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素描课程总结范文精选

素描课程总结

素描课程总结范文第1篇

(一)写实素描教学内容的拓展首先是其概念的拓展

写实素描概念的定位直接关系到写实素描教学的走向。写实是有限度的,它只是相对的与客观对象接近。古人云“:画者,心印也”。意即每个人留在画面上的线条、色调等造型语言是因每个人的个性品质、审美取向而相异的。都是写实,但其留在纸上的“心印”却不一样。而这种不一样刚好体现了写实素描的多样性以及其概念的宽泛性,也正是这种宽泛性,使写实素描概念拓展成为可能。“对写实程度的衡量,并没有规定标准,教学评价标准也不是按写实的程度来评判的,因感受而适度夸张、变形的具象造型也应属于写实的范畴。”“写实的概念也随时展和拓展,已从古典写实走向具有时代气息的新写实,从狭义的写真向广义的具象发展。”①素描教学老是翻来覆去地画人、研究人,这自有它的理由,也无可厚非。我们对其内容的改革,并不是对现有教学内容的否定,而是对现有教学内容的巩固与拓展。老是画人会造成学生视觉感受的冷漠,适当地拓展教学内容可以增加学生对描绘内容的新鲜感,使他们始终处于一种活跃的思维状态。教学内容可以适当地安排一些不常见的静物(如瓦楞纸箱、破木箱、塑料袋)及景物等。需要提出的是,对传统教学内容的执守,并不就代表落伍。作为基础训练的素描,画什么都可以达到其“基础”的目的。把内容搞得过于庞杂或过分地追求所谓的时尚,都有可能减弱或偏离写实素描教学的目的,从而丧失素描作品的单纯特质。对于素描教学,“任何偏激的做法都将是错误的和不负责任的,是对美术这门学科和美术史的短见。”

(二)丰富写实素描的表现语言,拓展写实素描的材料空间

对材料的研究和利用不仅是当代美术的一个重要特征,也是美术史发展的一条重要脉络。现今我国写实素描基本上还停留在炭笔、铅笔、素描纸这些最传统的素描材料上。素描材料的单一是造成素描样式单一的主要原因之一。我们通过对素描材料与素描艺术发展关系的考察,就会发现素描艺术的发展与素描材料的演变存在着非常密切的关系。材料的发展是随着科学的发展而发展的,今天素描材料的丰富与便捷,是以往任何时代不能比肩的。一方面,对素描材料的研究可以促进素描艺术的发展和材料自身的发展,另一方面,素描材料的发展又可以反过来促进素描艺术水平的提高。我们应在素描教学中开设素描材料的研究课程,在研究传统材料的基础上,大胆探索新的素描材料,拓展写实素描的材料空间。

(三)规范教学范本,增设临摹课程

规范意味着标准的统一性,操作的可行性和实施的有效性。范本是学生学习的重要参照,是向老师、向大师学习的重要的学习资源。好的教学范本必须能充分说明教师的教学意图,具有重要的参考价值。范本通常分为三种类型,即大师名作,教师范画和学生的优秀习作。通常来讲,三种范本都要同时进课堂。教师在选择教学范本时,必须根据该阶段课程内容的需要,严格认真地选择最具说服力的范本。这对学生理解教师的教学意图,提高学生的审美能力,增强师生之间的互动都能起到很好的促进作用。临摹是素描学习的一种最直观、最直接的方式与途径。其重要性是勿庸置疑的。教师也经常在课堂上讲起临摹的重要性,但就是很少有学校把临摹落到实处,因为很少有美术院校把临摹课写进素描教学的课程表中。十六世纪以来,意大利的卡拉奇兄弟为波伦比亚美术学院拟定的“三阶段素描教学法”的第一阶段,就是必须对大师素描进行临摹。十七世纪以后,美术学院在法国蓬勃兴起“,学院的课程分为低级班和高级班。低级班即素描班,学生必须临摹教授的课徒画稿。而高级班则仅仅是或主要是画人体素描写生,……先临摹素描,再画石膏像,最后画真人写生,这样的顺序被看作是学院课程的基础。”③美术教育史告诉我们,千百年来中外绘画学习的一条重要途径就是临摹。在自然与创造之间,从生活原型到艺术形象,大师的经典传世之作是最可仿效临摹的范本。临摹应作为课程,在教学的不同阶段穿插进行。

