影视产业投融资
影视产业投融资范文第1篇
（一）影视投融资周期较短
就当前影视制作时间来看，一般比较短，影视作品在经过制作、发行环节后，其投资阶段就结束。在影视作品放映开始后，投资者通过票房、版权的出售等多种方式来回收资金，就整个影视制作周期来看，影视投资周期比较短。
（二）投融资风险大
影视产品一种文化产品，它属于一种无形资产，在这个竞争日益激烈的市场环境下，影视产品这种无形资产的特殊性就决定了其在制作、发行、放映等环节中都面临着较大的风险，如盗版风险、竞争风险等，影视制作投融资的每一种风险都有可能导致影视制作项目功亏于溃，以至于投资商血本无归。
二、我国影视制作投资现状及面临的问题
随着我国改革开放的不断深入，影视产业也在不断发展，并深深的影响着当代人们的生活。影视制作作为影视产业中的核心环节，在当前全球产业发展潮流中，影视制作能够实现巨大的经济效益。在当前社会发展形势下，影视制作既是文化的重要形式，也是资金密集的事业，其在这个竞争激烈的市场环境下要想生存下去，就会产生投资、融资行为。同时在这个经济多元化发展的时代里，人们对影视产业的需求越来越大，为了满足当代社会及人们对影视产业的需求，不仅政府对影视产业进行了大量资金投入，一些商业银行、投资家、厂商也为影视制作提供了投资和融资的渠道。
（一）影视制作投资现状
1.投资规模不断扩大随着文化产业的发展，人们对文化产业的需求不断增加，影视制作为一种文化产业，在这个经济快速发展的时代，为了满足人们对影视作品的需求，越来越多的影视作品不断出现。我国电影产量一直以20%的增幅高速增长，影视作品数量逐渐增加。2、投资主体多元化近年来，我国影视产业规模不断扩大，影视制作产业已经呈现投资主体多元化的格局，据相关数据表面，截止2006年，我国国产电影投资主体已经超过300家。从当前的影视行业产业链角度来看，一些原有的影视公司加速了全产业链布局，力图纵贯产业上下游，最终打通投资、制作、发行、终端等环节。如中影及华谊兄弟投资建设院线、万达成立万达影视传媒有限公司，正式进军影视行业，开展影视投资、制作、发行、放映及后产品等全产业链业务。另外，许多投资商、厂家也意识到影视制作产业发展的噱头，逐渐加入到影视制作行业当中来，为影视制作产业的发展提供了充足的资金，壮大了影视制作规模。
（二）影视制作投资面临的问题
1、影视作品未能进入影院放映在我国当前社会发展形势下，影院放映的影视作品大都是一些商业片，其主要是以票房和版权为主，像一些公益类的影视作品很难进入到影院放映。同时我国低成本影视作品比较多，与那些耗资巨大的影视作品相比，其进入影院放映的机会就相对较小。2、缺乏风险评估体制在这个竞争激烈市场环境下，我国影视作品从制作到发行再到放映，每一个环境都面临着巨大的风险，投资者之所以会投入巨额资金进行影视制作，就是向通过影视作品来获得高回报，然而由于当前我国市场经济体制不完善，对影视制作产业缺乏有效的风险评估机制，不能对影视市场存在的风险进行全面评估，进而造成影视行业亏损的企业不断增加，进而挫伤影视企业的投资热情，不利于我国影视行业的发展。
三、影视制作融资现状及面临的问题
（一）融资金额小
在我国当前影视制作产业中，主要以小成本的影视作品为主，我国每年生产的小成本电影占到总影片数中的80%，大部分影视作品融资数额只有几十万、百万而已，而欧美一些国家的影片融资数额几乎等于我国一年的影片拍摄总合，与欧美国家相比，融资金额出现了严重的不足。
（二）融资渠道单一
一直以来，我国影视制作企业大都是依靠政府资金的投入来进行融资。自改革开放以来，我国将建设重心转移到了以经济建设为中心上，自此，政府不再成为影视制作资金的主要来源，一些商业电影逐渐成为现代影视行业的主流，由于影视投资、融资风险的存在，许多厂商、投资者都不愿意为影视制作提供资金支持，从而造成了我国影视制作融资渠道单一，进而不利不利于我国影视行业的发展。
四、我国影视制作投融资的创新发展
（一）建立有效的风险评估机制
在我国当前市场环境下，影视制作投融资作为市场经济中的一部分，风险是其参与市场经济活动必须要面临的问题。影视制作投融资作为一种经济活动，要想促进影视行业的健康发展，就必须建立有效的风险评估机制，对影视市场进行全面评估，加强风险意识。首先，在影视制作前，决策者要以市场为导向，全面掌握市场、了解竞争对手，加强风险预测及评估，只有建立有效的风险评估体制，才能确保影视制作投融资工作的顺利进行，进而促进影视制作产业的发展。其次，在影视制作工程中，要重视影视制作质量，要注重影视制作过程的管理及生产，确保影视制作的顺利进行。另外，企影视制作企业在进行负债集资时，要保持合理的负债比率，要根据企业的经营状况、行业的特征进行集资，合理的负债有利于最大化的实现企业的财富目标，避免盲目的负债，为企业带来不必要的风险。
（二）互助融资
互助融资作为当前中小企业较为常用的一种融资手段，就是几个实力相当的企业共同进行融资，进而降低融资的风险性。互助融资可以在不发生系统性风险的情况下将一个企业、一部影视作品的风险分散到组织内的所有企业，降低银行直接对影视企业贷款所面临的风险，有效降低风险，更好地满足银行放贷的要求。同时，在影视融资过程中，影视制作企业实行互助融资，可以集中力量解决资金规模问题。影视项目投资具有项目投资大、周期短的特点，只要组织内企业错开投资时间，就可以让有限的贷款资金在不同企业间流转通过，从而使有限的资金发挥更大的作用。
五、结语
影视产业投融资范文第2篇
