素描基础教学方法范文第1篇

【关键词】素描；色彩；基础教学

中图分类号：G42 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）02-0242-01

一、素描和色彩基础教学概述

这里所说的素描是绘画的前提，是对造型水平进行训练的前提；色彩属于艺术型语言，是美术学习过程中的关键，这两者间有着密切的关联。在素描训练过程中，无论是什么类别的训练，对于造型元素的基础要求是相同的，仅仅是偏重点有所差异。所以，学生仅仅需要了解准确的方式，进行严格的训练，就可以不断提升绘画水平。同时，假设生活中没有了色彩的存在，绘画就会变得十分苍白，没有任何意义。在美术教育过程中，色彩基础教学起着十分关键的作用，色彩有着极其独特的艺术魅力，利用课堂学习能够培养学生的观察能力、表现能力，以及创新能力。这样看来，素描和色彩在美术教学过程中占据关键地位，采用科学的教学方式是提升学生绘画水平的主要手段。

二、素描和色彩基础教学的方法

（一）素描基础教学方法

1.几何形式的归纳法。几何素描以形体的架构规则作为出发点，学生需要了解掌握透视规律，将对象想象成透明的物体，这样才能够提升他们对三维空间的想象水平与掌控水平，才能够科学地展开架构分析，把这些画面进行有序整合，掌控画面的变化规则。使用归纳方法，用几何形式了解有序架构的绘画方式。

2.实物立体感的明暗色调法。由于光的照射作用，出现了明暗对比，使得物体表层具有十分丰富的层次感，使得物象更具立体感，所以在素描过程中需要解决好明暗层次间的关系，考量对象所处的空间情况、角度情况和光线情况，才可以从总体上了解虚实变化情况与亮度变化情况。在素描过程中有三大面与五大调子的概念。某些物体会呈现出五个不同层次、深浅各异的明暗色调，使其具有一定的立体感。这些物象发生的变化是由光产生的，所以需要寻找光的改变规则，掌控明暗变化的有关节奏，使物象更加和谐，为创作优秀作品打下坚实的基础。

3.欣赏和临摹作品的练习。为了更好地提升学生的审美水平，引导学生对美术作品展开评价、鉴赏和临摹是十分关键的。对美术作品进行赏析，是视觉在不断享受的过程，各种绘画风格的作品，可以使学生思考表现技巧与表现方式的特性，进而能够创新发展，提升艺术创造水平。学生临摹他人的美术作品，将同样类别的作品进行比较，在绘画中运用适当的方法并且不断思考。

（二）色彩基础教学方法

1.比较教学法。该方法是增学生对色彩基本知识的认知、提升色彩表现水平的主要方式。也就是把抽象的事物变成具体的事物，如此他们才可以更好地了解色彩的基本理论知识。色彩绘画水平是在不断训练中应用的不同表现技巧，假设没有一定的规划，再丰富的想象也不能落到实处。使用比较教学法能够让学生更加确切地了解不同色彩技法之间的差异。所以，此种教学方法能够让色彩教学变得更加清楚，能够提升学生的色彩表现水平。

2.色彩冷暖观察法的应用。需要了解准确的观察方式，对于物体进行详细观察，才可以在繁复的色彩关系中掌控冷暖色调。冷暖色调是形成色彩的主要元素，需要对其进行总体剖析，才可以更好地掌握物象的亮度关系和色彩的冷暖关系，创作出优秀的作品。冷暖色调的改变是有着一定规则的，绝大多数人把“亮面冷色、暗面暖色”当作固定的色彩分辨公式，实际上，这个公式仅仅适用于一般色彩的比较，不可以简单进行套用，绝大多数空间的冷暖色调改变是必须经过详细观察的。色彩冷暖关系的规则是需要学生在实践过程中进行实际认知的。

3.分解教学法的应用。分解教学就是把包括构图、比例、形体、明暗调子、色彩关系、笔触情感等层面的内容进行分解，进而展开详尽剖析，再进行应用。学生在初步学习时，从总体上掌控这些内容是比较困难的，假设纯粹地进行简单的训练，效果没有那么显著，但分解教学法能够高效缓解此矛盾。

三、素描与色彩基础教学的关系

通过上述分析能够了解到，素描与色彩基础教学中的某些教学方式是相互关联的。纯粹的物像需要经过艺术性的加工与处理之后，才会呈现艺术美。所以，在美术教学过程中，教师需要把素描教学和色彩教学进行有机融合，使用准确的教学方式，培养学生的分析水平、总体观察水平，这也为提升他们的美术素质，为其之后的学习与创作打下坚实的基础。

参考文献：

[1]马新宇.色彩基础教程[M].郑州：河南美术出版社，2001.

