小学音乐教案范文第1篇

目前，社会环境的负面作用和家庭教育的失当，造成学龄儿童心理压力过大、心理适应不良和心理异常的现象越来越多。这种心理异常现象会导致儿童思想情绪的不稳定、学习能力的下降和问题行为的滋生等，那么怎样才能使他们不仅有一个健康的体魄更有健全的心理和良好的个性呢？我认为音乐和美育在培养学生健康人格方面有它独特的功能。让我们一起来呼唤孩子们的自我意识，使他们的人格健康、蓬勃而富有朝气。

一、音乐教育应面向全体同学

案例一：“他们笑我唱歌‘跑调’”

2009年，我教授三年级的音乐。班里有个女学生在表演时总是低着头，问及原因，她轻轻地说：“我唱歌跑调，他们说我唱歌难听”。通过了解，原来她在幼儿时由于嗓音很沙哑，唱歌时常被小朋友笑话，不敢开口唱歌。久而久之都认为她是一个“唱歌跑调”的“乐盲”。

其实，音乐是人类思想情感的自然本性的表达，人人都有潜在的音乐本能。我告诉她一个人嗓音的好坏并不影响她喜欢音乐，唱歌也不是表现音乐的唯一方式；还给她讲述了盲童学钢琴和贝多芬双耳失聪后仍创作出不朽名曲的故事，并开始手把手教她竖笛。一次音乐课，我请学生闭上眼睛欣赏一首乐曲并猜猜是谁演奏的。她鼓起勇气为全班同学吹奏一首《十五的月亮》后，其他同学猜了十个名字都没有猜到她。最后当大家睁开眼睛看到演奏者竟然是“乐盲”时，个个惊奇地说不出话，片刻的宁静后爆发出热烈的掌声。从此她迷上了音乐，并成为学校管乐队的优秀队员，她好像变了人似的，后又作为艺术特长生被一所的重点中学录取。

反思：其实音乐是人类思想情感的自然本性的表达，我们要善于扬长避短、因材施教，多方面开发学生潜在的音乐本能，培养他们的自信心。音乐教育的首要任务是为众多的将来不是音乐家的孩子们着想，鼓励他们成为积极的、有一定音乐能力的音乐爱好者，使他们从音乐中得到喜悦、乐趣和自信。

二、点燃学生情感火花，打开学生心灵之窗

案例二：“我永远都忘不了母校，忘不了老师和同学们”

这是五年级的一节音乐课，我像往常一样引导学生自主合作，进行探究式学习，但今天有人在传递纸条。我有点疑惑，走过去一看，上面写着“王××同学：希望你在美国不要忘了我们，我们会永远想念你的”。原来一位学生即将转学去外国读书。片刻思考后我做出了决定，说：“我们能不能用音乐的形式来表达我们的感情呢？”“能！”学生响亮而整齐地回答。学生争相用自己喜爱的艺术形式表达了自己的心愿。最后我建议全班学生再用八孔竖笛合奏《彩云追月》《友谊地久天长》两首乐曲为她送行。演毕，每位学生眼里都闪着泪花。王××说：“谢谢老师和同学们！我永远都忘不了母校，忘不了老师和同学们！”我想，此情此曲会永远留在学生的心中。

反思：在教学中我随机应变，巧妙改变教学内容。首先把感情的纽带抛向学生，点燃学生的情感火花；引导他们在即兴表演中用音乐来表达自己的心声，使学生之间的友情和对母校、对祖国真挚的感情得到升华！一个健康的人格，首先必须具有丰富的情感。音乐是情感艺术，艺术教育从本质上讲是一种情感教育。

三、让音乐课堂成为学生自主创造的天地

案例三：“我们自己可以创编出最精彩的节目”

