现代科技带来的好处
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇现代科技带来的好处范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
现代科技带来的好处范文第1篇
在我父亲的那个时代，景色实现所不能比的。到处都是山清水秀，去看小河，能看见底，能看见鱼而在水中嬉戏，还可以看见蜻蜓在一边演它的“拿手好戏”——“蜻蜓点水”。再到山上面看，每棵参天大树都有三人合抱大，有一些还更大，最小的树都有四五百年的历史。
“喂，死胖子，拦的士呀！”这是朋友对我的喊声。现在回到这里，21世纪，现代科技的鼎盛时期。哪里都是车，哪里都是桥。没错，科学给我们带来了许多好处。比如，不用再烧木材了，热天开着空调看着电视……这是以前没有过的享受与生活啊！这一切都是科学带给我们的。
然而，科学就这么可靠，就这么好吗？
答案是否定的！
有利就有弊。这是千年来不变的天理！
应为要开通道路，导致许多大树被砍。因为要建高楼大厦，让大树小草失去活在这世上的权力，失去生命。正因为科学的力量让人类天真的认为，他们是这个世界的主宰。例如一位大富豪花了大价钱冒了一块地皮，然后建成一栋先进的别墅。接着就跟别人吹牛，这个房子怎么怎么样，当别人问起环境绿化怎么样，但他却不以为然。这很明显是科技带来的坏处。
我个人认为在科学发在的同时，也要注重环保，让环境与科学一起发展。
希望各位能以行动表示决心！！！
在我父亲的那个时代，景色实现所不能比的。到处都是山清水秀，去看小河，能看见底，能看见鱼而在水中嬉戏，还可以看见蜻蜓在一边演它的“拿手好戏”——“蜻蜓点水”。再到山上面看，每棵参天大树都有三人合抱大，有一些还更大，最小的树都有四五百年的历史。
“喂，死胖子，拦的士呀！”这是朋友对我的喊声。现在回到这里，21世纪，现代科技的鼎盛时期。哪里都是车，哪里都是桥。没错，科学给我们带来了许多好处。比如，不用再烧木材了，热天开着空调看着电视……这是以前没有过的享受与生活啊！这一切都是科学带给我们的。
然而，科学就这么可靠，就这么好吗？
答案是否定的！
有利就有弊。这是千年来不变的天理！
因为要开通道路，导致许多大树被砍。因为要建高楼大厦，让大树小草失去活在这世上的权力，失去生命。正因为科学的力量让人类天真的认为，他们是这个世界的主宰。例如一位大富豪花了大价钱冒了一块地皮，然后建成一栋先进的别墅。接着就跟别人吹牛，这个房子怎么怎么样，当别人问起环境绿化怎么样，但他却不以为然。这很明显是科技带来的坏处。
现代科技带来的好处范文第2篇
关键词：现代科技；传统美术；继承；剖薪
多少世纪以来，在人们的头脑中，绘画、雕塑等形式是美术创作不可动摇的表现基础，是作为记录形象的最佳手段。美术与画笔从来就好比鱼水关系不可分割。西方美术史更是在很长时期把模仿客观对象的古典写实主义技巧作为表现主导。
然而，这种以笔为创作媒介的表现方式保持到19世纪却受到严重的挑战。1826年，法国人普斯用曝光法拍下了人类不用绘画而用阳光得到的第一张照片。从此，摄影像一棵大树，根植于科技的土壤，在艺术的春风雨露中发芽．随着现代科学技术的发展与人们文化艺术观念的更新而蓬勃成长起来。照相术是社会工业化的产物。它的产生和普及对以模仿为主导观念的传统艺术无疑构成了相当的威胁．其惟妙惟肖的纪实本领远远超越了写实绘画的能力，以至于有人说：“传统绘画在对客观事物的忠实与再现上与摄影相比是何等的无力!”就连写实主义优秀作品《父亲》也不可幸免地被人评为“给人的感受不过是一张比较精彩的写实照而已”。不可否认，摄影作为l9世纪新的艺术创作载体呈现出很大的优越性。它以其丰富的造型能力成为大众手中选择美、捕捉美、塑造美、再现美的有力手段，给传统艺术产生了巨大的冲击和影响。
