现代美术的基本特征
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现代美术的基本特征范文第1篇
[关健词]模仿再现 主观表现 标准多样化 过程化 生活化
现代美术是指从19世纪下半叶的后印象派到20世纪50年代的现代美术阶段，20世纪50年代以后至今被称为后现代美术阶段，而在后印象派以前的艺术就是传统艺术。
西方的传统美术，是理性精神指导下建立在模仿写实基础上的艺术。它是西方工业社会到来之前的特定历史时期的产物。19世纪下半叶，西方的哲学思想、工业技术、科学、生存环境、传播媒介等各个领域所发生的深刻变化，使艺美术也随着潮流而逐步摆脱了传统美术观念的束缚。它以反叛传统美术为起点，创造出一种崭新的文化现象和行为方式。 同传统美术相比较，这种变化主要表现在以下方面。
一、从模仿再现走向主观精神表现
西方传统美术的基础就是模仿再现真实的客观对象。这种观念起源于古希腊，作为美学体系，则确立于文艺复兴时期。文艺复兴时期的大师完善了真实的概念，以透视、解剖、明暗等科学法则充实了再现客观对象，描写真实的艺术表现手法，使模仿客观对象确立为传统美术不可动摇的基础，一直延续了几百年。
随着科学技术在19世纪的迅猛发展，传统艺术观念受到了前所未有的挑战，照相术的发明和普及对模仿写实的艺术构成了强烈的冲击，艺术家感到震撼和危机，纷纷寻找新的出路。wwW.133229.Com而东方艺术的适时传入，让西方艺术家大开眼界，认识到非写实的、平面感的、表现性的绘画同样有着独特的魅力，他们奉为经典的模仿艺术仅仅是众多的艺术观之一。于是以塞尚为代表的后印象派画家开始强调主观精神的表现。到了20世纪，这种观念得到进一步的发展。表现派、超现实主义等艺术流派的出现，他们或者着力于表现强烈的自我心灵感受，或者强调于潜意识的客观描绘，把过去传统写实的审美标准放到了并非那么重要的位置，充分表明了现代美术表现心灵真实的特征。
二、美的标准出现多样化
传统西方美术的基础和标准是模仿客观现实世界。人们在两千多年的艺术史中，逐步建立起一种统一的、绝对的美的标准，这就是真实和优美，对人们的审美影响极为深远的结果。
无论艺术家采用什么样的风格和表现手法，作品都是具象的，统一于现实世界的，尽管期间不断涌现浪漫派、写实派、印象派等多种美术流派，但写实仍然是它们不可动摇的基础。宏观地看，由于写实这一至高无上的模式的影响，这些美术流派在美术变革历程中的变化微乎其微。以塞尚为首的后印象派开始着眼于主观精神的表现，他们发现主观感受变化无穷，只用真实优美的客观形象是远远不能表达的。客观真实固然感人，但心灵的真实更具感染力。优美使人愉悦，丑陋同样使人震撼。
三、现代美术的价值在于发现和创造