小学音乐教案范文第2篇

关键词:教学评价误区过程评价终结性评价参与意识合作精神审美情趣态度习惯兴趣爱好构思创意探索能力综合评价激励评价班级音乐会课堂评价表

教学评价是教学工作中不可少的基本环节，是提高教学质量的重要手段。在一定程度上说，学生能否领悟和掌握知识，评价起关键作用，因为真正的评价必然会增加学生学习的动力，提高学生的学习兴趣和动机。对于教师来说，评价提供学生进步和退步的信息，并根据情况，及时做出反馈。评价直接影响教师情绪和学生学习的积极性。一种有效的评价，能使教师及时的发现学生的能力和弱点，随时了解学生的进步，并根据评价的材料及时调整教学进度和方法，使课堂教学永远焕发生命的活力。

国家《义务教育音乐课程标准》写道：“应在体素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。”根据标准制定的单元教学目标或每课教学目标评价，注重对其人文素质的评价。一开始我和许多老师因为理解错误出现了一些问题,如果评价仅仅针对那些容易度量和制定的东西，必然犯导向性错误。《课标》中关于“评价建议”中有段话“与本课程标准相适应的评价体系应以学生在音乐学习中掌握音乐知识、技能的情况，更要重视对学生音乐学习能力、学习态度、情感与价值观等方面评价；强化评价的诊断、发展功能及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拨功能。”这段话可以帮助我们全面理解《课标》走出目前评价方式存在的误区及找到解决的方法。我归纳为以下四点：

一、运用形式多样的音乐对学生进行不同层次的评价弱化评价的甄别。目前我们容易出现的误区一是用数学或较细的等级来对学生的音乐能力进行定位。音乐学科同其它学科不同，其评价标准比其它学科要模糊得多，没有一定的量化标准。这就要求教者慎重地处理好量化的过程。面对学生的学习情况，我们不能简单地以优与差来区分，以免人为地造成学生心理的障碍，扼杀学生的自信心。我们可以根据每位学生的音乐天赋、能力的差异、项目的强弱来作出评价。如有的学生唱歌条件好些，有的则舞蹈好些；有的擅长欣赏；有的虽在唱奏方面不行，但在乐理知识方面、诗歌朗诵方面掌握得较好等等。教师可以运用形式多样的音乐对学生进行不同层次的评价来弱化评价的甄别。等级不需分得太多、太细、应注重突出每个学生的优点来评价。例如:在教学过程中以“演唱会”的形式，让学生从学过的（课内或课外）歌曲中选择一首演唱，可以是独唱，也可是小组唱，表演唱等等。无论学生选择哪种形式，完成较好者都予以肯定。如果第一次不太好的或想多次表演的都应支持，把最好的成绩作为最后的评价结果。这样一来更能激发学生富有情感地歌唱，以情带声，声情并茂。也使全体学生自主性得到进一步发挥让后进生树立了信心重新认识自我。还可以设立“器乐演奏会”。到期末时把一学期吹奏过的曲子归纳成难易不等的十几二十首，开个小小“演奏会”让学生从中选择一首自己最拿手的表演。这样学生学习的积极性提高了，而且体验到了成功的喜悦。因为在测试中老师是根据学生的原有水平，用发展的眼光去评价他们的。还有“音舞诗画会”,让学生自由组合小组，选择一首乐曲用不同的方式表现：可以是画一幅跟音乐有关的画，配乐诗朗诵，写作好的学生可以拟题作文，喜欢舞蹈的学生可以自由创编一段表现音乐主题的舞蹈等等。教师根据学生不同的特色给予评价，学生们也都发挥了自己的潜能。

二、采用音乐会的形式进行多元组合评价改变评价过程中教师的独裁。教学评价中易出现的误区二是评价过程中教师的独裁。课程十分强调学生的主体地位，教学评价同样如此。在评价过程中忽略了学生内心世界的变化，甚至用专制、偏激的话语把自己的观点强加于学生，忽略了自我评价，搞“一言堂”。我们在教学中，要敢于让学生自己互相去评价，看看学生眼中的好表演是什么样的，多增加一些面批的机会，让学生介绍表演过程中的体会、感悟等。只有与学生多交流，让学生们之间多交流，我们才能观察到学生的内心世界，如：可以采用音乐会的形式改变教师的独裁的地位。《音乐课程标准》中指出“班级音乐会”能充分体现评价的民主性，营造和谐、团结的评价气氛。在音乐会上老师提供评分标准让学生自己当评委相互评议。先学生自评，再让大家审评，最后确定所得成绩。这样不仅提高了学生的音乐表现能力、语言表达能力，而且在欢乐激烈的气氛中，每为学生知道了自己的优缺点，明确今后努力的方向，更让学生变被动为主动。班级音乐会是一种最有效的多元组合评价，它以公开展示的方式，使学生学习成果得以肯定，能给学生极大的精神满足和自信心。它能做出一个正确的评价，强化评价的诊断、发展功能及内存激励作用。