产业浪潮为山东影视产业发展带来多种机遇。首先，政策导向、经济护航。2006年举行了以“文化•创意•财富”为主题的首届山东文化产业博览会，标志着山东文化创意产业发展的开始。2007年12月，山东省委、省政府印发《山东省文化产业发展专项规划(2007—2015)》，确定了以“文化创意”为文化产业结构升级的主导方向，并提出了打造优秀文化品牌进入国际文化市场的目标。制定了一系列财政扶持、税收优惠、社会保障等政策，为文化创意产业发展护航，如出台《山东省文化产业发展专项资金管理办法(试行)》，计划从2008年起，省财政每年统筹安排5000万元专项资金(2010年增加到7000万元)，用于促进全省文化产业发展，其中影视、动漫被列为重点支持项目的前两位。同时签署《支持山东省文化企业上市战略合作框架协议》，促进文化企业上市融资。此外，每年举办的山东文博会也为影视产业带来大量的投融资机会。比如，第四届(2012)山东文化创意产业博览交易会上投资总额近7000亿元，融资总额2900亿元。这些都为作为山东文化产业支柱的影视产业提供政策和经济上的有力支持。其次，推动体制改革、促进资源整合。在国家广电总局提出的“以影视剧制作单位的转企改制为重点，推进制播分离改革，努力培育具有竞争力的文化市场主体”的政策号召下，2008年山东影视集团成立，“标志着山东省将整合新媒体内容制作、影视报刊四大平台，努力实现影视制作产业的规模化集约化发展”。近年来，随着文化体制改革的全面展开和逐步深化，文化创意产业也将进入高速增长阶段，从而促使山东影视产业进一步整合资源。产业整合有利于打破地域界限、产业界限，实现影视资源区域整合和跨地区经营，实现真正的规模经营，并建立一、二、三产业间的紧密联系，实现各产业间的融合互补，形成相互支持的产业群落，进一步完善产业链。在此发展趋势下，“山东省将原山东电影电视剧制作中心、山东广播电视艺术团、齐鲁音像出版社、青岛影视基地重组改造，组建成了综合性大型影视文化企业集团———山东影视传媒集团”。山东影视传媒集团的成立意味着山东影视产业朝着集约化、规模化、产业化又迈出一大步，有利于全省影视制作力量和资源的优化配置。集团将严格按照现代企业制度要求，建立以“鲁剧”品牌为核心的专业化运作机制，探索适应影视企业市场运作要求的新型管理体制，进一步完善影视、旅游、商贸产业链条，带动全省各产业共同发展。在电影放映业方面，涌现出一批如鲁信影城、新世纪电影城、万达国际影城等高档影视院线;在动漫产业方面，目前济南、青岛、烟台等市筹建了大型动漫产业基地;建立多个影视拍摄基地，如沂蒙红色影视基地、威海影视文化城、“三花”影视基地、青岛微电影基地、华谊兄弟影视主题公园等，带动了影视、旅游、休闲娱乐等一系列产业，尤其是山东影视集团投资百亿元在青岛建设山东影视文化产业园，将打造一个以影视文化创意为本、结合高科技手段的“影视创意天堂”;筹办各种影视节庆活动，如山东大学生电影节、中国国际儿童电影节、中国电影表演艺术学会奖(金凤凰奖)颁奖典礼等，对发展山东影视业及提升山东文化形象产生了推动和传播效应。产业发展带来了直接的经济效益，2012年山东广播影视业收入突破百亿元大关，并力争2015年达到350亿元。最后，体制创新带动内容创新。20世纪80年代，山东电视剧《武松》《今夜有暴风雪》《高山下的花环》创造了三连冠的辉煌，奠定了“鲁剧”在中国影视剧制作界中的重要地位。但此后20多年鲁剧都处于酝酿期，没有再次复制先前的辉煌。直到进入新世纪，在文化体制改革和创意产业蓬勃发展的背景下，山东影视凭借《大法官》《誓言无声》《大染坊》等几部标志性作品开创又一里程碑。此外，《铁道游击队》《上学路上》等影视作品也都产生了良好的社会反响，并在国内外获多项大奖。2008年的《闯关东》《南下》等经典作品在全国引发收视热潮，又一次将“鲁剧”品牌打响。大量优秀影视作品的涌现把“鲁剧”品牌推向更广阔的市场，带动了全省影视业的发展。2013年山东影视传媒集团凭借《温州一家人》《知青》《小小飞虎队》《我和我的伙伴》摘得华表奖、飞天奖多项荣誉。《大金脉》《穿越烽火线》等多部题材丰富、风格各异的大戏也相继登陆荧屏，取得了社会效益和经济效益的双丰收。电影《止杀令》更是走出国门，在欧美等地上映。2014年，继《父母爱情》获得收视开门红，山东影视又将推出《青岛往事》《战长沙》《槐树花开》《琅琊榜》《老农民》等诸多各具特色的重磅作品。在电视栏目方面，注重以“特色立台”。2004年山东广播电视台创办的《天下父母》栏目是目前全国唯一以弘扬中华传统“亲情和孝道”为主要内容的电视栏目，被国家广电总局评为十大创新创优栏目之一。2006年开播的《生活帮》同样以注重创新、关注民生、贴近大众而获得全国十佳民生新闻栏目奖，并受到其他省市电视台的竞相模仿，如湖北电视台、汕头电视台分别在2012年开播同名栏目。总结以上栏目成功的经验，有利于指导山东电视节目今后的发展方向。第一，坚持创新，秉承“特色立台”，发挥齐鲁历史文化优势，将民族精神与新时期山东精神相结合;第二，坚持以人为本，关注普通百姓生活，真正践行“三贴近”的要求;第三，坚持以社会效益和文化事业为先，抵制过度商业化和娱乐化，并积极策划创意活动，以提高栏目的知名度和影响力。这些成果表明，文化创意产业浪潮为山东影视业带来了生机与活力。然而，机遇与挑战并存。山东影视业既面临来自自身快速发展的挑战，也面临国内外同行更加激烈的竞争。山东影视业还面临许多问题:经营理念与管理体制创新，投融资渠道的扩展及投融资机制的完善，影视创作的内容创新与科技创新，人才培育创新，影视资源的进一步整合与网络化，后影视产业的开发等。下面将针对这些问题提出对策与措施。
二、建议与措施
(一)立足地域文化，实现跨越式发展
电影在其诞生之初就奠定了两大功能:一是纪实，二是讲故事。无论是追求视觉刺激的好莱坞大片还是温润唯美的欧洲文艺片，都是影片的叙事因素在起支配作用，画面的设计与表达无不服务于此。好故事、好题材是影视作品成功的根本，而影视产业的发展又依赖于影视作品的制作，大量优质原创作品无疑对推动影视产业发展意义非凡。山东影视产业发展的核心与根本是鲁剧的制作与传播。鲁剧能取得今日成就，正是因其扎根齐鲁大地，从丰厚的地域文化资源中汲取不竭的创作动力。但目前山东影视对齐鲁文化的挖掘与开发还有待继续拓展深入。首先，许多民俗文化与历史名人题材没有开发利用。在中央一套热播的《大河儿女》(2014年)将河南钧瓷文化与抗战背景相结合，书写了一部慷慨激昂的年代大戏。这种对民间文化的开发利用给鲁剧创作以启迪。与天津杨柳青年画齐名的山东杨家埠木板年画、有六千年历史的博山陶瓷、取材民间传说的高密剪纸、驰名世界的潍坊风筝……无不是山东民俗文化的智慧结晶，蕴涵着丰厚的历史人文。还有如王羲之、辛弃疾、颜真卿、王世贞等历史名人的故事都鲜有影视作品涉及，这些都是鲁剧创作的素材资源。其次，山东文学作品还有待进一步改编利用。如山东籍优秀作家莫言、张炜、毕飞宇、尤凤伟等的作品大多生发于齐鲁大地，带有浓厚的地域特色，对这些作品的影视改编和拍摄，将更有利于鲁剧实现追求审美内涵与地域文化传播的双重目标。此外，现有齐鲁文化挖掘还欠缺一定的秩序，这种无序开发很容易造成资源的浪费与枯竭。因此，应设专职部门对文化资源进行分门别类的整理，建构鲁剧素材资源库，并根据时代及受众需求进行规划利用。当然，鲁剧不应囿于地域的限制，应该在保有传统特色的同时，积极开拓发展空间。洋溢着江浙风韵、跨四国拍摄的《温州一家人》便是一次成功的尝试。制片人侯鸿亮认为:“合作与走出去拍摄是近年来鲁剧发展的方向。从过去立足本省故事题材到将题材内容延伸到全国甚至海外，积极与外部合作谋求共赢，鲁剧不再有鲜明的山东地域性特征，而逐渐成为全国性的文化品牌。”
