传统文化具体表现范文第1篇

进入新世纪以来,一股新的“传统文化热”在不断升温。从各地祭祖的风潮,到“汉服”的具体的展现;从“读经”的热情,到“讲古”的电视时尚;从通过“晋商”发掘中国商业精神的探讨,到文化“走出去”的几乎全方位的行动;我们可以发现今天确实出现了一个前所未有的寻找和回归传统的热潮。

我以为,这种“传统文化热”的意义在于它是中国人在高速的经济成长中获得的新的“文化自信”的表征,也是告别近现代中国历史的深重的“民族悲情”的表征。它显然超出了中国“现代性”历史的限定,已经具有了全新的文化形态。

如果说,新中国的建立改变了我们“挨打”的历史,那么,改革开放的三十年的历史则在相当程度上让我们有机会告别“落后”。我们终于有了在具体的层面上再度回到传统去寻找中国人的文化认同的历史机遇,而全球化的冲击又让我们感到一种强烈的“具体”的文化传统“空洞化”的危机感。这是“现代性”历史留下的问题,一说起传统,我们往往可以“抽象”地谈论五千年的文明,谈论自强不息的民族精神,但一旦我们在现实中寻找“具体”的传统文化的表征,却发现我们的传统在日常生活中或者在象征性的表现中都显得相当空洞,反而不及一些历史没有我们悠久,文化不如我们深厚的国家在这一方面对传统的保留更充分。

因此,这一波的“传统文化热”其实有其深刻的历史的合理性,也是一种“文化自信”的具体而微的表征。所以,这一波的“传统文化热”往往来自对于传统的许多具体方面的弘扬,如“祭祖”、“读经”“汉服”的流行其实正是试图将传统的仪式、服饰乃至教育方式等等历史的具体形态加以复活的表现,这些行为是否得体和合适当然可以讨论,但毕竟显示了我们对于传统的“具体”的需求。应该说,“抽象”的民族精神从来也没有在现代化的进程中丧失,但“具体”的文化的形态的流失则是我们所讨论的中国“现代性”的必然。但今天的经济成长和和平发展让人们有了在文化的具体性上寻找传统复活的机会。这种“文化自信”当然也有相当的合理性,它是人们告别民族悲情,克服今天传统的“空洞化”的努力。

传统文化具体表现范文第2篇

关键词：传统祥瑞题材；现代陶艺；应用

中图分类号：J527 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）29-0039-01

一、传统祥瑞题材的内涵

传统祥瑞题材是以吉祥为主题、以 “福、禄、寿、喜、财、吉”为核心内容用以表现作品主题思想的素材，是彼此关联而又各具特色的吉瑞主题。福是对生活的一种向往，祈福纳吉的意思；禄的本意是劳动报酬，但它作为“俸禄”来理解，却有了更深的含义，有功名利禄的意思；寿表示延年增寿的含义；喜除了表面的喜事的含义外，还有交合化育的意思；财表示招财纳福的意思，也有祈福、祈财的意思；吉指驱邪禳灾的意思。传统祥瑞题材包括传统图案与吉祥物、文学题材、宗教故事与传说。

中国传统祥瑞题材在中国现代陶艺创作中的运用不仅体现着中国传统艺术的博大精深，同时使得中国现代陶艺作品继承了传统艺术的文脉。在此基础上进行创造与再创造，极大扩展和丰富了中国现代陶艺作品的艺术内涵。这些源自传统材质和具有秩序感的象征性传统艺术元素语言，结合极具抽象力的现代艺术符号表现特征，强调个人内在精神的体验，注重自我价值的体验，对这些艺术符号的再创造呈现出的温和、宽厚、从容的瓷质品性大大延伸了作品主体。

