现代艺术教育
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现代艺术教育范文第1篇
关键词：艺术设计 教育 构成艺术
随着社会信息化进程的加快，市场对现代设计人才要求的高起点、批量化，使中国艺术设计教育尽快为社会提供现代艺术设计人才日益紧迫。但中国现实的艺术设计教育状况，又十分令人难以满意。纵观全局,要想使现代艺术设计教育体系达到比较完整,尽快建立起适合中国国情的体现中国传统文化与现代科学技术相结合的现代艺术教育体系。而构成艺术是任何艺术和设计的理论基础,主要包括平面构成、色彩构成、立体构成三大部分，它存在与一切艺术和设计的任何角落，也是世界各高等院校该类专业不可或缺的核心课程。
一、构成艺术的发展和现状
构成艺术是现代设计教育的基础, 是现代艺术教育体系的重要组成部分, 它是训练学生如何利用元素进行美的创造, 研究如何运用和掌握形式美的构成规律等的重要课程。构成设计的观念，从第一次世界大战就开始在理论和实践上有所活动，无论在绘画还是设计中，都主张以抽象的形式来表现，放弃传统的写实，这种观念经过俄国的构成主义，风格派，以及在造型设计中影响最大的德国包豪斯设计学院的不断完善、发展，逐步从新的思维方式、美学观念建立起一个新的造型原则；平面构成和立体构成也随之发展成为现代教学训练的基础。
在国内，构成设计从最初的由平面构成，立体构成组成，发展到由平面构成、色彩构成、立体构成和光的构成为主要内容，并加入了新的时代设计元素多媒体与电脑技术的运用。
二、艺术设计教育中构成艺术教学存在的误区
1.不重视构成艺术课程中的交互性知识
点、线、面、体、色、光、材料是抽象构成中最基本的元素，其中任何一个都能构成单独形成审美的造型。通常情况下，它们之间相互综合构成容易营造出更具美感的形态。这一点应该是教学中的关键所在。但是通过对毕业生知识结构调查分析，这一点并没有在课堂上被教师所重视。产生这个误区主要归因于现行的教材存在薄弱环节，授课教师对抽象构成的知识掌握不全面、不深透。
点、线、面、体、色、光、材料元素也是我们使用频率最多的几个元素符号，倘若其中一个知识点掌握不完整，必定会限制构成创作在一定范围的 “自由度”，增加构成设计的难度。学习这些元素不仅是构成的基础内容，还是不同构成之间相互支撑的条件，满足了这些前提条件才能谈及下一步的实际应用，这就是学习构成学的主要目的或称为专业设计的问题。
2.不同构成艺术课程中的误区
掌握构成艺术的理论、技法和实际应用方法是学习构成设计的前提要求，即使简单化的重复、近似、渐变、发射、特异、对比、密集、肌理、空间、群化等平面构成形式，都应该在实现它们的实用性功能之后再考虑体现其审美形式。该课程的实用价值就是构成艺术的生命力所在。教学中，有个典型的错误现象就是：学生以完成作业而练习，不知所用，导致学生厌学。色彩构成教学包含色彩理论和心理色彩创意构成两项内容。
