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[关键词] 包装设计 审美 意境创造 视觉设计
俗话说:“形象易得,意境难求。”意境,是一种韵味与感觉的共同体,是中国传统古典美学中的一种独特的概念,是艺术家在审美实践过程中所产生的经验积累,经过艺术的再创造,所营造出的一种艺术境界。意境集中体现了中国传统的审美理想,被认为是艺术作品美的灵魂。人们对意境的研究主要集中在文学、诗歌、绘画、戏剧、工艺美术等艺术领域。抒情特点和诗意情感的表达是优秀设计作品的特征,设计作品对意境的表达往往反映了该作品的情感精神含量。从这个意义上讲,意境的最终展现是设计,是富有创造性的表现和观者的欣赏(理解)两个方面的结合才得以实现的。
一、包装设计的意境创造
人们欣赏并接受优秀的艺术作品,除了完美的艺术设计语言,动人的艺术形象,还要达到深刻的艺术境界。包装设计的意境就是设计语言是依据主题表达内涵,运用美学原理对包装形态(品牌名称、图文编排、材质、包装结构、容器造型等)进行艺术化的设计和表现,赋予商品以新的形态意象。这种经过艺术加工后的意象,既具有审美特征,又具备某种精神上的内涵(如某种观念、文化、审美情趣等),意境通过艺术语言和艺术形象来体现,是在有限的艺术形象中体现出无限的韵味。包装设计的意境必须通过包装的视觉设计予以表现。包装的视觉设计包括容器造型、包装结构及平面装潢三部分。平面装潢主要是文字、图形、色彩等编排设计:包装结构、容器造型则属于立体构成设计范畴。
二、包装设计的字意境
文字是传达商品信息必不可少的组成部分,文字主要指的品牌名称及其字体,文字的书写形式及排列组合方式可以传达不同的心理感受。字体包括印刷体和书法体,印刷字体是指黑体、宋体和仿宋体等,字形较为整齐、清晰、易辨,但更多是利用汉字“象形”、“会意”的特点,采用夸张、增减笔画形象、变体装饰等手法,对黑体、宋体的字形和笔画进行装饰变形,并通过文字本身的点画和字形结构去反映形体美,体现结构美、意境美。书法字体是中国文字的一种书写形式。真、草、隶、篆等书体风格特异,点画、结构、章法体现了作者自身修养和意境之美。由于民族的欣赏习惯,人们对传统书法字体有着极强的接受能力及喜好程度,使书法与包装相结合能突出表现传统文化、民族风格意境,对包装设计有着特定的优势。亚洲茶和酒类包装中,书法艺术得到了广泛的应用,字里行间流露出的轻松自然带有人文色彩情调,让人体会其中深蕴着的东方传统文化的神韵和内涵,魅力无穷。
三、包装设计的形意境
形对于包装设计来说更进一步体现了包装的意境,平面形态包含标志、插图等。图形是造就包装意境的重要因素之一。图形可以分为具象和抽象两类。具象图形可以渲染真实及现场感受,可信度高。多以精美的摄影图片展现,如黄山毛峰茶叶外包装就以黄山的巍峨奇特、山泉的清澈端急、云海的波涛起伏,给人以美的享受为设计前提,突出茶文化意境;抽象图形则充分运用点、线、面的组合变化来加强图形对观者的直接感受,点、线、面抽象符号包含丰富的信息和哲理,可以用来陈述感知的东西,甚至是只能意会而不可言传的信息,给人以含蓄的意境,所谓言有尽而意无穷。
立体造型是创造商品外观新意重要手段,是吸引消费者的另一个重要因素。现代包装设计更加重视立体视觉传达效果,因为立体的形态更加利于意境表达。如香水包装,不仅给人带来芳香,还有情调与自信,既是人们物质追求,更是一种精神需求。获1997年包装“世界之星”的ssence香水瓶,以形态优雅的女人体背影为模拟对象,瓶体程现女人体的S型曲线,赋予了它婀娜多姿的韵味,让人产生爱慕之意,给人留下深刻印象,有强烈的冲击力和感染力。
形的选择及采用的形式,应当以形能否表达商品属性和体现文化品位,能否表达出消费者对商品理想价值的要求来确定,设计师针对包装对象,充分挖掘与之相关联的文化要素来进行创意和构思。造型(特别是抽象的图形)有时并不能完全传达具体的信息,只能以形态来暗示某种与主题有密切联系的精神、意念和物质,这主要源于抽象的引申、象征或比喻等手法,形最终通过人们的视觉经验来创造联想的默契,使消费者产生于商品有关联的遐想,将情景融为一体,点名主题。包装用材广泛,材料的质地、肌理使包装显得更加精美、新颖的同时也能传递不同的意境与风情。自然界的竹、藤、麻、贝壳等做出的包装,更是有返璞归真的意境及特色。
四、包装设计的色彩意境
色彩是与文字、图形、材质共有的属性。在包装设计中色彩对顾客的心理有着十分重要影响作用。它是美感中最普及的形式,容易引起人的情感反映与变化。色彩的搭配对意境形成起到气氛渲染的作用,俗话说:“远看色彩,近看花”,人们对色彩的注意力也远远大于对形体的注意,色彩可以使消费者引发不同的联想。如绿色象征希望于生命;红色象征喜庆吉祥、金色象征富贵等等。商品的品种、档次、适用场合、习俗和欣赏习惯不同,运用色彩表达的感觉也不同、给人们带来的意境自然也是不同。