三、课堂评价上全程化、全体化对学生进行激励评价重视过程评价。教学评价中的误区三是重终结性评价轻过程评价。文学家罗曼罗兰说：“不要只在乎事情的结果，只要曾经努力。”在中小学音乐教育中更为适用。努力的过程就是学生素质发展的过程，我们不能简单地给学生的音乐能力进行定位。因为每个孩子都有自己特有的生长环境。个性的不同，成长环境的不同，表现出来的内在气质也就存在差异。例如：不同的学生在掌握知识和技能上是不一样的，对音乐的感受、理解与表现也是不一样的，因此在同一个问题上学生的回答存在差异是必然的，我们应给出不同的评价。一个简单的问题对于后进生答对了，在低年级我们应立即给予学生一颗“”进行奖励或走到他身边摸摸他的头，画笑脸；打节奏表扬如×××××或节奏语言表扬“嘿嘿你真棒”等等评价手段。中高年级学生给予“精神”评价：语言的评价以及教师神态的评价。例如结合双语教学：“GoodGood×××veryGood”。或者教师给予他们赞赏的点头，信任的目光等等。而对于比较优秀的学生只要点个头或说一声“好的”就行了；对于一位胆小的学生能积极参与教师就及时的给予评价“你真勇敢”等等。我们应该从学生学习过程中去发现学生学习音乐的热情，培养学生的审美能力、想象力，挖掘他们的创造力，保护孩子的个性特点。因此，在过程评价和终结性评价中，更注重过程评价。我们可以采用“每课一评”的方法，并且把记录放在学生的成长档案中，每过一段时间进行一次自我成长小结，以便进行自我反馈，自我激励。

四、采用课堂评价表避免评价标准的单一化。教学评价中的误区四是评价标准单一化。在学生评价的范围上，不仅要有音乐学科的知识和能力，还要关注学生在学习过程中的参与意识、合作精神、审美情趣、态度习惯、兴趣爱好、构思创意、探索能力等全面的综合评价。如：关注学生是否能积极、愉快地参与音乐活动？关注学生能否在音乐学习的探索过程中做到团结协作？关注学生能否以正确的态度去挖掘、发现、欣赏、评论别人的长处？等，不能简单地评价学生的音乐能力。只要学生在某一方面或几个方面有突出的、闪光的体现，我们都应加以肯定、表扬。例如：在中高段学生评价时采用课堂评价表的方法，现将它介绍给大家：

开学第一周布置学生做好课堂评价表并粘贴在音乐书上，并确立评价记录的小伙伴,小伙伴在评价记录表上签名，要求记录者客观、公正地记录评价成绩。学期末评出“优秀记录员”。明确评价表的使用要求：1、“我最认真”一栏要求学生上课做到带好学具（课本、乐器、笔等），上课不迟到，上课认真，积极参与音乐学习。能做到者可在“我最认真”一栏得到。并给学生改正的机会（如学生在上课出现做小动作等小毛病后，经老师或同学的提醒就改正的同学，同样可以得到）。其中的自评一栏请学生在课后自己评价记录，他评一栏请合作伙伴记录，有时对表现特别好的、进步特别快的同学，也可由老师亲自为其记录。2、“我最大胆”一栏记录学生的上课发言，参与演唱、演奏、表演，与人合作，创造音乐的情况，这一栏不评价结果的对与错、好与坏，只要发言了、表演了均可获得。以鼓励学生敢想、敢说、敢演，敢于大胆创新，乐于发表意见，自信地表演。创造机会鼓励学生大胆地参与音乐活动，锻炼他的勇气和胆量，对学生在音乐实践中的点滴进步，予以充分肯定。3、“我最聪明”一栏记录学生一节课的学习成果（如学会了一首歌、了解了欣赏的乐曲、创编了音乐节奏等等），发言的正确率，表演的情况等。为鼓励学生的积极参与，这一栏特加设了“”，对回答问题错误、表演有失误的同学记录“”，当累计三个“”，可换成一个“”。每学期安排几次小结，教师还可针对性地在评价表上写上评语。