随着社会的发展，尤其是现代工业社会的形成，人们的生活方式和认识观念都在发生变化，这种理性精神已失去了原有的权威性，各种非理性的、精神分析说都纷纷向它挑战。现代精神下产生的艺术观念大大拓展，人们不再拘泥于模仿现实，而在艺术观念、艺术表现手段、艺术语言等领域积极地探索和创造。人们认识到，美术中最有价值的不是它的技巧和内容，而在于不断发现和创新，艺术体现的是现代社会的创造性思维。美术的历史本身就是在创造和发现中前进的，只不过由于历史的条件局限，19世纪以前的美术进展缓慢，基本上都是美术风格上的变化，对于艺术的表现形式始终缺乏本质的变革。而美术史的前进过程就是在否定已有风格基础上进行的，新奇又有创造性的东西备受人们关注。正是这种创新的特性，毕加索把人体肢解，并按照自己的思路重新组合，结合非洲黑人的木刻艺术，把观赏者带入一种全新的创新境界。而后来的艺术家则更是前进了一大步，他们摈弃了传统艺术技巧、绘画方法和工具材料，积极发挥主动性，大胆开拓新的媒介领域，打破了美术与美术、美术与其他学科的界限，开辟了现代美术百花齐放的新局面。
四、现代艺术过程化
在自给自足的农耕社会里，生产力低下，生活范围狭窄，人们总是醉心于永恒的基业、永恒的关系。在这种仅仅能满足人的基本生存需要的社会，人们尤其看重的是结果，却从不看重过程。基于此，传统艺术也只注重最后的作品，对于创作的过程并不怎么关心。
而在现代社会里，生产水平得到空前的提高，科学技术不断改变着社会的物质生活和人们的精神生活，生活节奏大大加快，短暂性、新奇性和多样性已成为现代社会的特点。短暂和新奇与过程是紧密相连的，因为过程意味着向未知的领域探索，就像人类对生命和生活本身的认识一样，生命的价值并不在死后产生，而在出生到死亡这一变化过程中蕴含。人活着的时候，不断有很多的目的和追求，一旦死亡，一切目的也就失去了意义。所以，追求生命的过程才是最重要的。同样，艺术家更看重艺术的创作过程及过程中所得到的感受和体验，而把结果看成是次要的东西。第二次世界大战以后流行于美国的行动画派，以及后来的行为艺术等都是在这一现代艺术观念中产生的。
五、现代艺术生活化
在传统艺术的观念中，艺术和生活被视为两个不同的范畴，普遍认为艺术高于生活。艺术具有非功利性的特点，属于精神生活的范畴；而生活是人们的现实存在，属于物质范畴。在传统社会中，一部分人分离出来，专门从事艺术活动，其他人则从事物质创造。这种划分长期以来占据了人们的头脑，被视为天经地义的准则，但这种划分割裂了生活和艺术的联系。
现代社会应当是更完善、更高级的社会。现代社会的人也应该是精神和物质结合的完善的人。生活本身就可以是艺术。这种“艺术就是生活本身”的观念在20世纪下半叶的西方艺术中追随者众多。他们认为，生活是生命过程的体现，生命过程就是不断追求，不断满足，再不断追求，以求新的满足的过程。在这种不断创造、不断超越的过程中，人们体会着种种微妙感受，这才是生活的终极目标。而艺术的本质同样是对生活中前所未有的事物进行创造和发现，艺术不应当是对现有的美的事物的模仿。既然生活与艺术的本质都在于不断地创造和发现，那么如果人们以审美的态度对待生活，从中创造和发现前所未有的事物，生活本身其实也就成为了艺术。于是，在这一观念的指导下，有的艺术家开始从生活环境和工业产品中选取物品和素材，这就是波普艺术，波普艺术是对现代工业社会的肯定，对社会现实的重新关注，对现代生活的直接反映。它是艺术走向生活这一观念的具体体现，也是抽象艺术之后最具影响力的艺术思潮。
参考文献：
［1］尹少淳.美术及其教育.湖南美术出版社，2003，2.
［2］瓦尔特·赫斯.欧洲现代画派画论选.人民美术出版社，2004，5.