(二)兼顾市场化与思想性，追求原创性与多样性
鲁剧制作应追求思想性、艺术性、观赏性并重。在市场化浪潮下，观众的喜闻乐见成为影视制作的导向标，观赏性已远远压倒作品的思想性和艺术性。在2014年山东两会期间，省政协委员李掖平提出，近年来山东影视产业建设过分注重产业化、市场化，而忽略了影视艺术所应有的健康思想导向和积极价值引领。中国文联副主席仲呈祥认为，当一部艺术作品的价值不再取决于它的美学品格和历史品格，只能意味着人文精神的滑坡，是一个国家、一个民族没落的开始;不能消极顺应观众中某些落后愚昧的鉴赏习惯，这只会形成精神生产同文化消费间的恶性循环。因此，在关注影视作品商业价值的同时，还要强调通过其意识形态和传播属性对观众进行精神灌输，提升整个民族的人文精神。鲁剧作为中国电视剧行业中的翘楚，无疑担负着优化电视艺术生态环境的职责，经典鲁剧成功的关键不仅在于其观赏性，更在于其传达的民族精神与反映的普遍人性引发了观众的情感共鸣。所以从长远来看，只有创作思想性、艺术性和观赏性并重的作品，才是影视业发展持续繁荣的王道。鲁剧创作还应注重原创及多样化发展。创意是文化产业发展的关键，只有原创作品才能因其新意吸引观众眼球。目前中国电视剧市场虽作品繁多，但是真正的好作品却很少，一部有新意的佳作后面往往跟着一串模仿者。这种跟风固然能带来一定的经济效益，但是其社会效益及艺术价值令人质疑。因此，不断制作高质量的原创作品，永远占据制高点，才能使鲁剧立于不败之地。经过30多年的积淀与探索，鲁剧逐渐形成了以正剧为主，题材严肃、贴近生活的艺术风格。视角主要定位于现实主义题材，造成作品过于强调写实，剧作类型、人物形象塑造相对单一，很大程度上影响了鲁剧艺术意蕴和审美价值的表现。因此，鲁剧在发扬自身艺术风格的同时，也可在针对受众不同需求的前提下尝试多种风格的作品创作，这无疑会激发鲁剧创作的潜力，有利于更广大的市场开拓。此外，山东影视业在继续锤炼“鲁剧”电视剧品牌的同时还应加强电影制作，寻找市场，如电视电影、微电影等。微电影作为电影新秀，因其平民化、创意化而受到大众追捧，是电影产业未来发展的一只劲旅。众多省市、机构主办相关活动，如中国国际微电影节、新浪微剧本大赛、山东微电影大赛等，一系列举措推动微电影朝高品质、高格调、产业化、规模化发展。山东影视业应借此机会大力发展微电影产业，以此突破山东电影业的发展瓶颈，扩大山东影视业的市场份额。
(三)拓展投融资渠道，完善投融资体制
影视产业作为一种高投入高风险性产业，离不开资金市场的培育与发展。俗话说，兵马未动粮草先行，投融资处于影视产业链的前端，是各环节顺利推进的资金保障。2010年我国制定的《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》中指出，要“鼓励加大投融资政策支持”，因为“电影产业如果要想再上新台阶，真正成为有影响力、竞争力的文化产业，金融资本的介入成为不可或缺的环节”。而在电视剧行业产业链中，电视剧制作方因各方挤压而处于收益分配的边缘。利润少导致资金积累少，不利于制作机构持续开发市场、保持高制片水准及吸引优秀人才。虽然近年来山东影视产业通过“合作拍摄、合资拍摄、参股运营利润分成的方式”来吸纳资金，有将近“80%的鲁剧走社会融资渠道，融资额度已达50%”，但是融资渠道少、融资总量低仍是限制山东省影视业发展的瓶颈。因此，在开拓投融资渠道、完善投融资体制方面借鉴国内外成功先例并大胆创新，将是促进山东省影视业发展的有效途径。目前，影视产业投融资包括自有资金、联合投资、政府资助、上市融资、金融机构融资、影视投资基金、制播联盟、行业内互助融资、分批制片融资、海外融资、广告植入等模式及渠道。本文将针对山东省影视业投融资现状，选取三种可以尝试或进一步完善的重要模式进行探讨。第一，以电视剧无形资产作为抵押进行融资。获得银行贷款授信除常见的以实物为抵押的做法，还可以版权等无形资产作为抵押获得贷款。除版权外，电视剧的无形资产还包括导演、制片人、创作团队、电视剧品牌、衍生品等。以版权抵押融资在美国、韩国等影视业发达地区已经是较为成熟的资本运作模式，在中国亦有先例，如2007年北京天星际影视文化传播公司以《宝莲灯前传》的版权作为抵押向交通银行进行贷款。其后，单部电视剧版权抵押贷款进一步升级为多部电视剧项目打包融资。如2008年，北京银行以电视剧作品版权增信拓展的担保方式为华谊兄弟传媒股份有限公司提供多个电视剧项目打包贷款。2009年，张国立等著名导演共获得中国民生银行提供的一亿元贷款额度，用于本人或公司进行电视剧创作，开启了“电视剧导演融资模式”先河，拓展了电视剧信用融资的范围。这些先例鼓励更多的信用融资创意，如金牌编剧、著名影星、优秀的电视剧制作团队或电视剧品牌等，都可以凭借其市场影响力进行信用融资。但这种融资方式必须有完善的保险体制作保障，才能降低投资人风险，保障投资者收益，增强投资者信心。第二，通过影视投资基金融资。能够上市融资是大多数影视制作企业的梦想，但是因其准入门槛高，目前只有中视传媒等几家影视公司上市。对于非上市影视企业来说，影视投资基金无疑是不错的融资渠道。2009年4月，中国第一个影视投资基金———华人文化产业投资基金成立，并于2010年投资拍摄电视剧《画皮》，为中国影视融资开辟了新渠道。此后，影视投资基金在中国骤然升温。据报道，至2013年8月，针对影视投资的基金已有25只，目标规模达到322．