二、祥瑞题材在现代陶艺中的应用

（一） 传统祥瑞图案元素在现代陶艺中的运用

从广义的角度来说，中国传统装饰是祥瑞题材的载体。按照吉祥图案附属的载体分可将其分为建筑装饰图案、印染织绣图案、瓷器图案、漆器图案、彩陶图案，青铜器图案等。

传统祥瑞装饰纹样如： 牡丹纹、莲花纹、卷草纹、折枝莲花、花叶、卷草、缠枝、牡丹、莲瓣飞鸟衔草、凤穿牡丹等等。这些传统祥瑞装饰纹样不但含有特殊的吉祥意义，其中还蕴含的形式美原则和图案艺术变化手法、规律。这些形式美法则与当今我们归纳研究和运用的形式美构成法则原理是一脉相承的。

许多现代陶艺家善于吸取这些元素，将传统祥瑞装饰元素进行演绎，形成自己独特的陶艺语言。

（二）传统祥瑞形态在现代陶艺中的体现

中国传统祥瑞造型具有鲜活的生命力，与我们民族的文化心理结构，文化渊源，情感表达方式是密不可分的。

祥瑞造型包括的人物造型，动物造型，植物造型等；也包括祥瑞题材中的玉器，青铜器，木器等的造型。它们一般强调理性观念的形体，具有特定的象征寓意，并逐渐已经符号化。

而现代陶艺是介于雕塑、绘画和建筑之间的一种新文化表达方式，是传统陶瓷艺术的延伸、扩展和蜕变。在这个基础上，现代陶艺造型上经常利用这些现有的妇孺皆知的物像象征符号，通过一定的艺术手法结合传统的吉祥寓意来创造造型。

当然，运用这些祥瑞造型并不是简单的照抄照搬，而是对传统造型的在创造。这种在再创造是在理解的基础上，以现代的审美观念对传统造型中的一些元素加以改造、提炼和运用，使其富有时代特色；或者把传统造型的造型方法与表现形式运用到现代设计中来，用以表达设计理念，同时也体现民族个性。

三、祥瑞题材在现代陶艺应用中的意义

中国传统祥瑞题材在中国现代陶艺创作中的运用不仅体现着中国传统艺术的博大精深，同时使得中国现代陶艺作品继承了传统艺术的文脉。在此基础上进行创造与再创造，极大扩展和丰富了中国现代陶艺作品的艺术内涵。这些源自传统材质和具有秩序感的象征性传统艺术元素语言，结合极具抽象力的现代艺术符号表现特征，强调个人内在精神的体验，注重自我价值的体验，对这些艺术符号的再创造呈现出的温和、宽厚、从容的瓷质品性大大延伸了作品主体。

四、结语

中国祥瑞文化是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，也是我国民族形式的灵魂所在，在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。我们在理解的基础上取其“形”、延其“意”、从而传其“神”，用中国传统文化精粹，以现代化语言来表达，把吉祥符号的精神元素融入现代陶艺创作之中，使民族的文化精神和现代的设计语言，共同融汇成现代陶瓷艺术的主流，使现代陶艺设计更具文化性与社会性。

由此可见，传统祥瑞题材在现代陶艺创作中拥有自己独特的品格和艺术魅力，并起着举足轻重的作用。一件好的陶艺作品能够使观众感受到某种超出造型之外的内容，把中国传统文化的寓意合理地运用来表现现代陶艺，不但能形成独特的风格，更能够增强陶瓷艺术浑厚的文化内涵，使作品兼具民族特色与时代感。

传统文化具体表现范文第3篇

【关键词】艺术设计；传统艺术；文字图案；文化创新

在艺术活动的设计中，没有什么元素是能够做到稳定不变的，每一种艺术元素都会随着时间的流逝，社会的发展而产生变化。在设计活动中忽视了对传统艺术的表现，将会让设计成果显得格格不入。同时，在对传统艺术进行借鉴与运用的时候，又需要做到创新发展，即是将传统与创新进行结合，它们二者应当是设计活动两个进行方面，是共生，共存。传统是前人的经验总结所结的果，创新是设计师自身的个人经历与这样的经验之果碰撞之后所产生的火花，二者为新生事物的产生而服务，而结合。在本文中，笔者分别从中国传统文化中的绘画、篆刻、书法以及建筑装饰四个带有鲜明中国传统文化特色的传统艺术在平面设计活动的体现出发，来进行阐述与探究：