前者讲授色彩的基本规律和基础知识，是理解性的内容；心理色彩构成是创意性训练的环节，追求具有针对性的主题设计。然而在实际教学过程中，学生们花费的精力大都在学习基本的色彩原理和“程式化”的构成方法，与应用性设计有关的创意作业在最后一周“蜻蜓点水”，一带而过。按照授课顺序，学习立体构成是美术类学生接触三维空间造型的第一门课程，同平面、色彩构成相比，立体的空间构成的语言和视角是建立在它们的基础之上，所以要求完成
的条件更多更高了。准确地说，立体构成是学习抽象雕塑的理论、方法，但教学中存在着典型的误区，因此混淆了立体构成和“行为艺术”的区别；初学者不习惯用审美法则要求去推敲、比较元素的数量、体量、位置和色彩等因素，常常导致“堆砌式”的组合；综合构成是立体构成的基本特性。广泛地接触材料，是掌握构成应用的关键步骤。
三、构成艺术教学实践的创新探索
1.重基础,宽口径
重基础、宽口径是世界高等教育改革的方向。美国的设计教育改革起步较早,基础课的比例已增至50%,同样日本的设计专业也是注重基础课程的学习,然后才能进入专业课程的进修。而在欧洲的设计院校则不把课程固定在过细的专业划分上,这都反映了人们对设计基础课程新的认识和重视。在我国,很多高校也越来越重视起对艺术设计基础课程设置与改革,更注重对学生设计基础技能的培养和加强。深感这一课程不可或缺的重要性。
2.交流与合作
在教学过程中的要求是师生交往、同学之间交往及教育者之间交往,积极互动,共同发展，互相促进互相学习,教学相长。比如在欧洲的一些国家中有美术学院的教师都是流动的,通过聘任的时期来掌握和控制,是为了保证艺术教学观念的更新。
3.创造性思维的培养
艺术设计专业更需要的是创新型人才,所谓创新型人才是指具有创新意识、创造性思维和创新能力的人才。例如在构成的教学中通过理论知识的讲授让学生掌握一定的知识的同时,在通过一些课题的训练提高创新性思维的培养达到对知识的再次巩固和理解。平面构成中主要是对图形的构思、组合和分解,从而再形成新的形来达到创造、创新的目的。
4.加强理论与实践的整合
理论联系实际既是思想的精华,也是教育与生产劳动相结合的必然产物。教师要精力集中在培养学生分析问题和解决问题的能力上。对于艺术设计专业来说更加要注重学生动手能力和创新意识的培养。那么三大构成是设计基础,对于今后专业课学习起到承上启下、至关重要的作用。平面构成用在各种平面设计当中,色彩构成提高色彩搭配能力,立体构成主要用在雕塑,建筑等方面。三大构成的学习可以提高整体的审美水平和对艺术的理解。对构成课程的教学如何加强理论与实践要做好以下两方面，一是运用多媒体技术直观性教学与课程整和为我们基础教学提供最理想的教学环境。二是实践出真知。理论教学教授更多的是专业理论,而实践则丰富学生的动手能力、社会经验和学科的知识,培养了他们自立创新精神和实践能力,提高了他们的综合素质。
总之，作为重要基础课程之一的构成艺术教学实践与探索是为了更好地实现学科的科学性与专业性，使现代设计的基本观点和教育方向在其教育体系、设计理论实践中更加成熟完善，实现教学、研究、实践三位一体的现代设计教育模式。
参考文献：
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[4]张旗.论构成教学体系的发展和创新[a].艺术百家，2007年第2期.