(四)注重写实素描中抽象因素的表达

写实是一个相对的概念,不存在绝对的写实。比方说苏里科夫不画背景的《男人体》,尽管人体是写实的,但留白的背景其实就是一种抽象的因素。在我们以往的写实素描教学中,只注重对表现对象的客观描绘,而往往忽略了这种抽象因素的表达。很多时候,写实因素在抽象因素的衬托下反而会显得更加写实,使写实的主题更加突出,给画面营造出一种意想不到的气氛。把具象写实因素和抽象因素同时放在一个画面上经营,这样可以避免机械地描摹对象,使描绘主体的思维始终处于一种高度活跃的状态,同时画面也不再是照相写实式的“一览无遗”,而给观者增添了许多想象的空间,使画面效果更加生动,更加富有艺术感染力。所以,打破以往单一的因写实而写实的模式,注重写实素描中抽象因素的表达是一个很好的突破口。为了配合这一课程的开展,可以在写实素描课程中适当穿插一些现代艺术的课程,如对平面的,抽象的,符号化的造型规律的学习,并把这些因素恰到好处的运用到写实素描里边,形成一种新的写实素描样式。

二、写实素描教学评价体系的现状及变革

科学、完善、合理的评价体系是培养学生的竞争意识,提高学生学习的自觉性和计划性,促进素描教学发展的重要保证,是学校素描教学过程的一个重要环节。现行素描教学的评价均以分数(百分制)作为最终评价结果(即量化评价),并且都是以教师作为评价主体对学生作业进行评价,评价模式较为单一。常见的评价方式有:

(一)总结性评价

指教师在课程结束后对学生的学习成绩进行总结性评定,其主要依据是学生在该课程学习期间完成的习作。总结性评价有两种形式,一种是单个教师记分,一种是多个教师记分最后取平均分(即平均分制)。

(二)综合性评价

指在总结性评价的基础上,再按一定比例把平时成绩(包括学习态度、课堂纪律、出勤情况、完成作业情况等)也作为最终分数进行折算。总结性评价和综合性评价都是目前较为流行的评价方式。这两种评价方式就关注评价对象的程度而言,后者较前者具有更大的关注性。两者都有可取的一面,但都存在明显的弊端。总结性评价只关注结果而忽略了过程,带有明显的局限性。当然也许有人会说结果本身就代表了过程或者说是过程的体现,但相同的结果所代表的过程是不一样的。比方说同样是80分的两位同学,同学A在入校时是65分,同学B在入校时是75分。在经过相同的课程学习之后,同学A提高了15分,而同学B只提高了5分。那么同学A和同学B在这一过程中所付出的努力程度肯定是不一样的,但最终两个人却获取了同样的成绩。这种只看结果不看过程的评价机制,严重地挫伤了学生的学习积极性。系统的,科学的教学评价体系应该是包括教师评价,学生自评和互评,学生和教师互动评价的多主体评价体系。只有这样的评价体系才是完整的而非片面的,它能够系统地促进教与学的规范。以往的教育评价往往是评价者(教师)对被评价者(学生)的单向刺激反应,评价者与被评价者之间缺少互动的过程。评价的核心环节是学生自评和互评。心理学家认为,学生学会了解自己及他人是非常重要的,是促进学生健康成长和自我实现的基础。现行的评价体系则刚好忽略了这一点。对学生学习过程中取得的进步和出现的问题应在评价过程中体现出来,并给予及时指导。可通过课堂阐述、撰写课堂小结或学习心得,对作品以自评和他评等方式,让学生融入教学之中,形成教与学的互动。只有这样,才能形成比较完善的评价体系,最大可能地体现评价的价值。实行多主体评价时,要注意以下几点:

(1)多主体评价的目的是使评价的各个主体获取更多的信息,使各主体更加明确自己应该努力的方向,从而使下阶段的教与学更加具有针对性。

(2)必须有明确的评价内容与评价标准。对不同的评价主体来说,其评价内容与评价标准往往是不同的。

素描课程总结范文第2篇

关键词:高中美术;素描课程;教学;优化措施;探讨

素描是美术学习中的基础构成部分,是绘画中十分重要的元素,学习素描能够提高学生对美术的敏感度,锻炼学生的审美能力、空间想象能力及元素构造能力。素描在高中美术课程中占有较大比重,素描的学习并非一蹴而就,学生必须经过长时间的积累和锻炼才能够取得进步。对此,高中美术课中的素描教学改革是必然趋势,也是增强学生综合能力的必然选择。

