数字媒体艺术专业概述范文第1篇

【关键词】数字媒体专业；培养方案；分析与设计

【中图分类号】G40-057　【文献标识码】A　【论文编号】1009－8097（2012）12－0080－04

一、引言

随着社会信息产业的发展，数字媒体产业作为一个新兴领域异军突起，带动了数字媒体相关产品和技术的普及，社会对数字媒体领域专业人才的需求也日益迫切。因此，数字媒体（技术／艺术）专业成为近几年高校增设的热门专业之一。

一个专业的创建与发展，是在社会经济结构调整中对某方面专业人才的需求孕育而生的。数字媒体在我国目前主要按照数字媒体技术与数字媒体艺术两类专业招生，或在教育技术学、软件工程等专业中以数字媒体（技术／艺术）方向招生。作者调研了国内26个省市的102所院校数字媒体专业人才培养方案。通过调查分析了各院校对数字媒体专业的培养目标与培养规格，发现我国数字媒体（技术／艺术）专业发展还处在刚刚起步的阶段，人才培养目标与培养规格简单移植与拼凑现象严重，所以研究我国数字媒体专业举办现状，构建合理的人才培养模式，对规范我国数字媒体专业人才培养具有重要意义。

二、数字媒体专业培养目标

作为一个“专业”，其中“专”指的是“专长”、“专门的学问”，也就是指学生应具备的知识、能力与素质，其指向学什么的问题；“业”即为“职业”、“业力”，也就是毕业生以后的就业方向，其指向做什么的问题。作者也从“专”和“业”两方面分析数字媒体专业培养目标。

1、学生应具备知识、能力与素质。

通过对102所院校所设数字媒体专业的调查，其所确定的培养目标中提出的毕业生应具备的知识、能力与素质主要包括：

（1）知识：具备一定的人文、社科、经济与管理方面的基础知识：具有较扎实的数理基础知识；具备一定的艺术基础知识，专业和专业基础知识；掌握一定的工具性知识和工程技术性知识；了解信息产业的发展动态，把握数字媒体技术的发展方向；掌握文献检索、资料查询及应用现代信息技术获取相关信息的基本方法；熟悉国家信息产业政策及国内外有关知识产权的法律法规。

（2）能力：具备综合艺术修养和游戏创作能力：系统掌握游戏产品的研发流程及相关专业技能；具有较高的使用新技术、开发新系统、新产品的能力和较强的知识更新能力；掌握和运用计算机辅助媒体创作设计的能力；具有独立的自学和现代媒体的分析能力并能够运用所学知识去解析媒体、独立地进行媒体创作能力。具备较强的管理能力、沟通表达能力和专利产权意识；掌握一门外国语，具有较强的听、说、读、写能力；掌握文献检索、查询的基本方法，具有初步的论文写作能力。

（3）素质：热爱中国共产党，热爱社会主义祖国；坚持科学发展观，具有科学的世界观、正确的人生观和价值观以及高尚的道德品质；具有一定的文学艺术修养：掌握科学思维方法和科学研究方法；具备求实创新意识和严谨的科学素养；具有一定的产品意识和效益意识；具有较好的身体素质和心理素质。

2、专业方向与就业方向。

（1）专业方向：在作者调查的102所院校中，有31所院校设置了2个及以上专业方向。设置较多的是游戏设计开发、动画设计开发、影视节目制作、数字媒体软件开发等。（2）就业方向：专业方向某种程度决定着就业方向，通过调研发现，有79所院校（77.5％）明确提出了数字媒体专业就业方向，其主要集中在电视台、报纸杂志、出版社、影视传媒制作公司、动画公司、网络公司、网络游戏公司、互动娱乐公司、电子出版机构，以及各类院校、文化宣传、艺术设计研究等企事业单位。有23所院校（占22.5％）没有明确就业方向，只提到在数媒领域、产业或行业从事相应的工作。

三、数字媒体专业培养规格分析

高等学校的专业培养规格，是指“在培养过程完成后，大学毕业生所能达到的要求和所从事的工作”。它包括德、智、体、美以及心理素质的要求，着重于业务知识与能力的规格。教育部《关于普通高等学校修订本科专业教学计划的原则意见》（高教【1998】2号）要求，“教学计划的修订要坚持知识、能力、素质协调发展和综合提高的原则”。下面也从这三个方面来分析。

1、数字媒体专业的知识结构

各院校在确定数字媒体专业知识目标框架时，首先提出了此专业学生应具备的文化基础知识，如，文学、历史、哲学、教育学、心理学、思想品德、职业道德等；其次确定专业基础知识，如，经济管理知识、自然科学知识、专业艺术基础知识、专业技术基础知识等几种，其中艺术取向的专业加重了专业艺术基础知识，艺术与技术类的专业基础知识比例大概为1：1，技术取向的专业加重了专业技术基础知识，艺术与技术类的专业基础知识比例大概为3：7；再次，部分院校确定了专业方向知识，例如影视方向还加重了影视方面的专业知识，具体见表1。

从表1可以看出，各院校为了培养厚基础、宽口径的数字媒体人才，其涉猎了非常广泛的基础知识。

2、数字媒体专业学生能力结构

通过对102份数字媒体人才培养方案的分析，各院校对数字媒体专业学生能力结构的描述非常宏观，如某院校描述为“基础扎实、专业精湛、富有创新精神和创业能力、具有国际化视野和人文艺术素养、具备管理素质和领导才能”。多数院校从知识获取能力、应用知识的能力、创新能力等三方面进行描述。但结合所开设的课程可以看出主要培养的是基本能力、专业核心能力与专业发展能力等，见表2。

从表2可以看出，各院校对数字媒体专业学生培养时，在强调基本能力的基础上，特别重视专业核心能力的培养，数媒专业学生从业领域非常广，要真正在某一领域站住脚，必须具备厚实的专业基础和扎实的基本能力。

3、数字媒体专业学生素质结构

数字媒体专业学生素质目标结构一般从思想道德、文化、专业、身心四方面素质来确定。见表3。

从表3中可以看出，对数字媒体专业学生来说，思想道德素质是灵魂，文化素质与身心素质是保障，专业素质是基础。关键是专业素质，决定着学生能否适应某一专业方向的从业要求，泛化的专业素质只能是学生走上工作岗位时无所适从。

四、数字媒体专业培养目标和培养规格存在的问题

1、脱离学生实际的培养目标

通过调研发现很多院校数字媒体专业人才培养目标脱离了学生的实际，其主要表现在数字媒体技术专业拔高了对学生艺术素养的要求，数字媒体艺术专业拔高了对学生技术素养的要求。什么是艺术素养？所谓艺术素养是对艺术和相关文化的认知、体验、思考等素质及其养成。艺术素质的养成需要艺术环境的熏陶，更需要人的非理性思维，作为面向理工招生的数字媒体技术专业学生，过高的艺术素质的培养目标脱离了学生没有艺术基础或艺术基础薄弱的实际。对数字媒体艺术专业学生来说，过高的技术基础的要求以及过高的技术培养目标同样脱离学生的实际，例如，很多数字媒体艺术专业（艺术招生）通过开设了Java，C＋＋等课程来提高学生的技术素养，我觉得就不太符合学生的实际。