现代艺术教育范文第2篇
关键词：教育技术艺术设计教学互动运用
一、教育技术概述
1.教育技术的定义
教育技术是人类在教育活动中所采用的一切技术手段和方法的总和，它分为有形技术（物化形态）和无形技术（智能形态）两大类。有形技术是指凝固和体现在有形物体中的科学知识，它包括从黑板、粉笔等传统教具一直到计算机、网络、卫星通讯等各种现代教育教学媒体。无形技术是指在解决教育、教学问题的过程中起作用的技巧、方法和理论等。
教育技术发展到现在，人们更倾向于用系统方法来定义教育技术。不同阶段的教育技术中强调的技术着重点不同。教育技术概念的发展也体现着人类思维螺旋式上升的过程。即教育技术是为了促进学习，对学习的过程和资源进行设计、开发、利用、管理和评价的理论与实践。
2.教育技术的研究内容和应用领域
教育技术学是一个理论和实践并重的综合性学科，它根据教与学的理论，以学习者为中心，借助技术手段和教学资源，运用系统方法解决教学问题。具体包括以下内容：
（1）教育技术基本理论的研究：如教育技术的概念；教育技术的研究目的、研究对象与研究方法；教育技术在整个教育中的地位和作用；教育技术学的理论基础。
（2）教育技术和教育技术学的发展史；各国教育技术的比较研究。
（3）媒体理论与应用的研究：包括媒体的分类、媒体的性质、媒体的教学功能以及各种媒体的教学应用等研究。
（4）教学系统的设计和开发：包括以“学”为主的设计和以“教”为主的设计；教学系统开发的内容、方法、步骤等。
（5）信息技术在教育领域应用的新发展：包括网络教育应用技术、人工智能教育应用技术、虚拟现实教育应用技术等。
（6）教学过程和教学资源的管理、测量与评价。
（7）教育系统最优化，教学环境的设计。
（8）远距离学习的理论与实践：包括远程教育的模式与理论、网络教育、远程教育的质量保证体系。
教育技术的应用，也就是实践领域常由程序化的模式和相关的理论来指导，以提高教育质量、教学效率，扩大教育规模和促进改革作用。教育技术总的目的是为了促进学生的学习，但是由于教育对象不同，教学内容不同，采用的技术手段和操作方法也就不同，从而形成了课堂教学领域、远程教学领域、企业员工培训领域等三个主要的相对独立的实践领域。
二、艺术设计教学中现代教育技术环节需完善的地方
一支笔、一张纸、几张范作加教案，这是我们最熟悉、最习惯的艺术设计教学方式。然而，随着以计算机为核心的信息技术的快速发展，信息技术进入教育领域已是大势所趋，已不再是“点缀”了，而是教学活动中不可缺少的有机组成。
1.师资方面
在一些有传统、有积累的艺术高校里，一些老教师，他们有很好的理论与实践经历，但他们对新的现代教育技术不够了解，包括对电脑知识方面的运用。还有一些教设计的老师也往往是以一本教材为主，对网络里的一些同类教学没有进行比较、借鉴。而且一些相关的教师师资培训还不够，或有些师资培训有些形式化。
2.学生方面
自从上世纪90年代中期高校扩招以来，还有近些年出现的高考艺术热。这都为我们的艺术设计院校输送了大批学生。学生的综合艺术素质与以前相比有了较大差距。学生的班级人数也由以前的10—15人发展到现在的30人左右。在一些专业性强的学校里，因校园内艺术氛围好，学生的学习能动性还较好。但在一些综合性院校里，特别是一些艺术专业刚开设不久的学校里，校园艺术氛围不够浓，学生的学习氛围就总体偏弱。
3.配套设施方面
教室设施的多媒体化是一个大的趋势，但这主要是针对一些大的教室，一些专业教室配置多媒体的可行性还不大。而艺术设计教学课堂中一开始会使用一些现代教育技术手段，后面的课堂阶段会叫学生画草图、出方案等。这是现代教育技术的资源使用还存在矛盾的方面。
三、良性配合，充分运用