我的123

时间我最认真我最大胆我最聪明备注

自评互评自评互评自评互评

我是我的评价伙伴是

我得了颗，我太棒了；

我得了颗，我进步了；

老师的寄语

（也可由学生自己选择评价内容）

小学音乐教案范文第3篇

歌唱是具有一种特殊美的活动，在歌唱中要注重歌唱的美与审美。无论是歌唱的形式美，还是精神内涵美，都是来自现实生活中，来自社会与自然的结合。

歌唱美审美艺术歌唱是具有一种特殊美的活动，在歌唱中要注重歌唱的美与审美，歌唱中的美与审美能区别于社会其他类型活动的最为本质的东西，能够引起人们的审美感受，作为人们的一个审美对象而发挥它所特有的社会作用。因此，我们研究歌唱中美的创造规律，必然要涉及它的本质特征。美学中说“不理解美的本质，也就不能认识艺术之所以为艺术的特殊性”就是这个道理。歌唱中有人认为“音乐艺术是人类最伟大、最动人的创造之一。”那么，为什么音乐会使数以万计的人为之动情？为什么会有如此巨大的力量？这是因为歌唱是一种特殊的美。

歌唱中要想唱出美，首先歌曲要美。从歌曲来看，不是所有歌曲都很美，歌曲有好有坏、有粗有细、有高有低、那些粗糙不堪，没有艺术价值的作品就不美，那些无奇之作就更没有美学的价值，那些低级趣味的作品就更谈不上美。因为它们不真、不善。只有能从歌曲本身中升腾出一种使人情绪感奋的、高雅具有品味的才是真正具有美的歌唱作品。从内容上来看，歌词的品味要具有典型性、诗歌性、口语性、情感性。从曲调上看，应该是以艺术化的文学语言为基础，要受到歌词的语言、内容、形式、结构的影响来创作。只有结合这三点，才能够创造出完美的音乐。有了美的音乐，我们再来说说怎样美的去唱。从歌唱技巧上来说，这也是一个品味的话题，从发声上看，那些嘶哑的叫喊就不美，故意矫揉做作的语调就不美，故意咬文嚼字的就不美。只有语言清晰、音质纯净、韵味浓郁、字正腔圆的歌声，才能展示美的作品来。歌唱技巧的美仅仅是外表形式的美，它必须与内在的情感美相一致。所以说在歌唱中，歌唱者是主观创造，他要具有独创性，如果没有歌唱者的主观能动的创造，就不会有歌唱艺术。作为歌唱者，他要能够把各类型的音乐作品内涵的各种美都充分展示出来，如果没有对显示生活美的细心观察，没有一定的音乐环境的感染，是根本不会实现的。革命导师马克思说过：“社会存在决定人们的意识”；列宁也曾经指出：“我们的意识是外部世界的映像”。因此，无论是歌唱的形式美，还是精神内涵美，都是来自现实生活中，来自社会与自然的结合。用现在流行的一句话来说：艺术来源于生活，美来源于生活。歌唱者只不过是在头脑中要明确一点“客观因素是基础，而主观因素是主导”。