2、“万金油”式的职业定位

数字媒体专业是在数字媒体迅速发展，社会对数字媒体类人才广泛需求的背景下设立的。数字媒体专业人才培养定位多数是为数媒领域培养较高的科学素养，深厚的文化底蕴，技艺兼备的复合型人才。虽然数字媒体行业就业领域非常宽广，但并不是要培养数媒领域的全才，一把钥匙开一把锁，什么都行意味着什么都不行，有较多院校对数字媒体人才培养职业定位涉及游戏、动画、影视等几乎所有的领域，这种“万金油”式的职业定位，很难培养出一专多能的人才，学生毕业后感觉什么都知道，但是什么都干不了。

3、专业不专的学生能力

通过对数字媒体专业人才培养方案中学生能力要求的分析，对学生能力要求的描述显得大而全、空洞无物。例如“具有良好的理论素养和动手能力”、“具有广泛的适应能力”、“注重实际训练，培养学生的实践能力和创新能力”等，这些放之四海皆准的能力对任何专业都适用。一个专业培养学生的能力除了对所有专业都适用的一般素质和能力外，最关键的是专业人才的核心素质与能力，这种专业核心素质与能力是不同于其他专业的重要标志，是学生面向具体职业和专业发展的重要基础。

五、数字媒体专业培养目标与培养规格设计的思考

1、培养目标的设计

数字媒体专业培养目标与培养规格的设计应坚持“面向数字媒体行业”与“技术或艺术取向”等两个原则。

数字媒体专业是在数字媒体产业蓬勃发展，对数媒人才的广泛需求的背景下产生的，与信息产业联系紧密的数字媒体行业发展变化非常迅速，一方面表现在技术发展的日新月异，另一方面体现在社会大众对数媒产品消费的心理需求的千变万化。作为数字媒体人才培养一定要根基于数媒产业，面向数媒行业。学校在对数字媒体专业培养目标与培养规格设计时，一方面要做好对用人单位的调研，应聘请数媒企业的专家参与数字媒体专业人才培养方案的制订或修订；另一方面要坚持校际合作培养或校企联合培养模式，校际合作培养可以实现资源共享、经验共享，培养出符合市场需求的数媒人才，校企联合可以缩短学校培养的人才与企业需求之间的距离，例如，北京理工大学与IBM、Microsoft、SAP、Oracle、水晶石和ACG等企业联合培养数媒人才，江南大学与日本电器通信大学合作开设动漫与游戏设计本科专业就是一些成功的案例。

数字媒体专业是培养既懂技术又懂艺术的复合型人才，数媒专业要根据所招学生的类别和知识基础，以及各学校师资、环境条件等确定技术或艺术取向目标定位。一般而言，对于理工招生的数字媒体专业应确定“技术为主，艺术为辅”的培养目标定位，对于艺术类招生的数字媒体专业应确定“艺术为主，技术为辅”的目标定位。

根据以上分析，数字媒体技术专业培养目标应确定具有数字媒体技术专业所需的通信技术、信息处理技术、计算机技术和艺术设计等基础理论和知识，能在数媒行业或领域（根据专业方向相对具体）从事数字媒体的处理、传输、制作、产品开发等工作，兼具技术与艺术素质的应用型人才。数字媒体艺术专业需更强调具备较高人文、艺术素质，具有较强创意能力，系统掌握数字媒体艺术理论和数字媒体应用技术，能在数字媒体领域中（根据专业方向相对具体），将创意与数字媒体技术良好地结合起来进行设计与创作的应用型人才。

2、培养规格的设计

人才培养规格一般是从知识、能力、素质三方面设计的，但从知识、能力、素质的关系看，三者绝不是并列的、平行的，素质是属概念、大概念或上位概念，知识与能力是素质中的具体内容，严格讲，专业的人才培养规格从知识、能力、素质三方面来规定是不准确的。根据数字媒体专业的特点，在培养规格中应强调培养基本素质和专业素质两类素质。

基本素质就是坚持社会主义办学方向，培养社会需要的专门人才，对任何专业都具备的素质，如思想道德素质、科学人文素质、身体与心理素质等。

数字媒体艺术专业概述范文第2篇

0 前言

 

数字插画(也称CG插画)是近十年出现的数字媒体艺术形式，伴随着数字媒体技术的发展而逐渐成熟，广泛运用于影视动画概念设计、游戏美术、插画设计等领域。大众在消费杂志和欣赏商业影视作品的同时，间接或直接欣赏插图就成为一种必然行为。作为一种文化产品，数字绘画作品营造的唯美、绚丽、奇幻的艺术氛围通过游戏、电影、动漫影响着当代人的审美观念。然而，作为新兴画种，数字插画自诞生之日起即被定位为商业美术，其艺术价值也未得到学者的足够关注，这在当今数字媒体艺术人才培养方兴未艾的大背景下不能不说是一个遗憾。

 

1 国内外的研究现状

 

1.1 国内的研究情况

 

在国内，对于数字插画的理论研究成果主要集中在软硬件技术、商业应用、教学研究，或者关联领域研究，如王选遥《论电影画面的灵魂——概念艺术》、赵小林《数码绘画与设计艺术专业基础教学》等;从美学角度探索数字绘画艺术理论的论文，在“中国知网”以变换关键词组合的方式进行搜索，可见数篇，包括赵忠波《浅析超现实主义绘画对现代数字绘画的影响》、许超《后现代视野下CG插画设计的美学特征探微》。这些研究成果在一定程度上代表了当前国内数字插画艺术理论研究现状，总体而言研究的成果有待进一步丰富和系统化。

 

1.2 欧美等国的研究情况

 

在美国，以出版物为服务对象现代插画的发展已经超过百年，形成了非常深厚的文化土壤。繁荣的出版业造就了一大批技法成熟、风格多元的插画大师。近20年来，作为数字技术革命的策源地，美国的数字娱乐产业异常繁荣，很多从事传统插画创作的画家成功转型为概念设计师，使用数码绘图工具，为电影、游戏和动漫业服务，数字插画由此应运而生。不过数字插画师的成就也一直不为主流艺术承认，其原因同样源自艺术界对商业美术的某种长期的“歧视”。在西方的数字艺术行业内，有关数字绘画的研究基本集中在视觉特效软硬件开发使用、表现技法、商业应用等实用性、技术性领域，鲜见数字插画艺术理论的研究成果。这一点，从历年的“ACM SIGGRAPH”会议所的主题与会议日程安排可见一斑。