素描基础教学方法范文第2篇

动画专业与传统绘画专业相比具有截然不同的形态特征，传统的素描训练方式已不适应动画专业人才培养的需要，改变目前素描教学惯用的传统的客观写实素描教学，建立适合动画专业教学需要的单因素、平行式的素描教学体系，为改善与提升动画专业的整体教学质量与水平奠定基础。素描目标改革动画产业是文化产业的重要组成部分，被誉为21世纪最具发展潜力的朝阳产业。近年来，我国的动画产业发展很快，据调查中国动漫市场具有1000亿元的潜在价值空间。国内现已经登记的动漫企业超过了5000家，动漫企业需要德、智、体、美全面发展，同时又具备过硬专业技能的人才。动画专业素描课程改革正是着眼于此，为培养社会需求的人才而积极建设。一方面，培养学生专业基本技能；另一方面，培养学生具有实践能力和创新精神，培养综合能力和专业素质全面的“复合型”人才。一、素描课程改革的意义1.现阶段动画专业的素描课程普遍采用全因素素描训练方式，它在传统绘画专业课程体系中发挥着重要作用。动画专业与传统绘画相比具有截然不同的形态特征，传统的素描训练方式已不适应动画专业人才培养的需要，改变目前素描教学惯用的传统的客观写实素描教学，建立适合动画专业教学需要的单因素、平行式的素描教学体系，为改善与提升动画专业的整体教学质量与水平奠定基础。2.精简传统素描教学从石膏几何体――静物――石膏像――真人写生的研究型素描教学内容，通过对课时配置及后续课程的改革，将全因素素描的训练方式改为单因素素描训练，并针对动画专业特点，设置相应的单元训练内容，确定符合动画专业人才培养目标的实用型素描教学内容。3.利用与专业教学相对应的教学环境与教学场所，建立与专业教学适应的教学形式与教学方法。形成基础课教学与专业课教学在教学形式上的自然过渡与平稳转换，促使基础教学与专业教学在教学形式的高度融合与统一。4.将素描基础教学与动画专业教学紧密结合，训练学生的基础造型能力，提高学生的创作意识，使素描教学平行地贯穿于整个动画专业教学过程，实现素描教学与动画专业教学的无缝对接，最大限度地发挥基础课教学的效能。二、素描课程改革的重要性动画专业造型训练的基础课程，动画专业的教学目标是培养能够满足动画行业职业需求的高素质应用型技术人才，其专业课的教学实践旨在培养学生的与实际工作岗位相符合的专业实用技能。动画专业的基础素描教学改革，是基于动画专业教学特性的最基本的基础教学改革。经过多年的改革与探索，动画专业已基本构建成以提高学生的综合实践能力为核心的实践教学课程体系，并通过实践教学的手段与方法改革，全面提升实践教学水平。三、素描课程现状分析动画艺术是影视与绘画紧密结合的动态视觉表现形式，动画专业是集科技与艺术为一身的、具有较强的专业性与边缘性的学科。动画的美术创作是绘画技法、表现形式和科技手段等因素的整体调度与综合运用。它对视觉形象的塑造与表现是动态的、全方位的、多角度的。因此它要求制作者必须具备全面的造型能力。这些能力的获取与基础素描教学息息相关，素描训练是获得这些能力的根本途径。1.教学目标的差异目前高等院校动画专业的基础素描教学，基本是在延用经过某些局部改良的传统绘画造型艺术的基础素描的教学内容与教学形式。众所周知，传统绘画造型艺术基础素描在训练上多以对静态客观形态的写生再现为主要目的，表现的是客观形态的瞬间的静态造型，它是一门以创作相对完整的独幅绘画作品为最终目标的平面绘画造型艺术的基础性学科，其主要功能是培养学生表现静态视觉形象的造型能力。相对于动态的动画艺术表现形式，传统的静态写生再现的素描教学模式，无论是在教学的内容上还是在教学的形式上己无法与动画专业教学相适应。这导致动画专业的基础素描教学与专业教学严重脱节，使动画专业学生无法在基础教学的训练中明确地、全面地、充分地获取与专业课教学中技能训练相对应的必备的造型能力。从而在一定程度上妨碍了专业教学的顺利展开，影响了专业教学的质量。2.课时分配在课程时间分配上，动画专业的素描基础课程只有一年级上学期，总共为七周教学时数，这些有限的训练时间，对于要求深刻与精准把握表现对象的解剖结构，同时要明暗地、质量地，有重量、有空间地深入学习来说是远远不够的。3.教学方法动画专业在基础课程中，同时需要进行一些夸张、装饰、想象的训练，但全因素素描的教学中明显缺乏相关的训练内容。将全因素素描在一张画面中完成造型、调子、材质、层次等十几个绘画语言的训练方式，拆分为各个单元而系统地训练，在基础训练时间不足的情况下，力求在每张作品中都能够针对性地解决问题――将全因素素描训练，改为单因素素描训练。同时，再在素描教学中加入例如夸张、取舍、装饰、归纳等与新型绘画学科密切相关的专业训练内容，四、素描课程改革内容1.转变观念，开创教学新思路在动画专业基础素描的教学中结合传统绘画素描中的造型规律，明确与动画专业相关的、有利于动画专业教学的造型元素，引入新的教学手段与方法，建立与动画专业教学相适应的基础素描教学。2.教学内容改变原有素描基础教学在培养学生的基本的审美素质与造型能力下的“宽、散、浅”的状况，明确动画基础素描教学内容的专业指向性，细分、强化素描基础课与动画专业课相对应的教学内容，改变以石膏几何体――静物――石膏像――真人的为梯度进程的、以单一写生训练为主的基础素描教学。建立以光影描绘、质感刻画、结构分析、形体塑造、空间体现、动态把握、形象表现为主要学习内容；以静物、景物、人物、动物为表现对象；以实物、图片、影像为教学参照；以临摹、写生、默写、改编、移位为训练手段；以架上、案头、数字媒介为综合操作平台的动画专业素描课程教学。实现动画专业的素描课教学内容与专业课教学内容的有序、有效、有机的结合。3.教学场地利用与专业教学相对应的教学环境与教学场所，改变传统绘画素描的单一以实体（实物、实景）写生为主的架上训练的教学形式。增设、使用案头设施和数字设备，结合、利用图片、视频影像资料多元化的进行课堂教学。建立与专业教学相应的教学形式与教学方法。形成基础课教学与专业课教学在教学形式上的自然过渡与转换，促使基础教学与专业教学在教学形式的高度融合与统一。因此，调整动画专业素描教学内容改革，使其真正为动画专业教学奠定基础，最终形成与动画专业教学紧密结合、符合动画专业人才培养目标的基础素描教学模式，这为培养具有较强的基础造型能力和专业实用技能的应用型人才提供基础教学的保障。

