素描作业中画面的组织结构是第一位的，我们所说的造型离不开特定的画面空间。画面的组织结构与构图经营位置有相通之处，不同的是“组织结构”更强调画面图式内在的有机联系，强调视觉形式具有生命的整体构成。

4、形象感觉的表现与传达。包括形象特征、形体结构、质感与量感给每个人相同或不同的感受。这里既有视、知觉的训练也有表现技巧的训练。

5、工具材料的运用与发现，对材料工具的敏感是当代家的重要特征之一。素描的工具和材料是朴素的、相对简单的，正因为简单才留有发挥我们想象的空间。

6、了解与传统。对中外历史与传统的了解与掌握是素描的重要途径之一古今中外的素描大师是我们学习的，站在巨人的肩膀上可以看得更远。

（二）素描教学应有针对性

素描训练是有针对性的。这是由教学的阶段性不同、专业的性质不同、思想观念的不同决定的。

1、针对学生年龄阶段的教学，首先是了解学生的生理年龄及专业年龄特点，以避免重复教学使学生产生厌倦心理浪费有效时间。

2、针对学生个性素质的开发。每一个学生的个性是不同的，为将来的艺术实践打下宽厚坚实的基础，不是先入为主的风格样式的训练，而是在尊重每个学生的个性同时能加以的引导。

3、针对特定课题的训练。不同的课题有不同的要求，将素描艺术的形式因素分解剥离开来，有针对性的分别训练，以强化对视觉形式要素的感受力。

4、针对不同专业不同特点的感、知觉技能训练。不同的专业有不同的要求，了解专业特点首先是教师的必备素质。要让学生多了解不同的造型艺术特点，了解各种造型艺术语言的经典与素描的关系，以避免学习素描的盲目性。

（三）素描教学的技术训练

前面谈了作为基础的素描教学一开始就应介入到艺术的本质——精神的表达。将素描作为人的精神表达方式，就需要涉及到技术性问题，所以“技术性”是素描教学不可回避的问题。我们常说的艺术教学是教技术还是教艺术在教学实践中是要有清醒的认识。

1、看的。视觉艺术离不开“看”，“看”本身并不需要技术，用心去看就可以了。但是，人的知觉在成长的过程中，由于知识的缘故，“看”就发生了变化。能够用“心”去看，也是需要一定方法的。看是人的知觉重要组成部分，人接受信息的80来自视觉，基础教学就是要唤醒人的知觉。

有些人对“色”敏感，有些人对“形”敏感，有些人喜欢粗线条的大关系，不拘小节；而有些人则喜欢细节的罗列，不厌其繁。“整体的看”与“比较的看”，在教学中如何引导既是观念的问题也是个技术性问题。

2、工具材料的运用。一方面要多尝试运用各类干、湿性材料，以便从中选取自己喜欢的、方便的、耐用的、持久的工具和材料，为能充分表达自己做好物质的准备。教员就似个大师傅将各种菜谱摆出来，学生可以自由挑选，当然大师傅还应该是个营养师。

3、知识的运用。是理论与实践相结合，素描教学就是最初的结合点。透视学、解剖学、人体工程学、视觉心等都是造型艺术的基础理论知识。这些知识在素描教学上的运用体现了极复杂的技术性，应分阶段、分层次、分专业开设实践课程，有重点的进行实际操作与演练。

（四）素描教学的实验性

艺术的重要特征之一就是其实验性。在教学中探讨素描表现的可能性是贯彻教学。

实验精神的具体方法与途径：一方面是视觉心理接受的可能性，从这两方面入手可以大大拓展我们的视觉空间。另一方面是材料应用的可能性；素描作为基础教学是有其相对稳定性的，但是，作为艺术教学，创造意识的培养是教学主要目的。没有实验精神就不会有所突破，墨守成规的技术训练谈何创造？