 

2 数字插画艺术理论研究的意义

 

2.1 为国内新媒体艺术理论研究拓展新的视角

 

目前，有关新媒体艺术美学理论研究的成果多集中在新媒体自身特性带来的审美异化，如虚拟性、交互性、技术性等，以及由此产生的新媒体与创作者的关系、创作者与观众之间的关系、新媒体对创作观念的变革等一系列问题。例如，刘自力《新媒体带来的美学思考》、刘佳《新媒体艺术的交互性带来的美学思考》等等。这些研究，从宏观的角度，阐述了新媒体艺术审美在文化学、心理学、社会学乃至哲学层面的意义。这样的视角，固然能够从整体上把握新媒体艺术的基本特征，但是限于一些研究者的专业背景，仍缺少对新媒体艺术中某些具体领域的研究。此外，需要指出的是，在新媒体艺术这个大的范畴中，实验艺术、装置艺术这类的当代“纯”艺术活动与游戏动漫设计、电影美术等商业艺术仍然是有本质性的区别的，所以，针对数字插画美学理论展开研究，对于充实国内数字媒体艺术研究的美学理论体系具有十分重要的意义。

 

2.2 数字插画创作需要艺术理论指导

 

由于数字插画是商业美术，一直以来被视为流行文化，其价值得不到主流艺术界的认同。以网络相册为平台，优秀的插画作品甚至可以赢得千万次的点击率，却很难进入到画廊、艺术馆中与传统画种获得并列展出的机会。数字绘画在主流美术界的“空缺”，使其缺乏专业而系统的评价体系、科学而规范的教育方法以及艺术投资人。这些都制约着中国数字绘画艺术品质的进一步提升。因此，展开数字插画的艺术理论研究，挖掘其文化价值、厘清风格流派、完善评论体系，将数字插画研究学术化、正规化，一定程度上可提高数字插画在主流美术界的知名度和影响力，这些都能更好地激励数字插画从业者的创作热情，对于提高数字绘画的整体创作水平、挖掘艺术价值是非常必要的。

 

3 数字插画艺术理论研究的必要性

 

3.1 利于构建更加科学的数字插画人才培养体系

 

目前，国内大专院校的数字插画教育大多处于初创阶段，师资力量和教材建设均比较薄弱。当前人才的培养主要由企业和社会机构承担，但在培养方式上往往注重技巧训练、追求画面的外在效果，较为忽视绘画创作的文化艺术性，不利于数字插画人才的良性发展。事实上，在欧美等国，数字插画师(概念设计师)基本出自艺术设计类院校的相关专业，需要系统学习解剖、架上绘画、艺术史、数字图形图像学等课程，企业培训只是培养实践经验的手段，学院教育才是主流。构建科学的数字插画人才培养体系，需要相关的艺术理论研究成果为依托，完善教材建设、丰富理论教学内容。

 

3.2 利于促进动漫游戏产业的原创力提升

 

自从2006年国务院《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》以来，我国的创意产业得到了长足的发展，动漫、游戏产业的原创能力不断得以加强。很多项目开始借鉴国外同行业经验，更加注重前期的概念设计的投入力度，推出了一批有分量的游戏作品。例如，腾讯游戏开发的网络游戏《斗战神》。该作的前期概念设定由国内一线的游戏美术师合力完成，人物造型夸张玄奇却不失中国神话人物的特征，场景华丽宏大，且充满东方色彩，充分展现出数字插画的视觉创造力和奇幻文化的魅力。然而，对于中国创意产业整体而言，高质量的作品和优秀的概念设计师仍然数量稀少，数字插画师的绘画水平良莠不齐。拙劣的模仿和照抄，贫弱的造型与滥俗画风依旧充斥着中国的动漫游戏市场。建立数字插画艺术理论体系，特别是文化研究和批评研究，有助于指导插画师的创作，推动当前数字绘画创作者对艺术品质的自发追求，转变成自觉的要求。

 

4 数字插画艺术理论研究的内容

 

本文的重点在于研究数字插画艺术性，因而笔者认为可参照传统绘画研究的方式构建数字插画的理论研究框架，内容包括： (1)数字插画史论、人物及作品研究。 (2)数字插画文化研究。 (3)传统绘画与数字插画比较研究。 (4)数字插画批评研究。 (5)数字插画创作研究。

 

5 总结

 

设计艺术史论家王受之先生在其所著《美国插画史》中评价了美国主流艺术界对插画艺术的态度，他指出“插图之所以不被主流艺术承认，无非是它的明确的商业性质，然而仅仅用商业属性作为口实，忽略插图的艺术性，实在是过分”。中国数字插画今天所面临的尴尬局面并不比传统插画有所改善，所以，对数字插画艺术理论的研究，无论对于中国的新媒体艺术理论研究、创意产业发展还是对于数字插画创作而言，都是有十分重要的意义的，本文的目的也在于此。

数字媒体艺术专业概述范文第3篇

关键词：数字内容产业；新媒体艺术；艺术特征；手机数字内容

中图分类号：G203文献标识码：A文章编号：1672-8122（2010）12-0112-02

一、绪 论

数字内容产业是新近产生并亟待发展的新兴产业，新媒体艺术是一种独具特质的新型艺术门类和形式。它们二者之间具有的共同点是：都是在高科技的产生和蓬勃发展的背景和技术条件下应运而生的。那么，它们二者之间有何种联系，在先进技术条件的背景下是以何种方式共存的，各自扮演者怎样的角色，是值得探讨的问题。

二、数字内容产业

（一）概念

关于数字内容产业的内涵界定还没有形成共识，不同的国家、组织和学者都从各自的角度对其进行定义。但从数字内容产业所涵盖的内容看有一点是得到共识的：都以内容为核心，信息或数字为纽带，强调内容与其他行业的交叉和融合。2003年《上海市政府工作报告》指出：“数字内容产业是依托先进的信息基础设施与各类信息产品行销渠道，向用户提供数字化的图像、字符、影像、语音等信息产品与服务的新兴产业类型，它包括软件、信息化教育、动画、媒体出版、数字音像、数字电视节目、电子游戏等产品与服务等，是智力密集型的、高附加值的新兴产业”。国务院的《2006－2020年国家信息化发展战略》中，数字内容产业属于信息产业的重要组成部分。在信息网络背景下，文化、出版、广播、影视、市场资讯、市场调查、游戏动漫等，凡是以内容加工为对象，产品形式表现为信息形式的，都属于信息产业。在我国政府目前的界定中，数字内容产业归属于信息服务业。