五、意境的理解
包装设计中意境的表达一定要处理好形态、结构、色彩等构成包装意境的各部分因素,努力使其达到和谐和默契。根据主题情境和审美的需要来选择相应的形态、结构、色彩,不能将构成因素简单生硬的堆砌,而是要营造个性风格和情景气氛以形成了完美和谐的整体,整体感形成,意境才会产生。“汾酒”以中国古代线装书的包装形式来表现千年酒文化;并以传统绘画形式将“诗、词、书、印”相结合的形象,大诗人杜牧的那句“牧童遥指杏花村”表达出酒文化的意境;伟人的书法,加强了酒文化背景的影响力;宝石蓝营造了高雅的色调;中国特产葫芦酒瓶的外观造型加强了民族的韵味。消费者通过这些包装可以了解、学习到很多的历史、文化、民俗、民风等方面知识,从这个意义上说,包装本身是现代文化的一个组成部分,设计应该超出纯粹的形式和色彩的表达,表现生命的灵魂和气质,成为时代精神的载体,成为连接技术和人文文化的桥梁。
包装设计产品,首先见到的直接呈现给我们的外观,然后再追究它的意和蕴。包装设计的意境通过直观具体的艺术形象构成,但由于造型艺术瞬间性和静态感而带来的局限,必须赋予设计本身用艺术语言和表现手法,给欣赏者提供了广阔的艺术感悟和想像空间,使作品中的有限形象蕴含着无限而丰富的思想内容。意境深藏在形式中,意境通过审美来体验;美学家宗白华先生认为意境是一个有高度、深度、阔度的想像空间。一切审美活动的最后都是指向欣赏,欣赏是艺术境界的完成阶段,也是意境创造的现实目的。设计的最终意义是被欣赏和接受,设计师采用恰当的艺术手法所营造的空间意境启发观者想像力,观者和消费者则根据设计师创造的形态语言和赋予意味的形式,以联想和想像来解读设计,这时,既获取了信息又获得美的愉悦和享受,这也是真正的设计价值所在。
值得注意的事,意境往往通过隐喻等表现,观者和消费者生活、审美、阅历不同,产生的情境与寓意会有不同,这就使得意境具有不确定性及模糊性;加之人们对隐喻的理解多依赖于自身的感受,而感受不可避免的有着想像、理解、情感等因素的参与。诸多因素导致我们理解上的多义和语意的不确定,从而产生解读的障碍。所以设计意象要对设计作品中表达意境的各元素指涉功能明确,如果与其职能诉求不一致就不能恰如其分的发挥信息的传达应有作用,设计的真正目的就会失去。
意境为世界艺术表现领域增添了一种极具审美价值的表现形态,体现了东方艺术的审美理念,对包装艺术设计更是具有极高的借鉴、欣赏价值。设计风格的不同,可造成不同风格的意境。我们谈包装设计中的意境表现,目的在于为包装设计提供一种创作思想,也使是我国传统文化精髓得以广泛传播。如何运用中国宝贵的文化遗产为现代设计服务,如何使设计融入民族特色的艺术境界,体现中国人独特的理念与智慧,我们任重道远。
参考文献:
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中国擅长圆道、整体和辩证的思维方式。它重视综合、归纳和感性的直觉与顿悟,讲究整体性、连续性。在传统造型艺术上,表现形式重写意,重表现,重整体造型的气势,追求“大音稀声、大巧若拙”的意境,如龙的艺术形象,不论在哪个朝代,不论是狞厉的,飘逸的,还是威武的,都极富生命的张力;再如汉代漆器上的凤纹,突出了表现对象的原有造型,只提取了体现凤鸟特征的一些造型元素加以变化组合,使得纹样似凤似云,舒卷自如,着重体现一种浪漫飘逸的气质。
诗歌中所表现的意境更是这样,千百年来读者从诗歌中有限、有形的意象中读出的是无穷的意蕴,人们在意象的跳跃间发挥无限的想象。王夫之从哲学、心理学和诗学的多学科结合的学术视野中,论述了意境的本质问题。他认为诗的本质,是表现心的形象,即意境;而意境的本质,又是天人合一、心物交遇的结果。信手拈来一首,“空山新雨后,天气晚来秋。明月松间照,清泉石上流。竹喧归浣女,莲动下渔舟。随意春芳歇,王孙自可留”。(王维《山居秋暝》)诗中把一些意象排列起来,构成了上下、远近、明暗、动静互相协调的美丽的空间,读者能从意象表述方式和它的关系中,能读到身临其境之感和充满生机的山野的幽静。作者在此得于心,读者在此却能会以意。正是有了这种审美理念,千百年来,我国的艺术家创作了大量流传不衰的经典作品。
中国古典诗歌独特的意境之美,不仅醉倒了一代又一代中国读者,而且影响到世界诗歌创作。美国诺贝尔文学奖得主、著名诗人艾略特就说过,他的诗歌得益于中国古典诗歌意境的启发。那么其意境之美究竟何在?