歌唱中的审美应该包括“审美意识的各个方面和表现形态。例如，审美能力、审美观念、审美理想、审美感受”，等等。歌唱中的审美意识是歌唱者在艺术活动中的一种心理现象，它是以个人的爱好和兴趣为基础，而形成歌唱中的爱好与趣味上的差别。我国从古至今是以歌声的圆润响亮为美，对优美的声音有着相同的审美观念。同样，在日本歌唱家的论著中说到“人们习惯把这种优美的声音称‘黄金小号’。”在国外，审美带有感情体验特征，不脱离具体形象。我国当代著名的女高音歌唱家周小燕教授也指出“是不是声乐教学就特别神秘呢？也不是。从大的原则和规格来说，声音的嘹亮、银色的优美、共鸣充实、声音自然、松弛这些主要因素，是可以确定的。”19世纪杰出的意大利声乐教育家弗兰契斯科在《歌唱的艺术》中谈到：“一个歌唱者即使集中了为取得高度艺术成就所必须的天赋资质，但若没有掌握正确的咬字方法，他仍然会感到自己无活动能力，而且永远不可能达到完美的境地。”又说“谁要是不会连贯地唱，那他根本不是在唱歌！人的嗓音之所以高于任何一种乐器，就是由于它具有把音连起来的能力，并且会运用乐器所做不到的各种音色变化。”《乐记》云：“凡音者，生于心者也。情动于中，故形于声，声成文，谓之音。”清代徐大椿的《乐府传声》也讲到：“唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情尤为重。”因此，只有当声音和表情同样完美时，歌唱才可以被成为一种“艺术”。所以说，歌唱者是美的创造者，也是美的鉴赏者。只有在长期的艺术实践活动中去不断锻炼自己的创造能力，才能使艺术创造有章可循创造出更加令人怡然自得的艺术作品。尽管古人与今人、中国人与外国人，他们在歌唱中有着不同的审美观念。但是它们都是符合客观现实规律的东西，合乎科学理论的东西。在如何理解审美意识的客观标准和个性差异上，美学家认为，人的审美意识“在本质上它具有社会的历史客观标准，在现象上它又具有丰富的个体经验的特征。强调审美趣味的历史的、社会的客观标准，并不否认审美趣味由于个人条件的不同而形成的差异性”在歌唱中，每个人的人生阅历不同，个人条件差异不同，即使同一歌唱者由于个人对社会生活经验，声乐经验的认识与理解不同，因而审美感受也是不相同的。由于个人不同的审美经验，也就形成了各人独特的歌唱审美趣味，这种彼此不尽相同的趣味的差异性和偶然性，受到另一种风格流派的共性和必然性所制约，它虽然是这种风格流派共性和必然性的一种特殊表现，但是它却不能因为流派唱法的共性而互相等同，艺术上加入没有这种个性的差异，也就没有共性。正式在这种歌唱艺术的丰富多彩的个性中，无数歌唱者千差万别的趣味爱好中，存在这普遍的必然的社会的历史的歌唱审美客观标准。

因而，通过歌唱表演于欣赏活动中，能够把更高的美与审美意识反作用于人们的行动，需要进一步把现实中美的事物向更高层次推进。

小学音乐教案范文第4篇

【关键词】案例教学 音乐教学论 实践

音乐教学论是一门培养音乐教育专业学生获得从事中小学音乐教育基础理论知识和基本教学技能的必修课程。长期以来，该课程的教学重理论、轻实践，教学内容缺乏与基础教育实际的联系，教学方法多以讲授为主，致使大部分学生在教育实习之初及参加工作后较长一段时间对音乐教学工作难以胜任。为了提高音乐教学论课程的针对性和实效性，将案例教学运用到教学过程中，对于促进音乐教育专业的发展和保证培养目标的达成有积极的意义。

一、案例教学在音乐教学论课程中的应用价值

（一）加强理论与实践的联系，促进理论向实践的转化

在音乐教学论课程中运用大量真实、典型且具有时代性和启发性的教学案例，一方面，为音乐教育专业的学生提供了生动、具体的教学情境，使他们能够以教师的角色了解中小学音乐教学过程中可能出现的问题，间接地锻炼了他们的音乐教学实践能力；另一方面，学生通过对隐含音乐教育教学理论案例的观看、分析和讨论，能够加深他们对抽象音乐教学理论知识的理解，增强其对现实教育教学问题的分析和处理能力，促进从教育教学理论向教学实践的转化。