综上所述，数字内容产业是基于数字通信和网络技术，整合了出版与印刷、广播电视、音像、电影、动漫、游戏、互联网等多种媒体形态，从事制造、生产、储存、传播和利用有关信息文化内容的综合产业。

（二）产业结构

数字内容产业的发展，需要一个产业体系的支持，这个体系又涉及了外部的相关产业的融合，共同形成了一个庞大的群落。花建等人所著的《文化产业竞争力》一书中提及了创意产业的结构，这个创意产业结构所描述的创意产业的各个组成部分与数字内容产业的结构有着很大的相似之处。该结构主要包括控制系统、创作及生产系统、销售系统、经济支持系统、技术支持系统和信息支持系统，这些相对独立的系统构成了整个数字内容产业的结构。

三、新媒体艺术

（一）概念

媒体也叫媒介，是指用以交流与传播信息的材料与工具。一般说来，媒体有广义与狭义两层含义。狭义的媒体特指负载信息的介质，即记录、存储信息的物质材料；而广义的媒体泛指一切交流传播信息的工具、设施和机构。建立在多媒体计算机和互联网技术基础上的信息传播媒介称为新媒体，而将以数字多媒体及互联网技术为支撑，在创作、承载、传播、鉴赏与批评等艺术行为方式上推陈出新，进而在艺术审美的感觉、体验和思维等方面产生深刻变革的新型艺术形态可称为新媒体艺术。

（二）艺术特征

新媒体艺术有着鲜明的艺术特征，概括起来主要有六点:互动性、虚拟性、观念性、记录与反记录、媒体依赖性、强调现场感。在此，对以上六个特征中与数字内容产业息息相关的几点加以阐述：

第一，互动性。互动性是新媒体艺术最重要的特征。在新媒体艺术中，“媒体”是具有双重身份的，一方面它是艺术的载体，另一方面它又是大众传媒，这双重身份就决定了“互动性”的产生。然而，这种互动主要是以互动装置和网络多媒体的形式体现出来的。第二，虚拟性。虚拟性以新技术为基础，大大扩展了艺术创作空间，并带来种种未可知的可能性，成为一些新媒体艺术作品特有的特征。虚拟即非实体，艺术家把现实中目前无法实现的境况虚拟化而成为精神和心理生活中的现实，即虚拟现实。这种“虚拟现实”的作品，部分是借助于网络实现的，而网络本身就是一个虚拟存在的环境，它所提供的全新人际关系与表现空间以及匿名性、虚拟性给艺术家创造了更加宽松的平台；它的超越空间性、超越现实性更是给艺术创作带来了无限的可能性。第三，媒体依赖性。新媒体艺术一样对“媒体”有着强烈的依赖性，主要表现在两个方面：首先，创作手段是“媒体”。新媒体艺术是随着影像媒体技术的发展而出现的，由创作到展示的整个过程都是建立在媒体支撑基础上。其次，“媒体”成为作品的一部分。在新媒体艺术中，“媒体”的选择和使用不仅仅是一个中介，一种创作手段，它经常是作为艺术作品的一部分而存在。第四，现场感。强调现场感是新媒体艺术的重要特征。“现场”是作品的延伸，包含了人的在场和行为。“现场感”可以理解为人处在“场”中的身体经验。强调现场感，实际上也就是强调一种此时此刻的身体经验。只有有了参与和互动，新媒体艺术作品本身才能够真正完成。

四、数字内容产业与新媒体艺术

（一）数字新媒体的发展

数字内容产业目前处于新媒体技术的发展阶段。数字技术给数字内容提供了可能，对内容的创作、收集、存储和传输都带来了革命性的影响，从而成为数字内容产业发展的源动力。

（二）3G技术与手机数字内容产业

3G技术的成熟和发展给我们的生活带来了历史性的变革。3G通信产业的发展必将依托于数字内容，而3G技术下形成的高速宽带网络则为数字内容产业提供了强大的传输平台。因此，3G通信产业的发展是数字内容产业发展的根本基础之一。虽然数字内容产业的概念在我国仍在普及阶段，3G通信产业也刚刚起步，但信息产业部的“十一五”工作早已将它们列为重点。2006年制定的《信息产业科技发展“十一五”规划和2020年中长期规划纲要》和《信息产业部科学技术司2006年工作要点》中都体现了对数字传输平台及数字内容产业发展趋势的关注。 然而，硬件环境和政策环境的逐渐成熟和作为“内容”及“文化性”“艺术性”的软实力却远远没有跟上外部环境和技术条件的发展。这样的状况，也会在3G技术广泛引用的大环境下，成为手机数字内容产业发展的桎梏和瓶颈。因此，结合新媒体艺术的主要特征与优势，运用文化创意思维，对手机数字内容的艺术性、文化性进行有效地整合和规划，是一个亟待解决的问题。

（三）手机数字内容与新媒体艺术

首先，新媒体艺术以“互动性”为主要特征，而手机作为大众传媒的“掌媒”载体，更是随时随地体现着与使用者和内容受众者的互动。在这一特性上，手机这一传媒载体与新媒体艺术呈现出明显的相似性和共通性，手机数字内容的开发和传播可以与新媒体艺术相结合。在手机数字内容的开发上，充分挖掘和体现其文化特性和艺术特性，并以新媒体艺术作为主要对象，突出其互动性的特点。

其次，新媒体艺术具有“虚拟性”的特征，而手机数字内容也是以一种虚拟的方式存在和传播的。虚拟性这一特点给了手机数字内容无限的可能，也给了新媒体艺术无限的艺术表现空间。手机可以成为新媒体艺术的艺术表现和传播载体，将新媒体艺术作品置入手机数字内容中，使手机数字内容的繁荣和新媒体艺术的发展相互促进。

再次，新媒体艺术具有“媒体依赖性”的特征，媒体既作为其创作的手段和方式，又作为其艺术作品的一部分。然而，手机这一“掌媒”是当今社会携带最方便，受众和传播最广泛的媒体。因此，新媒体艺术因其“媒体依赖性”的特征而尤为适合以手机作为载体来加以表现和传播。手机数字内容融入新媒体艺术，可为新媒体艺术提供表现空间和展现、传播的平台。新媒体艺术与手机数字内容的整合，也可对手机数字内容数量的丰富，质量的提高，起到十分积极的促进作用。因此，手机数字内容和新媒体艺术可共生共存，共融共享，形成一种相互渗透、相互补充，相互促进的良性关系。