开放的社会需要开放的艺术，开放的艺术需要开放的思想。实验性是向未知挑战，是面向未来。在素描教学中我们应该体会的是思想、是创造精神。

总之，在我们这个开放的时代，艺术应该走在时代的前沿，素描教学的观念作为艺术教育的基础一定要与时代的发展相适应。

美术社团活动总结二

美术学科在素质教育中的根本任务是通过美术教学进行审美教育，使学生获得美术基础知识和基本技能，促进学生的智力及身心和谐发展。在本学期我根据学校安排，和李业雯老师一起开展了美术社团活动，现总结如下：

一、引导学生了解美术的基本常识，学习素描，理解透视、构图技法知识；学习剪纸技法、感受剪纸的魅力；学画儿童画，学习油画棒技法，培养想象力和创新意识。培养学生的审美意识，认识自然美、社会生活美和艺术美，具有爱美、追求美的意识。

二、在教学生在学习过程中陶冶情操，培养学生各种能力。我们应该多了解儿童，尊重他们的思维表现特点。着重培养四个能力，即观察力、形象记忆能力、想象力和创造力。

三、社团活动内容：素描，儿童画，剪纸。每周一次，让有美术兴趣及特长的学生可以进一步地学习，提高他们的兴趣及技能技法。

四、开展的活动：元旦来临之际，我们收集较优秀的学生作品，将它们张贴在美术展板上进行展示，学生们看到自己的作品展示出来都非常开心。12月至元月我们组织学生参加全国少儿美术作品大展，相信在即将到来的新学期里，会有好的成绩。

五、活动开展的不足：对学生的考勤不太规范，虽然点名，但没有做好签到记录；有个别情况需要调整时间，没有及时地通知学生，需要改进；另外，我在低年级的儿童画教学所选的内容，有些画较丰富，构图较难把握，需要根据学生的情况来选择教学内容。

美术社团活动总结三

经过这一学期的社团活动，社团里的同学们在指导老师的指导下，每个人都有了不错的成就，各个小组都发挥了团队精神并且积极配合课题组的需要。我们涂画视界这个社团正在蓬勃发展，社团活动已经逐渐变得精彩。严谨有序的社团规章制度和社团成员们的努力使社团工作能够顺利完成。这一学期即将结束，对于本学期的社团活动开展我们做如下总结：

1、特色活动：

本学期我们社团开展了素描基础训练、POP（波普艺术）、画板涂鸦等社团特色活动。并且，我们社团本学期承办了温二中第九届艺术节系列活动——美术、剪纸比赛和温州二中校服设计大赛，为同学提供了艺术实践的舞台，严谨有序的活动现场和沉浸于艺术气息的比赛为我校2008年的艺术节添加了一道亮丽的风景线

2、课题活动：

上一学期，针对我们提出的课题“教室总动员”（最后改名为《我的教室我做主》），我们做了深入的研究，激烈的讨论，并展开了查阅资料、问卷调查、实地考察等活动项目。并在这个学期进行统计调查问卷、动手制作、成果展示等，最终在规定日期前完成了结题报告并按时上交。我们课题的预期成果有结题报告、小论文、心得感受、图片资料、PPT、模型展览、图片展示等。我们的课题涉及的相关学科有室内设计学、审美学、心理健康学、美术。开展这个课题能开拓我们的思维，培养我们的合作精神与工作能力，对于今后在社会中工作有一定程度上的帮助。

3、社团成果：

本学期我们在6月份如期完成了研究性学习课题的结题报告，在这里为我们的课题组成员说声辛苦了，高云霄等在县现场书画比赛中获得一等奖。

4、社团交流：

本学期中旬，原曲中学的同学来我校参观社团以及了解我校开展的社团活动。非常荣幸地，原曲中学美术社的同学来我社交流参观。社长及社团成员都积极向原曲中学的同学介绍涂画视界的教室布置和社团活动的内容和活动目的。另外，我们还向原曲中学美术社的同学，展示了我们制作的POP（波普艺术）作品展。让外校同学更好的了解我社，而我们也从他们那里了解到了他们的社团活动是如何开展的，双方都获益良多，这次两校开展的社团交流还是相当成功的。

