电影行业发展前景

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电影行业发展前景范文第1篇

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⒖嘉南祝

[1]刘帆.“中土”的想象与指涉――略论魔幻电影的生态与类型特征[J].电影文学，2008（06）.

[2]巴赞.电影是什么（第二卷）[M].北京：中国电影出版社，1981.

[3]（斯洛文尼亚）阿莱斯・艾尔雅维茨.胡菊兰，张云鹏译.图像时代.[M].长春：吉林人民出版社，2003：5.

[4]田卉群.想象界的实现：中国魔幻电影的突围之路[J].中国艺术报，2011-3-7，第005版.

电影行业发展前景范文第2篇

【关键词】网络时代；微电影的艺术特征；微电影发展趋势

一、微电影的基本概述——微电影的定义及其特点

微电影即微型电影，又称“微影”，其内容短小精悍。一般微电影的放映时长都比较短，其中时长超短的是几分钟，最长的也不超过三十分钟。尽管它的放映时长比较短，但是其内容中也具备着电影所包含的各个因素，所以说它是一种创新型的微型电影创作模式。其次微电影在制作上与普通的电影没有可比性，同时其拍摄门槛也没有普通电影高，几乎所有人都可以使用手中的摄像器材进行拍摄，记录自身生活中的一些故事以及细节，然后把它们剪成一个短视频，以视频的形式传达出生活的某一个片段并展示给大众观赏。此外，微电影的演映平台和传统电影也有着一些不同，传统电影的制作周期需要历经很长时间，同时在电影创作过程中也需要耗费大量的人力、物力以及财力，因此传统的电影普遍都会选择在电影院以及放映中心进行演映。而微电影则与传统影片不同，微电影的播出主要是通过互联网上的电脑端以及手机平台等方式，因此观众的观看形式更加多元化且更加便捷。

二、网络时代下微电影的艺术特征

从微电影的“微”时长来看，微电影在创作的过程中应以内容为重，因为微电影本身时间就比较短，所以要在短时间内向人们传达出其中所包含的意义就需要靠优质的内容去完成。因此面对市场需求和“内容为王”的创作需要，就应该将其中的视频内容做好，才能够真正地得到观众的认可。另外伴随着生活节奏越来越快，人们的工作压力越来越大，休闲时间也变得越来越少，所以很多人就会选择轻松的方式来舒缓自己的压力。因此微电影在题材选择上应该更多地侧重于轻松幽默的题材，同时在剪辑过程中注意叙事节奏的把握，既要有解压、释放的特点，也要把握观影心理，这样才能让观众对微电影产生更大的兴趣。此外，在传播互动方面与传统电影不同的是，微电影的观众在观看微电影的过程中可以随时发表个人的看法，这一互动形式使得观众在看电影的过程中有着强烈的参与感，进而增加他们对于微电影的喜爱。

三、微电影的未来发展

伴随着我国互联网技术的大幅兴起，以及人们日益增长的精神文化需求，微电影具有着极其广阔的发展前景。首先是微电影演映播放平台，大部分微电影是在视频网站以及手机平台上进行展播的，因此给很多视频网站以及应用平台都带来了高于以往的经济收益，推动了视频播放平台的发展。其次，由于微电影的拍摄门槛较低，很多电影爱好者都参与其中，随着微电影的大量创作，也为我们挖掘出了更多优秀有潜力的电影人才，同时也极大地繁荣了纪录片市场。但低门槛加快了微电影行业发展的同时也给我们带来了一些问题和思考，如取材的规范性和创作内容的正确性。很多微电影制作者为了博人眼球，选择一些低俗、违反社会秩序的题材进行拍摄，给观众尤其是青少年观众造成了一些不良影响。因此微电影在未来的发展中要制定更详尽的行业规范，对微电影创作者本身来说，也需要加强自身的专业素养和道德修养，在创作内容上给观众以正确的价值导向，引导青少年树立健康的、正确的价值观，这样才能使微电影行业良性循环，有着更好更快的发展并服务于社会。

电影行业发展前景范文第3篇

【关键词】影视后期特效；发展；前景

影视特效是一门新的技术，这项技术是结合了计算机技术，其能够合理的运用离不开开学技术的发展，而且，影视特效现在已经被广泛地应用于不同的领域，如广告的制作和动画的制作等。在运用影视特效的过程中，能够结合人们的想象力，创造出各种的形象，从而能够更大程度上满足人们的视觉享受。