最后，新媒体艺术强调其“现场感”的特点。然而，手机作为受众广泛使用的掌上媒体，无疑是随时随地“在场”的媒体。如今的手机，也早已不仅仅是只拥有通讯联络功能的工具，而越来越快地往“全功能”和“掌上电脑”的方向发展。手机数字内容增值服务已成为现代社会越来越多的手机使用者必不可少的服务。然而，无论是下载铃声、视频，还是使用手机软件进行音乐创作、演奏，或是更多便捷的，能够满足手机使用者的听觉、视觉、触觉，甚至嗅觉的服务内容，都是为了让手机受众更多的感受到 “现场感”。手机的这些数字内容增值服务与新媒体艺术在其创作、完成过程中接受层面的“现场感”“参与性”，和受众参与新媒体艺术的完成过程和传播过程中的身临其境之感也有着异曲同工之妙。因此，手机数字内容与新媒体艺术的整合，以及其弥合互动的整合效果，就更应引起关注和重视。

（四）数字内容产业与新媒体艺术的整合与互动

对于数字内容产业来说，要在其内容上跟上技术的发展，使“软实力”与“硬实力”齐头并进，与新媒体艺术进行整合是一种有效方式。内容的创作和规划是数字内容产业的源头，把源头问题解决好，才能谈到后面要形成的机制，才能促成产业的不断发展壮大。从新媒体艺术的角度看，其发展方向、承载方式、传播方式、展现平台及发展趋势是我们需要深入研究和亟待解决的问题。手机数字内容乃至广泛的数字内容产业与新媒体艺术有效结合，可为其提供良好的创作、展示和传播的平台。另外，通过手机各种新媒体的媒介传播和展示，也能激发新媒体艺术创作者的热情，使更多更好的新媒体艺术品被创作出来，从整体上促进新媒体艺术的发展。

五、结 论

综上所述，数字内容产业与新媒体艺术的整合发展，是二者的有效发展方式。将数字内容与新媒体艺术相结合，可使其形成相互融合、相互补充、相互促进的关系。

参考文献：

[1] 徐修玲.新媒体艺术特征分析[J].东南大学学报,2005(7).

数字媒体艺术专业概述范文第4篇

关键词 数字媒体艺术 课程改革 实践教学体系 跨界融合

中图分类号：G424 文献标识码：A DOI：10.16400/ki.kjdkz.2015.02.044

The Research and Constructing of Teaching and Practice

System of Digital Media Art In Hoai University

MENG Xiangbin， LOU Lilv， ZHANG Heng

（School of Mechanical and Electrical Engineering， Hohai University， Changzhou， Jiangsu 213022）

Abstract In recent years，there are some problems in the discipline of digital media art under the college of science and engineering.On the ground of analyzing the characteristics of digital media art and the constructing system， we built the teaching and practice system of digital media art which is fit for the environment of college of science and engineering.This article introduces the actions and methods of training program of digital media art in Hohai University，in which we combine the preponderant subjects of Hohai University and reflected the characteristics of water conservancy.At the same time，the original training program is optimized in order to adapt the market demands for talents.

Key words digital media art; curriculum reform; teaching and practice system; discipline fusion

1 目前国内数字媒体艺术专业的发展现状

近几年随着国内互联网、电子商务、CG产业及移动游戏娱乐产业的快速发展，国内对相关领域的设计人才需求呈现出井喷的趋势，传统的艺术设计专业人才已经不能满足社会的需求。行业的发展要求从业人员综合具备多种素质能力，培养具备良好科学素养及艺术审美能力，既懂技术又懂艺术的复合型创意人才，便成为了各设计院校人才培养的主要目标。数字媒体艺术专业就是在这样的时代背景下产生的。

从2000年开始截止到目前，全国共有253所高校设立和数字媒体相关的专业。这些专业在建立之初大多设立在计算机学院、艺术设计学院或媒体与传播学院，但该专业的交叉性一度使数字媒体专业处在一种悬浮状态。2004年教育部在本科目录外新增“数字媒体技术”（080628S）和“数字媒体艺术”（080623W），从专业归属上来看两个专业均从属于电气信息类。①而在2012年教育部公布的本科专业目录中，又将“数字媒体艺术”与“数字媒体技术”两个专业严格分开，将数字媒体艺术划归到艺术学下面的设计学类，而数字媒体技术则保留在工学下的计算机类中。专业目录调整的情况反映出社会与高校对数字媒体艺术专业认识上的混乱。从全国各高校数字媒体艺术专业目前的办学情况来看，普遍出现的问题为专业办学时间短、课程设置结构混乱、师资队伍薄弱、办学无特色、同质化倾向严重等。

2 数字媒体艺术专业的特点及构成体系

数字媒体艺术专业研究对象及时代背景决定了其所具备交叉性、融合性的专业特点。数字媒体艺术融合了美学、艺术设计理论、计算机与信息科学、社会学、认知心理学、工业设计、软件工程等多学科领域知识（见图1）。通过研究分析数字媒体艺术的内涵及交叉学科，可以为我们设定数字媒体艺术专业人才培养方向、了解数字媒体专业人才专业知识体系结构奠定基础。从数字媒体对象的表现形式来看，其表现形式超越了传统的报纸、杂志、电视等传播媒介，以互联网、移动设备、交互媒体为主要载体。传播内容突破了传统媒介以文字、图片为主的表现形式，而更多的是采用图像、动画、视频、游戏，这类传播内容相对于传统媒介而言体现出信息量大、互动性强、传播速度快等特性，其实现则是以信息技术为基础。②因此数字媒体艺术专业人才的技能要求与知识结构必须围绕上述分析来展开。数字媒体艺术专业知识与能力体系应包含以下三个方面的内容：（1）艺术设计基础。学生应该具备采用新媒体形式进行艺术创意表现的能力与审美能力，具备数字内容艺术设计的基础。（2）计算机及信息技术基础。掌握了解最新的信息技术及应用信息技术进行数字媒体创作的能力，了解工程师的思维模式并能与之进行良好的沟通。具备整合多领域人才，进行项目设计管理的能力。（3）传播学及心理学等交叉学科知识基础。了解市场需求，熟悉数字媒体传播形式，能有针对性的应用相关知识进行推广传播。

图1 数字媒体艺术与其他学科的相互关系

3 河海大学数字媒体艺术专业的教学现状

河海大学数字媒体艺术专业设立在河海大学机电工程学院，正式创办于2007年。河海大学的教授、专家和科研人员早在90年代后期就开始了水电站建设的多媒体演示动画研究、航道疏浚的虚拟仿真研究、三维动画软件插件关键技术研究，为数字媒体艺术专业的发展奠定了良好的科研和师资基础。经过七年的办学实践，在取得丰硕教学成果的同时也出现了一些问题。主要反映在以下几个方面：（1）由于在2012年教育部本科专业目录调整以前，“数字媒体艺术”专业在本科专业目录归属上属于电气信息大类，因此所招收的学生为理工科出身。大多数学生在刚入学时普遍对本专业理解错位、信心不足、内心茫然。（2）数字媒体艺术专业学科建立之初课程体系相对独立，既无法借鉴利用河海大学优势学科的平台，又不能体现河海大学水利行业特色，因此需要进行课程改革。（3）从学生评价体系上来看，有些地方与理工科课程教学评价体系相互冲突，需要在评价体系做出相应调整，以符合数字媒体艺术专业教学规律。