含蓄之美。诗贵含蓄,“书不尽言,言不尽意”。含蓄之美的艺术力量,就在于人们从诗的意境中所感受到的东西,比文字所表现的东西更为深刻,更为丰富,从而产生“不著一字,尽得风流”的审美效果。
虚实之美――空白。中国古典诗歌在注重写实的同时十分讲究虚写艺术。古人常以实写为审美基点,以虚写为想象的翅膀,两者相协调,营造出耐人寻味的意境。古诗中表现虚实相生常用的手法是“空白”的运用和处理。就诗的创作而言,虚实相生正是诗的凝炼含蓄之处;就诗的鉴赏而言,诗的空白处,足以诱发读者的想象,给读者提供充分的想象余地。美学家朱光潜曾对“空白”有这样的精辟论断:“无穷之意达之以有尽之言,所以有许多意,尽在不言中。文学之所以美,不仅在有尽之意,而尤在无穷之意。”
自然之美。老子云:“人法地、地法天、天法道、道法自然”,这种观念造就了我们崇尚自然的审美观。中国古代诗歌不仅热情地歌颂自然,表现自然,而且生动地诠释了人与自然息息相关,和谐相处的理想境界。“天地与我并生,而万物与我为一。”庄子的这一论述进一步说明人与自然万物是一个有机生命整体,人必须与自然和谐相处,在帮助自然发展的同时才能获得自身的发展。这一观念在人类无度开发掠夺自然造成严重生态危机的今天具有重要的现实意义。
综上所述,意境美,是经过了艺术家对现实美的选择、集中、概括加工、变形和改造,渗透着艺术家的审美趣味和审美理想,是艺术生命真谛所在。我们在这里剖析诗歌的意境美,并不是研究诗歌怎样发展,而是要领略其艺术精髓,拓展包装设计的思维,使我们的设计理念更完美,手段更丰富,作品更具含“金”量。
中国的文化艺术素以含蓄为特征,“情在意中,意在言外,含蓄不尽,斯为妙谛。”反映在包装设计上则体现为一种内涵美。中国诗论提出“藏”和“露”的问题,不要一览无余,使人看不尽,恩无穷。包装设计可从中获得启迪,以形成我们独特的设计风格。
在设计中,巧妙的留白,讲究空白之美,也能更好地衬托主题,集中视线和造成空间层次的变化。如画面的上空下满,形成一虚一实的独特空间关系,利用对角线处理成虚实对比,别具一格又不失条理:画面三分之二的面积留白,造成空间的广阔,正是现代人们所追求的意境,这种大面积留白,使实体更具有凝聚视线的作用。特别是中国画及书法两者所共同追求在布局上“计白当黑”的整体艺术理念,更是一种平面设计上的完美理念,其表现形式已被许多平面设计家所成功采用。如靳埭强对传统作出了新的阐述,传达了现代人的审美方式。
自然之美在包装设计中能体现出自然美的文化内涵。如:把源之于自然的材料看作“第一自然”,而把对天然材料的选择和再设计加工看作“第二自然”。在包装的选材上以木、稻草、竹、泥土、布、麻、纸等,以直观的朴实展示出产品的新鲜、温馨、清纯,包装形象充满了一种天人合一的自然美。在远古时代,人类因狩猎、采摘果实,除了满足即时的自身需要,为了将多余的食物收集起来带进洞穴或窝棚,供子女、老人食用或越冬,利用自然包装材料与自然包装容器,如树叶、竹叶、荷叶、芭蕉叶、树皮、牛皮、羊皮、葫芦、鸵鸟蛋壳、海螺壳、竹筒、牛角、骨筒等等,来作包装材料或容器,将多余的食物集中起来,进行包装、捆扎、运输及贮藏。这些未经加工或作一此简单加工的包装,是人类最原始的包装行为的开始。还有对于传统米酒的包装设计,我们采用天然麻织物,运用不同工艺编织手法包在陶器外面,然后用草绳捆扎,这样不但能取得良好的视觉效果,还能体现出自然美的文化内涵。更可贵的是,在设计过程中充分考虑包装材料的消耗,反对浪费浮夸的设计风气。
现代包装设计是注重人性化的设计,它更需要情感的交融。包装设计借用诗歌意境美的表现手法,运用情感转化为可见的形式和视觉符号即通过色彩、图形、文字、容器造型诸手段,象征或隐喻地渲染商品不同的品性和社会属性,把情感转变成各类消费者可以知觉的东西,有效地唤醒消费者内在的人文积淀与愿望。
关键词:摄影艺术;茶叶包装;应用研究
随着时代的发展变迁,茶包装设计行业得到了较大发展,当前茶叶市场上的各种茶叶包装产品琳琅满目。在传统茶叶包装理念中,人们更注重茶叶品质,而忽视了茶包装设计,这也造成了茶叶品牌不突出,无法起到积极有效的推广传播作用。但是如今,茶叶市场上这种情况已经非常少见,茶产品越来越重视包装设计,对于色彩、图案等元素的应用也越来越广泛,色彩运用也更加大胆,采用许多鲜艳明亮的颜色搭配,令人耳目一新。图案也更加多元化,使茶包装内容更加丰富。但是,当前的茶包装设计中仍然存在一些问题和不足,例如摄影艺术在茶包装设计中就没有发挥积极有效的作用。茶包装设计中的摄影艺术是指通过形象逼真的照片在茶包装中的运用,使茶叶产品的色彩更加绚丽,效果更加直观。摄影艺术是现实事物的真实再现。消费者在真实的照片中不仅能够对茶叶的颜色、质感和形态有更直观的感受,增强了茶叶的感染力,而且更容易引起情感的共鸣。