如果说一百多年前，摄影挑战写实绘画，导致写实绘画的解构和现代绘画的兴起，那么真正造成传统艺术家们前所未有的危机感的，则是一百多年后电脑美术的诞生。
20世纪人类最伟大、最卓越的技术发明是计算机。计算机自问世以来，开辟了人类智力解放的新纪元。在短短的50年阃，它以惊人的发展速度，广泛深入到科学技术、国民经济、社会生产(当然包括艺术创作)等各个领域。电脑美术因此应运而生。电脑美术是以计算机及其外围配套设备为主要工具的一种新兴视觉艺术种类。它能取得普通绘画工具和摄影无法取得的无以伦比的绝妙色彩和魔术般变幻无穷的形式，而设计速度却较传统美术创作可提高数十倍乃至数百倍。从Photoshop到Corel Draw，从Auto CAD到3DSMax。每一种电脑制图软件的推出都为人们带来意想不到的方便：你可以轻点鼠标将“蒙娜丽莎”的微笑随心所欲变动，也可以在几尺的荧屏前创意毕加索的立体主义；可以既不用胶片又不用冲洗得到超现实数码影像，还可以抛弃纸笔创作模式给小朋友献上精彩的《玩具总动员》……。总之，你所想表现的内容和东西，几乎都能在电脑里数字化生成。古人把对再观美好事物的愿望寄托在马良的“神笔”里，而电脑美术似乎将他们当初的梦想变为了如今的现实。因此，电脑美术一产生就广泛受到人们的重视和青睐。
正当人们沉浸于“网络伊甸园”充分感受现代科技带来的艺术创作乐趣时，一部分人却产生了忧虑和迷惘：面对“摄影昔冲写实绘，电脑今震抽象画”的现状，真不知传统艺术殿堂还能挺立几时?电脑美术日新月异的发展是否会令21世纪的传统美术工作者失业呢?长期以来形成的纯美术的各种门类是否会逐步消失而被新生的电脑美术所替换呢?这一系列问题，越来越多地困扰着当前的艺术工作者。如何正确认识和分析这些问题，这是当前美术工作者和美术教育所面临的十分重要的问题。
我们无法回避现代科技与传统艺术的碰撞，我们需要的是以一种博大的胸怀、相对的视角和发展的眼光正视这一问题。
首先，我们应当看到，电脑美术的产生给艺术设计带来了划时代的变革。它不仅大大提高了艺术设计的质量、设计效率和设计自动化水平，而且大大拓展了艺术观念和艺术表现手段，产生了全新的艺术创作效果。各种艺术设计门类——广告设计、环境设计、服装设计、动画设计、工业设计、建筑设计等一都因电脑这一媒介抛弃了传统的绘画方法和工具材料，突破了自己那门艺术表现手段的局限而大显身手，使现代艺术设计以纷繁多姿的崭新面貌出现在大众面前。艺术家可以在计算机显示屏前讨论设计方案，观察任一角度的设计效果，欲将设计方案缩小、放大或转换角度，只需鼠标轻轻一点，同时还可通过修改设计方案的各种参数来随意修改设计方案并选出最佳设计效果。英国美学家鲍桑葵说：“任何艺人都对自己的媒介感到特别的愉快，而且赏识自己媒介的特殊能力。”计算机使艺术家们如虎添翼，增添了施展自己才华的广阔天地。电脑艺术手段的运用不仅对艺术设计产生深远的影响，而且也给传统绘画带来了好处：它既可以综合各种创作素材，又可以对比各种色彩，还能够突破传统的技法。随着艺术软件的不断开发，这种影响必将越来越大。
伴随着大艺术时代来临的，是艺术院校教育方式的变革。长期以来，我们的美术教育受传统学院派绘画影响很深，就连不少设计学科也一直沿用绘画绘图为主的单一训练手法。网络艺术的兴起使我们将科学技术与文化艺术相统一的教育观作为美术教育的指导思想。李政道博士曾指出：“科学和艺术是一个硬币的两面，谁也离不开谁。”新世纪将唤起人们对科学与艺术综合创造力的认识，在其相当丰富的土壤中达到美术创造探索的高峰。只有掌握了先进的表现工具和表现手段，才能不仅扩大和提高自己的艺术表现力，同时将更多的时间与精力用于创造性思维培养这一本质课题上去。因此，作为年轻一代的艺术学子，无论立志成为设计师还是纯艺术工作者，都应当学习、了解和能够运用先进的科技手段为大众文化生活服务，从而顺应时代的发展。