现代美术的基本特征范文第2篇
关键词 ：美术信息 资源库 选择与利用
美术信息资源利用之意义
由于现代数码技术、网络技术的高速发展，为美术教学提供了十分丰富的美术信息资源，促使现代教学发生了很大的变化。“信息化技术的发展改变了教师的角色和作用，教师由知识技能的讲解者、传授者变成学生能力构建的帮助者、指导者和促进者。”①现代的美术教学不应是传统的师傅带徒弟的教学方式，教师个体的水平是有限的，而应充分利用美术信息资源，用大量的优秀美术作品影响学生，引导学生在观察中去发现、探索艺术。“历史上1切美术家的创作，无1例外都包含着曾经看到的或向之学习过的其他美术作品的模仿或转义。也正是通过这种对潜在图式信息的转义，显现出他们的作品自身的独特性。”②我国著名文艺理论家刘勰说：“操千曲而后晓声，观千剑而后识器。”充分利用优秀的美术信息进行教学，等于是把大师请进了教室，使学生“站在巨人的肩膀上”。
当代世界所有著名的教育家，都无1例外地把培养学生的创造力放到了十分重要的位置。创造力的培养取决于创造性的思维方法，创造性思维是发散思维与聚合思维、求同思维与求异思维、正向思维与逆向思维辩证统1的产物。不管是哪1种思维方式，都必须有1个前提，就是必须知道大量的“同”，没有大量的“同”的美术信息，思维便是无源之水。“我们如果把人的大脑比喻为1棵大树，人的思维、感受、想象等活动促使‘树枝衍生’，树枝越多与其他‘树枝’接触的机会越多，产生的交叉点也就越多。每1个接触点都可以产生变化，新的想法就会层出不穷。人类的大脑在进行思维活动时，就是依照这种模式进行思维活动的。”③学生视野开阔，见多识广，思维就会活跃，创造能力就会提高。美术教师应结合自己所授课程的内容，在美术信息的海洋里收集信息之精华，建立属于自己的美术信息资源库，并进行充分的利用。对于美术课堂教学来说，这样的美术信息是最实用、最方便、最有效的美术信息资源。
美术信息资源库之含义
“美术信息是建立在美术的基本特征之上的1种信息形式，美术的基本特征是形象性，这种形象是以图像符号的形式显现出来，因此，形象或符号是美术信息区别于其他事物信息的基本特征。”④美术信息资源的主要表现形式为：有关绘画、雕刻、工艺、设计、书法、篆刻及现代媒体艺术等门类的原作、图片及影像资料。美术信息资源库可分为美术作品原作库、美术作品印刷图片库、数码——美术图像库。美术作品原作库包括名家原作、民间美术作品原作、教师范画、学生优秀作业等。美术作品印刷图片库包括仿真印刷的美术作品，以及各种美术书刊中的美术作品。数码——美术图像库就是教师通过数码相机拍摄、电脑扫描、网络下载、购买收藏等多种手段所收集的，并以电脑形式储存或播放的美术信息资源，它包括美术作品的图像以及美术方面的音像制品等。 美术信息资源库的建立与利用原则
美术教师作为美术信息的传授者，不但掌握着传授的工具和手段，而且决定着符号形式和内容的取舍选择，决定着美术信息传播的效果。教师可通过多种手段随时将对教学有用的优秀美术信息资源收集起来，并对其分类整理，在充分利用学校图书馆的资源的基础上，建立教师个人的美术教学信息资源库。美术信息资源库的建立与利用要坚持以下几个原则。
适宜性原则：适宜性原则就是要根据不同的教学内容和学生对象选择不同的美术信息资源。这就要求教师首先必须认真地研究教材和教学大纲，在明确教学目的的基础上选择美术信息，还要根据不同课程及学生选择适宜的信息量。
经典型原则：经典型原则是指美术教师要选择和利用学术水平高、权威性强的美术信息资源，建立美术信息资源库。教师首先在信息的来源上把关，由国家学术权威部门或机构举办的展览、出版的书刊及电子出版物等都有较高的学术水平。国家权威部门提供的美术信息量也是非常大的，美术课堂教学所用的信息量与之相比只是非常小的1部分。这就需要教师慧眼识珠，选择最佳的美术信息用于教学。