素描理论知识总结范文第4篇

关键词：设计素描；工业设计；教学设计

素描是进行现代设计绘画时采用的表达形式，也是产品设计、雕塑、工业设计专业等所有立体设计课程和艺术教学的基础和必修课。一个好的工业设计是设计者按照设计对象运用目的、周边环境、地理位置等，选择与之相适应的设计方法、设计风格完成的。在目前的高校专业当中，工业设计已经成为其中的热门专业之一。随着教育事业的不断改革，同时也为了满足社会日益增长的需求，在目前的艺术专业学习中，许多内容是和文科以及理工科相互交错的，因此，对于工业设计专业的教学方法提出了更高的要求[1]。

一、工业设计专业设计素描课程的教学现状

目前，不少院校在设计素描教学方面的思路不够开阔，更多的拘泥于传统的教学形式，缺乏具有时代感的特征，无法与时代的发展同步，满足时代的需求。具体表现在以下几个方面。

（一）传统教学观念的局限性

传统的设计素描理念主要来源于美术绘画，强调素描对象的形体与光影以及材质等方面的刻画，还特别强调它的科学性、准确性以及写实性。近年来，伴随着科技水平的提高，以及对工业设计要求的提高，传统教学观念已无法满足工业设计专业设计素描的需求，从而阻碍了工业设计专业设计素描的发展。

（二）教学大纲陈旧，师资力量薄弱

设计素描不仅注重空间位置的整体性和具体事物的形态特征，还讲究客观事物的结构和透视分析。但在具体的工程设计专业设计素描课程中，却忽略了“工业性”。我国高校工业设计专业设计素描课程还无法摆脱传统教学的束缚，在教学理念中尚未分清楚工业设计素描和普通美术设计素描两者之间的不同。因此，本文认为，产生这一认知偏差的主要因素在于以下两点：一是教学大纲过于陈旧；二是设计素描的师资力量不强，缺乏对工业设计科学的理解，这就使得学生知识结构脱节，最终导致整个学科课程教学缺乏层次性、专业性。

（三）传授之间的程度差异

在工业设计专业设计素描课程的教学中，由于教师所传授的内容与学生所接收到的内容不能完全融合，即教学效果不显著，从而使得多数学生忽略了设计素描的重要性。其原因有以下两点：一是高校对工业设计素描课程并不重视，从而使其教学缺乏系统性；二是教师的教学观念较落后，使得对工业设计素描的创新思维等无法匹配现代工业设计理念，最终使得教学缺乏时代先进性。

二、工业设计专业设计素描教学改革对策

（一）改变传统教学方式，合理规划教学内容

传统的教学模式无法满足现阶段工业设计对全能型人才的需求，因此，学校可在传统教学模式的基础上增加多样化的内容。但在课程安排中，要将各个知识内容分化到不同学期。一般而言，工业设计专业包含了人文、地理、科学等知识，学校在安排课程中应当遵循由浅入深和同类划分等原则[2]。素描是大多数学生在高中阶段就已经学习过的内容，为了巩固学生的素描知识，在教学中需要合理规划教学内容，分类设计学期课程，从而帮助学生由浅入深地学习设计素描的知识，同时，规划教学内容也是提升学生创新思维的首要前提。

（二）结合工业设计需求，明确教学目标

艺术源于生活，也高于生活。教师在授课或布置课后任务时，应鼓励学生结合自身生活实际创作。设计素描的设计原则既包含了美学与创新，更包含了立足于生活，这也是工业设计的首要前提。只有结合生活创作出来的作品才具有真正意义上的时代美。同时，在工业设计专业设计素描课程中，教师可根据学生的特点，采取灵活多样的教学方式，实现设计素描中理论学习和实践知识掌握一体化的目标。