现代科技带来的好处范文第3篇
你肯定知道“网上冲浪”吧，就是漫无目的、跟着感觉走地在网上“瞎逛”，通常毫无意义，纯属浪费时间。可今天上午我就已经花了两个小时上网，我甚至想都懒得想我的一生中有多少时间花在这上面了。现代生活中，其他浪费时间的行为还有：
边走路边在头顶举着手机寻找3G信号：3周。
翻调料柜，寻找食谱里面一种并不重要的配料：8天。
接听广告推销电话：2周。
收听银行、抵押贷款或保险公司电话的菜单选项：13个月。
寻找最合适的手机套餐、水电费、电视和互联网交易资费：7个月。
一边假装照顾孩子，一边在智能手机上玩愤怒的小鸟、水果忍者游戏：11个月。
徒劳地按F5刷新页面，希望收到某人的邮件：3周。
等待人工服务重置自动付款机：6周。
等待买来的水果慢慢成熟，最终却将早已腐烂的水果通通扔掉：26个月。
诸如此类。所有这一切都表明，长久以来人们期望技术带来休闲生活的梦想，在我们行将就木之前早已破灭。
现代科技带来的好处范文第4篇
论文摘要：现代科学技术的发展，特别是电脑美术的产生，对传统艺术带来了较大的冲击和影响。在此情况下，本文提出要以一种博大的胸怀、相对的视角、发展的眼光来认识这种影响：既要继承传统的艺术思想，又要在艺术观念、艺术表现手段等方面进行剖新。
多少世纪以来，在人们的头脑中，绘画、雕塑等形式是美术创作不可动摇的表现基础，是作为记录形象的最佳手段。美术与画笔从来就好比鱼水关系不可分割。西方美术史更是在很长时期把模仿客观对象的古典写实主义技巧作为表现主导。
然而，这种以笔为创作媒介的表现方式保持到19世纪却受到严重的挑战。1826年，法国人普斯用曝光法拍下了人类不用绘画而用阳光得到的第一张照片。从此，摄影像一棵大树，根植于科技的土壤，在艺术的春风雨露中发芽．随着现代科学技术的发展与人们文化艺术观念的更新而蓬勃成长起来。照相术是社会工业化的产物。它的产生和普及对以模仿为主导观念的传统艺术无疑构成了相当的威胁．其惟妙惟肖的纪实本领远远超越了写实绘画的能力，以至于有人说：“传统绘画在对客观事物的忠实与再现上与摄影相比是何等的无力!”就连写实主义优秀作品《父亲》也不可幸免地被人评为“给人的感受不过是一张比较精彩的写实照而已”。不可否认，摄影作为l9世纪新的艺术创作载体呈现出很大的优越性。它以其丰富的造型能力成为大众手中选择美、捕捉美、塑造美、再现美的有力手段，给传统艺术产生了巨大的冲击和影响。
如果说一百多年前，摄影挑战写实绘画，导致写实绘画的解构和现代绘画的兴起，那么真正造成传统艺术家们前所未有的危机感的，则是一百多年后电脑美术的诞生。WWW.133229.COM
20世纪人类最伟大、最卓越的技术发明是计算机。计算机自问世以来，开辟了人类智力解放的新纪元。在短短的50年阃，它以惊人的发展速度，广泛深入到科学技术、国民经济、社会生产(当然包括艺术创作)等各个领域。电脑美术因此应运而生。电脑美术是以计算机及其外围配套设备为主要工具的一种新兴视觉艺术种类。它能取得普通绘画工具和摄影无法取得的无以伦比的绝妙色彩和魔术般变幻无穷的形式，而设计速度却较传统美术创作可提高数十倍乃至数百倍。从photoshop到coreldraw，从autocad到3dsmax。每一种电脑制图软件的推出都为人们带来意想不到的方便：你可以轻点鼠标将“蒙娜丽莎”的微笑随心所欲变动，也可以在几尺的荧屏前创意毕加索的立体主义；可以既不用胶片又不用冲洗得到超现实数码影像，还可以抛弃纸笔创作模式给小朋友献上精彩的《玩具总动员》……。总之，你所想表现的内容和东西，几乎都能在电脑里数字化生成。古人把对再观美好事物的愿望寄托在马良的“神笔”里，而电脑美术似乎将他们当初的梦想变为了如今的现实。因此，电脑美术一产生就广泛受到人们的重视和青睐。