系统性原则：美术信息资源库的建立是1项需长期坚持的工作，它具有很强的系统性和连贯性，这就要求教师根据每1课程的课堂教学需要，对收集的美术信息进行分类整理，并不断补充完善，使资源库形成1个完整的体系。
代表性原则：教师应选择同类美术信息中最典型的美术信息建库并用于教学。教师在教学中要说明某个问题或观点时，可选择1幅或1组特征最明确，最具代表性的图片让学生去观察、比较，使学生在教师的引导下，通过自己的观察总结出规律性的东西。
多样性原则：多样性原则就是在美术资源的选择和利用上要注意内容、题材、风格、形式等方面的多样性。美术图像的选择除静态的图片外，还可结合动态的图像，甚至文字及声音的综合运用。教学时，要尽量注意美术信息的风格、形式及品类的多样性。
时代性原则：时代性原则就是要求教师利用最新的美术资源进行建库和教学。时代在不断发展，艺术要求不断地创新，世界各国的艺术家每天都在创造数以万计的新的优秀美术作品。作为教师，始终要带领学生站在时代的最前沿，不断地进行知识结构的更新，接受新的观点，要经常不断地更新美术信息资源，使教师的美术信息资源库不断完善，不断丰富。
注释 ：
①钱初熹 著《美术教学理论与方法》，高等教育出版社 ，2005年2月，第33页
②罗1平 主编《中外美术信息》，高等教育出版社 ，2002年7月，第103页
现代美术的基本特征范文第3篇
一、在教学情境中促进学生的个性发展
教师是创设情境的主导者和调控者，通过有一设置一定的情境氛围，让学生产生激情，主动参与，释放激情，在这一过程中，激发学生的个性化探究欲望、个性化创造欲望，从而促进学生的个性形成。例如：在《小鸟的家》一课中我大量运用了情境创造进行教学。先播放音乐《苗岭的早晨》，学生根据自身感受到的音乐节奏韵律表演各种各样高兴欢快的小鸟。小鸟的心情很高兴，同时学生也表演得很高兴。然后讲人们伐倒大树小鸟失去家园的故事。学生体验小鸟伤心难过的表情、动作、语言。激发学生的爱鸟情怀，引出爱护环境保护大自然的道理。这堂课中，整个课堂在趣味无穷的模仿秀和浓情的情境氛围中达到，学生在角色的扮演中既张扬了个性，又轻松愉快地消化了本课的知识。
在创设情境的教学中，我们除了这种模拟情境的教学外，还可以利用实景实地地教学，比如到野外跟大自然亲近，到博物馆去现场感受等，让学生在情境中激发个性。
二、在教学内容中促进学生的个性发展
教师要灵活掌握课程内容，不要早本宣科，可根据学生的集体情况，从学生的生活和兴趣出发，从学生的生活和兴趣出发，从学生的兴趣出发，选择一些贴近学生生活，具有时代气息的知识内容，深入浅出，激发学生的学习兴趣，让学生主动参与到课堂中来，施展自我的个性魅力。例如：在《自画像》一课学习中，我出示了许许多多名人明星的照片，让学生从中分别选出各种脸型的任务形象，从而得出脸型的基本特征和结构。再请几位同学上台，让他们分别做出喜、怒、哀、乐的表情，从而得出人物的表情特征。作业要求每一个学生画一画未来的我。同学们产生了极大的兴趣，他们都把自己当成了名人，从人物形象到画面设计，从自我介绍到版面的包装都充满了个性色彩。
三、在教学活动中促进学生的个性发展
现代美术的基本特征范文第4篇
【关键词】现代艺术设计 民间美术色彩 文化 情感 结合
中图分类号：J文献标识码： A
一、前言
作为我国民间文化重要载体的传统民间美术，它集中体现了人民群众的审美情趣，是很多艺术形式的重要创作基础和主要创作根源。作为现代工业文明的必然产物，现代艺术设计也不可避免地与传统民间美术产生某种联系。因此，二者之间是一种既有差异性又有着很多共通之处的关系，二者基于差异性基础上的有机融合，将促使现代艺术设计绽放出更加独特的艺术魅力。
二、民间美术和现代艺术设计的基本特征