一、绘画元素的表现

在中国的传统绘画艺术中，水墨画是其主要的表现类型之一。所以，在对艺术美学进行表现的时候，中国文化往往会使用现墨来进行表现，这是艺术语言的表现形式，也是创作活动的艺术特征体现，这也是我国绘画艺术其民族性的独特所在。水墨画的创作需要使用毛笔、砚台以及宣纸这些工具。同时，具有丰富笔墨变化的趣味特征，也是东方人独特的审美追求。在画家韩美林的作品中，我们能够感受到：不管是何种类型的艺术品，都需要对中国的传统民族艺术进行表现，同时，也要在一定程度上地对西方美学进行表现，以此来实现现代艺术设计活动地进一步开展。在这个设计与创造过程，将中国传统水墨绘画中所需的写实、写意、工笔、抽象等创作方式进行结合，促使整个作品的内在意蕴能够得以体现。比如，在为2008年北京申奥所设计的会徽来说，这就是对传统文化的借鉴所实现的现代创造活动，其通过对“盘长”这一技术，将中国传统绘画特征进行表现，进而将中国传统文化进行表现，这些绘画表现组成了中国元素（中国结），它的寓意在于表现中国人民的友好以及对世界和平的渴望，就会徽的结构特征来说，它仿若一个打太极拳的人，带着动感的动作，几笔简单的线条，显得和谐且富有中国的传统文化底蕴。

二、书法元素的表现

书法艺术作为中国传统艺术中最为得到外国人的认可的艺术表现，这主要是因为，中国书法，不仅仅是一种交流信息时所使用的工具，其本身具备着中国几千年文化历史发展的痕迹。从汉字的结构来看，可以看出它作为一种象形文字，其在字形上不断地追求着对字义的直接表现。因此，汉字具有强烈的个性特征。在对汉字进行创新表现的时候，书法活动的重要性也就得以表现出来了。在书法活动中，，借助于对字的笔画与结构，可以让同一个汉字有着不同的艺术表现，进而实现对个人、对民族精神的特殊化表现，做到视觉效果的加强。靳埭强在对他的书法作品进行设计的时候，就十分注重于对传统书法的表现，进而在现代设计活动中将其着重地进行突出。具体来说，靳埭强会使用带有浓浅特征的墨迹来完成对汉字的创作，当淡墨与浓墨富有特色的在留有空白的底色之中得以体现的时候，中国传统的书法艺术显得是格外动人。由此可以说，这是作者对传统艺术的借鉴，亦是现代平面设计活动的新型表现形式。

三、篆刻元素的表现

就视觉效果来说，中国传统的篆刻艺术是一门形象语言的表现，它的外部特征是其所要表达的文化底蕴，因此，篆刻元素有着较为鲜明的传统特色，可以说是民族文化的集中表现。在现代，篆刻艺术的主要表现形式指的即是印章，这是已经成为了中国传统文化的特色所在，可以是印章文化是中国传统文化的表现形式之一。在篆刻艺术中，印章的色彩、材质。造型以及结构在经过多样化的岁月发展之后，已经有着较为成熟的表现形式，所以，现代平面设计活动通过对篆刻的借鉴，将其传统元素信息运用能够实现现代平面设计的进一步创新发展，是传统文化与现代创新的结合表现。在2008年北京奥运会的会徽标准中的印章艺术在平面设计活动中有着极为突出的表现，在这整个结构中，印章文化作为其体现的重要形式，文字的符号、鲜红的颜色以及书法的结构体现都是对中国传统文化的创新体现，也是对北京奥运会的人文精神表达。就其结构来说，北京奥运会的会徽选择了汉代的竹简文字最为表现享受，让整个会徽的底蕴显得是浓重而深厚。同时，在对整个会徽的结构比例进行设计的时候，它的布局完美，结构统一进而得到了世界各国的普遍称赞。再者，印章本身的特性是对诚信的追求，而这又与奥运精神有机地结合在一起了。虽然，这个标志只是简单地使用了寥寥几笔，但是，它的洗练、准确是有目共睹的，它巧妙地做到了以小见大，将中国举办奥运会所追求的人文精神深刻而强烈地机械了表达，这是平面设计的创新发展，也是篆刻元素的完美表现。