正当人们沉浸于“网络伊甸园”充分感受现代科技带来的艺术创作乐趣时，一部分人却产生了忧虑和迷惘：面对“摄影昔冲写实绘，电脑今震抽象画”的现状，真不知传统艺术殿堂还能挺立几时?电脑美术日新月异的发展是否会令21世纪的传统美术工作者失业呢?长期以来形成的纯美术的各种门类是否会逐步消失而被新生的电脑美术所替换呢?这一系列问题，越来越多地困扰着当前的艺术工作者。如何正确认识和分析这些问题，这是当前美术工作者和美术教育所面临的十分重要的问题。
我们无法回避现代科技与传统艺术的碰撞，我们需要的是以一种博大的胸怀、相对的视角和发展的眼光正视这一问题。
首先，我们应当看到，电脑美术的产生给艺术设计带来了划时代的变革。它不仅大大提高了艺术设计的质量、设计效率和设计自动化水平，而且大大拓展了艺术观念和艺术表现手段，产生了全新的艺术创作效果。各种艺术设计门类——广告设计、环境设计、服装设计、动画设计、工业设计、建筑设计等一都因电脑这一媒介抛弃了传统的绘画方法和工具材料，突破了自己那门艺术表现手段的局限而大显身手，使现代艺术设计以纷繁多姿的崭新面貌出现在大众面前。艺术家可以在计算机显示屏前讨论设计方案，观察任一角度的设计效果，欲将设计方案缩小、放大或转换角度，只需鼠标轻轻一点，同时还可通过修改设计方案的各种参数来随意修改设计方案并选出最佳设计效果。英国美学家鲍桑葵说：“任何艺人都对自己的媒介感到特别的愉快，而且赏识自己媒介的特殊能力。”计算机使艺术家们如虎添翼，增添了施展自己才华的广阔天地。电脑艺术手段的运用不仅对艺术设计产生深远的影响，而且也给传统绘画带来了好处：它既可以综合各种创作素材，又可以对比各种色彩，还能够突破传统的技法。随着艺术软件的不断开发，这种影响必将越来越大。
伴随着大艺术时代来临的，是艺术院校教育方式的变革。长期以来，我们的美术教育受传统学院派绘画影响很深，就连不少设计学科也一直沿用绘画绘图为主的单一训练手法。网络艺术的兴起使我们将科学技术与文化艺术相统一的教育观作为美术教育的指导思想。李政道博士曾指出：“科学和艺术是一个硬币的两面，谁也离不开谁。”新世纪将唤起人们对科学与艺术综合创造力的认识，在其相当丰富的土壤中达到美术创造探索的高峰。只有掌握了先进的表现工具和表现手段，才能不仅扩大和提高自己的艺术表现力，同时将更多的时间与精力用于创造性思维培养这一本质课题上去。因此，作为年轻一代的艺术学子，无论立志成为设计师还是纯艺术工作者，都应当学习、了解和能够运用先进的科技手段为大众文化生活服务，从而顺应时代的发展。
现代科技虽然对传统美术带来了如此巨大的冲击和影响，但是现代科技的运用，只是人在艺术创作中对工具的使用，对一种技术的掌握，而真正要创作出有价值生命力的艺术作品，关键还在于对人的艺术层次的提高。在艺术创作的整个过程中，艺术家不仅对生活的观察和体验要有深刻的认识，而且还要以艺术表现形式、表现手段和表现技巧，将深刻的艺术认识形象地表现出来，才能走到艺术创作的终点。艺术之美不仅是形式之美，而且更是人文之美。这就要求艺术家要具有较高的认识水平和较强的表现能力，要打下坚实的艺术功底，熟练掌握各种艺术技巧。如果不从根本上提高艺术修养，只是去掌握一门技术和一两种设计软件的使用，那就只能是机械性的重复或是模仿性的制作，决不可能刨作出具有艺术感染力和艺术家自己独特个性的艺术品来。