1、民间美术是民俗文化的重要组成部分以及物化的形式，它通常跟一定的民间风俗活动有着相应的对应关系，相应的民俗是民间美术生成发展的文化源泉。从民间美术的一些作品以及它的本身形式体现了各种各样的民俗心理观念，比如说一个民间的青花瓷罐上面的麒麟送子图就传达了民俗多福多子的含义和心理。民间美术色彩装饰性占主导地位，从古至今，始终保持着发自人的本能的用色彩进行装饰的作风。装饰意味着很少受表现对象的局限，用色较为自由。从人的色彩本能看，这种直接用颜色表现比模仿外部的颜色高明得多。所以民间绘画作品色彩鲜明而又自然。在选择颜色时多用强烈的原色反映出色彩的真正原始生命力。中国的色彩文化从原始始，在几千年的发展进程中，随着民族文化与哲学理念的成熟与完善，形成了民族特色鲜明、文化底蕴丰厚的赋色体系。这一体系在年画、剪纸、民居、玩具、服饰等民间美术中呈现出五彩斑斓的景象，饱含着民间的精神符号，其内涵和寓意远远超过了一般的色彩审美功能，显现出中华民族鲜明的文化特征和独特的审美趣味，为现代设计的色彩应用提供了丰富的视觉语言。
2、现代艺术设计的基本特征。现代艺术设计所涉及的方面极为广泛，它包括视觉岂术、环境艺术、服装艺术业产品等多个专业领域，其设计产品与百姓的衣食住行等息息相关。现代艺术设计的本质决定了现代艺术设计的特征，总得来讲，有以下几方面的特征：（1）现代艺术设计有着一定的经济性，它作为经济的载体，已经成为了国家机构以及企业有利发展的手段，同时也越来越被许多国家政府关注。（2）高科技型，科学技术是一种资源，现代艺术设计就是实现享受这个资源的载体，是科学技术得到物化的载体以及科学技术商品化的载体。（3）文化性，“文化站，人类所能开释出来之有价值的工业也”，现代艺术设计的文化性主要是指一种文化创造，表示了两个方面的含义：文化对现代艺术设计的影响和现代艺术设计对文化产生的英雄。社会历史文化沉淀到一定阶段产生了现代艺术设计，优秀的现代艺术设计对人类文化的贡献构成了文化的一部分。
三、民间绘画色彩在中国现代艺术设计中的作用
1、民间美术色彩对现代艺术设计的文化意义
在以《周易》、阴阳五行为基础形成的中国传统哲学观念的影响下，色彩被纳入阴阳五行学说的理论体系，形成色彩的青、白、赤、黑、黄五色。五色的色彩体系与图腾化神抵相合即青龙、白虎、朱雀、玄武、中央黄色；与人格化神抵相合即东方青帝、西方白帝、南方赤帝、北方玄帝、中央黄帝。由此，色彩化生出五方正色、五方问色，有了高下等级的划分和特殊的象征意义，有的颜色还有严格的使用禁忌。民间色彩的使用不再是人的本性对颜色的诉求，而更多地蕴含着某些象征性的意味，如民间社火的脸谱色调，显现出明确的概念化符号特点；红为忠、白为奸、黑为正、绿为草莽、蓝为妖邪、金银为神仙佛道等。
民间色彩的文化内涵是现代设计创作的源泉民间美术是人民大众自己创造的一种文化，它即包括了物质文化和精神文化，是我国当代一切民族造型艺术、民族文化、艺术设计的心理源头。因此，从艺术形式上讲，民间美术既是源又是流。从艺术心理来讲，民间美术奠定一种重要的民族心理基础，或者叫审美感受能力的基础。民间美术作为一种造型艺术，其造型千变万化，风格多彩纷呈，思维方式独特，审美意识纯真。在形式上，它造型朴拙，构图简练，线条粗犷，色彩艳丽，形式多样，是民族文化的凝聚和精华。民问美术色彩的“五色观”作为民间美术的构成要素，它的发展与民间美术密不可分。“五色观”在民间世代相传，历经千百年，在中国农村比较稳固的社会结构和文化结构中，丰富着劳动者的精神世界，蕴含着中华民族最基本的文化内涵。“五色观”强烈奔放的原始生命力，质朴而纯真的艺术源生态性，伴随着人类的生存，构筑着劳动者的精神世界。“五色观”本身毫无矫揉造作的原始艺术形态，反映出了鲜明的民族意识。对于现代设计的创意创造来说，无疑是一种内醒、觉悟和启迪，是现代设计创作的源泉。