81亿元。2014年2月12日，山东省首个影视投资基金———枣庄影视文化产业投资基金正式启动。此项尝试无疑会为山东省影视投资基金融资模式积累经验，开拓一条可行性渠道。根据专家预测，影视投资基金资本、产业内资本、专业金融资本将成为影视投资界的三大主流趋势。因此，影视制作公司只有进一步加强专业化运作程度，加强风险把控能力，完善财务制度，才能更好地利用影视投资基金进行融资。第三，政府在影视业投融资中的重要作用。虽然影视产业已经越来越市场化，但是政府对于影视制作投融资方面仍发挥重要作用，不仅可以直接投资，而且可以在政策法规的制定上为影视产业创造良好的投融资环境。一是政府直接投资。近年来，新型融资模式与渠道备受行业关注，但是政府直接投资模式仍最具可行性和安全性，其优势不言而喻。首先，资金到位较为顺畅，不易引起经济纠纷，而且为制片方提供很多便利。其次，政府参与投资会增加其他投资者的信心，可吸引更多社会资金。国内比较成功的政府直接投资案例是电影《唐山大地震》的拍摄。作为股东的唐山市政府不仅在6．5亿元的票房中获得直接利润分成，还通过影片放映达到了城市形象塑造和宣传的目的。随着后期影视文化旅游的开发，唐山的旅游业等第三产业被带动起来。通过这部电影，制片方与唐山市政府互利互惠，实现双赢。最后，地方政府也可进行综合投资，如建设影视基地、创办影视人才培育基地、开发影视配套设施、提供外景地拍摄服务等产业，实现地方经济与影视业的共同发展。2009年贵阳市政府与北京嘉春秋文化传播有限公司联合制作的电视剧《小城大爱》对宣传贵阳市旅游景点、拉动贵阳楼市走出低谷起到重要作用。二是政府提供政策扶持。政府除了直接投资影视业，还应制定或完善相关法规政策，为影视业投融资营造良好的环境，提供周到的服务，这才是影视业健康发展的坚实基础。如通过减免税收、项目补贴、贷款贴息、重点购买等做法鼓励影视及相关产业的发展;制定版权法等法律政策，完善版权评估体系，保障影视制作人和投资者的合法权益，增强投资者信心;政府可牵头成立担保公司，为中小型影视企业融资提供担保;省市区等各级政府还可设立文化产业基金，扶持资助影视业的发展;可学习韩国建立融资辅导机制，成立抵押无息贷款、低利率的电影创业基金;政府牵头举办文化博览会、电影节等活动吸引外商，打开海外融资渠道。总之，山东省影视业有待建立一套“投融资主体和渠道多元化、金融市场配套成熟化、政策法规完善化的市场化体系”，这些都离不开政府的支持与推动。
(四)借鉴好莱坞营销模式，加强后影视产业开发
影视产业链主要包括制片、发行和放映，其延伸的前段是投资、融资，后段则是影视衍生品的开发。现在全球影视业较为成熟的运营模式是拓展、完善影视产业价值链，强调对后影视产业的开发。美国《华尔街日报》2013年8月6日刊文指出，“好莱坞靠票房盈利的模式已被彻底颠覆，几乎所有大型电影公司(如华纳、迪士尼、福克斯)的盈利，都来自其娱乐产权在世界各地的发行、冠名和特许经营收入，包括DVD、网络播放、机上娱乐、有线电视、付费电视、游戏、游乐园设施、玩具等。大型电影公司还通过出售大量电影、动画片、电视连续剧的制作权赚取利润。”目前，美国电影业收入的80%来自后电影市场开发，而国内电影业80%以上收入来自票房及广告植入。显见国内影视产业链还有待延伸，影视衍生品的开发将成为我国影视产业的利益增长点。山东影视产业近年来越来越注重对影视衍生品的开发，强调鲁剧的品牌效应。利用《闯关东》热播效应进行的衍生品开发就是一次较为成功的尝试。山东广播电台与《闯关东》拍摄基地黑龙江锦河农场签订共同开发影视主题旅游的协议，策划“闯关东、游龙江”的精品旅游线路，围绕剧情发生地、拍摄地进行产品开发，提出“常回家看看”等旅游口号，加强对锦河农场的影视基地建设。故事的另一发生地山东章丘朱家峪也借势进行影视剧相关产业的开发工作，通过对当地历史文化资源的深入挖掘与整合，开设“闯关东影视基地展览馆”，建设相关主题公园，并注册“朱开山山东菜馆”商标，欲把朱家峪打造成推动济南旅游产业发展的旅游圣地。对《闯关东》品牌旅游市场的开发体现了电视剧产业价值链延伸的意义。但是影视文化旅游仅是一个利益增长点，应该更加系统、规模化地进行衍生品的开发，在这一点上还应学习好莱坞的成功运营模式。华纳公司对《哈利•波特》系列电影的营销无疑是一个值得借鉴的成功案例。随着哈利•波特系列小说、电影及衍生品在全球的畅销，哈利•波特已成为一个价值10亿美元的世界品牌，带动相关产业的经济规模超过2000亿美元。电影与图书的热卖推动了近百种特许商品的开发。华纳公司在奥兰多环球影城的冒险岛开设哈利•波特主题公园，并利用7位资深哈粉的热忱将这一消息通过鼠标传递出去，以极少的预算进行成功营销，开创了“鼠标营销”新模式。此外，华纳公司还计划把拍摄《哈利•波特》系列电影的伦敦摄影棚改建为博物馆式的旅游景点。从好莱坞衍生营销成功案例中可借鉴以下经验:
第一，影视作品未映，衍生商品先行。好莱坞影视公司在正常的宣传与影视发行之外会提早制定衍生品开发与营销计划，以确保衍生品与影视作品的同步上市，形成了较为完整的产业链，使影视产品与其相关衍生产品交叉销售。二者互相推动，既打造了影视品牌，又促进了总体效益。
第二，培养消费主体，细化营销策略。美国影视作品注重将商业元素与艺术元素相融合，在制定营销策略时针对不同种族、不同社会经济文化背景及不同地理环境下的消费群体进行定位，并使用组合策略开展营销。“哈利•波特”品牌系列产品便是定位于青少年，经过多年的市场培育形成了稳定的“哈利•波特”市场，在世界范围内孕育了庞大的青少年消费群体。
第三，完善市场营销制度，丰富市场运作经验。好莱坞的影视衍生品开发从市场调研、宣传策划到产品开发、营销都有一套完善的运营制度，并不断加以创新，积累了丰富的运作经验。如“高概念”电影，“以钱滚钱、以片养片”战略，“核心图稿(key-art)”创意广告策略及“窗口期”新媒体行销理念等，这些经验积累为全球影视产业带来新的营销思路和发展前景。
影视产业投融资范文第3篇
1、制作公司找电视台合作
电视剧的制作方在电视剧的策划阶段，把电视剧的剧本、导演和主要演职员的情况介绍给电视台。电视台同意购买后把购片资金提前投入到电视剧的生产中去。实际上，这是电视台买期货的一种方式。