（二）改变教法与学法，提高学生的学习兴趣

在案例教学过程中，教师是教的主体，是课堂教学的组织者，是学生学习的引导者和促进者，以试探、提问、假设、评价等方式，启发学生对教学案例进行分析和讨论；学生是学习的主体，在教师的启发、引导下，通过独立思考、参与讨论、课堂实践等方式，锻炼其发现问题、分析问题和解决问题的能力。由于改变了传统的教法和学法，注重教师和学生双主体的确立，学生在学习过程中与同学、教师思维碰撞所产生的兴奋感，对知识的真正掌握所形成的自我实现感，充分调动了学生的主观能动性与参与性，有效提高了他们学习的兴趣和积极性。

（三）倡导协作互动，构建新型的师生关系

和谐的师生关系，有利于优化教学环境，提高课堂教学效率。案例教学以学生参与式、合作式学习为主，学生是问题的发现者，教育教学的主导者、参与者，问题的解决者、对话者；教师是组织者、引导者、教育教学的参与者、平等的对话人、教育教学情景的创造者。案例教学为音乐教学论的课堂教学营造了一种平等、和谐、开放的氛围，为师生提供了共同参与教学、相互协作、多向互动的机会，体现出师生间平等交流、相互尊重、教学相长的关系。

二、案例教学在音乐教学论课程中的应用

音乐教学论注重理论与实践的紧密联系，强调学生在课堂教学中的参与及体验。案例教学是一种关注真实情境和实践过程的体验性教学形式，符合音乐教学论课程的教学特征，可以将其有效运用到教学过程中。

（一）筛选案例

中小学音乐教学的案例资源非常丰富，但并非每一个案例都适合音乐教学论的教学。因此，实施案例教学的前提与基础是对案例的筛选。教师在筛选教学案例时应注意：第一，针对性。教师在备课时应围绕教学目标，根据课堂教学的知识点、重难点和教学对象，精心筛选案例。选择的案例可以是一节课、一个教学片断，也可以是围绕一个主题将几节课的相关片断叠加起来；第二，真实性。教师在筛选案例时应注重案例的客观真实性，选择真实的音乐课堂教学实况或特定的教育现象。因为，只有客观真实的教学案例才能反映教学的客观规律，生动表达教学的本质特征及科学性；第三，适时性。随着知识内容的不断更新，音乐教育理念和教学模式的不断进步，在音乐教学论课程中运用的案例也需要及时更新。音乐教学论课程所选取的案例不仅要充分体现当前基础教育改革的要求，反映最新的中小学音乐教学现象或教育实践活动；同时，也要体现新的音乐教育理念、教学方法和教学模式在中小学音乐教学中的尝试，这样才能有效弥补音乐教学论教材的相对滞后性。

（二）呈现案例

呈现案例是实施案例教学的第一步。在音乐教学论的课堂教学过程中，案例的形式与呈现方式多种多样。与音乐教学论相关的案例形式有论文、教案、课件、音频资料、视频资料等，呈现案例的方式有文字描述、口头讲述、多媒体教学手段呈现、角色扮演呈现、模拟教学呈现等。呈现案例不仅是向学生展示，更重要的是激发学生对课程学习内容的热情。因此，教师在备课或教学设计时一定要根据教学内容、案例的形式与呈现方式以及教学对象的特点，选择好呈现案例的最佳时机，如讲授理论知识之前、讲授理论知识之后、讲授某一知识点时等。

（三）分析与讨论案例

分析与讨论案例是实施案例教学的核心环节。在分析案例过程中，教师要引导学生抓住案例的关键，把案例中的内容与音乐教学基本理论和基本技能联系起来，找出案例与教学内容之间的必然联系。案例讨论是学生在独立阅读和分析的基础上与同学、教师进行交流，发表自己对案例的认识及对问题的见解，同时也了解他人对本案例的看法，共同分析，集思广益，达成结论的过程。教师在组织学生开展案例分析与讨论时要注意：第一，确立学生在案例讨论与分析过程中的主体地位，为学生创设自由讨论的氛围，鼓励学生积极参与讨论、大胆表达自己的观点，尊重学生独到的见解；第二，教师作为案例讨论与分析的组织者与参与者要以民主、平等的态度参与讨论，使学生紧紧围绕主题展开讨论，认真倾听学生发言，引导学生得出结论。