一、目前高中美术素描教学中存在的主要问题

1.重视程度有限。现阶段,我国的部分高中没有真正理解素描教学的意义和作用,对于素描教学的重视程度不足。一些学校过于强调对学生进行理论层面的教学,在美术课时的设置上有所偏颇,个别学校的美术课堂还被其他的课程占用,以致学生难以充分进行素描训练和实践。同时,部分高中美术教师没有采用正确的教学方法,在传授知识的过程中过于“一刀切”,没有分析学生在素描学习上的能力差异,课堂教学的整体内容缺少针对性、层次性,难以激发学生的学习兴趣。此外,一些学生家长忽视美术学习的重要性,对学生学习素描的支持力度较为有限。有许多本身对素描有兴趣的学生,在面对文化课业的压力、缺少家长支持和教师帮助的情况下,学习美术的积极性逐渐减弱,其素描能力也难以得到有效训练和增强。

2.学生基础薄弱。美术学习需要夯实基础,学生只有掌握简单的美术知识和技能方法,才能逐步建立起较为系统的知识框架,进而将其运用于绘画实践。但部分美术教师在具体素描的指导过程中,并没有真正帮助学生打好素描基础,只是简单地教授教材内容和一些晦涩难懂的绘画方法。在教授物体素描、人体素描等方面的知识时,部分教师没有给学生留下充足的理解时间。这种走马观花式的教学方法,尽管能够让学生理解一些素描的基础知识,但在创作实践中,部分学生仍旧是一头雾水。这对于学生综合能力的培养是十分不利的。

3.方向模糊。就高中美术课堂而言,其设置的主要目的不仅是培养学生的美术能力和审美能力,而且是让学生在学习的过程中拓展创新思维和想象空间,活跃大脑和身心,以此激发学生对新鲜事物的兴趣与好感。但是,部分高中美术教师在具体的课堂实践中并没有重视对学生想象力的培养,仅仅是让学生直接对着特定的物体进行描摹,要求学生的绘画作品尽可能与物体高度相似。这种模仿为先的方式虽然能够让学生巩固已经掌握的基本素描知识,但是会让学生的思维被限制在具体的框架中,难以实现自我突破和创新。同时,部分教师采用的教学模式单一,在一定程度上限制了学生的思维空间和想象力,甚至会让学生认为素描是枯燥乏味的。这些与高中美术课堂的教学目标相偏离,与素描训练的宗旨相悖[1]。

二、提高高中美术素描教学质量的措施

根据当下高中美术素描教学中存在的主要问题,结合新课程标准的基本要求和现代化课堂的建设方向,笔者提出以下改进措施。

1.实现多角度的综合训练。素描不仅可以展现物体的形态,而且可以体现学生的观察能力,学生对物体外在特征的临摹,恰好是对其自身思维和想象的印证。因此,教师应当从多个角度综合训练学生的素描技能,增强学生的综合能力,包括审美能力、想象力、创造能力等。在具体的教学过程中,教师应当让学生从整体上观察临摹对象,总结特定物体的外观形态和特征。如,在描绘正方体这一立体图形的过程中,学生通过观察便可以总结出正方体“六个面都是一样的四边形,长宽高相等”这一外在形体特征,并且能发现在不同角度下,正方体在视觉上呈现出的形态特征会发生一定的变化。在此基础上,学生可以通过观察总结出图形的特点,进而展开后续的创作。在综合训练后,学生对物体的观察会更加客观且细致,能够从不同的维度分析物体的形态特点,进而增强自身的观察能力,有效锻炼自身的素描技巧。除此之外,教师要重视对学生思维的引导,特别是对空间思维和想象力的培养,这也是美术课堂的重要目标。教师之所以要帮助学生拓展自身的思维空间,主要是因为当下部分学生缺乏一定的想象力,虽然他们能够临摹和描绘一些特定的物体,但最终完成的作品仍旧存在一些缺陷,其中较为常见的问题便是立体感的欠缺和空间构造能力的不足。因此,高中美术教师要带领学生多观察生活中的事物,让学生在进行素描创作时能够获得更多的灵感。如,在临摹“超市货架”这一场景的过程中,教师可以让学生联想自己逛超市的经历,或去超市观察不同货品之间的摆放位置,总结一些细节性的内容,并将其反映到具体的素描作品中[2]。