素描基础教学方法范文第3篇

关键词：素描造型教学改革专业基础课程区域文化特色

一、地方高校美术与设计专业素描教学基本现状

1.素描教学的造型定义与基础薄弱环节

“造型”一词取自素描专业术语，特指创造事物的形象，分别强调观察、理解、感受和塑造能力。笔者认为，素描教学中“造型”的定义应注重专业基础能力，明确课程性质，做到循序渐进、知行合一，有效解决教学改革面临的专业问题。目前，国内地方高校美术与设计专业开设的造型基础课程主要包括素描、设计素描等必修课程。无论是美术专业纯绘画方向，还是设计专业的造型应用，相关课程教学改革的重点都强调引入应用型人才培养模式。素描教学以不同领域的造型基础展开实践教学，目的在于让学生系统而全面地掌握手绘技巧，充分理解多种造型语言的表达方式。从理论上说，素描教学有助于提高学生的观察能力和造型能力，被视为美术与设计专业课程体系中的基础部分。不容忽视的是，部分地方高校素描教学存在一定的薄弱环节。地方高校实行“艺术联考”制度暴露出一些问题，逐渐成为不同专业领域素描教学改革的重点和难点。尤其是部分高校生源基础较差，学校对学生的基础造型能力重视程度不够，导致美术与设计专业教学质量明显下降，相关课程体系不健全，原有教学评价标准不科学，学分与课时逐年减少。此外，以往灌输式的教学方法单一而守旧，过于追求课堂形式，对于一些概念生搬硬套，使教学改革缺失专业基础课程的多样化、差异化和特色化。从实际应用角度来看，造型基础与专业课程知识衔接不够，不符合专业技能的应用特点，因此，地方高校美术与设计专业素描教学改革势在必行。

2.大类招生背景下素描教学改革的重要性

目前，我国高校正在全面推进大类招生政策，为艺术教育提供了新的机遇，素描教学也在力图借助教学改革摆脱发展困境。大类招生不再细分专业类别，强调学生的专业基础，更加注重个人综合能力的培养。该政策规定，不同学院、不同学科、不同专业的新生入校后，在前一年或两年统一进行基础课学习，到高年级经考试再分流到不同的专业方向学习。事实证明，大类招生培养方案的实施效果，在体现高等艺术教育自身特殊性的前提下，有利于打破各学科之间的专业限制。笔者主张地方高校应紧随时代步伐，积极创建美术与设计专业新的课程体系，通过素描教学改革，不断优化人才培养方案和基础教学模式。当今时代，社会全面发展，知识更新速度加快，以人为本的教育理念应占据主导地位。所谓“万丈高楼平地起，古树千年幼苗成”，造型基础是根基，基础教学是起点，提倡美术与设计专业的教学改革应从素描基础做起，着重加强学生专业基础造型能力的培养。如，大类招生培养模式重点加大了素描教学改革的力度。“厚基础、宽口径、强能力、高素质”的革新理念为学生奠定了坚实的专业基础。美术与设计专业的素描教学改革，既注重学生表达能力的综合培养，又强化造型知识应用的学习效果。地方高校同样面临危机和挑战，应认真学习和借鉴其他高校良好的素描教学改革思路。只有稳中求变、变中求新，才能改变不同专业课程体系中基础薄弱的现状。

二、美术与设计专业素描教学的改革思路

1.完善美术专业素描造型的教学内容

如今，我国高等美术教育快速兴起，课程体系中的素描教学仍是造型基础一门重要的必修课程。中国古代画论将素描定义为“非彩为素，摹画为描”，形象地概括了素描造型的本质特征。我国近代美术教育中的素描教学源自西方绘画课程体系，其明确要求学生应具备绘画基础和造型能力。如，以中央美术学院为代表的艺术院校，即主张通过纯绘画形式的系统学习提高个人造型能力。首先，美术专业素描教学以明暗表现为主要内容，被称为“明暗素描”或“全因素素描”。在巩固传统素描的教学过程中，教师应着重培养学生对于明暗素描的造型感受，引导学生主动探寻光影变化所产生的明暗因素。除了客观物象的观察方法与表现方法外，通过教学改革，教师应将传统审美延伸到现代绘画领域，不断融入多样化的实践手段与艺术观念。其次，结构知识也是美术专业素描教学的重点内容。以结构分析为主的用线造型方法，又被称为“线性素描”。结合透视原理和解剖知识，课程教学改革应重点培养学生的自主学习能力，使学生透过物象深入理解绘画造型的本质，采用线性素描的教学进一步完善素描表达意识。如，人物素描课堂教学应侧重于素描造型的结构特点，完善和巩固美术专业素描基础的教学内容。教学讲解物体结构、空间结构、人物结构的造型差异，通过多种画法的详细分析，要求学生全面掌握线性素描的特点，从而解决素描造型中结构表现的难点与问题。