摄影艺术是茶包装设计中的重要元素,如果运用恰当,则对茶包装有积极的影响和效果,能在一定程度上提升了茶包装的艺术品味和审美价值。随着时代的发展进步,摄影艺术在各种商品包装设计中的运用越来越广泛,在茶包装中运用摄影艺术也是极具创意的方法之一,不仅能够丰富茶包装内容和形式,同时也迎合了时展需要,满足了人们的物质需求和精神需要。茶叶已经成为人们日常生活中非常重要的一个组成部分,人们对于茶叶已经形成既定的认知标准,以摄影艺术作为茶包装设计的主要元素,能够使茶包装设计更具艺术创新性,取得良好的视觉效果,目前世界上许多国家都将摄影艺术运用到各种食品包装中,并取得了理想的效果。而我国的茶包装设计也应紧跟时展潮流,将摄影艺术充分运用到茶包装设计中,以取得更积极有效的设计效果。
1茶包装中的摄影艺术概述
茶包装设计中主要包括几个主要元素,首先是色彩搭配,色彩是茶包装中最具视觉冲击力的元素,合理的色彩搭配能够给人以直观的视觉体验,而且不同色彩能够传达出不同的情感体验,例如红色代表热烈,绿色代表清新自然、黑色代表深沉和厚重等等。恰当的色彩搭配能够使人心情愉悦,引起情感共鸣。其次是文字,文字是我国传统文化的重要代表,尤其是我国有着丰富发展历史的书法艺术,不同的字体代表着不同的历史文化,运用于不同的场合。书法在茶包装中的运用,不仅能够丰富茶包装设计内容,而且能够提升茶产品的品质和内涵,是当前茶包装中运用最为广泛的元素。除此之外,茶包装设计还包括材质、质量等元素。在茶包装使用的材料中,主要分为茶包装盒和纯锡茶叶罐等,不同茶企业的茶包装方式有所不同,在对摄影艺术的运用上也有一定区别,表达了不同的产品意义。在现代茶包装设计中,摄影艺术之所以得到广泛的应用,主要原因之一在于摄影艺术是茶包装设计中的主要表现形式,除此之外,茶包装的材质、结构和印刷技术等内容也是茶包装设计中的重要内容,需要进行有效的整合和使用。摄影艺术在茶包装中有广泛的应用,但并不是所有的茶包装都适用于摄影艺术,根据当前我国的茶包装现状来看,能够采用摄影艺术的茶包装主要包括茶叶软包装中的纸袋包装、复合膜包装、塑料薄包装,以及硬包装中的铁盒、硬纸盒等。这些茶包装是茶产品最表层的体现,消费者认识和购买茶叶,首先从茶包装中获得信息和认同感,如果茶包装中的摄影艺术较高,则能够有效地提升茶产品的附加值,获得更多消费者的关注和认可,进而实现购买行为。可以说,摄影艺术包装是提高茶叶整体品质和销售的重要方式。尽管我国的茶包装设计得到了较快发展,但是相对国外的茶包装设计还存在一些差距,国内的许多茶企业还没有完全认识到茶包装对茶产品推广和销售的重要作用,因此,也使一些茶包装与茶叶品质不符,尽管茶叶质量较高,但由于忽视了茶包装设计,则影响了茶叶的销售,不利于茶企业的可持续发展。因此,茶企业要加强对茶包装设计的应用,为茶产品的销售和推广提供前提和保障。茶叶作为一种备受人们欢迎的饮品,已经与人们的日常生活紧密联系在一起。茶叶种类繁多,不同的茶叶色泽、形状都各不相同,通过摄影艺术这一方式的运用,能够更形象逼真地展现出茶叶原貌,给人一种自然纯净的感觉,更容易引起人们的情感共鸣。中国有许多名优茶品,如果采用摄影艺术进行茶包装设计,不仅能够增强茶包装的魅力,同时也能提升茶叶的附加值,提高茶叶销售量,有效推动茶产业的可持续发展。
2茶包装中摄影艺术的应用
摄影艺术在商品包装中的运用十分广泛,但是相比之下,在茶包装设计中的运用更加丰富,因此茶包装中的摄影艺术包含的内容十分丰富,从茶叶本身的色彩、形状,茶叶产地的风土人情和自然风光、茶具和茶汤色泽等内容,都可以通过摄影艺术形象地展现出来,通过对不同照片的组合,使消费者对茶叶有更全面的了解和认知,不仅单纯地认识茶叶本身,而是对茶叶产地和茶叶风貌都有所体会,如果是小包装茶叶或者是礼品茶则更适用于摄影艺术,例如龙井茶,不仅色绿味醇,而且形状十分美观,龙井产于西湖,那里风光秀美,令人流连忘返;碧螺春产自太湖,茶绿、形状似螺,因此得名;黄山毛峰芽细嫩、味道香醇,它产自黄山,黄山是著名的旅游胜地,这里风光奇异,吸引了无数中外游客。如果在这些茶叶包装中运用摄影艺术,将当地的秀美风光拍成照片用到茶包装上,自然会更形象地展现茶叶产地的风光风貌,吸引消费者的眼光,使他们能够从优美的风景中提升对茶叶的认知度。摄影艺术的运用不仅提升了茶叶的销售量,而且也为旅游作了广告,使茶包装的用途更加广泛。在茶包装设计中,摄影艺术的运用也具有较强的技术性,只有恰当的摄影构图才能展示更好的茶包装效果。例如对茶树的摄影构图,如何才能体现茶树生态环境的画面,选择不同的拍摄点会产生不同的画面效果,如果选用远景拍摄取景,则整个景物范围更加开阔,强调了大自然的恢宏气势和整体结构;如果选用全景拍摄,则是对局部的环境或者是整个茶园进行展示;如果选用中镜拍摄,则是对采茶场面或某个人进行拍摄和展示;近影则对茶树枝芽进行特定拍摄取景,展现各种形态的茶叶姿态,更加生动形象。