2.强化课堂的实践操作。在高中美术课程素描教学中,部分教师受以往教学模式的影响,往往过于重视对美术理论的传授,忽视了对学生实践能力的培养,在素描活动的组织上也显得后劲不足,这在无形中影响了部分学生的积极性、主动性。因此,教师应当在后续的课堂教学中增加素描训练的比重,为学生设计符合课堂主题的素描内容。如,在引导学生欣赏徐悲鸿的素描作品时,教师可以马这种动物为主,为学生设置相应的素描任务,让学生选择特定的动物进行绘画和临摹,在课堂上展示作品。这样不仅可以让学生观赏优秀的美术作品,而且可以让学生汲取优秀画家的素描经验和技巧,进而运用在自身的创作实践中。

3.深入欣赏优秀作品。素描作品不仅描绘刻画对象的外在特征,而且蕴含着画家的思想感情与主观意识。美术教学的主要目的是训练学生的绘画技能和情感表达能力,因此,教师要引导学生多欣赏优秀的美术作品,让学生在观赏优秀画作的过程中感悟画家传达的思想感情,体味图画表达的主题。这样不仅可以让学生产生情感上的共鸣,而且能激发学生的灵感和想象力。如,克里奥牛顿、泽维尔卡斯尔塔、博格布雷登贝克等素描大师的作品都可以作为教师在课堂上引用的范本。教师也要加强对优秀画家素描作品的研读和分析,帮助学生理解画家的思想内涵、作品的风格特点等,让学生学习其创作技巧和方法。

4.加强心理疏导。高中阶段的学生需要面对繁重的文化课程学习任务,心理压力往往比较大。美术素描作为一门艺术类课程,往往可以让学生感到轻松有趣,特别是在初次接触时,许多学生的积极性较高。但随着时间的推移和课程的深入,一些学生起初的热情会逐渐消减,他们会发现更多素描学习中的难题和挑战,因此也会滋生出些许抵触情绪,甚至个别学生到后期会完全放弃对素描的学习。在这种情况下,教师应当加强对学生的心理疏导和鼓励,根据学生不同的发展阶段,分析其具体的心理状态,为其提供正确的引导和指示,帮助学生克服困难和心理障碍,增强其对素描学习的积极性和自信心。同时,教师也应当帮助学生端正学习素描的态度。部分学生在临摹的过程中会操之过急,想在短时间内创作出满意的作品,最终的结果往往不如人意。对此,教师要认真分析学生在素描学习中存在的问题,让学生戒骄戒躁,提醒学生沉下心认真观察物体的形态特征,发挥想象力,让学生明确素描学习是持续性的过程,而非一日之功。

三、结语

文章通过分析高中美术课堂素描教学的主要问题,提出解决这些问题的相关方法,总体上具有合理性与可行性,能够为高中美术课堂改革提供一定的参考。教师应当肩负起自身的责任,以身作则,带领学生沉心静气,欣赏优秀的素描作品,并从中获得人生感悟,进而使学生陶冶自身的情操和思想,养成良好的素描习惯,增强综合能力。

参考文献:

[1]陆莉.浅谈高中美术课堂素描教学策略[J].美术教育研究,2019(14):104-105.

素描课程总结范文第3篇

关键词:高校美术;素描教学;改革;措施

素描是高校美术教育的基础课程,被称为“造型的精髓”,徐悲鸿先生曾说:“素描在美术教育中的地位,就如同房屋的地基一样,地基打不牢,房子就建不好,即使勉强建好了,也支撑不了多久。”由此可见,搞好素描教学对于高校美术教育的重要价值。当前,在广大师生已经认识到了素描的重要性,而且随着时代的发展,以往的素描教学模式和方法已经无法满足高校美术教育和教学需求了,作为新时期的高校美术教师,我们应当紧跟时代步伐,探索素描教学的改革方法和策略,帮助学生打好绘画基础,提升他们的造型能力,尽快达到素描教学的目标。