2.拓展设计专业素描造型的应用知识

以造型应用为主的设计专业，应建立在美术专业素描教学方法之上，充分拓展传统素描造型的表达方式和实践能力。现代设计教育的创新既要强调人的审美意象，又要体现造型功能的实用性原则。根据设计专业的造型应用特点，素描教学改革思路应重在造型观念的转变。借用马塞尔杜尚的观点，这一切取决于艺术需要什么样的表达方式和态度。设计素描课程的教学改革应更具专业针对性，强调艺术与技术结合，注重以人为本的教育理念。从传统素描的明暗素描、结构素描教学过渡到设计领域的造型知识，学生要掌握的应用知识有别于美术专业素描造型的基础内容。20世纪80年代，以瑞士巴塞尔设计院校为代表的国外高校素描教材被引入国内，以思维训练为导向的授课方法，拓展了学生素描造型的应用知识。科学技术决定着现代艺术教育的应用观点，素描教学改革应更加侧重形态要素、语言要素、构成要素等多种素描课题训练模式。由此可见，设计素描课程客观反映了当前设计专业造型基础的独特性，并且积极拓展不同专业领域素描造型的应用知识。笔者认为，地方高校可以围绕课程体系建设，从中发掘设计专业自身的内涵特征和教学理念，实行符合素描教学改革的具体措施。尤其是多层次、多角度、多途径的素描教学，不仅要兼顾现代造型艺术的设计意图，而且要通过应用知识拓展学生的专业素养。

三、发掘不同专业领域中素描课程的地方特色

基于高等艺术教育学科交叉的研究特点，转变素描课程与设计素描课程的教学理念，已经成为基础教学改革的重中之重。美术与设计专业素描教学改革的目的在于全方位提高学生的观察能力、表达能力和创新能力。笔者主张在优化课程体系同时，整合资源，由点带面，合理引导，使学生具备不同专业领域的造型能力。

1.开拓课程资源，丰富教学内涵

地方高校作为我国高等教育的主体部分，对区域社会的文化发展起着重要的推进作用。教学改革是由简单到复杂、由不足到进取的过程。素描课程的本质在于美术与设计专业的基础性质和实践能力，积极开拓课程资源、丰富教学内涵应成为教学改革的思路和方向。以武陵山区域地方高校为例，该区域聚居着土家族、苗族等少数民族，并融汇了历史悠久的楚汉文化与西南少数民族文化。深厚的资源优势彰显着特有的美学样式和表现形式。如，少数民族民间艺术造型种类繁多、构思巧妙，传统造型特色赋予了美术与设计专业丰富的教学内涵。尤其是土家族、苗族的民居建筑、岩画、雕刻、扎纸、服饰、织锦等造型元素，对其开发和利用有待进一步整理与挖掘。教学改革提出新的课程知识、认知过程和实践方法，尤其是课程资源开发意识，既要体现地方高校素描教学改革的目的，又要突出传统民族美学的造型特色。笔者认为，素描教学应采取课题制的教学模式，将其与民间工艺结合，从中发掘造型知识的地方特色，全方位展现不同专业素描课程的革新思想。从专业知识与实践能力入手，地方高校美术与设计专业应立足区域文化特色，深度发掘课程资源，丰富教学内涵，将造型表现形式与民族艺术样式有机融合，不断丰富学生的专业认知、激发学生的学习兴趣。

素描基础教学方法范文第4篇

摘要：会议上的发言进行梳 理，从中美基础素描教学方法的比较、中美基础素描教学在当代的现实问题、基于比较研究的素描教学理念三个方面 对中国和美国的基础素描教学方法进行阐述与比较，并讨论了中美两国学生教育背景、课程教学目标、课程教学安排、 基础素描教学的实践经验，以及传统的基础素描教学和现当代的观念素描教学。文章在阐述事实与比较研究的基础上， 提出了对中国当代美术基础素描教学方法的思考与建设性意见。

【关键词】中美基础素描教学; 教学方法; 教学理念

在20世纪初的欧洲和20世纪80年代的中国，艺术家为了 反对传统的学院素描对美术教学的垄断，提出了艺术教学多 元化的概念。此后，随着文化多元化的发展、科学技术的创 新，艺术也发展出了新的形式。这些新的形式对学院的教学产 生了较大影响，尤其是基础素描教学。一方面，这种传统的基 于写实的素描教学体系受到多元艺术观念的冲击;另一方面， 基础素描教学还受到体系化发展的应试素描的影响。在多元 化的影响下，基础教学应主动与不同的新生艺术方式接轨，运 用传统的绘画语言改观应试教育带来的弊端，从而使今天的 美术教育能够培养出较全面的人才。

一、中美基础素描教学方法的比较

1.1在基础素描教学研究这一当代主题上，比较研究法具有 相当的优势。《比较教育学》一书将比较法定义为：比 较法是根据一定的标准，对不同国家或地区的教育制度或实 践进行比较研究，找出各国教育的特殊规律和普遍规律的方 法。比较教育的研究方法在教学发展中起到十分重要的作 用，它以整个教育领域为研究对象，对当代不同国家和地区 的教育进行跨文化比较研究，探讨教育发展规律及特定表现 形式，通过借鉴有益经验推动本国或本地区的教育改革和教 育研究。通过对不同区域文化背景教育方式的分析，能够从 理论与实践双向梳理教学方法，实现教学方法与社会需求的 统一;通过掌握教学发展的规律，保持教学内容、方法的先 进性。 在基础素描教学的发展中，中国的基础素描教学面临两 个主要问题：一是对传统教学方法的继承，二对多元艺术 发展的应对。中国基础素描教学体系是基于欧洲传统美术教 学的延伸，部分教学体系由欧洲留学人员引进的西方教学方 法组成。同时，它还源于20世纪50年代的中苏美术交流，有 一部分教师的教学基础是以此时期的俄式素描为主。