摄影中采用不同高度的拍摄,也会产生不同的艺术效果。平拍视线更加平和,能够给人身临其境的感觉,与自然更加亲切;俯拍使整个场面更加宏大,不仅强调了景物的地理位置,而且前后景物之间的层次感更强,更具有空间感。从茶包装的整体摄影艺术来看,其中最讲究的有三点,即空白、三分法和稳定。整个画面的空白处即天空和云等能够使整个画面更加具有生机和活力;三分法则是根据不同的分割比例产生不同的视觉交叉,形成更具层次感和纵深感的景物特色,彰显出丰富的地域特色和色彩;水平线的稳定性和影调的均衡能够给人视觉上的直感均衡感,使人心理获得稳定。在整个茶包装摄影照片中,背景的选择能够有效突出主体景物和内容,通过对线条的运用,能够展现茶树的生长环境以及各种茶树景象,使整个背景更加协调舒畅。在摄影艺术中,通过多个角度和不同的灯光,以及各种长短镜头的运用,能够使茶叶的色彩和外形更加生动形象,充满生机。在摄影艺术中,茶具的精美造型也能够与不同的构图和光线形成独特的造型背景,更形象地体现出茶文化的艺术内涵和审美情趣。在我国当前的茶包装设计中,对于摄影艺术的应用还远远不够,从内容到形式都不够丰富广泛,对于茶包装设计者来说,他们并对摄影艺术的应用还没有足够的认识和重视,因此,很少在茶包装设计中运用这一元素,这也在一定程度上制约了茶包装设计的创新和发展。茶包装设计要融入摄影艺术元素,既要求设计者具有较高的摄影专业技术和艺术修养,还要根据摄影艺术的需要提供与之相符的印刷工艺和包装材料,因为包装印刷对茶包装的摄影艺术效果有很高的要求,直接决定了茶包装照片的质量和效果。因此,想要使茶包装上的摄影效果更加形象逼真,可以利用电子分色机和全自动多色胶印机等先进印刷技术,充分发挥摄影艺术在茶包装设计中的重要作用,提升茶包装设计的外在质量和文化内涵,以促进茶叶的推广和销售,推动我国茶产业的繁荣发展。
3结束语
随着社会的发展和进步,茶包装设计越来越受到人们的关注和认可。茶包装是茶文化的重要表现形式,不仅能够保护茶叶,同时也能提升茶叶附加值,因此茶包装设计非常重要,对于茶包装设计者来说,要加强对茶包装设计的重视程度。摄影艺术作为茶包装设计中的重要元素,能够为茶包装提供更良好的视觉效果,体现更丰富的文化内涵,因此,摄影艺术在茶包装设计中也得到了广泛应用。随着摄影艺术的不断发展和进步,茶包装设计也在摄影艺术的辅助下,积极有效地推动了茶包装设计的发展,进一步促进了茶文化的传承和发展。
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现阶段随着社会商品经济的发展,人们对商品的包装要求越来越高,产品的外部包装设计会在很大程度上影响企业产品的销售,为此,企业要想在市场竞争中提高自己的市场竞争能力,就必须重视产品的包装设计。包装设计的目的在于提高产品包装设计的美观度,满足人们的审美需求,综合现代社会上各类产品的包装设计特点可以归纳为以下几点:其一,包装设计师坚持以人为本的包装设计理念,在产品的包装设计过程中充分考虑当地的地域特点、消费者的需求,让包装设计更加贴近现实生活,给人们以强烈的视觉刺激。其二,包装设计形象鲜明,形象鲜明的包装设计让每个产品设计具有自身的个性特点,更有利于吸引消费者的眼球,提高产品的销售量。
2包装设计中剪纸艺术的应用
(1)剪纸艺术的艺术形式的应用
剪纸艺术中包含了各种各样的艺术形式,用以表达吉祥的寓意,传承人类文化,比如生活中的人物形象、动植物等都是剪纸艺术中常用的表达形式,较为常见的有花开富贵,鱼儿穿莲等,此外,还有利用文字进行裁剪的艺术,用简单的方式,表达人们对生活的美好期望。这类形象对丰富包装设计的图案设计具有重要作用,首先,包装设计者可以结合产品的特点,采用现代化的彩色图片与传统的剪纸图案相结合,实现现代与传统的完美结合,提高产品包装设计的文化内涵;其次,可以利用剪纸艺术直接表现产品本身所具有的特性,吸引受众眼球,提高社会关注度。这种方法以更加直观的方式让人们了解产品的特性,同时也感受到中国传统文化的魅力。所以说,剪纸艺术形式在产品包装设计中的应用,不仅有利于产品的宣传,提高产品的销售量,增强企业的市场竞争力,而且有利于树立企业的自身文化品牌,提高产品的文化内涵,用中国的传统文化突出产品的中国特色。
(2)剪纸艺术的艺术特征的应用