四、建筑装饰元素的表现

因为，我国有着广阔的地域，数量众多的民族，因此，我国的建筑装饰文化受到地域与民族文化的影响较为明显，久而久之，中国的建筑装饰艺术也就独立地发展成为了中国传统文化的表现形式之一。无论是原始时代的洞窟建筑岩画，还是封建时期的砖瓦建筑特征，它们都带有强烈的东方特色，正因如此，它不仅仅得到了东方民族对其的认可，也在世界范围内取得了不小的影响。在对传统的装饰元素进行运用的时候，现代艺术家做的不再是简单地借用，而是对完整性与创新性的结合运用，将传统的图形进行解剖，就其的文化内涵与组成形式进行探究，再将这些内容与现代的设计活动进行结合。在中国的传统文化元素中，对于吉祥图案的偏爱是极为明显的，所以，在装饰元素中对其这些传统元素的借鉴是十分有价值的。其具体内容，可以是：方胜、如意纹、祥云纹、回纹、水纹等。这些装饰的表现形式多种多样，且有着深厚的历史文化底蕴。比如，在靳埭强为自己公司所设计的标志就是对中国传统图形的充分的利用。即：借助于对方式这一元素进行运用，将吉祥如意这一的文化底蕴进行表现。同时，方胜也是对美好意愿的表达，将其用框架结构进行表达，使得整个设计的整体性得以保障。再者，这也是对现代平面设计原理的运用，是对现代设计理论与传统艺术的有效结合。靳埭强先生的设计意图由此可见，设计公司的设计活动，一方面，需要对传统文化进行借鉴与表现，实现传统文化的新时展；另一方面，设计活动的开展也要遵守现代设计准则，将二者紧密结合，紧跟时展的潮流，让现代的审美趋向得以在传统艺术中得以体现，这是靳埭强现实独具匠心的设计结晶，也是方胜元素，甚至是传统文化的丰富元素在现代平面设计中的经典标志。

作者:张桐 黄策 单位:辽宁工业大学

【参考文献】

传统文化具体表现范文第4篇

关键字：陶瓷文化；传统文化；表现形式

陶瓷是中国的代言，而陶瓷文化是对陶瓷的解读与主题的深化，陶瓷文化作为传统文化的重要组成部分，与茶文化、玉文化一样，成为独特的文化艺术。西方世界永远也无法解读的中国三样东西，树叶、石头、泥土。就是茶叶，玉和陶瓷。这三种东西在西方人眼里是普通的物体，而在神奇的中国人手里就成为了艺术，成为了民族的代言，是其他任何民族都无法企及的艺术。

一、陶瓷的解读

陶瓷是陶器和瓷器的总称，中国人在新石器时代就发明了陶器，到宋朝，陶瓷文化发展至巅峰时期。陶瓷是浪漫主义和现实主义精致的混血儿，集艺术欣赏和日常生活功用于一体，实用中处处投射出艺术的光彩，艺术里进展使用的功能。不能给人的生活提供了方便与舒适，同时也给人美的享受。陶瓷的直接审美来自于器具的造型、图案以及色彩。陶瓷文化蕴涵着历史和创造的辉煌，图案又直接作用于视觉效果，在工艺成熟、造型百态、色彩丰富的今天，瓷器的图案设计成为人们努力探索和发展的新课题。

二、陶瓷文化的发展与传统文化的历史渊源

（一）陶瓷文化的发展

“悠悠岁月，漫漫瓷路”，陶瓷文化的发展是随着陶瓷的发展而发展的。陶瓷以及陶瓷文化起源于商、周，这个时期刚刚出现的刻纹白陶成为陶瓷文化的开篇词，“秦砖汉瓦”书写了陶瓷文化美丽的扉页，“兵马俑”永远记录了秦代陶瓷的伟大成就，隋唐时期的“三彩”记录了陶瓷文化的跌宕起伏，开创了“南青北白”的历史篇章，宋代的陶瓷可以用“冰清玉洁”来形容，这个时期的陶瓷文化是我国陶瓷文化的制高点，明清时期则给陶瓷文化写下了完美的结束语。现代陶瓷的发展，是在传统陶瓷的基础上加入了新材料和新工艺的发展，却在传统工艺上无法超越以往的艺术境界。