一、更新教学观念,注重提升学生的创造力

素描教学虽然是培养和训练学生造型能力的一门基础课程,但是教师对于这门课的认知不能太片面,仅把它看做是对学生基础技能训练的课程,应当对素描训练有较为全面的了解,在教学过程中引导学生把自己绘画技能和艺术想象充分整合,对将要表现的内容进行重新组合、提炼加工,再通过突破常规的方式和思路展现出来。在素描形态造型训练过程中,学生的创造性思维得到了发挥,而且他们能够从不同的思维中演化和总结出具有可操作性的创作法则,使他们的创造力得到了挖掘和发挥。因此,在高校素描教学中,教师要及时更新教育教学观念,不仅要注重训练学生的造型能力、绘画技巧,还要注重挖掘和提升学生的创造力,使他们的素描创作呈现出造型多样化、构图合理化、空间多维化、视感多属性的特点。

要达到这样的目的,教师需要做好三个方面的工作。首先,教师要加强对学生学习方法的指导。作为美术学习最基础的课程,素描教学应当以开发和挖掘学生的创造才能为目标,善于发现他们个性化的表达方式,以及不同的视觉感受能力,同时培养他们的绘画技术和造型能力。这就要求素描教师在平时的教学中注意培养学生的观察能力,不仅包括对观察对象外在特征、比例的观察,更重要的是要引导学生从不同的角度观察和理解表达对象,掌握构成其美感的画面形式。其次,教师要加强课堂示范。在素描教学中,教师要利用好图片、实物、视频、幻灯片等各种教具来启发和引导学生,使学生明确训练目的和方向,与此同时,教师要与学生一起进行素描训练,这样,教师能在训练过程中及时发现学生存在的问题,并通过自己的示范帮助学生解决难题,提升他们的素描水平。再次,教师要注重培养学生的创造力。在素描教学中,教师除了要教给学生绘画技能、造型方法和规律,以及表现技巧外,还要注重发挥学生的想象力和创造力,这就要求教师要充分调动学生的绘画积极性和主动性,以及自由的情绪,这对于绘画创作来说是非常重要的。

二、改变思维定式,打破常规

写生对象的选择和组合方式传统的素描课堂上,教师常用的素描对象组合方式有异质物品组合、关联物组合、类似物组合、高低差异物品组合,等等。在这样的素描训练中,教师规定了绘画对象,而学生只能被动地接受这些组合方式,机械地描绘这些写生对象成为了学生素描训练的主要任务,这种固定的写生对象组合方式限制了学生想象力的发挥,间接扼杀了他们的创造力。为了体现学生的主体性,发挥他们的创新思维,教师应当转变传统的素描教学的思维定式,打破常规的写生对象的选择和组合方式,启发学生将自然形态与形式要素转化为设计要素,通过图像来传递信息,强调从自然形态中获取深入形态表象和生命机体之中的洞察力,超越表面的描摹,以此认识形态与功能的潜在关系,强化形态语言和形式意识,培养学生对形态的解析、变异、重组、繁衍的能力。此外,教师要引导和鼓励学生参与到对素描写生对象的选择和组合方式的制定中,要允许他们按照自己的意愿随机摆放写生对象,如悬挂、倒挂、包扎、堆积、折叠、垒砌等,不同的组合方式体现了学生的思维的创新性,也融入了学生的创作理念,激发了他们的创作主动性和积极性,增强了他们的课堂参与意识,也有助于培养学生的艺术创造力,可谓一举多得。

三、打破素描训练单一的工具选择,尝试多种素描手法和工具

传统的素描教学中,教师通常让学生通过排线的方式创作素描作品,这种固定的绘画方式决定了素描工具的单一性,一般情况下,学生会选用铅笔、木炭条、炭笔、炭精条等常规工具来进素描训练,而马克笔、石墨棒、湿性绘画材料等比较高级的素描工具很少出现在学生的写生训练中。随着时代的发展,传统的素描工具已经不能满足写生的需求,不同的创作手法会产生不同的视觉效果,除了传统的方法,在素描训练中,学生可以通过涂、抹、擦、印、贴等方式来丰富素描作品的视觉效果。因此,在素描训练中,教师应当鼓励和引导学生打破单一的写生工具选择,尝试运用不同材质的媒介和工具,这样既有助于学生充分发挥自己的创造力,也能丰富素描创作的语言,使学生的创作个性得到充分体现。除此之外,让学生在素描训练中尝试选用多种素描手法和工具,能够发散他们的思维,拓展他们的认知,也能够使学生从不同的角度、不同的方位来感知和处理视觉信息,提高了他们的艺术创作力和表现力,激发了他们的创作热情和灵感。现代素描艺术,既有素又有色,既有描又有绘,平面的媒介已经超出纸的材料之外,非传统的媒介也不断地作为创新材料加以援用,甚至包括了计算机、复印机等工具,因此,教师可以鼓励学生通过多种工具和媒介来寻求新颖别致的形式组合。这样教学既可以激发学生的创作兴趣,也可以开阔学生眼界,提高学生的创新意识和审美能力。