2、向社会公司募集资金
第一，投资不担风险，固定回报。社会公司可以对电视剧的生产进行投资但是要求固定的回报。固定回报实际上相当于银行的利息。这种融资模式不受国家法律保护.只限于在电视剧的制作方非常有信誉的情况下进行。
第二风险共担投资比例分红。这里的风险共担是指制作方向所有想投资的社会力量进行的融资方式是一种近似于投票的融资行为。
3、广告公司的融资。实际上是广告公司的客户希望在全国播放的电视剧上加播自己的广告所以广告公司为客户进行电视剧的筹拍。
4、国内现阶段电视剧的其他融资渠道。最大的资金来源是房地产商、金融、投资公司。
5、政府融资。与其说是政府融资，不如说是政府资助。比如:军事题材可以得到军方的资助民族题材的可以得到民委的资助.地方题材的可以得到地方政府的资助。
6、海外融资。普遍采取的合作方式是双方各投入一定比例的资金，然后按照投资的比例划分市场发行权。一般来说内地的制作商拥有内地市场的发行权海外市场则归外方。
二、投资电视剧的理由
为什么要投资电视剧?要了解这个问题，首先应该对投资和融资的一般常识有一个清楚的认识。影视企业或制片人对电视剧生产的投资需要充足的资金作保证。其资金的来源分为内部融资和外部融资。内部融资，即主要来源于企业内部的利润积累。它不仅能解决电视剧生产资金不足的问题而且还能满足政府部门对电视剧立项的审批要求。但它一般不作为全部的资本金。
外部融资主要来源于银行融资、股票融资、借款融资和定向投资定向生产。
现在来谈谈投资电视剧的理由:电视剧的盈利点是:电视剧在国内的发行权电视剧在海外的发行权音像制品和网络制品的制作发行权赞助款和其他形式的赞助相关产品和衍生产品的开发权近期效益和长远效益。
电视剧的社会效益分析。在国夕卜电视剧的投资是一种商业行为其目的就是为了获取商业效益;而在我国电视剧不是纯粹的商品它属于社会意识形态的范畴，非常强调它的社会效益，这就使得电视剧的投资不完全是商业化的还含有政治和社会方面的因素。
投资电视剧的风险和风险的规避。投资电视剧的风险来自电视剧作为文化产品本身的特性和电视剧行业内部的竞争的不规范性。倘若生产一般的物质产品，即便市场不景气也总还能降价出售，而电视剧一旦卖不出去它最后的价值也就等同于几十盘用过了的录像带。
就行业本身的运作来说，目前我国电视剧市场发展不够成熟存在着不规范的竞争和暗箱操作也就是不公平、不公开、不公正。这些问题使其他行业对电视剧行业的投资举步不前。
我国电视剧市场正在形成当中需要一个规范化的过程广播电视行政管理部门、影视制作公司以及独立制片人要同心协力推动这一过程的进展。今年中国广播电视协会电视制片委员会和一些电视剧制作机构就引进资本金问题多次交换意见基本想法是电视制作界应该按照政策规定，与国内外金融界、企业界合作本着优化结构，优势互补增进效益，壮大实力的原则，借鉴国内企业改革的经验，坚决走资本运营之路。
1、建立资金雄厚的影视制作公司和相对独立的影视市场。
电视制作和播出分离是改革的方向但是真正做到这一点需要两个条件一是电视台需要播出大量的节目这已经是客观现实。二是社会上需要存在若干有实力的影视制作公司，能够保证源源不断地供应各类节目。目前大多数影视制作公司势单力薄建立实力雄厚的影视公司是十分必要的。而形成以大公司为龙头.大、中、小影视制作公司并存的局面则需要建立一个相对固定的、公平竞争的、规范化的电视节目市场，改变目前一户对一户的分散营销的方式，消除由此带来的弊端。
2.建立影视资本市场，全面拓宽融资渠道。
建立具有相当规模的影视制作公司也好建立相对独立的影视节目市场也好都需要投入较大数量的资金。因此建立规范化的影视资本市场全面拓宽影视业融资渠道就十分必要。比如建立投资基金、上市发行股票、资产置换、发行企业债券等等与之相配套.还要建立市场调查、风险评估、可行性研究、节目推销等机构甚至剧本策划部门编、导、演服、美、化到人，财，以及相应的服务机构。
3、加强行业法制建设和执法力度。
市场经济是法制经济参与市场运作的人必须遵守共同的游戏规则，否则就会出现无序竞争甚至恶性竞争。目前有些业内人士法制意识薄弱不时出现违规现象像盗版、暗箱操作、文化走私等等从执法力度来看都需要进一步加强。只有真正做到有法可依、有法必依、执法必严才能形成健康有序、公平竞争的影视市场和影视资本市场。
4、提高影视机构的管理水平.增强经营者的自立意识。
电视剧制作单位需要提高管理水平，其经营.管理者需要增强自立意识。只有这样电视剧业才能运转自如。影视机构必须实行现代企业制度，经营者要认真负责地确立企业发展战略.对投资方案进行科学论证加强市场营销队伍的建设严格控制投资风险。影视机构和经营者必然要接受严峻的考验，在激烈而有序的竞争中优胜劣汰从而提高整体的管理水平.以适应可能出现的影视投资方式的变化，在影视业中站得更高立得更牢。
5、推动影视科技进步加强竞争能力。
影视科技正以一日千里的速度向前发展，我们从进口的影片中已经领略到高科技给影视制作带来的巨大变化。而我们与技术先进国家影视科技之间存在着很大的差距。技术可以引进设备可以购买，惟独能熟练掌握技术.充分使用设备的人才必须靠我们自己来培养。在推动影视科技进步的进程中，我们必须把培养具有浓厚创新思维的人才放在首位。只有这样才能尽早赶上世界先进国家的影视制作水平。
三、现今的融资投资大环境
1、电视剧创作生产5年投资逾百亿，八成资金来自社会机构民营公司成为一支重要力量。有资料显示，近五年来全国电视剧的生产投入资金平均每年都在20多亿元人民币，其中80%以上的资金来自于社会机构。其中相当部分是由民营公司投入的。这表明，我国电视剧的投资和制作主体呈现日益多元化和社会化的趋势众多民营影视公司已成为电视剧生产中的一支充满生机与活力的重要力量。
面对日趋激烈的市场竞争.许多民营公司对自己的市场定位有着清醒的认识，上海和展广告公司董事长徐露告诉记者拍大戏不是我们的强项，但娱乐大众却是我们的所长，尤其是那些轻松、幽默的市民剧投资不大在老百姓中却很有人缘.收视率不比大片差。“该公司投资制作的《老房有喜》、《都是天使惹的祸》都取得了高收视率，堪称小制作高回报的成功典型。