（二）陶瓷文化与传统文化的关系

毋庸置疑，传统文化是陶瓷文化的血源和母体，离开了传统文化元素，陶瓷文化将失去华夏文明的熠熠光辉，将不再是中国陶瓷文化。创新是发展的永恒主题，用血源浇灌，在母体中生发，陶瓷文化在中国传统文化这片原始的土地上，焕发出气息清新却依旧厚重夺目的光彩。传统文化陶瓷文化的“源水”和“本木”。而陶瓷文化是传统文化的具体表现形式和意向的托载。

（三）陶瓷文化与传统文化的相互作用

陶器文化是通过陶瓷实物，反映一个时期的人们世界观的主流，反映当时人们的追求和思想意识。陶瓷文化体现出传统文化中的人与自然的和谐与统一，通过具体的造型来表达意向的寓意，陶瓷文化是传统文化的具体体现，也是传统文化具体符号的载体，彰显了传统文化中的人文精神所在。陶瓷文化具体地体现一个时代对历史的尊重，反映了一个时代里人们对精神生活的追求方向。因此说，陶瓷文化是我国传统文化的典型代表。

三、现代陶瓷中传统文化的表现形式

（一）造型的表现

千百年来我国的陶瓷造型依然是以圆为主题，现代陶瓷中无论是器皿还是艺术品，也依然是以圆形为主要的造型，传统文化中对圆的解释是十分丰富的，“圆”是佛、道、儒三种传统文化的共同主题。现代陶瓷中无论是陶瓷餐具、用品还是洁具都依然是以”圆”的造型为主，依然在彰显着传统文化的主题，这不仅体现了传统文化的魅力，也体现了陶瓷文化对传统文化的传承与发展。

（二）图案色彩的表现

在现代陶瓷中，其图案和色彩传统文化的表现形式是最为具体的，在现代陶瓷中占据大比例的依然是传统吉祥图案的陶瓷，这些陶瓷制品从各个角度展示传统文化的魅力，传统吉祥图案是陶瓷图案永恒的主题和表现形式，虽然在现代陶瓷里，传统的吉祥图案有所改变和发展，但依然没有偏离传统意向的主题和基本纹样。在色彩上，传统的青花瓷永远都是陶瓷精致典雅的代言，传统文化中陶瓷文化的代言，也可以用青花瓷的色彩来托载。

（三）思想和意向的表现

现代陶瓷中，传统文化的思想与意向的表达，依然是通过陶瓷本身的造型与图案色彩来体现，尽管现代陶瓷无论是用途还是工艺都有了更为广阔的发展，但是所体现的陶瓷精神----典雅、精致、圆润、吉祥是亘古不变的，陶瓷所承载的思想无论是过去还是现在与未来，永远都是人文精神和美好的祝福。

四、结语

陶瓷文化作为传统文化的重要组成部分，给传统文化增添了无限的色彩，而传统文化又在很大程度上影响和规范着陶瓷文化的发展，陶瓷文化在传统文化中熠熠发光，传统文化推动了陶瓷文化的发展，也架构了陶瓷文化的发展方向，在现代陶瓷中，依然以弘扬传统文化为陶瓷的表现主题。传统文化与陶瓷文化相得益彰，相辅相成，成就独特的东方文化，在世界文化中占据重要的一席之地。

【参考文献】

[1]张朝晖.陶瓷艺术设计的思维方法[J].艺术百家，2008（04）

传统文化具体表现范文第5篇

我国是一个拥有五千年文化传统的多民族国家，经过悠久的历史传承和文化沉淀，各个民族都有了具有民族特色的传统文化。艺术设计作为一门边缘性学科，它综合了文、史、地等各门学科，并且具有文化的兼容性。艺术设计通过具体的色彩和不同的造型体现出艺术的韵律和节奏美，它和经济文化和社会政治有着紧密的联合，其和我国民族传统的文化具有很大的关联，因此讨论民族文化传统对艺术设计创新的影本文由http://收集整理响具有很高的研究意义。