1.由于任何好的教育观念、教育思想、教学方法、教学手段的落脚点都在教师身上，所以要引导广大教师积极参与各种各样的教研活动，并进行信息传播理论、教学理论、教学设计、优化组合理论、教学软件的设计、编制、使用、选择和评价等教育技术理论和实践的培训，提高应用教育技术的认识和能力，以促进教学改革，促进课堂教学过程的最优化，改变传统的课堂教学模式。从偏重传授向课堂师生互动发展，从教师自身做起，教师还要把自己的教学通过网络与一些相关内容，让学生有学习的可选性、可比性。
2.学生的素质组合是多样性的，特别是在一些生源综合素质相对薄弱的院校，利用现代教育技术提高学生学习的能动性就显得至关重要了。现代教育技术具有广泛的表现能力，可以超越时空和宏观、微观的限制，向学生提供丰富的感知材料，把教学思路和教学环节充分体现在课堂教学中，激发学生明确的学习动机、积极参与教学活动的兴趣和深厚的学习兴趣，扩大学生的直接经验范围，形象具体地表达教学内容，反映事物的固有属性，为学生的认知活动提供丰富的感性经验和思维素材，有利于学生对知识的学习和掌握。学生由于有了现代教育技术的支持，获得了多渠道学习的机会与学习的自由性，即补偿性、适应性的学习。此外，校方的积极领导也不可忽视。既要看到学生角色转变的外在可能性，又不能忽视对学生学习的引导性，学生的学习主动性起关键作用。
3.现代教育技术深入学科、深入教学、深入课堂离不开教育媒体和配套软件的支持，因此学校在教学与建设过程中，在不影响政党教学活动开展的情况下，应将添置教学媒体和软件放在优先考虑的地位，为教师应用现代教育技术、实施素质教育创造良好的物质条件。此外，在条件暂时还达不到的地方要创造条件，学校和广大师生要积极发挥现代教育技术的软性力量，组织争取国家级、省级特色专业、精品课程、基金等的申报，争取经费。对现有现代教育技术资源要进行整合，充分利用，以提高教学资源的利用率。
现代艺术教育范文第3篇
一、初中艺术教育和现代信息技术教育整合的必要性和重要性分析
（一）初中艺术教育和现代信息技术相互结合的必要性
我国的初中艺术教育经过几十年来的发展已经到了瓶颈期，当前的初中艺术教育课堂中经常面对这种情况，学生们对于教师们的授课兴趣缺缺，许多学生们甚至已经开始厌烦初中艺术课程了[1]。教师们虽然进行着各种教育方式的转变和创新，但是学生们依旧没有学习艺术的欲望。造成这种现象的本质原因是由于初中艺术课程已经难以吸引学生们的注意力了，因此进行课程改革才是转变当前这种颓势的关键。信息技术是当前最为先进的技术之一，学生们对于信息技术是拥有着相当大的兴趣的，因此初中学校的管理部门应当顺水推舟将初中艺术教育和现代信息技进行整合，从而创立一系列新的艺术课程，从而吸引初中学生们接受初中艺术教育。
（二）初中艺术教育和现代信息技术相互结合的重要性
当前的时代是信息技术的时代，现今信息技术能力已经逐渐的成为评价人才标准的重要条件了。因此初中学生们掌握信息技术能力是相当的有必要的，信息技术和初中艺术教育相互的结合也是当前社会的必然要求。现今的社会拥有各种的需要拥有信息技术能力和艺术能力的人才，当前许多的企业拥有者大量岗位需要这样的人才这些岗位包括电子美工人员、动漫设计者等等，这些岗位是当前比较热们的岗位。因此初中学校的管理部门应当拥有前瞻性的目光要积极推动现代信息技术和初中艺术教育相互结合的工作，只有这样才能保证初中艺术教育的实用性，才能使学生们意识到初中艺术教育的重要性，从而积极主动的投入初中艺术学习中去。
二、影响初中艺术教育和现代信息技术整合的因素分析
（一）传统的教学思维根深蒂固