同时，我们还应看到，虽然电脑美术如雨后春笋发展迅速，但是传统美术仍然具有永恒的生命力。各门艺术都是对社会生活的反映。由于社会生活的丰富性．决定了艺术表现形式和艺术种类的多样性。美术史发展至今数千年．留下了各种艺术门类、各种风格流派、各种表现手法。国画讲究“皴擦点染，干湿浓淡”．西画讲究“虚实松紧、光影线面”。在长期的艺术实践中．传统美术形成了自身的规律和特征，有着不可替代的独特表现性。这些都是人类文明的瑰宝、艺术家智慧的结晶。没有继承就谈不上发展。无论多么异彩纷呈的当代艺术，其根与源都牢牢扎在传统文化的沃土之中。同时，由于人们审美观念不同，对社会生活的感受不同．因而有不同的艺术需求和爱好：有的人喜欢传统艺术．有的人喜欢现代艺术。所以我们不能提倡一些艺术门类抛弃另一些艺术门类，而应让各门艺术种类互相联系、互相影响，互相借鉴、互相融合，使之百花齐放、百家争鸣，以满足社会的各种需求和人们的不同爱好。我们相信，传统绘画只要符合当前人们的审美要求，随着人们物质文化生活的不断提高，不但不会消亡，而且一定能够成为一种高雅时髦的文化需求更加被大众所喜爱。
现代科技带来的好处范文第5篇
［关键词］ 假唱 起因 危害 改变
观众买票要欣赏的是歌者的真人真唱，这是天经地义的常理，但现实很困难，取而代之的是拿着麦克对口型的假唱。最早的“假唱”应始于1980年代初，具体哪位歌者已无从考证。
一、“假唱”产生的原因
“假唱”产生的原因究竟有哪些呢？随着时代的发展，科技的进步，现代观众的欣赏空间和思维空间也在不断拓展，因而大致都能说明其原因。以笔者看来，不外乎两个方面的原因：
1、 金钱利益的驱使
一场大型文艺晚会的最大受益者无非是晚会的主办方、承办方，其次是歌者本身。为了求得所谓视听效果的完美，一些大型文艺晚会的导演们拒绝了一切真唱，使得颇具实力的歌唱家不得不随波逐流、委曲求全；而那些靠非艺术因素昂首挺进歌坛的所谓歌手，不费吹灰之力可以得到鲜花和掌声，而且还有不菲的报酬。作为晚会的承办单位，让观众成功地接受，获得高收入的票房，是他们最终的目的。无可厚非，“假唱”就像，它会使贪婪的人群上瘾，进而不择手段去追随它；它使一些实力不济的歌手，在金钱、鲜花、掌声追捧的强大诱惑力下，自然而然地成为“假唱”的奴隶和享受者。
2、 电视文艺晚会的介入
随着电器化的普及，电视已是老百姓家家必不可少的电器，大家通过不同类型的节目陶冶情操，尤其是各类电视文艺活动。但不知何时起，电视竟成了“假唱”合法化最有力的推动者。一些电视导演为了求得他们所谓的完美，拒绝一切真唱，因此嗓音的好坏、歌唱水平的高低已不再是选拔一台文艺晚会歌手的唯一标准，高质量的音响、灯光等外部的人为力量，已经无可厚非地成为观众默认的事实。表现最为突出的就是一年一度的春晚。笔者作为80后的音乐爱好者，自然也对各类的文艺晚会抱有很大的兴趣，但从关注央视春晚，关注“假唱”起，即发现举办一次现场版的春晚可以和奥运会等活动相媲美，甚至有过之而无不及。记忆中1995年、2002年、2006年、2009年等几次春晚的真唱，可以说让观众感到盼到一次现场版春晚的不易。真唱已经成为一台晚会吸引观众的亮点。一位研究、出租音响多年的音乐前辈的一次慨叹，让笔者颇感可悲和对中国音乐发展的担忧。他说：现在租用音响的人只会在乎价钱，不会注重音响调试效果的好坏。诚然，现在的歌手拿着提前录制好的CD,就可以走南闯北地去从事各类商业演出。拿着麦克对口型就足矣，哪还需要音响师的技术调试。由此让我们感受到所谓的音乐专业知识的学习与研究有何必要，如果继续任其发展下去，带来的危害将会无可估量。