4 我校数字媒体艺术专业教学实践体系的改革举措

从国内外数字媒体艺术专业的教育教学现状来看，未来的发展趋势必然是：（1）依托各校风格与优势学科形成自己的办学特色;（2）在教学模式上以项目案例为导向，注重实践能力，培养学生团队协作能力与创新精神;（3）在强调专业技能教育的同时，注重艺术基础理论、设计通识类课程的教育，在本科教学上实现厚基础、宽口径。（4）利用不同院系间的优势互补，实现兼容并蓄、跨界融合的创新教育思维。

因此，我们针对本专业的培养方案、教学大纲等采取了以下改革措施：

（1）从研究数字媒体艺术专业的学科内涵、研究对象、与其他学科间的相互关系、知识范畴、能力要求等方面入手，理顺思路、明确定位，构建符合艺术教学规律体现河海大学自身办学特色的人才培养方案。③通过教学改革，对原有的数字媒体艺术培养方案进行了重新的定位，结合河海大学的学科特点以及常州市地方产业特色，确立了数字媒体艺术专业今后的培养方向：以水利为特色，培养服务于信息及数字文化创意产业的交互设计、虚拟仿真方向的设计人才，引导学生进行与水相关的创新设计，实现数字媒体艺术与水文化的对接。

图2 校内外平台资源与重点研究方向

（2）分析可结合的校内外平台及教学团队资源，最大限度将身边的优势资源整合利用，重建与之相关的课程模块，强化相关研究方向，建立能够体现河海大学水文化特色的数字媒体艺术教育教学体系结构（见图2）。通过专业课程改革与实践教学，与校内优势资源平台建立联系，通过这种跨平台与跨专业间的交流来提高学生的综合能力。④目前与数字媒体艺术专业密切相关的平台资源有机电工程学院疏浚技术虚拟仿真实验室及其教学团队、物联网学院计算机图形学及虚拟现实科研团队。依托这些科研实力雄厚的平台与教学团队，数字媒体艺术专业必能取得长足的进步与发展。从校外的平台资源来看，结合常州创意产业基地，以学生实践为核心，实现教学、科研、服务产业与社会三者的有机融合。⑤

为了适应市场需求及转型需求，数字媒体艺术专业的培养方案将核心课程整合为两大模块：信息与交互设计（交互电影，交互APP，用户体验与交互设计，信息可视化设计，虚拟与仿真设计）;影像与非线性编辑（动画与CG视效，水利工程仿真设计）。这种培养模块既体现了工科背景下的数字媒体专业特色，又突出了河海大学以“水利”为特征的办学特色。

（3）将工业设计、数字媒体艺术两个专业统筹考虑，在设计理论、基础专业技能、美学及艺术史、社会学研究方法与认知心理学等设计基础通识类课程模块上实现统一。目前现状是两个专业在基础专业技能方面的课程达到了较好的统一，但由于忽视基础艺术设计理论与设计史的教学、受本科教学职业化倾向思想的影响，相关的基础通识性课程开设得非常少，大量的软件技能教育充斥在三四年级的本科教学中。⑥即便是现在已经开出的设计理论基础课程，虽然授课内容一样，但由于课程名称、授课学期不一致而无法统一。我们针对上述问题进行了改革。

（4）强调基础教育、设计通识教育并不意味着不重视学生的专业就业方向。在解决上述三点问题的基础之上，我们调研分析了数字媒体艺术专业所面向的就业行业，根据行业要求调整三四年级专业课程。做到重点突出、特色鲜明，分出大概2～3个与具体的就业相一致的方向，去掉与之无关的专业课程，明确专业定位。

5 结束语

数字媒体艺术专业伴随着信息产业、创意产业发展而生，新媒体发展的趋势强调跨界融合，设计学科的发展离不开人文学科、自然学科及工程技术的支持。与此同时，数字媒体艺术教育也应紧随时代潮流发展变化。只有不断变化发展的学科才具备巨大的发展潜力与生命力。专业创办环境、学校自身优势特色、周边产业环境的不同，决定了数字媒体艺术专业人才培养的不能是单一的、一元化的“一刀切”模式，各学校应该结合自己本学校的特点与优势，培养能适应时代需求的特色人才。本文作为河海大学的教改项目成果，在探索具有河海大学水利特色的数字媒体艺术人才培养方案方面做了大量工作，同时也为与本校情况、环境相类似的院校创办培养数字媒体艺术专业提供了参考经验。

项目基金：河海大学教育教学改革研究课题“艺术类（数字媒体艺术）专业教学课程与实践体系的研究与实践”（项目编号：XZX/13A001-O1）

注释

① 李四达.数字媒体艺术教学模式探索[J].北京邮电大学学报，201012（4）：1-5.

② 李四达.数字媒体艺术教育探索[J].装饰，2008（11）：100-101.

③ 候薇.基于SWOT分析的高校数字媒体教育研究[J].黑龙江高校研究，2011（2）：150-153.

④ 胡杰，冉学平，秦明忠.构建数字媒体教育“三位一体”的实践教学模式[J].实验技术与管理，2011.28（3）：270-272.

数字媒体艺术专业概述范文第5篇

关键词：课件；设计；手法

0 前言

本文希望通过对具有代表性的课件设计案例及文献进行系统地收集与分析，针对课件类型和功能的不同进行归纳与整理；对影响教学内容传达的视觉元素呈现的形式法则进行归纳与分析，整理出设计课件的一般形式法则的参照体系；结合最新的技术手段与媒介语言，并尝试分析非线互式多媒体课件设计与演示方式在教学中应用的可能，进而重构为感性的视觉文本，达到提升传授效果的目的。

1 课件设计概述

1.1 涵义

课件是根据教学大纲的要求，经过确定教学目标、教学内容和任务分析、教学活动结构等环节，在遵循一定的视觉传达形式法则的基础之上，利用多媒体技术而设计制作的数字文件，是教师为学生传道授业解惑的最重要、最普及的媒介，也称之为“多媒体课件”。设计课件是一个将教学信息进行视觉文本化的转译过程。其特点包括以下几个方面：

丰富的表现力：多媒体课件不仅可以更加自然、逼真地表现多姿多彩的视听世界，还可以对宏观和微观事物进行模拟，对抽象、无形的事物进行生动、直观的表现，以及对复杂过程进行简化再现等，进而使得教学活动充满了魅力。