1.2二者的 审美标准都建立在西方写实绘画评判标准之上，在中国美术 教学中并存。这是一种将17、18世纪古典艺术审美标准作为 标准的基础美术教育体系，教学内容以光影的视觉原理、透 视的视知觉为主。通过绘画语言在二维空间上形成三维立体 画面效果，是中国基础素描教学的重要教学目标之一。 由于历史与文化的原因，美国的教育具有涵盖面广及职 业化倾向等特点。美国艺术教育国家标准指出：全体学生不 论其背景基础如何、是否具有天赋，甚至残疾与否，都有权 享受艺术教育及其提供的丰富内容。在一个科技日益先进、 信息日趋复杂的环境中，对复杂信息的感知、阐释、理解和 评价的能力成为人才培养的关键。在此种观念指导下，美国 艺术专业学生往往并不以成为职业艺术家为目标。

1.3在这种情 况下，美国的基础素描教学更多是为艺术的初学者提供学习 艺术的思路与方法，让学生能够应用简单的绘画材料学习基 础的绘画语言。 从学校教学的各个环节来看，中国与美国的基础素描教 学体系针对的目标人群具有一定差异，但授课方式具有很大 的相似性，这是由素描艺术相同的本质决定的。从文化环境来 看，多元化的族群文化和科学发展的文化环境对两国的美术 教育具有重要影响。在这样的文化环境中，两国的美术教育基 础教学既有相似的地方，也有不同的观点。对两国的素描教学 进行比较研究，对中国美术教育的创新发展有重要作用。

二、中美基础素描教学在当代的现实问题

本文以北京师范大学2016中美基础素描教学展暨学 术研讨会为例，通过几个典型的个案研究，探讨中美基础素描教学中的现实问题。同时，通过对现实问题的陈述与剖 析，分析当代大学教育中基础素描教学的特征与观念，进而 提出解决问题的积极建议。

(一)教学对象的基础比较

1.中国学生在入学之前几乎都经历过高考美术专业考试 的选拔。随着时代变化，高考美术培训班已经从原来的小规 模独立培训教学发展为大规模产业化教学。学生临摹的范 本从传统的大师之作变为应试中的高分作品。清华大学美 术学院基础部副教授陈晓林指出，近年来随着高校艺术专 业扩招，考前美术教育迅猛发展，各个考前美术教育机构为 提高升学率都加强了培训难度。他们的普遍做法是，把原本 大一造型基础课的部分内容前移，充实到考前美术培训中。 这一现象直接导致大一新生对大学基础教学内容感到倦怠， 甚至有学生调侃说：感觉大一是上了一回高四。

2.国内高校本科一年级的素描教学大纲大多将基础素描 教学作为造型基础训练的方式方法，强调基本功训练，这在 某种程度上与高中美术的学习模式形成对接，几乎是应试 美术教学方法的延伸，然而仅强调基本功训练并不能让学 生对素描形成正确认知。陈晓林认为，高等教育的素描教学 需要从文化审美层面上引导学生，在素描教学中对表现形 式的多样性展开探索，并以此为核心、以基本功为手段、以 中外艺术发展史为线索，进行深入剖析。现有大纲大多按照 难易程度进行划分，陈晓林提出应按照具象表现意象 表现抽象表现三部分对素描教学大纲进行划分，以此 适应艺术发展的基本规律。 在美国，美术专业学生同样具有模式化、不求甚解的 特点。

3.加利福尼亚州富勒顿州立大学教授安德鲁狄克逊认 为，现在的学生观察事物的速度过快，无论出于娱乐的、商 业的还是社会的目的，大多学生仅仅获得表面信息，注意力 就马上转移了。在观看一幅绘画作品时，学生常常简单地观 察画面的主题，并不对图像做深度解读，这种表面化的阅读 方式使得学生不能够超越主题的表面看到更深层次的内容， 从教育的角度来看，这体现了学习者注意力的缺乏。这是长 期快速读取图像形成的一种行为模式，其形成原因是缺乏 长时间或者深层次阅读的经验。 由于缺乏视觉艺术的教育以及现代技术对人们视觉感 知能力的影响，大多数人并不像他们想象的那样能够清晰 地看到周围的世界。视觉图像在视网膜上短暂停留，其细节 并没有引发大脑的思考，进而使人产生兴趣，除非这个图像 产生于特定事件或者特定时刻。安德鲁狄克逊认为，从观 察中学习基础素描的经验对艺术专业学生来说十分重要， 其不仅可以作为艺术的专业素质培养方式，这种对视觉经 验敏锐性的培养在通才教育中也十分重要。

(二)教学目标的比较

1.综合性大学与专业美术院校的教学目标具有一定差 异。专业美术院校关注对职业艺术家的培养，综合性大学则 更多关注美术思维在各个领域的运用。在基础素描教学阶 段，由于素描技法和绘画本质的原因，这种差异并不明显。 综合性大学为学生提供了大量本专业以外的学科知识，这 些知识在很大程度上影响了学生，为他们今后的艺术创造 拓宽了思路，甚至为他们跨界到其他领域创造了很好的条 件。

2. 安德鲁狄克逊就职的加利福尼亚州富勒顿州立大学是 一所大型公立大学。其艺术系的工作室一般提供文学学士 学位，其中提供艺术史、教学与艺术学士学位的工作室有陶 瓷、工艺品、创意、摄影、绘画、动画、平面设计、插图和雕 塑。艺术系有34名全职教师、约1200名主修视觉艺术专业 的学生。该大学共拥有四万余名学生，是加州州立大学系统 中最大的学校之一，拥有多个合作伙伴，包括洛杉矶娱乐工 业和动画专业工作室。其艺术系主修美术专业的学生大多 集中在应用美术领域，如设计与动画制作。