（四）总结与评价案例

对案例的总结与评价是案例教学的必要环节。对案例进行分析与讨论后，通常先由教师根据案例教学所达成的目标，结合学生对案例分析和讨论的情况对课堂教学的全过程进行归纳、评价，主要包括：第一，对案例涉及的相关音乐教育理论和教学技能进行总结，加深学生对教学内容的理解和把握；第二，对案例讨论中学生遇到的疑难问题和有争议的问题进行讲解与总结；第三，对案例讨论中学生分析问题的思路、解决问题的方法、语言表达的准确性等做出客观、科学的评价。总结与评价案例既可以由教师来开展，也可以由教师引导学生自己进行归纳、总结，使学生得到更多的锻炼，或者提出一些发人深省的问题，促使学生调整视角，课后进行拓展延伸。在案例总结评价结束后，教师还可以让学生以书面形式对课堂学习进行总结，写出自己的学习心得，这有助于学生对学习过程进行梳理和反思，有利于发现新问题、生成新经验，为下一步学习做好充分准备。

（五）后续应用

进行案例教学的宗旨是为了提高学生运用知识的能力，因此，教师可以结合案例教学中所学到的知识与技能，进行音乐教学技能的专项训练、模拟授课、微格教学等教学实践活动。除此之外，还可以把案例教学延续运用到教育实习中。通过对案例教学的后续运用，学生可以把在案例教学中获得的知识、形成的能力运用到音乐教学实践中，既可以丰富教学案例，又有助于学生教学技能的提高，从而缩短从学生转变为教师的职业适应期。

三、案例教学应该注意的问题

案例教学在音乐教学论课程中的有效实施受到案例、教师、学生、教学内容等多方面的影响与制约，笔者认为，在音乐教学论课程中实施案例教学应注意以下三个方面的问题。

第一，注重案例库建设。资源丰富且高质量的案例库是音乐教学论课程开展案例教学的必要条件。目前，在音乐教学论课程中实施案例教学面临的一个重要问题就是案例资源不足、内容相对滞后，教师之间缺乏交流共享平台。因此，案例库的建设亟待解决。建设案例库既需要相关教育部门的重视，也需要教师平时及时收集、整理基础音乐教育改革中涌现的有教育价值的优秀案例，同时学生在试讲、教育实习过程中的优秀案例也是案例库的重要资源。

第二，教师应不断提高自身的专业水平和教学能力。案例教学是教师通过启发、引导学生对案例的讨论和思考，激发学生的创造潜能，教导学生自主学习，提高学生的素质。因此，音乐教学论课程的授课教师不仅要有扎实过硬的音乐教学论知识，能够准确把握案例中问题的解决思路和方法，而且还要理解案例中隐含的音乐教学理论知识和技能，这样在组织案例教学过程中，教师才能胜任自如，把案例教学和案例的分析讨论引向深入。

第三，学生应更新学习观念、改变学习方式。在案例教学中，学生是课堂的主人，是学习活动的主体。为了使案例教学能够在音乐教学论课程中有效实施，必须让学生真正成为课堂活动的主角，加强学生主动、探究、合作的意识，确保学生能够主动地对案例进行观察、分析和思考。

结语

随着新一轮基础教育音乐课程改革的进一步深化，对高校音乐教育专业的特色课程音乐教学论带来了巨大的挑战。案例教学既是一种新的教学方法，也是一种教育思想和理念。在音乐教学论课程中积极探索和有效实施案例教学，对于改革高校音乐教学论课程的教学方法，提高教学质量，提升音乐教育专业学生的能力与素质具有一定的理论和实践意义。

参考文献：

[1]张家军，靳玉乐.论案例教学的本质与特点[J].中国教育学刊，2004（1）.

[2]唐世纲，李枭鹰.论案例教学的内涵及基本特征[J].教学与管理，2004（16）.