当前许多的初中艺术教师和初中学校的领导部门并没有意识到当前的初中艺术课程并没有与时代的发展保持一致[2]。初中学校的管理部门认为进行艺术教育和现代信息技术的整合将会对教学管理添加不必要的麻烦。除此之外，许多的初中艺术教师们依旧认为传统的艺术课程和艺术教学方式是当前初中艺术教学的主流，他们固执的坚持着自身的教学理念和教学方式。许多的初中教师们虽然已经认识到自身的教学方式存在着问题，但是他们又害怕改变和教材和教学方式之后，自身的能力难以担任新的教学教材的教学者，因此他们是抗拒初中艺术教育与现代信息技术的整合的。
（二）教师队伍信息技术能力不足
当前许多的初中艺术教师们的信息技术能力并不高明，许多的教师们并没有接受过信息技术教学。他们所掌握的知识大多数是艺术类方面的知识，这些教师们是难以担任艺术教育和现代信息技术整合后的新的课程的教授的[3]。除了教师队伍信息技术能力不足外，当前许多初中学校并没有大量的资金保障信息技术和艺术课程整合后的教材和设备的购买，也没有资金保障教师们的培训工作。
三、初中艺术教育和现代信息技术整合的方式分析
（一）转变传统的教学理念
教师和学校应当进行教学理念的转变，应当认识到时代是在不断的进步的，要充分的落实信息技术和艺术教育相互整合的工作。首先学校要进行教学理念的轉变，要改革以往的信息技术教学课程和艺术教育教学课程，要让他们进行优势互补，计算机技术的教学不在以信息的处理和收集为主而要以艺术教育为主。同时学校还要投入资金购买先进的契合信息技术和艺术教育整合后的课程的设备[4]。同时学校还要建立契合新的教程的评价机制，新的评价机制要特别的注重学生们实践能力的评价，只有这样学生们所学的能力能够契合时代的要求。
（二）提高计算机能力，转变教学的方式
初中的艺术教师们要就积极主动的进行计算机能力的提高工作，只有这样才能满足新的教学课程的教育。在计算机能力提高之后，教师们也应当学会设计各种教学方式，将信息技术计算机技术完美的结合。例如教师们在进行美术教学的时候，可以教会学生们绘画类计算机软件的使用方式，让学生们在计算机上进行美术绘画，这样课堂教学效率也能够充分的提高。教师们在进行音乐教学的时候可以让学生们在电脑上完成谱曲的工作。以上这些教育方式可以充分的调动学生们对于艺术学习的积极性，可以让他们不在抗拒艺术的学习。
四、结语
综上所述，当前的时代是信息技术的时代，初中学校想要在这个时代中培养出优秀的艺术人才，就应当将艺术教育和信息教育整合。虽然在进行整合的过程中必将会遇到各种麻烦但是学校和教师们应当寻求各种方式去解决，只有这样学生们的艺术能力才具备使用性，学生们才能成为契合时展的高素质人才。
参考文献：
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[4]胡永跃.弘扬技术教育特色——试论普通高中技术课程的整合[J].中小学信息技术教育.2015.
现代艺术教育范文第4篇
关键词：商业艺术设计 现代设计教育 综合素质
据调查，2000年以来大学商业美术设计类学生数量呈几何状增长，短短几年间，不论是美术学院或者综合院校，甚至各类矿业、石油、医科、外语等专科学院，都设置了艺术类课程。从人才需求的角度讲，社会主义市场经济所带来的商业繁荣是商业设计专业扩招的主要动因；从教育体制的角度来讲，大专院校的多元化发展亦是必然趋势。
以满足社会发展需要为动机，培养大批专业人才固然是良好的愿望，但是不能仅仅通过扩招来解决，还要提高商业设计的教学质量，保证优秀人才的诞生与成长，这一点应引起广大教育工作者和职能部门的充分重视。
现代设计教育面临的困惑