剪纸艺术的艺术特征在于其广泛的深入民众生活,体现了人们对生活的美好期待,加之剪纸创作的简洁性,剪纸艺术只需要一张薄纸,就可以创作出具有较高审美价值和艺术价值的作品。在现代包装设计中,设计者应该充分理解剪纸艺术的这一艺术特征,认识到什么样的设计才是最受消费者喜爱的,怎样设计才能够满足现代民众的审美需要。并且充分汲取剪纸艺术中的艺术特性,让包装设计充分展现人们对社会生活的美好期待,让消费者能够对产品的包装设计产生情感上的共鸣,让现代包装设计拥有自己的生命活力。然而,虽然剪纸艺术对现代包装设计具有重要的意义,但是也并不是所有的包装设计都适合采用剪纸艺术的形式和艺术特性,包装设计人员要想让自己的产品包装赢得消费者的需求,还应该立足于自身的产品特色,在充分体现自身产品特性的基础上,借鉴剪纸艺术中的传统文化符号,实现剪纸艺术与包装设计的完美结合。
(3)剪纸艺术的艺术符号的应用
在传统剪纸艺术中文字、图形以及色彩是构成剪纸艺术的主要符号。其中文字是构成产品包装设计的最主要成分,以最明了的方式告知人们产品的特性,比如产品的名称、生产厂家、保质期、生产成分等等都需要文字加以标书,为此,如何使产品包装设计上的文字展现其艺术价值成为现代包装设计师思考的重要问题。在剪纸艺术中,最常见的用于表达人们的审美情感和美好愿望的词汇大都会与图形相结合,又或者被独自剪出,比如,龙凤呈祥、吉祥如意等文字不仅可以单独剪出,而且剪纸人为了更好的体现其审美价值,会增加不同的花形形象。所以,现代包装设计师在设计商品文字包装时,可以结合剪纸艺术中的这一艺术特点,在充分表达出完整的文字意义的同时,利用不同的背景图案加以修饰,提高产品包装的艺术性和审美价值。图形是剪纸艺术中最具有视觉冲击力的表现形式,也是剪纸艺术的核心所在,实现了抽象性和形象性的结合。为此,在产品包装设计中,设计师可以利用抽象的方式表达产品的内涵,比如,在酒的包装设计中,借助于中国传统剪纸图画作为宣传图形,让产品的宣传给消费者形成视觉冲击,此外,还可以借助于剪纸艺术中隐喻和直白的表达手法,让产品包装设计不仅仅是直白的叙述,以制造悬念的方式让人们对产品产生好奇心,激发人们的购买欲望。
3结语
关键词:插画艺术;农副产品;包装设计;艺术
中国经济发展迅猛,种类繁多的农副产品使得市场供应出现了多元化的趋势。消费者对于农副产品的选购,已经不仅仅局限于生活必需品,而是更加注重购买时农副产品包装所带来的显性和隐性需求,以及整体的消费体验。因此,中国农副产品包装设计的方向也有所改变,从最基础的保护商品、准确传递产品销售信息的功能,转变为以用户体验为主的方向。插画艺术与农副产品包装设计相结合,能够有效地展现和传递产品的视觉信息,并且为农副产品带来艺术和文化上的提升,农副产品的附加价值也随之增强。注重顾客在消费过程中的情感体验,刺激受众的购买欲望,为农副产品打开更广阔的市场,带动企业和地方经济带的发展。
一、中国农副产品包装设计现状
中国自古以来就是一个农业大国,有着悠久的农耕文明,农副产品的种类非常丰盛,但是中国农副产品的包装设计长期以来并未受到相应的重视,发展水平远远落后于其他类别的产品包装,无法跟上时代潮流的脚步。导致中国的农副产品品牌大部分处于“养在深闺人不识”的状态,虽然农副产品品质优良却没有一个优秀的包装设计,这是农副产品在市场流通和销售时受到阻碍的原因之一,在很大程度上也制约了中国农副业经济的发展和崛起。首先,大多数的企业经营者对农副产品包装设计的重要性并不了解,缺乏深刻的认识。资金投入少,精力花费小,致使农副产品包装的做工粗糙,且缺乏文化内涵和艺术性,无法为企业带来品牌信誉上的提升和附加价值。其次,中国的农副产品包装设计同质化现象严重,包装的功能性和设计性严重不足,呈现出“千人一面”的现状。最后,中国的农副产品包装设计缺乏针对性,不能从每种产品的自身特性出发,在文化元素的选取、色彩应用、字体设计方面也非常不考究,缺少个性和特色,大大降低了消费者对产品和企业的好感度。同时对于本地人来说,地域特色的认知也会变淡。现在经济发展迅速,外来产品的包装具有特色和文化性,挤占了本地产品的市场,造成本地企业经济的损失[1]。综上所述,改善中国农副产品包装设计已经是势在必行,这是开拓农副产品市场、提升农副产品格调、提高农副业经济效益的重要方法。近些年,国内许多企业开始渐渐对农副产品的包装设计重视起来,也涌现了一批优秀的设计,但是我们需要改进和努力的地方依然很多。
二、插画艺术在中国农副产品包装设计中的作用及意义
农副产品销售是否,创造经济价值的关键原因之一就是农副产品的包装设计是否成功,因为消费者会在看见产品包装设计的第一眼,就在心里对产品的好感度、信任度有了直观判断,所以农副产品的包装设计在现今市场越来越受到重视。如今插画艺术已经成为一种符号,在表现能力上超过了老派的纯文字描述,优秀的插画可以通过画面渲染氛围和表达情感。在农副产品包装设计中充分融入插画艺术,可以更好地展示农副产品的独特个性,使产品的商业性和插画的艺术性完美融合。插画艺术在农副产品包装设计中有着积极作用和深远意义,能够完美契合农副产品包装设计中的显性和隐性需求。在打开农副产品市场的同时,达到求美、怡情、追趣的良好用户体验,增强农产品的特征,提升农副产品的品牌格调,增加文化内涵,提升农副产品在市场中的竞争力,并且为企业带来丰厚的销售利润。