3.在这样的教学环境中，素描基础是打开艺术世界的钥 匙之一。素描的本质在于静下心来仔细地分析和研究身边 的世界。素描基础教学为学生提供了一个静心学习和细心、 持续地观察环境的机会，能够帮助他们学会对自己的视觉 经验提出问题。从学校的教学结构可以看出，教学对象影响 着教师对基础素描教学内容的定位。视觉的表现形式是一 种与语言同样重要的表达方法，素描作为视觉语言的一种 表现形式，在表达中起着根本性作用。 北京师范大学是一所百年老校，美术与设计系在本科 教学中注重培养学生掌握美术学的基本理论、基础知识和 专业技能，为研究生培养提供优秀生源，为国家企事业单位 和艺术机构培养能够从事美术教学、创作、研究等工作的专 门人才。

(三)教学内容的比较

1.美国加利福尼亚拜沃拉大学教授普强森认为，教学中 最重要的是培养学生对视觉体验无偏见的态度。普强森曾 在西北拿撒勒大学教授素描和油画，学生来自美国各州，如 爱达荷、犹他、内华达、俄勒冈、华盛顿和蒙大拿等。这些 学生在进入大学之前，几乎没有受到过任何美术方面的训 练。普强森教授需要帮助他们了解美国和国际上艺术活动 的基本历史与内容，同时还要教授他们最基本的素描和油画基础。拜沃拉大学艺术系的教学重点聚焦于后现代和当代 艺术，艺术系的教师与学生很紧密地与洛杉矶地区的艺术家 社区保持着联系。在这种情况下，普强森教授的课程根植于 写生绘画的历史，以素描课程为主，同时加入与文化相关联 的各种艺术实践。

2.拜沃拉大学的众多艺术本科生在毕业后选 择到研究生院继续学习，这些研究生院包括克莱芒研究生 院、耶鲁大学、芝加哥艺术学院、南加利福尼亚大学、洛杉 矶艺术中心学院、厄湾加利福尼亚大学等。毕业生和教师活 跃于美国各地的艺术社区里，他们同时又是艺术家、画廊指 导等。 美国德州拉马尔大学教授克里斯托弗乔特曼运用素描 去解释人体与环境、形体和空间的关系。在素描教学中，学 生常有形体不准确的问题，这些问题源于先入为主的思维模 式。乔特曼在基础素描课堂上教授学生观测的技能。

3.他认为， 素描的终极目标是让学生在观察中理解三维空间中的形体 是如何在二维平面上被体现出来。基础观测技能的掌握使学 生可以将图像(如照片、图画、广告等)进行运用，并较为准 确地将它们转化到自己的作品中。 在视觉艺术训练中，绘画是一门基础学科，这是由于绘 画过程是一个释义的过程，用大量时间创造一个具有整体感 的图像在视觉表达上至关重要。通过主观的绘画手段，素描 把观察到的现实转变为形与线的抽象结构，并还原于现实。 在素描中，每个创造者都将物体看作某种图像构成因素，并 用绘画语言使之相互关联。这种方式摒弃了通常形态 主题意义的思考模式，主题不再是事物内涵的参考， 而仅作为观者理解的一部分参与意义，图像本身的表达 方式给予人们更广阔的思维空间。这可以使人们用不同方式 看待周围的一切，并以此来解释、识别和考虑哪些内容在视 觉因素中具有表现性特点，而不是对一个抽象主题做简单的 联想。

4. 有人认为，素描只不过是在观看过程中准确地抄袭和拷 贝三维信息，但是在素描的基础学习或进一步表现过程中并 非如此。素描需要人们对事物进行主观分析，将画面中具体 事物的形象主观抽象化，用素描形式表现画面节奏、动势、 氛围，并把这些与所要表达的情感联系起来。素描引导学习 者对看到的与想象到的视知觉做出选择性决定和延展性加 工，使学习者可以用图像的方式表达创意的初衷或者构想的 内容。 北京师范大学艺术与传媒学院美术与设计系副教授喻 建辉认为，素描教学有两个层次：一是用于教学训练中提高 塑造对象的形体、动态和空间关系的绘画能力，二是作为日 常记录或创作手稿的方法。他认为，大学本科阶段的素描教 学必须要解决三个问题：一是知道什么是好的素描;二是如 何去完成一张素描作品;三是如何让素描成为创作的一部 分。好的素描可以引发观者的思考，作者会主动在作品中适 当隐藏绘画技术，将造型的张力与人物神态作为主体，启发 观众思考。相反，过度表现、塑造与主题无关的细节会使人 视觉疲劳。优秀的素描抽离了平淡、次要的部分，把有趣的、 表现性强的、与主题一致的细节突出放大。

5.这通常不包含个 体的作用，面对同样的素描对象，即使每个人的方法一致也 不可能画出一模一样的作品。在对素描有正确认识后，学习 者对造型的实现需要经过三个关键环节：掌握对形态进行判 断与分析的技能对形象的深度理解和想象临摹大 师并发展自我风格。 构图的意义不是简单地将描绘的内容画在画布上，而是 赋予表现内容某种含义，其中会涉及焦点透视和光影方面的 知识。素描课对静物与石膏几何体的临摹会涉及形态生成与 空间变化的关系。人物形体表现是课堂训练的重要环节，从 观看到表现技巧，训练过程始终穿插着对大师素描作品的认 识和临摹。反复摹写、观看、分析有助于学生提高素描的基 本表现技能，从而帮助他们找到自己的独特艺术风格。

6. 以人物或动物为题材的素描必须掌握一定的解剖知识， 这里的解剖知识与医学上的解剖在认识和理解上是完全不 同的。学习解剖知识不仅需要了解人体共性的部分，更要了 解由于性别、年龄、生活环境的不同而产生的对比和变化。 北京师范大学教授甄巍认为，素描所要解决的问题是 极为重要和多元的，且需要深入探讨的。这些多元因素变化 的过程有很多，如图形图像形象造型形 体形态有实践过程的形态;外部轮廓曲面的 感受内部结构的分析理解意象;工具材 料媒介点线面运动轨迹。素描表现的内容可以 是对一个局部几何体面的观察与表现，也可以是对宇宙星空 或夸克粒子的描绘与建构。事实上，人们对素描所思甚少。 学生往往认为画得精细就是深入，而描画的精细无法代替理 解与概括的深入。