随着社会环境的改变，传统意义上的工艺美术教育已经不适应社会的发展，设计教育应随着市场的变化进行改革。而现存的实际情况是，一些纯艺术院校由于市场的变化、经济的发展，原本设立的一些专业学科并不能够适应社会的需要。艺术学院所开设的课程，是在原有结构基础上的调整和增加，三大构成、材料应用、现代设计技法基础，再加上一些实用课程的配合，便完成了初步的课程设置转变。这种转变在一定时间内可以起到过渡作用，是可行的，但从商业设计教育长远的发展来看，必须建立一个真正意义的现代设计教育体系，而建立这种体系便需要对现有课程设置进行大规模的调整。
解决办法
（一）艺术与商业并重
艺术是人类情感的知觉形式，对人的灵魂有直接的改造提升功能。而商业为满足人类物质追求或某种欲望而存在。两者是对立统一的结合体。艺术在作为个人追求时可以不具备任何商业价值，但当它成为一种社会行为时其商业价值就体现了出来。
“艺术设计”就其表现语言来说，应当是艺术的一种表现形式，只有当它应用于商业目的时才具有了商业属性。绘画、文学、摄影、书法等艺术是它的思想基础。因此，艺术设计首先是以艺术的形式出现的。艺术设计作为一种大众艺术与实用艺术的时候，商业理念就开始时刻影响着它。我们不得不考虑观众的口味与商业上的成功与否。艺术设计作为艺术，同样需要商业化的理念。因此，“商业艺术设计”既有“艺术性”又强调“商业性”，这是现代艺术设计教育的思想基础。
（二）大学教师自身要具有开放式的教育思想
1.从事艺术设计的教育工作者自身要具备综合素质
现代商业设计教育体系是一个综合门类的教育体系，它集合了各个艺术门类优秀的艺术成果和艺术形式：绘画、音乐、摄影、人体工程学、建筑学等。单纯将其局限在某一个研究领域是很片面的。作为教师要涉猎其交叉学科的相关知识，作为院系，公开资源、增进交流并且及时吸收其他院校以及国外优秀的教育经验，是现代商业设计教育开放式思想的体现。
2.从事艺术设计的教育工作者自身商业意识的培养
大多数高校教师的个人经历是这样的：从正规艺术院校毕业，考取研究生，然后留校任教，一直在学校内工作，他们缺少了一个参与商业实践的工作经历。因此，在实际的教学过程中，教师所传达的是美学、纯艺术的信息，而忽略了学生们将来所要从事的工作。我们并不提倡所有的教师都涉足真正的商业领域，去做公司，去给学生真正的“商业”资讯，但是，教师的关注范围是可以扩展的：除了关注专业知识的传授外，还可以与设计公司或广告公司有长期的接触与互动关系，并从中汲取最新的商业动态、设计趋势、就业信息等，这样不但可以让自己的教学增加实用性，同时还可以拉近与学生的距离，关注他们这个阶段最关心的问题，帮助他们制定有效可行的就业计划。
（三）教育软环境的改善
目前艺术类专业学科的硬件条件已经较为完备，但软环境的建设还需要进一步的完善。对于商业艺术设计的学习来说，不仅需要个人的努力，同时也需要比较优良的外部环境条件。这包括艺术教育群体努力奋斗的志向与力量和其营造出的艺术设计良好的教育学术氛围，以及设计界与教育界联手为学生提供的有效的社会实践、实习机会。
（四）教学重点的转移
1.培养复合型的、一专多能的、集基础知识与实践技能为一身的设计人才
在实际工作当中 ，企业或公司并不需要某一专业极强、其他方面平庸的员工。企业或社会的发展更需要于一专多能的复合型人才 。现代艺术设计教学应认识到这种需求的变化，注重复合型人才的培养。根据市场和用人单位的要求，增加选修课，拓宽学生掌握与专业相关的知识和技能，让大多数学生具有专业的宽泛性、实用性和对岗位要求的应变能力。
2.培养团队合作意识
现代艺术教育范文第5篇
关键词：艺术设计；教育；思考