(一)增强农副产品的艺术性。插画,是一种具有强烈艺术感的表达形式,其经常与书籍文字搭配使用,起着一定的补充说明和生动形象的作用[2]。插画艺术具有最直观的审美价值和丰富的艺术感染力,插画艺术追求移情,也就是创作者内心真实的情感宣泄,是视觉意念解构重塑的再创造,是创作者灵感和情感的碰撞,具有鲜明的艺术个性。在农副产品包装设计中应用插画艺术,有利于包装设计的创意表达,在插画传递包装信息的同时,也让消费者感受到美的视觉享受。通过插画艺术性的渲染,高效、迅速地获取消费者的关注,带给消费者更加多元化的审美享受,提升了农产品品牌的艺术格调,增加了农副产品的附加值。有利于凸显农副产品的特质与个性,有利于深化经营企业的品牌形象,提升品牌优势。(二)提升农副产品的文化性。美国设计师普罗斯说:“人们总以为设计有三维,美学、技术和经济,然而更重要的是第四维——人性。”也就是说设计要以人为本,以民族文化为根基,从人性和民族文化的方向出发[3]。在农副产品的包装设计中也要注重时代文化和人性的体现,将插画艺术运用在农副产品的包装设计上,能够传递出产品想要表达的人文气息。因为插画艺术存在于一定的社会环境之中,自然而然社会文化会相对应地对插画艺术产生根本性影响,所以插画艺术带有该社会的文化痕迹,能够充分反映这个时代的审美情趣。21世纪,农副产品的包装设计中更注重品牌文化内涵和品牌形象的传达。在包装设计中运用插画艺术,以此提升农副产品包装视觉上的美感,获取消费者精神层面的情感共鸣,使品牌文化深入受众的心中。同时还能将时代审美特征和醇厚的地域文化赋予其中,为农副产品包装设计注入新的活力。(三)加强农副产品的亲和性。时光飞速流转,当今社会经济发展迅猛,人们生活的物质条件丰厚,但是食品安全和城市快节奏的生活方式,又导致人们对城市的工业化产生厌烦心理,开始向往淳朴自然的田园慢生活,对原生态的农副产品充满渴望。要提高消费者对农副产品的认同感和归属感,加强农副产品的亲和性是农副产品包装设计中不可或缺的一环。插画艺术不但受众广泛,传播度高,还包含着浓厚的人文精神,插画艺术是创作者情感的自然流露,充满生活气息,朴实、自然,且贴近生活,具有浓厚的亲和性,符合农副产品淳朴、自然的特性。在农副产品包装设计中应用插画艺术,可以增进消费者对产品的感情联络,提高对产品的接受度,使原先被动接收信息的消费者,转为主动去了解接收信息。还能突出农副产品自然、淳朴的特性,促进了农副产品的销售和传播。(四)提高农副产品的情趣性。情趣性是插画艺术中不可缺少的重要部分,通过趣味性的表现吸引观看者,又将创作者所要表达的情感意象巧妙融入,将观看者带入某种情境之中,使观看者产生某种情绪或情感,并产生共鸣。如今的商业趋势更偏向于情感消费,而包装是最为直接和突显的传播信息的载体[4]。要求设计师在产品包装设计的过程中,更加关注和照顾人们的心理情感,将插画艺术应用在中国农副产品包装上,可以增加农副产品包装的情趣性,不再是冷冰木讷的产品,开始变得鲜活有趣。在这个设计过程中,不仅仅是注重农副产品包装设计的装潢,更重要的是带给消费者更加感性的情感享受,强调通过插画艺术的情趣性赋予农副产品不同的情趣,用心灵去灌注生命,增强消费者和产品之间的情感联系,打动消费者以此完成购买的动作,完成信息的交流传递,刺激消费者对于产品的再次购买,回归农副产品包装设计的最初目的和本质。(五)突显农副产品的独特性插画艺术的多样性包括插画风格的多样性和插画表现方式的多样性。插画风格的种类繁多:写实、装饰、卡通,等等,每一种都极具魅力。插画的表现方式多样,铅笔的单纯朴素、色粉笔的柔和细腻、水彩的水色交融,都可以针对性地表现物体的特征。不管是多元化的插画风格还是丰富的表现方式,都是插画艺术独特的视觉魅力。农副产品包装设计要同消费者之间建立持续的、稳固的联系,就必须能够凸显产品鲜明的自我个性。运用插画艺术可以更好地针对不同的市场、不同的客户群体和不同的农副产品来进行包装设计,细化并且深抓本质,彰显产品的鲜明个性,凸显出品牌的独特性和包容性,使产品更具说服力。并且对品牌形象、用户体验、品牌忠诚度等方面有着很好的提升作用。
三、插画艺术在中国农副产品包装设计中的应用