精心策划选题，在创作上以观众的口味为标准，也使得民营公司推出的作品能够满足观众需求。正如上海安氏影视公司负责人安德宝所说的:每一分投资用的都是自己的血汗钱，不精雕细凿怎么行该公司投拍的(田教授家的28个保姆》和《越活越明白》等作品，都是经过对市场和观众不厌其烦地反复研究.才最终赢得成功的。
船小调头快是民营公司的另一优势。去年全国广电大整合后，频道压缩电视剧需求量减少，面对这一变化一些民营公司及时打出了精品牌，千方百计以质量稳住白己的阵地。海润公司在投资不减的情况下宣布将适当减少电视剧的生产数量以多出精品力作来赢得市场。
如今一批积累了相当实力的民营公司，已逐步开始向大片“进军并且把目光投向了广阔的国际市场。业内人士认为，国有制片单位在人才、经验、设备基地等方面有优势而民营公司则在市场化运作方面有着极大的灵活性两者互补将为进一步繁荣我国的电视剧市场走出一条新路。
2、12亿资金全面进入影视市场国有机构神龙见首
2003年1月由保利集团公司和长影集团合作组建了大型影视公司东方神龙影业有限公司。这家公司将以12亿元资金全面进入影视市场.拟在创建之初年产影片3至5部、电视剧200集和若干档电视栏目并涉足影院建设、院线管理、艺人经纪、影视教育等领域。
“东方神龙”的成立无疑集合了国内两大集团丰富的实践经验和人力资源一个是国内最早的电影制片厂之一以农村题材、战争题材见长，作品充满了乡土气息和粗犷风格另一个则是集贸易、房地产、文化等的多元化企业。东方神龙“携两大集团正筹备通过与意大利及韩国电影制作机构合作摄制电影，并组建属于自己的电影院线打造全新影视产业概念在新的领域内寻求新的发展。
对于此番集团进军影视业作为一个国有大型企业是责无旁贷的。因为国外的影视大鳄们早就想进入中国影视市场，他们看重的是中国巨大的消费市场潜力。在这样的情况下如果国有企业不抢先进入，而让国外企业占领市场，就有被西方文化资本、技术、管理优势所吞没的危险。
相对于近几年民营企业较为活跃地进入影视市场的状况国有企业比民营企业有着更大的优势。国有企业是国家的可靠队伍做事规矩。此外作为国家大型企业他们在资金、公关、地缘甚至是政策方面都更有优势。
3、国内影视制作开放6天就迎来海外风险投资商两家海外风险投资商—凯雷投资集团和IDG技术创业投资基金已宣布将进军国内传媒产业。此时，距新的《外商投资产业指导目录》将影视节目制作列为对外开放领域仅6天。
一个是手中握有200亿美元的投资集团一个是在中国投资量最大、范围最广的成熟投资机构。风险商的强势介入让渴求资金的国内民营电视制作商激动不已。影视制作行业已成为众多风险投资家追逐的新猎物。创业投资研究机构清科公司总裁倪正东预测.电视传媒业将成为明年风险投资的新亮点。将有接近10亿元人民币的国外风险投资会投向中国传媒业，而影视制作正是其中最诱人的一块“蛋糕“。
自国家广电总局允许外资入股国内广播电视制作产业以来影视制作市场已得到越来越多的关注。2004年11月底，索尼已率先进入国内付费电视节目制作市场和动画制作市场维亚康姆，时代华纳等公司也对中国影视业虎视耽耽。
以此为背景国外风险投资机构适时而动。业内人士认为这股及时的远水“将帮助民营电视制作商解决资金需求上的“近渴“从而打开与外资影视大鳄”的竞争局面。
影视产业投融资范文第4篇
著名导演张纪中带着他的3DIMAX电影《美猴王》项目,在深圳文化产权交易所与资本市场面对面“亲密”接触。这是深圳文交所特为《美猴王》三部曲举办的专场项目融资推介会,邀请到超过40家基金、创投等金融投资机构参加。
国内传统的电影投资方式是制片厂拿国家下拨的经费拍片,风险由国家承担。但随着文化产业市场化日益成熟,以及“大片时代”和“制片人时代”的来临,融资成为一部电影成功与否不可或缺的要素。
我国电影产业平均每年增幅保持25%以上,成为亚洲最具活力的产业代表之一。但是,横向比较其他传媒产业,中国电影产业规模还显弱小。根据国家广电总局公布的信息,2008年全国广播电视总收入为1452亿元,其中,广播电视广告收入为695亿元;2008年,上海文广集团的广告收入为59亿元,一个单一集团的收入就超过了整个电影产业票房总和。造成这种巨大落差的背后,不仅因为电影产业基础薄弱,融资机制运行不畅也是一个非常关键的制约因素。
现在,事情正在改变。
电影业的金钱魅力
总投入为3000万美元的影片《英雄》开辟了一种全新的融资方式。影片的3000万美元投资方式主要如下:对剧本先作预算,再找一个国际著名的保险公司,将剧本、导演、演员和各种市场分析报告等呈给保险公司审核,然后在保险公司担保的情况下,向银行融资,最后到银行成功贷款。影片刚拍完,欧美版权就卖了2000万美元,国内音像版权又拍卖出了1780万元,还有贴片广告收入,这令影片的前期收入全线飘红,资金的快速回笼使得投资商信心倍增。《英雄》成功的融资方式得益于借鉴了先进国家投资电影的经验。
2006年,总投资1600多万美元的《夜宴》海外发行被华谊上了保险。中国出口信用保险公司为《夜宴》提供1年的出口信用保险服务,保额在1500万至2000万美元,这是影视作品海外发行与政策性出口信用保险的首次合作。这份保额使《夜宴》以版权抵押的方式首次获得深圳发展银行5000万元人民币的授信。由中间公司进行担保的版权抵押贷款是该片的主要融资方式。自此,影视产业以知识产权抵押融资的模式开始萌芽。
《集结号》在无第三方公司担保授信的情况下,以知识产权、即版权作抵押来吸收招商银行5000万元的贷款。项目结束时,华谊兄弟连本带利仅仅需要归还招商银行5500万元左右。这也就意味着,华谊兄弟仅仅用了500万元左右的利息和两年的时间,就撬动了5000万元的资金杠杆,并促成了一部贺岁大片的诞生。这是一个比较新的形式,为以后更多的影视公司获得银行融资起到示范作用。