2、利用民间美术的色彩在现代艺术设计中表达情感
艺术家总是运用色彩这一手段在设计作品中赋予特定的情感和内涵。色彩在现代艺术设计中的首要作用就是运用它本身的特性来吸引观赏者的观赏兴趣。运用最简练的色彩来表达最丰富的内容也是每一位设计师所追求的。而在这一点上，民间美术色彩表现得非常完美，民间美术作品总是将客观事物高度的概括化，将色彩提炼，甚至为了表达某种思想感情，完全丢掉事物的真实色彩，比如：民间剪纸艺术，民间艺人基本上是选择一种颜色，用这种颜色进行色彩创造，而置被表现物象的本来颜色于不顾，通过对经验的、现实的、必然的物象的全面感悟，表现出创造者自我主观的、直觉的、意念的理想化形象。由此可见，民间美术色彩本身的特性与现代艺术设计对色彩的要求上具有相似性。我们要注意寻找这种相似性，把民间美术色彩给人在视觉感受上的震撼力运用到设计作品中。在现代艺术设计中，设计师还总是利用色彩的视觉冲击力来获取观赏者的注意力。比如利用色彩的强对比(纯度对比、明度对比、色相对比)，深灰色的背景配上白色或朱红色的图案，给视觉以强烈的刺激，一下子将人的视线吸引过去，从而达到传达信息的目的。其实在民间美术中这是最常用的一种方法，如在木版年画《武门神》中，红与绿，黄与紫，黄与蓝，都运用的极为熟练。
四、结束语
当今的艺术设计师们越来越追求用色彩来表达自己的理念，这也说明是社会已经发展到相当的文明程度，现代艺术设计活动不单单为商业目的而创造，各种公益活动、文化活动的举行，使现代艺术设计表达的内涵更丰富。所以，当我们的设计师要走向世界，让世界认识中国时，我们要多用民族的色彩，要继承和发扬中国传统民间美术色彩的特征，使其很好地与作品结合在一起，闪现出耀眼夺目、灿烂浓厚的东方韵味来。在现代讲求“个性纷呈”的社会中将民间美术色彩融于现代艺术设计中，通过最为本质、朴实的设计语言来传递视觉设计的语汇，这是现代设计发展的一种需要。
参考文献：
[1] 丘斌.弹拨民间艺术与现代设计的和弦――关于现代艺术设计中的传统艺术特性之我见[J]. 包装世界. 2000(06)
[2] 张雯.浅谈中国书画艺术在现代艺术设计中的应用[J]. 常熟高专学报. 2004(05)
现代美术的基本特征范文第5篇
关键词：中国工笔画；艺术特色；认识
所谓工笔，是指这一画体所特有的程式化的技法所呈现出的精工细丽的审美风貌，在这典型性的绘画语言，使工笔画具有了独立的审美价值。其表现形式分为人物、山水、花鸟等。工笔画要求刻画工整严谨，设色既可浓艳也可淡雅，具有风格艳丽、清秀等艺术特色。占据主导地位的山水、花鸟，总有一种强烈的精神内蕴在其中，一种包容着儒、释、道三家哲理的精神性追求。本文笔者主要谈一谈工笔画的艺术特点。
工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点是：
线条。以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。一般中锋用笔较多。
色彩。以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。
装饰性与平面感。在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素。从构图、线描、设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性。关于装饰性一方面是来源于传统的程式化手法，一方面是作者对生活中的形象通过提炼、夸张、创造而形成的美感效果。
这种风格的展现，主要体现在以下几点：
1.线。
（1）以线作为表现语言是中国画的主要特点，也是工笔的主体构成之一。线性结构形成了工笔花鸟画的基本图式，也形成了工笔花鸟画独特的造型体系。根据中国画家曹明冉教授的工笔重彩作品《荷塘月色》用细致的笔法制作，工笔画着重线条美，一丝不苟。