（三）阶梯式教学，降低传授的差距

高校应在遵循教学的针对性、连贯性等基础上重视工业设计素描课程，并对其进行科学性的组合教学。伴随着教育水平的不断提高，部分学校针对一些特定教学内容，引进了阶梯式教学。它的设置理念是将一学期的教学总课时设定为若干个月完成，假设总课时为100课时，教学时段为2个月，那么阶梯式教学就可以设置为一周4天，一天3个课时的教学方式，按照这样的教学课时安排来划分教学阶段。通过循环渐进的方式来加强教师所传授的内容与学生所接收到的内容的融合，提高工业设计专业设计素描教学的效率。

三、结语

随着工业设计市场的扩大，对于相关人才的需求也随之增多。只有不断进行教育改革、教学改革，努力将工业设计与设计素描有效结合，才能将学生培养成为符合现代教育的技术应用性专门人才。

参考文献：

[1]王燕.探析工业设计专业的素描课程教学方法[J].宿州教育学院学报,2015,25(6):146-150.

素描理论知识总结范文第5篇

关键词：基础素描；教学；问题；研究

美术专业学生在学习基础素描的过程中，往往会因为教学方法的差异以及阶段性的学习问题而产生一系列的问题。所以，加强探究基础素描教学中的问题与解决方法，对于帮助学生解决教学中的常见问题与实现美术教学的改革有着极为重要的现实意义。

1 素描基础教学中的主要问题

关于基础素描的教学课程，不仅要让学生掌握正确的绘画技巧和绘图方式，同时培养学生的艺术观念与鉴赏分析能力也不容忽视，但在基础素描的课程教学中仍会出现一些问题，简要概括起来主要包括以下几方面：

第一，在基础素描课程中临摹方法不当一直是首要需解决的学习问题。临摹是素描的基础，只有熟练掌握了临摹方法，才能使学生从各自的临摹实践中获取经验技能，从而在大量的临摹训练中领会与掌握素描画的运笔、构图等技能。但是在当前的素描课中，容易出现学生不够重视临摹这一环节的情况。部分学生认为临摹是枯燥的，这种“依葫芦画瓢”的方法已经完全不能适应当下的美术教学要求了。也有学生认为，临摹只是对于前作的“抄写”，这种方式反而会扼杀学生的想象力。实则不然，任何学习都要从模仿开始，在学习文字时，同学们也需要一边看着汉字的字形一边进行仿写，才能在书写练习中掌握真正的书写方法。同理，也只有通过实际的操练临摹才能使学生具备最为基础的绘画功底。著名国画大家齐白石先生曾经说过，他人生中的第一位老师便是《芥子园画谱》。由此可见，在研究、分析与借鉴前人作品并掌握基础技能的基础上，再进行深入的特色创造，是画家走向成功的必备条件。

第二，基础素描的定位问题也是该科课程教学中应该明确的主要问题之一。在学生对客观对象进行素描写生的过程中，如何实现写生内容的深入，也成为一幅作品能否反映更深层次的内容和情感的决定性因素。自20世纪50年代开始，我国的素描教学便一直采用契斯恰科夫素描的教学体系，该体系的教学注重对于体面与空间的推崇，强烈反对事无巨细、面面俱到的描绘。所以，使学生能够在素描课程中，在素描体系的框架内将这些训练方法结合起来，并且完成构图学、明暗学、解剖学、透视学等知识的学习，才能使学生在具体的素描与绘画实践中真正做到融会贯通、“言”之有物。

第三，在基础素描的教学实践中，有关线造型的问题也成为学生学习的一大难点。许多观众在欣赏过《敦煌壁画》《阿尔塔米拉岩洞笔画》《永乐宫笔画》等作品后，都会被这些佳作所展现出的生动的形象感染。那些行云流水般的线条，有的柔美，有的刚劲，有的尖锐，有的圆润流畅。从整体来看，这些绘画作品具有鲜明的艺术风格与极高的美学价值；从细节来看，这些线条也真实地展示了绘画者的水准与技艺。线条作为一幅图画中最为基本的构成成分，也只有当学生掌握好线条造型的描绘，才能保障其所创作出来的作品能够具有较高的艺术性。但在实际的素描课程中，学生却往往忽视了练习线条描摹的功夫，导致在此情况下完成的教学工作也难以让学生真正做到对线条绘画，乃至整个绘画实现得心应手的效果。