良好的交互性：多媒体课件不仅可以在内容学习的使用上提供良好的交互控制，而且可以运用适当的教学策略指а生学习，更好地体现出“因材施教的个别化教学”。

极大的共享性：网络技术的发展，多媒体信息的自由传输，使得教育信息在全世界交换、共享成为可能。以网络为载体的多媒体课件，促进了教学资源的共享。

多媒体课件在教学中的使用，提高了教学媒介的表现力和交互性，促进了课堂教学内容、教学方法、教学过程的全面优化，提升了教学效果。但其可操作性略逊于传统板书式教学模式。

1.2 发展现状

课件制作的工具目前分为以下几种：PowerPoint、Keynote、Flash、Adobe Acrobat、Authorware、几何画板、方正奥思等。呈现媒介形态目前分为以下几种：PPT幻灯片、视频课件、网页课件、动画课件、APP网络课件等。目前的课件设计存在以下问题：

第一，课件设计在视觉表现上产生了误区――视觉饕餮盛宴，一味地追求动画效果、三维技术，界面花哨，变相地提升了课件设计的技术门槛，也偏离了课件用以辅助教学的原则，而且，过于夸张和花哨的课件也会在教学过程中分散学生的注意力。

第二，对于课件教学内容的编排，大部分还是以单线性思维模式来组织，缺乏交互和导视设计。技术的匮乏导致课件只能以文字和静态图片的形式来阐释抽象的教学信息内容。这样的课件表现形式单一，与传统教材的电子版没有什么区别，学习的时候容易产生枯燥、乏味、烦躁的情绪，加之演示环境的限制，最终导致教学效果大打折扣。

至此，针对课件设计的内容结构编排，一些专家学者提出了新的概念――非线性网络课件，但目前还没有一个明确的定义。字面的误读，使得大家普遍把超级文本链接作为非线性课件的定义标准。笔者认为，非线性课件的核心思想就是要打破教师单向教学模式及学生被动接受学习模式，为学生营造积极、主动及自适应的学习环境，突出以“学生为中心”的学生内随机因素自组织的教学思想。

这一系列的问题，是我们每一位课件制作者和使用者必须关注的。可以设想根据学生认知模型提供的信息，通过智能化的运算与推理，动态生成因人而异的教学的内容与策略；通过智能诊断机制判断学生的学习水平，分析学生产生错误的原因，同时向学生提出更改建议，以及下一步学习内容的建议；通过对全体学生出现的错误分布统计，智能诊断机制将向教师提供教学重点、方式，测试重点、题型的建议等。

2 课件的功能与类型

2.1 功能分类

（1）演示展示。在教学常态中，专家学者讲座使用课件将自己的学术思想和观点提纲挈领地展现出来，并借用多媒体技术的表现形式使内容更加活泼生动，将信息传达给学习者。

（2）阐释解读。借助多媒体技术生动、清晰、全面地阐释解读以抽象的教学信息如概念、过程、技法等，使教学信息更加易读，同时提升学生的学习兴趣。

（3）媒介平台。课件在多媒体技术的基础上，结合当下跨媒体协作的方式，将教学信息按照一定策略上传至网页、教学软件、设备终端等平台，进而为大众增加学习和练习的渠道。

2.2 类型分类

（1）课堂演示。这类课件通常应用在课堂教学，是为了将某一学科的教学信息如概念、过程、技法等更加生动形象地传授给学生。

（2）自主学习。这类课件是在课堂教学之外，以独立形式存在的媒介载体，如作业软件、论坛、精品课程等，学生可以自由安排时间、地点来进行自主式学习。

（3）资料检索。这种类型的课件包括电子图书、电子词典、手机App①软件以及各类试题库等，在这类课件中会提供大类的教学资料以供学生课外检索阅读。

3 课件设计构成关系

这里所指的构成关系，旨在梳理出构成课件设计中各要素之间逻辑关系和视觉表现方式，力求发现固有认知的误区，同时发现新的实现可能。

3.1 文本与课件

文本（Text）是书面语言的表现形式，②从文学的角度说，通常是指具有完整、系统含义（Message）的一个句子或多个句子的组合。文本是信息的载体，包含文字文本和视觉文本，是课件的核心信息的支撑体。

课件承载着文本所要传达的信息内容，它以视觉化的方式再现、诠释文本。设计课件是由抽象符号向视觉化文本演变的过程，它将教学信息中抽象的文本信息，严格按照教学目的和适当的视觉传达形式法则借助多媒体技术加以渲染、拟像、再现、律动、渐变等，最后以视觉的形式再加以呈现。

3.2 文字与图像

文字是人类把时空的影像变化转译成视觉可见的符号系统，是书写记录的视觉表意符号，是人类约定创造的视觉形式。图像是人对视觉感知的物化再现，蕴含多种含义，它既可以通过光学设备获取，也可以人为创作，而且还可以记录保存在纸质媒介、胶片等对光信号敏感的介质上。随着数字采集技术和信号处理理论的发展，越来越多的图像都采用以数字形式进行存储。因而，有些情况下“图像”一词实际上是指数字图像，图像又分为静态图像和动态图像。③

在课件设计的实际应用当中，文字是最常见的符号载体，但类似概念、原理、过程等较为复杂的教学信息，通过有组织有设计的文字进行传达，其准确度较高。但是通过视觉图像形式来传达教学信息则更具直观性，可以让我们更加快速地理解文本内容，同时还会在我们的记忆中形成语义编码，有利于加深记忆。

3.3 图表与动画

图表（Infographics）是一个可读、可视化的复合体系，由图像、文字和数字结合而成，可使信息更形象地呈现。它帮助人们将隐含的、复杂的和含糊的信息内容加以归纳编排，运用特定的视觉化元素以显著、鲜明、简单、直接、连贯的可视化方式更直观地呈现出来。

迄今为止，大部分动画在课件设计中的作用仅停留在实现表层动态技术或者简单的装饰。但信息设计作为令人关注的新专业名词在一些公共媒体里应该得到实际应用。笔者由此提出将课件设计纳入信息设计的范畴，信息O计中的一些实用并可操作的设计方法和形式语言可以为课件设计提供一些借鉴。

3.4 课件与环境

随着科学技术的迅猛发展，虚拟现实技术日趋成熟。在国外，虚拟现实技术已应用于课堂教学。

虚拟现实技术在各方面展现出了强大的应用可能性，蕴藏了无限生机。它能够为学生营造生动逼真的学习环境，学生能够成为虚拟环境的一名参与者，在虚拟环境中扮演一个角色，这对调动学生的学习积极性作用巨大。

4 课件设计叙事手法

课件教学的方式从无到有，多媒体技术的介入进一步增强了视觉表现力。从静态演示到交互参与，从平铺直叙到非线性超链接，从单一媒介体到多媒介共同协作，笔者就现有的几种教学信息叙事模式进行分析。