总而言之,素描作为高校美术教育的基础课程,在培养学生的基本造型能力,提高学生的绘画技巧、构图能力,以及发挥学生的创新思维等方面都有着不容忽视的作用。但由于种种原因,导致高校素描教学效果一直不理想,作为高校美术教师,我们要对素描教学有正确的定位和认识,从多个角度探索素描教学改革的有效措施,帮助学生获得更好的发展。以上是笔者根据自己的教学实践和研究总结出的几点粗浅看法,有很多不足,希望能起到抛砖引玉的作用,能够给广大同仁提供一些教学改革的启示和借鉴,进而促进我国高校美术教育事业的继续发展。

参考文献:

[1]李军平.高校素描教学现状及改革对策分析[J].美与时代(中),2015(1).[2]安偲毓.浅谈我国高校素描基础教学存在的问题及改革措施[J].时代报告:学术版,2012(8).

[3]巴哈提,卡下旦别克.浅谈美术教育专业素描教学思路和改革[J].美术教育研究,2016(1).

素描课程总结范文第4篇

对我国目前高职院校设计专业素描教学发展滞后原因的分析

我国现阶段的艺术专业素描基础课教学存在问题总结如下:1.素描教学目标不清晰,往往是大概的确定了本学期的总体教学目标,而没有标明每一单元或是每一节课的精确教学目标和教学任务;2.素描的教学方式往往侧重在表现技法,以长期作业为主,让学生在作品中表现出物体的体积和空间、形体和物体特征、情感气氛等写实手法,这也就是我们所说的全因素素描。它虽然能培养学生的基本造型能力,但这种方法很长时间不变,已经变为固定的模式。教学以全因素素描为主,以临摹和写生为主,忽视了结构表现、形体结构认识和透视知识的学习;3.课堂教学还是以单一的临摹和讲授为主要手段,教学方法以教师灌输式为主,教学手段非常落后,学生素描水平提高不明显,课堂教学环节死板、不灵活,不能调动学生主动学习积极性。4.素描表现与设计课完全分离,上的是单纯的素描表现课,不要求学生有一点设计思想,使学生不能把设计思维融入素描表现当中,为以后的设计工作埋下了隐患。

对设计专业进行素描改革的具体方案

1.加强理论学习。素描是设计专业的基础学科,理论学习是素描学习的基础,因此扎实地掌握透视知识、空间表现规律、了解形体解剖特点等理论知识对于学好素描起着关键的作用。学生只有认识到了近大远小、近实远虚的表现方法,知道了怎样表现才能增加画面的空间,才会带着想法尽力去表现,思路清晰了,改掉以往盲目的单一的动手画,画出来的作品就会生动、感人,这样学生的绘画水平提高得也就很快。

2.确立明确的教学计划。任课教师除了要制订学期计划还要制订单元计划,甚至细到每节课的授课计划,在教学过程中教师除了要让学生知道为什么学习素描,怎样学习才能提高得快,还要了解每一节课的任务、每一学期的任务,要让学生为自己制订计划,在规定的时间内学好素描,要多思考、多总结、多动手,不能以张数计算成果,要重在质量,要求每个人都打下扎实的造型基本功,为学好其他专业课打好铺垫。