[3]郑金洲.案例教学：教师专业发展的新途径[J].教育理论与实践，2002（7）.

[4]邵光华.美国师范教育中的案例教学法及其启示[J].课程・教材・教法，2001（8）.

[5]郑金洲.案例教学指南[M].上海：华东师范大学出版社，2000.

小学音乐教案范文第5篇

关键词：最优化方法；中小学音乐教学；素质教育

一、引言

所谓最优化方法，也就是说借助于计算机辅助来寻求问题最优方案的方法。最优化方法是二十世纪五十年代初在随着电脑的广泛应用而迅速发展起来的一门较新的学科分支。它主要运用数学方法并借助于计算机研究各种问题的优化途径及方案，最后求得一个在综合考虑各种因素的前提下的一个最佳方案。几十年来，最优化方法在建筑结构、社会科学、电力系统、自动控制系统、化工、冶金等生产实际、工程设计等领域有着重要的实用价值并取得了显著效果。

随着素质教育在中小学中的进一步推进，以及新课程改革在中小学教学中的不断深入，中小学音乐受到越来越多的关注，家长和学生也对中小学音乐教学的要求也越来越高。近几年，研究中小学音乐教学的优化设计受到了广泛关注（[1]-[4]）。本文针对目前中小学音乐教学中集中存在的问题，借助目前流行的最优化理论展开分析，研究如何进行中小学音乐的课堂教学，提高教学效果，真正达到教书育人的目的。

任何一个最优化问题均可一组基本参数（优化变量或决策变量）X的数值来描述，最优化问题的主要思路是在满足给定的约束条件下，选取适当的基本参数（优化变量或决策变量），使问题的优化目标即目标函数达到最优值，这里我们可以用其数学模型来表示。

二、中小学音乐教学设计

在中小学音乐教学设计过程中，我们选择学生满意度，家长满意度，学生音乐成绩，学生综合成绩作为优化变量，记为x1，x2，x3，x4.令X=[x1，x2，x3，x4]。则学生满意度，家长满意度，学生音乐成绩都最高的问题，就转化为了求优化目标即目标函数的最优值

其中g（X）表示中小学每学期的音乐课课时数，h（X）表示中小学学生每学期用在学习音乐上的时间。为了不影响学生其它课程的学习及综合素质的发展，这里我们设置g（X）

通过分析我们发现，为了使音乐教育成为教育方针政策链条不可或缺的最优的构成环节，既能对学生的情感素养有所提高，又能达到陶冶学生情操和培养中小学生综合素质的目的，中小学音乐老师要注意做到如下几个环节：

（1）培养学生的兴趣

培养学生的学习兴趣，这是一个老话题了。怎样才能做到这一点？首先老师要用心。用心观察班里学生的情况，根据班里学生的情况制定教学方案，不能把上一届的教学方案用于下一届的学生。其次，要根据学生的具体情况，如年龄构成，家庭情况，兴趣爱好，制定一个符合中小学生胃口的教学方案。

（2）注意多使用多媒体

使用多媒体的好处很多文献上都有介绍，这里我们强调的是在音乐课上使用多媒体能让学生注意到不同事物之间的联系，音乐也能与计算机联系，启发学生的想象力。

（3）注意音乐与其他学科的联系

我们经常把素质教育挂在口头上，那么音乐与素质教育有什么关系，我们可以收集一些战争时期部队文工团的故事，给学生讲一讲音乐对部队战士气势的鼓舞作用。讲一讲音乐中的数学之美，如协和音由长度与原弦长的比为整数比的弦给出，音乐曲子中的黄金分割等等。让学生明白音乐不是孤立的，它与其它学科也是紧密相连的，就行我们每一个人也不是孤立的，也是和班里的每一个同学紧密相连的。

参考文献：

[1]徐红梅.巧用CAI课件，优化音乐课堂教学[J].小学时代：教育研究，2014（7）：64-64.

[2]刘芸.利用现代信息技术优化音乐课堂教学[J].读写算：教育教学研究，2014（4）.