一、我国民族传统文化和艺术设计的关联

自古以来我国就是一个具有悠久文化传统的多民族国家，经过几千年的文化积累和沉淀，各个民族都有了自己独特的民俗文化特色，这共同形成了我国统一的民族文化传统。文化是一种软实力，它影响着我国的经济和政治发展，对人们的生活有着直接的影响，在文化发展不断发展的今天，人们对艺术创新的要求越来越高，现代社会中形成了多种艺术流派。这和民族文化传统的发展是息息相关的，经过几千年的发展，各个民族逐渐去其糟粕，将精华沉淀，具有独特的民族象征，因此它和艺术的表现形式在某种意义上具有协同性。将各个民族传统的文化融进艺术设计中，能够增强艺术的表现力，使艺术作品的具有持久、顽强的生命力。民族文化的精髓能够使艺术的表现形式呈现多样化、独特性，给艺术设计注入新的血液，增强艺术的内涵。一个优秀的艺术设计师必定是一个精通民族风俗、传统、历史的艺术家，也只有这样他才能够设计出具有深厚文化底蕴的艺术作品。

二、中国民族传统文化对艺术设计创新的影响

艺术的发展离不开民族文化的发展，艺术设计的创新是以民族传统文化为基础的。

民族传统文化的意识影响艺术设计。我国民族传统文化十分重视“阴阳平衡、天人合一”的思想，“以和为贵”是我中华民族的优良传统，“和”在古代就是纵哲学家推崇的哲学理念，强调的是人与自然，人与物，人与人之间应该和谐相处。受到中国传统民族思想的影响，在艺术设计中体现了“和”的观念，艺术设计既注重造型的多样化，又体现了设计功能和形式的协调统一性。

民族传统文化对艺术设计创新“形”的影响。传统的文化图形体现了人们对永恒的追求，这中理念在当今的影响仍然十分深远。这是人类本性的体现，在进行艺术设计创新时，设计者们根据民族传统对图形所蕴含的理念的要求，将永恒的思想体现在艺术设计中，将现代元素和永恒的思想相结合，设计制作出既能够体现传统文化又不失现代意味的艺术作品，这赋予了艺术作品时间效益和空间效益，增加了作品的文化内涵。

民族传统文化对艺术设计创新“色”的影响。在享誉世界的2010上海世博会中，独具特色的中国馆就体现了民族传统文化对艺术设计创新的影响，尤其是在色彩上的影响。我国传统的民族文化中认为大红色预示着吉祥、安康和富贵，因此从古至今，凡是举办喜庆的、具有象征意义活动中人们都将红色作为主色调，例如婚礼、春节等。上海世博会中，中国馆本身就是一件艺术品，它独特的大红中国结样式吸引了国内外众多宾朋驻足观赏。中国结是我国传统的文化艺术象征，象征着崇尚和谐、吉祥如意和团结，这一“中国红”不仅将我国传统的民族风情展现给世界，同时也将我国古代建筑设计中对色彩的要求显现出来，例如故宫的红色。可以说，没有我国民族传统文化的影响，设计师们就无法设计出独具特色的艺术作品。再如苏州园林的设计中对颜色的运用，设计师们在设计时别具匠心，将民族传统文化中用颜色体现意境的手法巧妙运用到园林设计中去，采用白墙、碧瓦、青砖、百花、绿树的古典设计，给人们营造了一副具有山水风情的水墨画中，让人们感受到了我国传统的水墨山水画的独特意境。

民族文化传统对艺术设计创新的“字”的影响。书法是我国传统的文化象征，具有很高的审美价值。字体现了事物的品质，人的精神面貌通常能够反应在他写的字上。从甲骨文发展到现在，我国书法形成了独具风格的传统文化，不同的书法能够表达不同的品性，将这些品性不一的字运用到现代艺术设计中，可以使艺术设计富有个性、具有品性和艺术内涵。人们在品味艺术作品中的字的意味时能够得到思想的生化，联想到作品所具有的人文特性。