中国是世界第一农业大国,农副产品种类不计其数。优秀的包装设计是农副产品走向市场的重要环节之一,插画艺术在农副产品包装设计的应用可以说是意义重大。一方面,随着读图时代的来临,插画艺术能够很好地将包装信息转变为读图的形式,方便大众阅读,有效接收。另一方面,插画艺术可以促进消费者对农副产品好感度的建立,增进消费者对品牌的忠诚度,有利于农副产品价格的提高,有利于构建品牌效应。插画在农副产品包装设计上的运用会带给人有机、自然、随意等多重感受。将具象图形、抽象图形和意象图形巧妙地融合应用在插画中,打造出一个多元化的奇妙天地。既增加了产品的艺术气息和文化内涵,又能帮助农副产品快速在市场占有一席之地。(一)具象图形的运用。具象图形的最大特点是,它保留了客观世界各个具体物象的直观状态,画面形式与人的直觉所见基本一致[5]。选材广泛,大多以动物、植物、人物等自然和生活中的元素为主,具有真实感、生动感,因为取材大多来源于我们的生活而感染力极强。具象图形更容易表现出客观物象的具体形态,包括外形、色彩、肌理的再现。因此通过具象图形在插画中的融合表现,应用在农副产品包装中,可以用来表现农副产品的外观、产地、使用方式和加工工艺等。更倾向给产品营造一种近乎真实的感觉,又能避免使用摄影图片的直白无味。受众能够第一时间知道商品的主要特征,例如口味、造型、颜色等。同时,这种方式的应用突出了农副产品的核心特征,自然、生动、真实,很好地契合了当今人们追求自然的消费心理。具象图形是人们最容易接受的表现形式之一,因为视觉上最直接的真实感、直观感,可以有效获取消费者心理对农副产品的信任度。具象图形让包装更具表现力,让农副产品对消费者更具说服力,信息内容的传达更加富有成效。具象图形的最大特点是,它保留了客观世界各个具体物象的直观状态,画面形式与人的直觉所见基本一致[5]。具象图形选材广泛,大多以动物、植物、人物等自然和生活中的元素为主,具有真实感、生动感,因为取材大多来源于我们的生活而感染力极强。且具象图形更容易表现出客观物象的具体形态,包括外形、色彩、肌理的再现。是人们最容易接受的表现形式之一,可以有效获取消费者心理对农副产品的信任度。因此把具象图形在插画中的融合表现,应用到农副产品包装中,可以自然、生动、真实地表现农副产品的外观、产地、使用方式和加工工艺等场景。这种自然、生动、真实,很好地契合了当今人们追求自然的消费心理。例如,台湾茶籽堂公司推出的一款茶籽油包装,通过插画的方式,具象描绘了种植茶籽的土地,古老而质朴的大树,枝叶茂盛,生命力强劲,一颗颗茶籽和神兽的趣味互动。插画的笔触质朴有力,也表明了大自然绵绵不绝的生命力。双重材质的使用,体现传统和现代的碰撞。所有的设计都是为了表明一个主题:用最自然的方式生活。(二)抽象图形的运用。抽象图形拥有独特的装饰魅力,它是与具象图形相对应的一个概念,通过线条、色彩等符号去品味其精神和内涵。抽象图形是脱离物体的对于情绪的表达,远离事物原有的具象和形式感,打破形式规则,使物品具有更多可能性[6]。抽象图形的优势在于它不是去具体的、真实地再现描绘客观物象,而是用一种玩味的态度,去表达画面所要传达的思想情感。可以是明媚或者黯淡的色彩,也可以是流畅的线条。在插画中应用抽象图形,将其融入农副产品包装设计中,可以产生奇妙的化学效果。因为在农副产品包装信息传达的过程中,这种插画和抽象图形相结合的形式,更注重情感和心理上的体验和画面效果的表现,有效突出农副产品的某一特征。这样产品就被赋予了一些特殊的含义。此外,由于插画更具装饰魅力,抽象图形更具随意性,应用在农副产品包装设计中,更能增添了消费者对产品的新鲜感。例如,日本宝来公司的一款奶制品包装设计中,通过插画形式来表现奶牛身上的花纹,奶牛身上的花纹是抽象的、随机的、自然的。包装整体选用了绿色,象征着产品的新鲜和绿油油的草地,凸显产品的纯天然、健康。抽象的花纹应用,没有直接向消费者展现奶牛的形象,却更加明确地向消费者阐明了产品的本质和属性:这是一款新鲜、无添加、质量优的牛奶。(三)意象图形的运用。从文学角度来说,所谓“意象”,就是主观的“意”和客观的“象”的结合,是赋有某种特殊含义和文学意味的具体形象[7]。意象图形是把主观创作者的思想审美意念融合,通过个人化的处理,高超的技巧表现,来营造画面的意境美。即:画外之意,妙不可言。举个例子,中国传统的龙、凤、四神兽等吉祥元素,它们并不存在于我们所处的现实生活中,是通过创作者的想象并加以个人化处理而构建出来的感性形象,赋予了它特定的内涵象征。意象图形有着很好地联想特性,这种特性不是完全把农副产品当作一个客观物象来真实再现,而是对农副产品的重要特征加以提炼和处理,使农副产品具有其他表现形式无法替代的隐喻涵义,使农副产品包装设计的画面更丰富,更具有张力。能够让消费者在看到农副产品的包装之后,联想到更多的内在寓意,感受到产品更深层次的文化和艺术内涵,激发消费者的购买欲。例如,俄罗斯Krasnogorie(RedMountains)品牌的一款牛肉包装,秉承着天然无添加的生产理念,设计师生动形象地把一块鲜嫩的牛排作为品牌标识的基础。仔细一看,又会发现其中的奥妙之处——牛排的形状其实是由农场、村庄、乌尔干山脉以及放养的牛等元素构成。通过包装的插画图案,展示了商品的优质选材,牛排的纹理之中隐藏着农场等图案,既是山水又是牛肉纹理本身,带给消费者无穷的想象。
四、结语