随着经济的不断发展，人们生活水平的不断提高，一个新的词语出现在我们的日常生活当中―现代艺术设计教育。也许还有许多人对于这个词语比较陌生，但是它真真切切的渗入到我们生活的方方面面，对我们的生活、工作、学习都产生了非常巨大的影响。现代艺术设计教育与科技、文化、艺术之间有很大的联系，而且也必将推动科技与技术、文化与艺术的不断发展和技术，同时，在全球艺术思想化的今天，现代艺术设计教育的发展必将蓬来。但是如何正确认识现代艺术设计教育这一专业以及其发展的方向呢？这就需要我们首先认清我国的艺术设计教育的发展现状，找到阻碍我国现代艺术设计教育学科发展的因素，对设计教育的发展的规划以及设计教育方式的思考。
一、现代艺术设计教育的现状
中国的现代艺术设计教育存在许多的问题。像大多的事物存在理论落后于实践的问题一样，现代艺术设计教育也存在这样的问题。而对于现代艺术设计教育来说，学科还处于一个年轻的状态，许多的系统、教学方式以及人才的储备还处于一个尚未完善的状态，在这样的状态下，我国所储备的人才不能够满足社会的数量需要以及质量的保障。对于经验不足、时间较短的我国来说，艺术设计教育体系尚处于不完善的状态，现代艺术设计教育的理念还是比较欠缺的状态，师资力量不足，教学思想相对落后，教学秩序不明确，教学取材在各院校有明显的不同，所以取材稍显随意，除此之外，招生制度的不同造成了各院校的学生的专业水平、职业素质、工作能力等方面都存在很大的差异。
二、对设计教学发展环节的再思考
对于艺术设计教学来说，教学环节的顺利实施是保障教学质量的重要的步骤。在教学的过程当中，存在着对教学环节的区分和控制，也存在着教师对于教学环节的掌控，这些都会促进设计教学的发展。
在现在的教学过程当中，很多的学生急于求成，往往忽视了“材料”对于“表现”的基础作用，忽视了“感性认识”与“理性认识”之间的联系。这样的错误认知为学生的学习造成了思维上面的指导性的错误，从而影响到了学生的设计行为。
（一）对“材料”与“表现”环节的再思考
每一门课程都是由基础的“材料”与设计的“表现”两个部分构成的。“材料”主要指可以直接制造成成品的东西，例如建造高楼大厦的钢筋水泥，经过组合之后就会表现为高楼大厦，所以，“材料”是“表现”的物质条件，是“表现”的基础所在。“表现”是经由“材料”组合所形成的新的事物，而因为材料所具有的物质条件而使得表现也具有了一定程度的现实价值。
“材料”与“表现”之间具有很密切的联系，“材料”是“表现”的物质基础，“材料”作用于“表现”，而“表现”也会反作用与“材料”。虽然每一项课程都存在这样的关系，但由于每一项课程的教学环节的不同也造成了对材料有着不一样的需求。基础教学对于材料的需求与专业教学对于材料就存在着很大的区别。基础教学主要培养的是学生对于客观事物的形象化，能够准确的把握事物的客观形象，而对于专业教学来说，主要培养学生将概念的、空间的、形式法则的、形态语言的综合运用以及对于市场的详细了解把握，在这样的基础之上才能够对材料进行充分的准备。虽然在教学环节当中存在着不一样的延伸，但是各个教学环节的基本规律是一样的，都是对“材料”的掌握与对“表现”的展现，这两个方面是不可分离的，所以，在进行教学的课程设置过程当中，我们一定要把握好环节当中材料与表现之间的关系。
（二）对“感性认识”与“理性认识”环节的再思考
设计教学是需要感性认识与理性认识相互结合的，而其缺少一个就会呈现出一种设计理念不完整的状态。如果在设计活动中只有感性认识而不存在理性认识的话，设计的思维活动就处于一种没有秩序的状态，其思维活动是相对来说比较肤浅的。如果只有理性认识而没有感性认识的话，其思维活动的创造性就会受到很大程度上面的约束。对于人们的认知来说，一切事物的认识都是从感性认知的层面上升到理性认知的层面的，所以我们对于思维模式的规律以及设计思维的划分都应该有正确的认识。