二、“假唱”的危害深远
当我们在一些大型文艺晚会的现场听到一些歌唱家或明星出现唱歌跑调、位置偏低、声音干枯等演唱技巧问题时，一些听众都非常诧异，他们认为这一窘状的出现，充分暴露了中国声乐教学方面出现了问题。其实不然，笔者认为是“假唱”这一不正现象的出现，给中国声乐发展方面带来了巨大的危害。我们试想，一个歌手“真唱”所暴露出来的问题，恰恰是声乐教学以外的音乐市场的问题，什么持之以恒，什么一分辛苦一分收获，这些早就被名利心所占据，歌手的心态和价值取向等问题已发生扭曲。在这种情况下，老一辈声乐教育家用一生精力研究的声乐教学理论为之何用？借鉴西方的发声演唱方法又有何意义？我们说音乐拒绝模仿，模仿只会使其止步不前，而这种“假唱”形式的出现，就足以给中国声乐艺术带来极大的负面影响，它带来的何止是止步不前，而是对中国声乐毁灭性的迫害。人们不禁会问老一辈歌唱家、教育家积累的教学经验体现在哪里？当然，我们还是可以在艺术因素挺进歌坛中看到一丝希望，得到一方净土。每两年一届的全国青年歌手大赛，还是体现了真才实学的存在。真唱还能在大众的耳中浮现。还有刚刚从专业艺术院校毕业的学生们，他们具备很好的歌唱能力，可是这些所谓的艺术接班人，通过层层选拔走出来的歌唱家们，在得到“假唱”的好处以后，是否会迷失方向，把自己的精力重心转移到“假唱”配口型技术上？如果是肯定的，那么长此以往，就会导致他们的歌唱技能和水平严重下降，而且下滑的速度令人震惊。这对一批批青年歌手将造成终生的遗憾。
我们常说艺术反映一个时代的气息，歌唱当然包含在其中。可当歌唱的天赋不再是歌手成功的重要标志时，演唱水平的高低不再是选拔歌手的标准时，试想这是怎样一个时代，艺风何在，德艺双馨是为谁而存在，这充分地反映了怂恿“假唱”的部门和人群自身的道德已经存在极大的扭曲，他们几乎没有了道德可言，他们每时每刻都在给禁不住诱惑的人吃吗啡，给善良的大众撒播谎言，他们对国家民族的荣誉已经造成不可弥补的损害。
三、杜绝“假唱”势在必行
运动员被发现服用兴奋剂会处以禁赛，其教练员也要受到禁教的处罚。那么，“假唱”的歌手若被发现，是不是也应该受到禁唱，“假唱”的导演们是否应该受到禁导的处罚呢？可现实中没有听到过诸如此类的新闻和报道，所以这就需要国家相关部门给予足够的重视，把这个问题上升到一定层面。
一个人的艺术生涯是有限的，歌唱乐器的老化，演唱水平的下降是自然的，老一辈歌唱家们，纵然他们的发声方法有多么科学，也无法抗拒嗓音机能的衰退，所以也千万别用当年的录音对现在的口型，让热爱他们的听众大失所望。一定要经得住现代科技所制造的，为自己的一世英名努力到底。刚刚从艺术院校毕业的歌手们，经过十年的寒窗苦读已练就了一身的硬本事，纵然演出任务繁重或者是身体不适，致使无法发挥正常的演唱水平，也要热爱艺术，洁身自好，尊重热爱你的观众。人不会总是成功，时刻从零开始，保持自身头脑的清醒，不要被“假唱”所蒙蔽。对于刚刚步入歌坛的青年歌手们，积累专业知识，打下坚固的基本功，才是在歌坛得到好时光的途径，通过不正当的手段，靠耍小聪明而获得的荣耀和称赞是经不起任何考验的。一身过硬的本领才是一块闪闪发光的金子。
现代科技的发展，让“假唱”这股腐败之风滋长蔓延，但在道德文明的呼唤下，真正的艺术家、歌唱家是不会掺假的，而且他们是打击“假唱”的。我们期盼着“假唱”这一形式犹如过街老鼠人人喊打的时刻尽早出现，那将是中国歌坛大幸万幸之时！
参考文献
【1】《怎样提高声乐演唱水平2》，华乐出版社2003年10月版