(四)教学环境的比较

1.教学环境包括软硬件师资的教学环境和学习氛围形成 的教学环境。克里斯托弗乔特曼的教学课堂上学生人数常 常在10至20人之间，因而教室通常有足够空间容纳这些学 生和教学设施。因为学校地处乡村小镇，人们很难在当地买 到画材，学生所缴纳的课堂费用一般用于购买美术用品。在 较大城市，学生可以在艺术和美工用品店买到各种艺术用品。来自工薪阶层家庭的学生，常常无法负担全部学费或者 学习用品，如绘画用品、教科书，甚至是足够的食物。 拜沃拉大学是中型规模的私立教会大学，这所大学的艺 术系在美术和设计方面为学生提供三项本科学位，拥有200 名主修艺术的学生，他们年龄在18至22岁之间。虽然学生大 多来自加利福尼亚州，但拜沃拉大学也有相当规模的国际学 生，以亚洲留学生为主。艺术系为学生提供各类奖学金、助 教金和资助，以帮助他们完成学业。

2.在教学的软硬件方面，美国各学校不尽相同，在中国也 有同样情况。有的学生家庭较为富裕，有能力为学生提供较 好的学习支持，包括教科书和学习用具的购买，甚至工作室 的租赁，同时也有很多学生靠奖学金和助学贷款完成学业。 在基础条件方面，中国的软硬件设施基本由学校建设。 在学习氛围的环境方面，无论是中国还是美国，大学都 各具特点。在克里斯托弗乔特曼所任教的大学中，白人学生 占大多数，其他的还有西裔、非裔、亚裔的美国人，有的学生 是家庭中第一代有机会进入大学学习的人。大多数学生没有 学习艺术的经历，特别是素描。 中国的学生大多在高考前的培训班经历了短期强化训 练，在短时间里掌握了一套应试的绘画技巧，甚至是思考模 式。在3至4年的素描基础训练中，各个阶段的任课教师也大 多带着简易的教学大纲和个人理解去完成教学。

3.学生由于缺 乏对素描基础的正确理解，而缺乏学习主动性，这种程式化 的学习方式难以适应大学的教学模式和要求。 克里斯托弗乔特曼在教学中，有时会发现非艺术专业 的学生比艺术专业的学生更有天赋，很多工作及退休后又重 新返回学校的学生令人印象深刻。相比正常学龄的学生，这 些年龄大的学生更加成熟，对于艺术批评能够做出理性的回 应，也会有更强的自我掌控能力，他们常常画得很好。这样 的学生在教学中形成了稳定的团体，他们在整体的教学环境 中起到建构稳固优良学习环境的重要作用。 安德鲁狄克逊认为，教学过程包括环境细心观 察提出问题，即建立一个可以让学生静心学习的环境， 使其学会细心观察以及对视觉经验提出本质性问题。他的教 学目标是帮助学生带着意识与敏感去看周围的世界，并通过 素描学习形体最基本的特征，以获得在绘画表达上对审美价 值的深刻理解。

三、基于比较研究的基础素描教学理念

3.1通过上述比较研究可以看出，虽然中美学生对素描艺术 的理解大同小异，但是由于学校的地域差异和当地经济条件 差异，素描教师对基础素描教学的关注点不同，这使得不同 任教者强调的观念并不一致。在本次研讨会的讨论中，大多 学者认为中国当代基础素描教学主要面临两个问题：一是对 高考应试素描基础的反思，二是对人造图像的借鉴和运用。 这两个情况是现实存在且将在今后教学中长期存在的。对于 这两个问题的解决，笔者有以下三点可行性建议。 首先，将锐化视觉作为教学的首要环节，通过锐化 克服应试素描带来的模式化视觉方式。

3.2素描教学具有一定的 复杂性和挑战性，绘画的过程需要在感知观察物体的特异性 和准确度之间掌握微妙的平衡，将物体简化为大的图形和抽 象图案。通过绘画方式来理解这个概念是很直接的，如对空 间的表达可以通过构图和光影技巧实现。绘画教学涉及的主 要思维是非线性的思维方式，以解决画面中的真实性，并分 析不同应用方式中的优缺点，进而通过具体的范例与过程推 动学生形成视觉与思维的主动认知。 其次，对于基础素描的绘画采用主题模式。在基础教学中 引入创作的构成因素，不仅需要从形体训练上提供给学生绘画 的参考对象，更需要提供能够引发学生思考的空间。如在静物 的摆设上进行构图，不仅考虑静物的质感、色彩、构图等画面 构成，更要考虑静物在画面中能够引发什么样的思考。 最后，在对人造图像的借鉴和运用上应以引导为主。

3.3投 影仪和照相技术在绘画艺术的发展中始终如影随形，它们辅 助画家进行忠实于自然的创作，同时也一直在引发讨论与思 考。过去由于条件的限制，照相技术对画面的直接影响有限， 而在手机拍摄技术发达的今天，这些照片对基础教学的影响 无疑是深刻的。对于这个问题要深究图像的构成根源，不同 的观看方式产生了不同的图像，教师在教学设计上可以让学 生练习反推，从不同的结果推论出不同的观看方式，再通过 电脑技术重建新的图像，从根源上改变图像样式。

素描基础教学方法范文第5篇

 