感性认知主要是设计的“个性”所在，是表现设计的创造性的所在；理性认知则是以感性认知为基础，是对感性认知所表现出来的创造性的肯定与发展。在设计教学当中，首先会有构思阶段，主要就是初始方案与小稿的设计，而这主要就是感性认知的“个性”的展现之处，有了感性认知的“个性”方案之后，理性认识就会针对感性认知的“个性”进行进一步的推敲研究，使“个性”在感性的基础之上也具备理性，从而达到“共性”的标准。所以说，感性认识创造“个性”，理性认识则运用更加严谨的方式方法来对“个性”进行衡量，从而达到“共性”的设计。在教学过程当中，对于感性认识与理性认识之间的联系与发展有明确的认识对于设计活动的发展起到了促进作用。
在教学过程当中，对于概念要有准确性的认识，对于“共性”对“个性”的决定性作用要明确，确保课程对教学环境的原则性的控制，符合设计思维的本质要求。
三、现代艺术设计教育方式的思考
随着社会科技的不断发展，技术的不断创新，在教学当中，越来越多的艺术设计教育方式融入到现代的艺术设计教育当中，其发展前景越来越光明，所以在这样的情况之下，我们更应该对现代的教学方式有更加深刻的认识。
（一）对电脑辅助的认识与思考
随着电脑在人们生活中的地位越来越重要，在艺术设计上面也起到了越来越重要的作用，在现在的艺术设计领域，许许多多的人都选择了用电脑来代替自己手中的笔，但是现在的电脑对于一些技术不是很好的人电脑还存在一些不便，主要表现在以下几个方面：
一是，对电脑设计的扭曲认识，一如既往的设计理念是注重手头技法能力的表现，所以质疑电脑的使用会束缚学生单调及审美能力的提升。技法能力代表个人的基础性格基础，这一水平在以后会起到“蚁力”的作用，这与电脑的应用本无直接关系。我们把造型技法课区别于思维认识课程，就会很容易理解造型课和思维认识课的区别。单裸能力是强调的需要解决的造型技法课问题；思维认识水平强调的是“构成课”所注重解决的问题，，运用电脑对构成图形与色调随心的调动，来强调设计认识及原则的释义，这是不仅手绘技法所替代的。两个课程均有各自不同的价值取向，在认识上不可同等看待。
二是，“静摩擦”的自然现象在思维认识中的反映。对于每一个新的事物来说，其接受与发展都是需要经历一段时间的，在产生到发展的过程当中，必将会受到许多的阻力，这些阻力也必将制约新兴事物的发展。电脑作为现代艺术设计教育的新兴工具，其发展也受到了“静摩擦”的阻碍。
对于教学来说，人手一台电脑的教学方式是有利于活跃课堂氛围，维护良好学习秩序的方式，所以，在这样的良好效应下，我们需要做的就是将这种教学方式转化为更加自然的方式，促进教学健康的发展。
（二）对工美艺术图案课程的认识与思考
工艺美术教育在思想的单调，使它结束于教育的舞台缔造，可工艺美术教育――“图案课程”，对装潢能力与美术水平塑造是其它无法所取代的。
图案课程，在最近一念的替代趋势，现代艺术教育是对人及现代产品的全面研究是其因素之一。图案对产品单一的装饰的局限性的理念已不适合对设计市场的本底需求，图案是其标新样式之一，它的市场资料极为丰富，创造者可直接或间接对资料形象进行改变即可得到所要的的设计形象，不用亲身学习图案的设计方式，实际的应用也有其自身的不足，但对造型要求及组织研究机色彩情感的把握是无法替代的。所以，在新的认识条件下对图案新的认识需扬长避短，从新的观念下理解对图案课程进行审评，使其发挥正面作用，使其在设计及教学中相得益彰，更好的为人民服务。
四、总结和展望
21世纪是人才起主导力量的社会，这一实现向艺术设计提出更高的标准，怎么去适合去培养，是现代艺术设计的研究的重要课题，围绕现在这个需求制定相对的政策即“厚基础、宽口径、重素质”，是适应市场需要发展的主要路径。
【参考文献】
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