2 解决素描基础教学问题的具体办法

要解决基础素描教学中的教学问题，关键应从以下几方面加强注意：

第一，从意识观念领域入手，要向学生阐明素描教学的基础性地位。只有当学生们建立起关于素描课程的重要性的认识，才能使学生在每一次的临摹与绘画过程中做到认真对待。让学生了解素描的基础性与重要性，是学生加强实践培训工作的前提条件。如果没有这种观念与意识的提升，那么即使经过了大量的练习，学生们也只会在马马虎虎的学习中敷衍了事，从而无法达到教学要求。值得注意的是，在强调基础素描的重要地位后，也要运用合理适当的教学方式。部分学校在进行课程设置时，通常会将理论教育与实践教学割裂开来。这种只关注单方面的教学不仅无法培养出技能全面的综合性绘画人才，同时这种教学方式还会使得教学的实际情况与教学目标任务产生较大分歧，从而无法达到预期的教学效果。要避免出现这种理论知识教学同实践技巧操作相互背离的教学方式，关键在于要开阔学生的眼界，既要让学生时常接触到一些不同的艺术作品，让学生加深对于不同种类绘画作品的由衷热爱，同时也要让学生树立起关于绘画思维的大局观。只有当学生做到兼顾理性思维与具象的写实创作，才能在学习过程中规避学习误区。

第二，重视对学生开展综合性的素描课程教学。素描课程不是一门孤立的学科，其不仅同世界艺术的发展规律、审美思想、艺术内容特点性创造、艺术思潮等内容紧密联系，同时学习素描也需要学生从各种联系中探求真正的美学境地。要增强教学过程中的综合性要求，首先便需要教师在课堂上将众多的艺术对象引入其中，让学生通过人文艺术的熏陶，提升自己的文化积淀与美学素养。其次，教师也要让学生在开展理论学习时将技能培养的过程转换成“由理入道”的学习过程。举例来说，素描课上老师通常会在桌上放上物体让学生对该物进行素描，这种教学方式在指导性与启发学生思路方面表现较差。正确的做法是，在讲解静物绘画时，老师要先向学生讲明从何种角度进行观察，如何把握静物写生的布局重点，如何将物体特征表现出来等内容，然后再由学生逐步实践验证老师所提供的方法。掌握好技巧的学生再从历次的练习中加上自己的总结反思，进而逐步提高自己的绘画能力。需要注意的是，当老师讲解的问题过于抽象、笼统时，学生往往会不知道从何下手。这不仅会使得学生丧失学习素描的兴趣与主动性，长此以往更会让学生无法形成正常的绘画认知。所以在具体的教学实践中，认真仔细地解答学生提出的题，加强培养学生的创造思维能力也是极为重要的。在落实好各项具体事宜后，才能为学生的素描课程学习营造一个良好的环境。

3 结语

加强研究基础素描课程中的教学方法，不仅能切实解决学生在学习素描的过程中遇到的问题，帮助学生打下坚实的知识与技能基础，同时这些探索出的方法也能直接提高教学质量，是培养与提升学生审美水平与艺术观念的有效途径。因此，只有不断强化方法研究，并将这些总结归纳出的有益经验积极运用到教学实践中，才能促使素描课程教学工作取得更为优异的成果。

参考文献：

[1] 赖琳.关于高校美术基础素描教与学的思考[J].艺术与设计（理论），2015（Z1）：128-130.

[2] 冯华茂.基础素描教学之我见[J].甘肃高师学报，2013（06）：65-67.