3.把设计融入素描课中。学习素描过程中就要有计划地培养学生的设计思维。举个例子,例如广告设计行业中,设计者设计出的公告作品除了科学地传递固有的商业信息外,还要具有一定的艺术感染力,也就是说广告设计师不但要具有熟练的表现实力,还要有惊人的艺术构思,这样才能使读者产生共鸣,给人以艺术熏陶,以达到广而告之的目的。和广告设计行业一样,其他设计行业也是如此,同样需要的是全面的设计人才,包括设计师的个人艺术修养,有着独特的设计思维和方法,还要有极强的艺术表达能力。所以在一开始进行素描教学时就要把设计知识交给学生,随时进行创作,开发思维。增加速写训练,为加强线条的表现力可以让学生画些人物速写,也可以让学生练一练场面速写等。把设计融入素描速写训练中,会有意想不到的效果,学生在较短的三年专业学习中充分拓展自己的设计思维,提高艺术表现力。

4.制定系统的素描课程考核评价制度。建立素描课程考核评价的目的是全面检查学生的素描学习成果,素描课程有自身的特殊性,不像语文、数学等科目考核只凭期末一张考卷就可以检查学生的学习情况,素描还要参考平时作业完成情况。(1)要求平时表现和平时作业情况占期末考核的40%,例如,学生的上课出勤情况以及学生上课时知识接受的能力、平时完成作业的情况等等。(2)创作表现占30%,也就是速写与创作作品以及素描静物构图表现的自我处理等等,这都是为考查提高学生的创造性思维能力。(3)期末考试卷面成绩占30%,在规定的时间里让学生完成一张素描写生,这是考查学生的短期素描基本功的。通过这几点对学生的考核,结果是很真实的公平的,学生和家长也都会非常满意的。

素描教学改革的效果明显

经实践证明,对素描教学进行必要的改革不论是从学生角度,还是从学校和社会角度都会有明显的变化。以往的素描教学,学生在学习素描过程中常常是缺乏主动性、设计能力差、基本功不扎实。我曾经和多个往届的毕业生沟通过,他们从事设计工作有的一年,有的已经几年了,普遍感想是学校学的设计基础不扎实,设计和表现结合性差。在校期间最开始学专业课特别是素描课时,学习目的不明确,设计和表现是分着学的,工作起来有些困难。针对往届学生的现状我所在的高职院校的设计专业近期已经实施了改革,经过设计专业教师及专家的分析研究,对2012年入学新生的素描专业课彻底地进行了改革,要求任课教师制订细致的教学计划,包括每一节课的教学任务,把素描理论课巧妙地加在素描实践教学中,把设计融在素描表现中。

素描课程总结范文第5篇

长期以来,写实素描作为造型艺术的基础课程,在我国美术和艺术设计专业教育中占据了重要的地位,无论是国、油、版、雕,还是工业设计、摄影,都把写实素描训练作为基础课程的必修科目,通过写生描摹再现客观对象,以培养学生的艺术素养和技能。后来出现了“意象素描”“结构素描”等概念,素描教学开始在形态构造、抽象造型上进行探索,放弃明暗调子的手段,用各种形式的线和面培养学生的空间意识和对形态理念的表达能力。之后,又有人提出了“专业素描”的说法,认为应该针对不同专业对学生基础技能的要求,进行不同形式和内容的素描训练,如,雕塑专业强调对空间的理解和对体量的把握,油画专业强调明暗调子的协调以及对形体、光影的表达,中国画专业强调画面的构图和对线条的驾驭,视觉传达专业强调学生的创意思维,环境艺术专业强调空间分析和构造,等等,把专业对基础的要求融入素描教学内容,希望通过素描解决一部分专业基础问题。如,同济大学的设计素描教学通过设置一些课题训练,让学生从静物、石膏像、人像写生转换到创意思维训练,不再重视学生再现客观对象的描摹能力,而是强调学生的草图表达能力。中央美术学院设计学院的基础教学从自然形态和人工形态入手,重视学生的思维训练,对事物进行分析,以把握抽象造型,强调学生的个人感受和视觉心理反应。还有一些高校的基础教学仍然处于比较混乱的状态,没有形成系统的教学体系,教师的教学观点也不一致,往往以自己对素描的理解教授学生,这是目前国内素描教学不同观点的争论在学院教学中的缩影。素描基础教学没有形成一个普遍的共识,将来可能也难以达成共识。但是从以上的现状分析我们可以得出一点共识,那就是“写实素描是一切造型艺术的基础”的提法并不科学。写实素描并不能成为一切造型艺术的基础,很多优秀的民间艺人并没有接受过西洋写实素描的系统教育,我国古代文人山水画家也没有接受过素描的明暗训练。素描作为舶来品,是与西方古典写实油画、雕塑、版画相适应的。写实素描教学已经无法适应现代艺术教育的需要,现代设计教育对造型写实的训练也有所降低。当然,这并非说写实素描在当前的视觉艺术教育中已经没有实际作用,虽然写实素描满足不了各专业对基础教学的需要,但是其本身还是能够解决一些基础问题的,具有一定的意义。