《赤壁》与上述影片的区别之处在于:它的融资来源以社会资金为主。开拍前的《赤壁》常常资金匮乏,由于剧本变更的问题,原定的5000万元人民币投资远远不够。雪上加霜的是,中影在此时要求电影必须在奥运前公映。《赤壁》因此被分成两集拍摄,重新进行融资。该片最终获得高达8500万美元的投资,创下中国电影史上最高投资纪录。其实,早在中影集团接手《赤壁》后,陆续召集了橙天娱乐、CCTV电影频道、北京紫禁城影业、北京春秋鸿文化投资有限公司等10多家或国有或民营企业加入。而《赤壁》最大一笔4000万美元资金来自橙天娱乐与其战略合作伙伴AVEX。在融资方式上,除了美国投资方狮子山公司给自己的所有投资上了保险,采用“银行、保险联动”的西方融资模式外,《赤壁》国内市场的融资方式主要以社会资金为主。因此,相对于其他大片,《赤壁》的融资方式相对比较传统。
相对而言,银行贷款是一个较新、并且更有普遍意义的融资方式,但银行方面会比较谨慎,他们对电影公司规模的要求也很高。就经济效益来说,贷款融资模式的收益大大优于电影产业现有的其他融资方式。采用原来的电影融资方式,成本会高很多。由于以前电影一般采用分账方式,电影的票房越高,分给各参与方的费用也会越高,电影的投资发行方永远只能分享 利润总额的一部分;而采用贷款方式,支付了贷款利息,就可以独享影视全部利润的结果。
电影的钱从哪里来
就中国市场来说,影视产业的融资方式主要有以下几种:
1引入私募基金
私募股权基金进入中国影视业,不仅可以为亟需扩张发展的影视企业引入资金,更重要的是帮助它们建立一整套制片预算方案、审计和财务管理制度。通过资金方对资金使用的有力监管,从而保证了严格的成本控制。
目前活跃在中国影视界的PE主要有:IDG新媒体基金、由中影集团等发起的中华电影基金、红杉资本、软银、A3国际亚洲电影基金、韦恩斯坦(TWC)亚洲电影基金、“铁池”私募电影基金,此外,汉能、易凯等PE以及海外的影业公司和大型投行也在密切关注其中的投资机会。
在中国市场状况下,中国本土基金刚刚起步,相关政策在2007年才制定出来,对于风险莫测的电影丛林,建立产业基金尚心有余力不足。建立专业电影基金是非常合适的方式,只有专业基金、商业银行和投资机构共同合作,才会有一个大发展。
2上市融资
由于国内电影产业迅猛发展,各家影视企业的融资需求也逐步增强。各大影视公司均意欲通过上市获得融资,扩大规模。中影集团、华谊兄弟、光线传媒、上海电影集团上市或者转板的消息不断。国内发行巨头保利博纳内部整改完成后将更名为博纳国际影业集团,并期望能在2010年赴美国纳斯达克上市。尽管由于下半年世界经济形势和政策体制制约,他们的上市计划一缓再缓,但这些影视龙头企业的产业基础和产业结构稳定,盈利状况也比较可观。上市融资是它们扩大规模的重要手段,也必将是迟早之事。
3其他融资方式
除上述的主要融资模式外,其他多样化融资模式也推动了电影产业的繁荣发展。
在国外,电影制作公司获得银行贷款是通过完整保险机制来贷款。例如渣打银行,有专门给影视贷款的部门,这些部门的工作人员对影视方面的了解非常专业。渣打银行为影视项目量身定做的商业融资方案,典型的融资方式主要如下:
在香港,影视公司一般用基金和贷款做融资。香港影视业融资一般是银行和电影基金同时发放,银行贷款给电影制作公司时不需要抵押,但要求制作公司有一定的基础,比如制作1亿元的影片,影视公司需要有4000万元才可以获得银行的贷款。同时,如果有预售票房的合约,则也是拿到银行贷款的砝码。
版权成为融资关键
中国影视企业融资面临诸多困境。例如,影视企业融资与银行常规信贷存在不匹配;影视企业的品牌价值难以评估;影视企业无形资产的流动性差;著作权质押存在法律问题等。因而即使是拥有自主版权的影视公司,拿着版权等无形资产做抵押物去贷款时,也很难说服银行。银行即便放款,通常也会伴有实物资产的抵押。影视投资现阶段最主要的特征就是非专业的社会投资与单一影视项目所带来的投资收益的不确定性。
版权是娱乐传媒业的核心价值 ,而优质版权能带来持续的利润。例如,2004年索尼拿出将近50亿美元并购米高梅,从此拥有将近8000部电影的版权,不但在DVD租售和网络视频点播领域可能实现大规模盈利,而且《007》等系列电影的后期开发,也将带来可观的利润。
2007年,交通银行北京分行与北京天星际影视文化传播公司的电视剧《宝莲灯前传》签订了一份以版权作为质押的贷款合同,成为中国影视产业版权质押贷款的第一例。
随之,银行版权质押贷款模式得到进一步推广。2008年北京银行进军影视业的行动成为影视融资圈内一大亮点。自北京市启动影视产业与金融资本对接工作以来,北京银行发放的文化创意企业贷款占金融机构发放总额的90%以上。
2008年5月,北京银行以版权质押方式为华谊兄弟提供1亿元的电视剧多个项目打包贷款,这是无专业担保公司担保的“版权质押”贷款第一单,也是迄今为止金融业为影视企业发放的最大金额贷款。2008年7月,北京银行与保利博纳、光线传媒分别签署战略合作协议,分别为两家影视民营公司提供1亿元的贷款支持。
然而,版权质押融资在现实中遭遇了很多问题。首先,中国大多影视企业版权抵押资质不足。无实产抵押的银行贷款,如果没有第三方担保机构,版权质押贷款就相当于信用式贷款,并不适合国内所有影视公司融资。其次,我国在抵押、质押权的行使方面还缺乏完善的法律法规,没有转让和残资处理的二级市场,影视版权等非传统的抵押、质押物如果要“变现”,不确定性很大,程序复杂,周期也长。
在银行“规避风险”为第一的前提下,华谊兄弟的《夜宴》,是通过寻找担保机构获得的银行贷款。而周润发主演的《黄石的孩子》,交通银行北京分行采用的是固定资产抵押加上担保的方式为其提供融资。目前,信用担保机构不能对影视著作权知识产权做出评估,最后只能用融资人的房产、甚至法人代表个人的无限连带责任作为抵押物。北京银行对保利博纳、华谊兄弟、光线贷款的贷款,也是在对公司的尽职调查、资产状况做了评估之后,不仅将版权、销售收入做为担保,还把法人代表个人的无限连带责任作为抵押才获得。《画皮》向北京银行贷款的1000万元也遭此尴尬。
2009年5月,北京国际版权交易中心旗下的版权产业融资平台正式开通,为信托公司介入解决文化企业融资提供了契机。北京版权产业融资平台由国家开发银行、北京银行、中信信托、北京东方文化资产经营公司共同建立,该平台一期准备12亿元授信额度,通过版权信托的金融创新模式,为文化创意企业、版权企业提供获取资金的渠道。版权人可通过该交易系统转让版权,也可以借助版权信托的方式通过融资平台寻找资金(如图1)。