4.1 陈述式

传播学范畴内，单线性陈述式模式最为直观，也最能实现本体目的。教学课件以陈述的叙事方式来组织形式与内容，是一种单线性思维教学模式。主要说明“是什么”的问题，这种依照教材“述而不作”式的教学，一般适用于初级的、具体的、事实性的知识传授，有时也用于抽象逻辑推理前的必要知识贮备教学。这种习惯依照教材的陈述结构来讲授知识、罗列结论，其教学效果的极大值也不过是知识的堆垒，并不能进一步提高学生的能力。

而在艺术类教学过程中，此种单线性思维教学模式对交叉性学科的知识传播有局限性，所以很难激发学生的发散性思维。

4.2 交互式

多媒体课件设计的应用，不仅仅让课件成为具有多媒体元素的演示媒介，它最大的特点在于能实现人机交互，让学生参与进来，通过输入、控制、选择等方式进行自主学习。这就决定了交互性是贯穿整个多媒体课件的。

在大家的通识记忆中，交互式即交互式教学系统，颠覆了传统板书式教学模式，区别于常规软件（如PowerPoint），是一种借鉴互联网应用特性所产生的教学模式。直观地说，就是授课和反馈可以平行进行。目前提到的交互式教学系统，主要都是基于交互式硬件设备的，如交互式电子白板、交互式液晶书写屏、交互式液晶一体机等。相对于传统的多媒体教学，交互式的优点是教师在授课过程中可以直接在授课界面进行课件的讲解、批注、编辑等，教学十分方便。

笔者认为真正将交互融入课件设计中必须具备两个方面考虑：

（1）行为交互体验，即课件具备可操作性，可以通过教学媒介参与到学习中去

（2）视觉交互体验，即课件具备交互行为的同时，具备一定的视觉效果（形式），更需要具备符合人机工程学中的视知觉体验UI④+UE⑤。

在多媒体技术介入课件设计的当下，我们一味追求花哨的用户界面（UI）视觉效果设计，却忽略了课件属于数字化产品范畴的本质问题。作为一个教学的媒介产品，本体包含内容、用户界面（UI）、操作流程、交互功能等多个方面元素，所以我们必须考虑用户对课件使用感觉，从而进行设计和研究，即UE设计。所以课件设计中的UI和UE是不可分割的。

4.3 非线性

非线性即non-linear，是指输出、输入不是正比例的情形。如宇宙形成初的混沌状态。自变量与变量之间不成线性关系，成曲线或抛物线关系或不能定量，这种关系叫非线性关系。

其实非线性概念应用最广泛的是在电影、电视中，是相对传统的线性叙事的一种叙事方式。针对课件设计的内容结构编排问题，一些专家学者提出了一种概念――非线性网络课件，但目前还没有一个明确的定义。

笔者从捷克1966年的交互式电影（interactive movie）《Kinoautomat ： One Man and His House》中获得新的启示。这部电影首先在情节编撰上，不再只采用单线性思维模式的叙事蒙太奇手法，⑥还加入了非线性思维模式平行蒙太奇手法和互动环节，观众可以在影片中的互动环节参与剧情，进而获得前所未有的心理体验。观众参与互动环节的结果会导致多线程的情节走向，这种多线程的非线性叙事方式让观众更加专注于难以预知的故事结局。此电影是历史上第一部交互式电影雏形。2005年，北京电影学院孙立军教授将此概念定义为第三代电影（数字交互式电影或数字互动电影）。

至此，笔者发现一个共性，电影和课件都是传递信息的媒介，只不过是以不同的媒介形态呈现。还有一个表象性偶同，课件的早期形式为幻灯片，逐帧播放，电影也是相似的播放原理，便不再赘述。

那么，我们是否可以从电影中汲取一些灵感，将课件的设计更加灵活、人性化。由此，笔者迸发出一个实验性想法：选择熟知的艺术教学领域的一个课题作为切入点，将非线互思路应用到技法、概念、过程的传授解读。

5 课件实验性设计

“茶・器”关于茶道中杯子的制作：

以陶艺专业的一门分支课程中的课题“茶・器”作为切入点，这类实物制作的专业教学，其授课重心只停留在“做”的层面，而对此类器物的文化介绍则是一带而过，甚至直接跳过。

作者将结合UE视觉传达设计理念对这门传统手工艺课程教学的课件设计进行重构，打破这门课程的时空局限性，让更多的人能在没有实践条件的情况下得到身临现场的体验。

借助PPT里的专场动画、图形运动等功能，配合背景音乐对演示内容进行节奏控制。同时配合展览需要，一改传统展示思路，用陶艺专业实验室教学黑板上的二次创作物作为背景展示元素，可以实现即兴交互。在形式表现上构成鲜明对比，但在内容上仍保持互文的关系。（具体参见南京艺术学院设计学院毕业作品栏目）。

注释：①根据某些学科开发的手机端的应用程序，此程序里涵盖这类课程的所有知识点，方便学生随时检索学习。

②text.维基百科（英），引用日期2012-06-22。

③图像 维基百科，引用日期2010年6月1日。

④User Interface的缩写。字面意思是“用户界面”，一般指用户界面规划，流程上的设计。

⑤UX（UX）：User Experience的缩写。

⑥叙事蒙太奇是按事物的发展规律、内在的联系、时间顺序，把不同的镜头连接在一起，叙述一个情节，展示一系列事件的组接方法。叙事蒙太奇也称“连续蒙太奇”，它的任务是保持叙述对象的时空连续性，即接在一起的几个镜头在时间上是连续进行的，在空间上是相互联系的整体。叙事蒙太奇能够清晰地表达事件的发展和运动的连贯，使观众产生流畅、明白的感觉。

⑦史蒂夫・乔布斯在为Macworld Conference and Expo和其他苹果公司的活动中主题演讲。

⑧《设计基础》精品课程网络交互平台。

⑨南京艺术学院设计学院2011级选课专业介绍课件群。

⑩主讲教师：陆斌，《传统陶瓷工艺基础》PPT课件。

参考文献：

[1] 鲁道夫・阿恩海姆（美）.艺术与视知觉[M].滕守尧，译.中国社会科学出版社，1984.

[2] 曹方.视觉传达设计原理[M].江苏美术出版社，2005.

[3] 保罗・芝兰斯基，玛丽・帕特・费希尔.色彩概论[M].文沛，译.上海人民美术出版社，2004.

[4] 冯健亲.色彩[M].江苏美术出版社，1994.

[5] DonaldA.Norman（美）.情感化设计[M].付秋芳，程进三，译.北京：电子工业出版社，2005.

[6] 李庆玲，马秀峰.巧用“知识脑图”优化课件设计――CAI课件设计的新思维[J].中国现代教育装备，2005 （5）：38-40.

[7] 马秀香.教学课件设计视觉语言的要素与优化组合[J].宁夏师范学院学报，2005，26（3）：82-85.