二、客观看待写实素描

有人说素描就是朴素的描绘,泛指一切单色的绘画;有人说素描就是专指为学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的基础训练;有人说素描是为写实艺术创作而作的草图、研究。其实,广义上的素描涵盖的范围很大,我们可以说远古人类在洞穴石壁上画的岩画是素描,可以说文艺复兴大师寥寥数笔画出的人物速写是素描,可以说中国古人在宣纸上勾勒出的白描是素描,还可以说俄罗斯艺术家花上几个月时间画出的全因素黑白灰调子是素描。但通常意义上讲的素描其实就是写实素描。写实素描写实到极致就是全因素素描,全因素素描能精确再现人类视觉所见的真实场景,作画周期长,综合考虑了除色彩关系之外的所有造型因素,包括光影调子、质感、空间感、节奏、虚实、体积感、重量感等。写实素描是西洋美术几百年发展总结出来的一个系统而科学的体系,对于学生掌握写实艺术具有积极的意义。写实素描训练了学生对立体形态的认知,使其形成了比例的观念,养成了自觉联系和比较的习惯,加强了学生对结构和空间的理解,使其学会了体积感、质感、量感的表达方式,形成了科学的观察方法和把握整体的能力。学生通过学习构图练习、质感表达、重心与平衡和黑白灰结构的合理布局,具备了基本的形式美体验和审美修养,对事物有了一些基本的认识和分析,还训练了手、眼、心紧密配合的协调性,培养了学生认真、耐心和严谨的品质。写实素描在教学中所起到的这些作用不应该被忽略,这些作用不仅对写实艺术有用,对其他艺术专业也有一定的意义。因为这些东西超越了专业和画种的界限,具有共通性。当然,从客观上说,太多、太久的写实素描训练可能会磨掉学生鲜活的感受力和创造力,而这些又是现代艺术创作必备的基础能力。

三、各专业要求学生应具备的基础技能

从上述分析可见,素描对造型基础的作用并没有那么大,很多基础问题并非素描课程所能解决的,无论是在素描内容中添加创造性训练,还是思维训练,或者是形态分析训练,都已经不是纯粹的素描课程了,实质上是在素描的旧瓶里面装新酒,开展的是其他内容的教学活动,其实大可不必。高校应该根据教学目标专门开设新的课程,写实素描对于造型基础还是有一定的超越专业和画种的意义的。素描写生训练的就是对客观对象的描摹能力,对于培养学生的形态分析能力和提高学生的创造性则力有未逮。强调素描的语言风格和专业特性的所谓专业素描,因过于重视素描的最终效果而忽略了素描所能解决的基本问题,其实质也超出了素描所能解决的问题范畴,像这样过于宽泛的素描教学和过于强调素描的风格形式,都是纯粹的素描无法承载的。但是,这种形式探索与专业特点关系紧密,又正是现代艺术教学所需要的,那么就应专门开设一门课程进行材料语言的研究,以激发学生的主动性和创造力,促进学生发现被忽视的形态美,提高学生对现实物象的感受力和判断力,通过造型表情、表意的能力分析物象的形态本质,提升形态的创造力。时代在进步,社会在发展,学院教育不能滞后于社会的发展,艺术教育应该与时俱进。艺术教育的时代意义要求我们培养的人才应该具备较为全面的造型基础,对于设计类专业来说,写实素描训练应该在高中阶段基本解决问题,高校阶段少量涉及,把大量的课时用于培养学生对形态构造的个体感受和视觉心理反应,以提升学生的艺术创造力。专业教育为基础教育的终端,专业教育的方向需要相应的基础教育作为铺垫,基础教育必须是多元化的,针对不同专业开设相应的基础课程,不能以一个素描的名称统摄所有基础课程,在这个笼统的名字下各自教授不同的内容。

四、结语