（2）工笔花鸟画的以线造型同样具有写意性。线的运用本身就来源于中国意象思维的特有方式。工笔花鸟画的以线造型并不完全依赖于直观，过多地依赖于直观反而会妨碍线在造型中的作用。线的这种写意性特征使工笔画的造型与生活物象的外形产生了一定的并差异，便却更深刻地体现了客观物象的内在美，从面达到了形神出鬼没瘘备的造型目的。
（3）线是工笔花鸟画的生命支撑，也是画家个性和情感抒发的手段。线的构成在工笔花鸟画的表现中，当作者的客观认知与主观情思交融之后，则达到了超越表象与时空一体的艺术境界，从而线也就不具有了高度概括的独特表现能力并成为工笔花鸟画最基本的技法表征。唐代周P的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》，张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》描绘的都是现实生活，这些作品不仅具有很强的描写性，而且富有诗意。
2.装饰性。
工笔花鸟画的装饰性是在艺术形象的塑造中对自然物象加以提炼概括形成的艺术风格。工笔花鸟画在艺术创造中，以自然生活物象为依据，但不局限于生活物象形体与色彩的真实，而是按照意象思维的原则，强调主题的需要。这是对自然物象的特征加以主观强调的结果，也是中国画解决艺术创造与自然对立美系的一种巧妙手段。如孙志钧的《月夜》《正午》《红袍子》《晨雾》等现代工笔人物画保留了工笔画的平面笥和线条组织疏密、前后穿插的空间观念，同时吸收了西画中的透视、构图、虚实关系处理和空间处理方法。保留了传统工笔画的装饰性特点，将西方绘画形成中的点、线、面等抽角构成因素用于工笔人物画，强化了工笔画的装饰性和现代感。
3.中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面的特点。
（1）中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的。但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。同时，在透视的方法上，中国画不受固定视域的局限，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。如我们所熟知的北宋名画、张择端的《清明上河图》，用的就是散点透视法。
（2）在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。一般来说，起笔和止笔都要用力，力腕宜挺，中间气不可断，住笔不可轻挑。用笔时力轻则浮，力重则饨，疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板。要做到曲行如弓，直行如尺，这都是用笔之意。古人总结有勾线十八描，可以说是中国画用笔的经验总结。而对于用墨，中国工笔画借用墨来描绘对象，是率先掌握人类心理活动特点的结果。
以上谈的中国画的特点，主要是指传统的中国画而言。但这些特点，随着时代的前进，艺术内容和形式也随之更新，不断地发生变化。中国画以自己宽阔的胸怀，吸收了不少西方艺术的技巧，丰富了中国画的表现力。但是，不管变化如何，中国画传统的民族的基本特征不能丢掉，中国画的优良传统应该保持并发扬光大，因为中国画在世界美术领域中自成独特的体系，它在世界美术万花齐放，千壑争流的艺术花园中独放异彩。中国画是我们民族高度智慧、卓越才能和辛勤劳动的结晶，是我们民族的宝贵财富。
参考文献：
[1]尚可，走向多元―中国工笔画艺术的新表现[M].北京：北京工艺美术出版社.2003年6月.