关 键 词：基础素描 艺术设计 教育教学 

 

基础素描作为设计类专业基础教学中的一门重要学科，以其科学的观察方法，严谨的造型规律，开拓性的思维拓展，在培养艺术设计人才的创造性思维方面和表现手段方面，已被越来越多的人们重视。对于基础素描与设计关系的讨论，也延续了近十年，在探讨基础素描的教学方式方法上，各地各校也作了大量有益的探索，本质上推动了基础素描的发展。但是，随着艺术设计专业近几年来的热招以及图形图像学的快速发展，一些院校进行基础素描课程的教学改革，且美其名曰为“结构素描、设计素描”。这些只是片面理解了基础素描作为造型基础训练的一个部分，没有全面和辩证地理解基础素描训练的本质和目的，其结果是对艺术设计教育教学的严重误导。 

自然界的形态和法则是造型活动中最广泛的基础，而素描则是研究自然形态与人之视觉关系的第一步，它应该包括视觉表现的基础法则和规律。所以德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察和理解。”早期的素描，作为收集素材和预想草图的辅助表现形式，没有成为一个独立系统而存在。文艺复兴时期的大师达·芬奇，通过素描为后人留下了大量的设计草图，记录了他的所思所想。1919年以后，以包豪斯的成立为标志，现代设计主义运动开始进入世界性的普及阶段，并在各个艺术领域飞速地发展，伊顿、保罗·克利、莫霍里·纳吉等人开创了形态研究基础课。通过造型基础课、自然分析课，打破了传统意义上素描等于纯艺术和再现的观念束缚，开创性地在理论和实践上完成了基础素描与现代艺术设计的最优化的尝试，倡导基础素描为设计服务，培养眼、脑、手互动的全面艺术素质提升。 

“师以自然”，大自然是取之不尽、用之不竭的宝贵财富，基础素描的练习则是以研究自然为起点的模仿——再现——发现——表现的递进关系，它的最大特点就表现在由传统的信息传授型教学，向能力培养型教学的全面发展，并通过与三大构成课程的优化组合，使设计教育体系的基础更为坚实，为现代设计教育服务。通过多年的教学实践，笔者归纳总结了以下三个方面的内容，目的是探寻设计与基础素描的最佳契合点，两者的内在联系以及互补和制约关系，力求设计与基础素描之间的最优化。 

一、针对性 

现代设计的发展，使设计的门类、分工越来越细。基础素描的训练在作为一般意义的观察、分析、表现功能基础上，针对不同的艺术设计门类，基础素描的服务、辅助功能也应该有所不同，应该体现出很强的针对性。对于工业设计、服装设计、室内设计、建筑设计等专业，基础素描的教育教学就应更侧重于手绘能力的表达，以培养学生对形态构造的捕捉和再现能力，力求精准，培养观察表现能力为首要目标，为以后的专业设计服务。而针对平面设计、广告设计、染织设计、包装设计等专业来说，基础素描的侧重点就应该放在对形态形式美的探寻方面了，以美的侧面去把握形态的特征，去提炼概括，以人的知觉、视觉规律为中心去思考和表现自然形态。这样的基础素描训练针对性强、目的明确，是艺术设计与基础素描之间有益的沟通和衔接。 

二、关联性 

基础素描训练从属于某一学科专业，是造型训练的要求，而特定的设计学科也应该选择相适应的素描训练内容和方法与之相适应。打破基础素描传统的写实技能训练误区，从功能和创意的角度来强化设计与基础素描内在的关联性，通过基础素描的教学过程，去分析研究与艺术设计相关的内容。比如，光影效果的研究、材质肌理的研究、空间形态的研究等，有目的加强这方面的训练，具体的实践操作可以通过以单元教学的方式，分别对要研究的课题内容进行集中的观察、体会、整理、提炼、总结，并配合有经验的设计教师进行分析、点评。加深学生对本单元目标性的理解，达到艺术设计与基础素描的完美互动。 

三、协调性 

人类任何一种行为和思想要被他人接受，必须通过一定方式加以表达，现代设计中设计意图的表达主要是通过视觉化的方式达到的，而视觉化方式的运用离不开两种最基本的能力：一是表示；另一个是表现。所谓设计中的“表示”，是指在具体发展设计构想、计划和创意时必须的视觉化技巧，又叫做“内在设计”。它主要包括素材的搜集、设计草图，制图与图表几种形式。手绘能力、速写能力、画草图能力就是对“内在设计”最好的体现。所谓“表现”，也就是造型的形式，在设计中，造型行为是以服务于功能和实用为目的的，在视觉形式上表现为多功能性和形式的广泛性。如建筑、工业设计中的设计效果图，视觉传达设计中包括的动画、广告等。要实现“表示”与“表现”的能力，必须通过基础素描来配合眼、手、脑之间的协调，完成所要表达的对象，基础素描就是构架手与创意之间一个协调的桥梁。 

结语 

设计与基础素描的最优化教学研究，实质上是对创造性思维结构中聚合思维（归纳）和扩散思维（概括）的研究。系统论原理告诉我们，基础素描的准确描绘能力——结构分析能力——明暗表现能力——构想创造能力的递进系统，反过来就是设计原理中，我们一直探索和表现的东西。从针对性的分类策划、关联性的整体考虑到协调性的全面认识，为探索设计与基础素描之间的优化关系，提出了坚实的理论基础。实践中需要我们不断完善，并以运动和发展的眼光去理解两者的关系，抛弃基础素描对设计的无用论和万能论的两个错误认识，还原基础素描的本质功能，去适应和服务现代设计的多元化和个性化，实事求是地促进现代设计的教育教学。 

 

参考文献：