首批影视、音乐、动漫等30个文化创意项目挂牌“待嫁”,总价值近1亿元。 首批挂牌交易的项目包括电影《赤壁》在新媒体领域开发的版权、北京交通台品牌栏目《欢乐正前方》改编为动画片的版权、电视剧《奋斗》的电影版版权、北京电影学院出品的动画电影《快乐奔跑》版权,以及部分网络畅销小说的出版权等。
作为版权融资领域的首创之举的版权信托模式给影视业提供了更好的选择。
从之前的叙述可以看出,当影视公司拿着版权等无形资产作抵押物去贷款时,银行是很难放贷的,通常会要求实物资产的抵押作为硬性条件。当信托公司介入后,影视公司把作品版权信托给信托公司,信托公司再以这部分信托资产做抵押物,协助申请贷款。由于在资金出现问题时,信托公司对信托资产有全权处置权,这样就降低了银行的风险,也降低了贷款的门槛。而版权交易中心在这个过程中则起到征信平台的作用,协助银行和信托公司审核企业背景,搭建银行与项目之间对接的桥梁。
版权信托的出现在给信托公司提供展业空间的同时,也对信托公司的专业化提出了更高的要求。业内人士分析,版权属于无形资产,在信托业务涉足无形资产领域时,通常需要解决两个最主要的问题:
第一,无形资产的价值评估问题。通常情况下,无形资产的价值要比固定资产的价值更难以评估,需要对该无形资产及其行业具有深入了解,并依靠复杂的技术评估手段,这些无疑需要信托公司具有专业化的人才队伍。目前尝试建立知识产权评估体系成为当务之急。当然,版权评估的前提是必须要产业化运作的经验,没有经验,没有延伸出其他产业价值,版权评估体系必然成为空谈。
影视产业投融资范文第5篇
【关键词】影视传媒 银行信贷 风险管理
一、影视传媒产业持续快速发展
（一）产业扶持政策法规逐步落地
我国从2003年开始试点推行文化体制改革。经过数年的探索和实践，《文化产业振兴规划》于2009年9月26日正式公告，首次将文化体制改革和大力发展文化产业上升到国家战略，明确提出深化文化体制改革，促进文化消费，提升国家文化软实力和扩大文化产品出口等举措。
2011年12月15日，国务院法制办公室公布了《中华人民共和国电影产业促进法（征求意见稿）》，该稿是近年来支持电影发展各项政策措施的总结和提升，是我国文化传媒领域立法实践的重大突破。《征求意见稿》在降低市场准入门槛，减少行政审批，采取财政、税收、金融、用地等扶持措施等方面有突出亮点，将为促进电影产业繁荣发展、规范市场秩序、保护知识产权、尊重观众权益等提供法律保障[1]。
（二）行业发展逆势上扬
英国学者约翰·霍金斯在《创意经济》一书中曾指出，全世界创意经济每天创造220亿美元，并以5%的年增长速度递增；一些国家增长的速度更快，例如英国为12%，美国则达到14%。被称为全球创意产业最发达国家的美国，创意产业产值占GDP的5.24%，已经超过航空、重工业等传统领域，成为最大的出口产业。
创意经济的重要组成部分——传媒产业，在始于2007年的全球经济危机中表现异常突出，并显示出强劲的逆势上扬态势。作为新兴经济体的代表，我国2009～2011年传媒产业总产值分别为4908亿元、5808亿元和6379亿元，持续多年增幅高于同期GDP增幅；其中以电影票房为例，2009～2011年我国电影票房收入分别达到了62亿元、101亿元及132亿元人民币，年均增幅29%以上，增速全球第一。
（三）产业融资模式多样化
影视传媒产业的融资是制作方为了拍摄影视剧而必然进行的一项和经济密切相关的活动，融资对象主要是影视剧制作公司、单个或多个影视剧项目。当前，影视传媒行业中，融资模式主要有以下几种：
1.政府支持。该种模式主要用于支持生产主旋律影视剧作品等，而获得这部分资金的也大都是国有影视剧机构[2]。目前每年国家通过电影专项资金、影视互济基金、进口片发行收入提成、重大题材补助等各种形式，直接或间接支持一批影视剧拍摄，如《郑培民》、《任长霞》、《杨善洲》作品等就是在政府的大力支持下拍摄的。
2.个人或私募基金投资。通常情况下，个人投资者或私募基金与电视剧制作方进行合作时，需按投资比例进行利润分成；对于投资者来说，首要考虑的是制作单位的经济实力、信誉度及以往影视作品的收益等；而制作方为争取最大利润，就要尽量减少开支并规避各种风险，保证投资方的利益回报。
3.植入式广告等融资方式。植入式广告又称隐性广告，是指广告商通过赞助影视剧，将产品或服务内容融入到影视剧中，给受众留下对产品及品牌的印象，继而达到营销的目的。以2007年出品的《变形金刚》为例，总投资为1.5亿美元，但通过将通用汽车、ebay网、诺基亚手机等广告的植入，就获得了超高4000万美元的收入；而在2008年上映的《非诚勿扰》中，植入式广告收入更是达到了2000万元，占投资成本的50%以上。当前，几乎所有的商业影视剧都不得不面对的一个课题是，如何能既保护好影片的艺术质量，又能将经济利益最大化。
4.银行贷款。这是国际影视传媒领域的一种重要融资方式。经过一段时期的发展，国外银行对于电影投融资已有一套风险评估体系和严格的申请投放流程；而对于影视剧制作机构，则必须向银行提供完整的剧本、主创阵容的细节、各种合同、制片预算、时间进度表、完片保函、影片保函、预售合同、销售评估等相关资料。
近年来，国内商业银行介入影视传媒领域的案例逐渐增多，目前一些知名的影视剧制作企业已有能力从银行获得较为稳定的融资支持。
（数据来源：和讯网）
5.上市融资。上市融资作为一种直接融资方式，主要通过股票等信用工具，吸收社会剩余资金，以资本形式直接投入到特定的项目中去。这种融资模式是以影视传媒公司自由竞争的市场经济、发达的资本市场和高度市场化的企业行为为前提的，并以其自身的发展规模、良好信誉、经营业绩及前期有形和无形资产为基础。当前，伴随着国内新股发行的加快，证券融资日益成为一些大型影视传媒企业融资方式的首选。
据不完全统计，2012年将有近十家公司完成上市，影视公司的圈钱热潮又一次引起业内人士的关注。除国有公司上影、中影外，长城、海润、慈文等二三十家影视公司，也都在积极准备跨入上市大潮。除去已经提交IPO等待回复的影视公司，浙江永乐影视、北京新影联等公司负责人也表示将上市纳入计划中。
（数据来源：艺恩网）
二、影视传媒产业转型升级下银行信贷业务之惑
（一）行业低准入门槛与高经营风险并存