一、影视特效的定义

（一）影视后期特效的内涵分析

影视后期特效在制作的过程中要分成两个阶段，第一个阶段是后期制作，第二个阶段是添加特效。在进行后期制作的过程中，又分为线性编辑和非线性编辑，在后期制作中一般采用的是非线性编辑，非线性编辑是一种数字化的编辑，能够将声音和画面进行并列的存储，线性编辑过程中还要依靠编辑器，但是，在非线性编辑中就不会受到时间的限制，能够按照需要对素材进行整理。

（二）影视后期特效制作使用的软件和系统

在影视后期制作的过程中是要借助一定的软件的，主要是制作三维的动画，运用粒子系统和不同层面的合成技术。在制作三维角色场景动画的过程中，一般是采用hondini软件，这个软件还没有普及使用，但是，其在国外已经开始普及，是一款比较方便的三维动画软件，能够进行视觉特技的制作，而且，能够能够结合线性编辑和非线性编辑，将二者结合起来使用。在运用不同层面合成技术的过程中，一般都是运用inferno合成系统，其实现了强大的后期合成制作，在电视后期制作后，After effect也是一类常用的软件，其能够将不同格式的素材整合在一起，而且能够在视频编辑的基础上，作出各类特效。

二、我国影视后期特效的应用范围

（一）电视节目的片头、片尾和节目的包装

现在，各类电视节目朝着个性化的方向发展，电视节目都能够展现出自身的特色，节目在制作特效的过程中也是比较专业的，而且，那些知名的电视节目都已经形成了专业化的水准，在运用特效的过程中，实现了特效的数字化发展，在进行栏目包装的过程中，特效的使用更能够起到良好的作用。在电视节目制作的过程中，不仅仅是对拍摄的素材进行拼接，也已经告别了原生态的电视制作方法，很多电视节目都是运用了特效的，而且不仅仅是采用非线性编辑，是在非线性编辑的基础上，打破了时间的界限。影视特效在使用的过程中，能够对节目合成，制作出比较绚丽的字幕，起到良好的宣传效果。

（二）CG动画片以及游戏行业的生产

在动画片的制作中，常常运用到影视特效，使动画片的画面更加得精致和绚丽，其能够展现出一种全新的视觉效果，与传动的绘画相比，运用电脑技术进行渲染，产生的效果更好，而且能够达到一个完美的境界。在电脑游戏中，影视特效的应用也是比较广泛的，近年来，我国的游戏市场发展比较迅速，使影视特效更加具有市场，在游戏中，运用影视特效，能够将一些场景展现，使场景更加得逼真，借助粒子动画，能够给人们以身临其境之感。

（三）广告的制作

在影视特效的应用中，很大一部分应用于广告的制作，在广告中，为了能够更好地推销产品，使产品的性能能够更加生动的展现出来，大量的影视特效应用于广告中，制作者通过对产品性能的解析，然后充分发挥自己的想象力，从而能够借助影视特效软件，更好地分析出产品的优势，让人们能够更加直观的分析产品的性价比。在影视特效的应用下，创作者能够突破局限，将自己想象的事物展现出来。

三、中国影视特效的前景

通过分析，影视特效的应用是影视行业发展的一大变革，其发展从初步形成一直到繁荣时期。我国的影视特效是在20世纪70年代开始投入使用的，是在绘制图形的基础上实现的，结合了计算机技术，从而发展起了电脑特效。我国的影视特效在发展时期借助完善的计算机性能，能够实现素材的自动输入和输出，能够实现硬件的完善，图像设计软件开始研发出来。在20世纪80年代，影视特效迎来了繁荣时期，大量的三维软件开始应用于电影的制作中。这时可以完成大量的时空特效，完成了时空的转换。在20世纪80年代，非线性编辑逐渐取代了线性编辑，我国又结合了国外的影视特效制作的发展，我国很多的影片公司开始使用三维软件来制作影视特效，一般这类特效用于电视节目的包装和电影的制作中。现在，我国的影视特效发展还是异常快，我国的信息流动也比较快，实现了影视特效技术的良性互动，而且大量的专业人员促进了我国影视特效技术的发展与革新，而且，我国的动画产业发展迅速，国家的相关政策也扶持影视行业的发展，各类机构也在进行相关的影视技术的培训，我国对影视行业的需求也在上升，所以，新的技术也在催生。

四、结语

在影视后期制作的过程中是要借助一定的软件的，主要是制作三维的动画，运用粒子系统和不同层面的合成技术。影视特效的发展是建立在技术的发展上的，随着我国计算机技术的不断完善，新的影视特效技术也被研发出来，从而能够促进艺术的发展。现在，影视特效技术的应用范围也是比较广泛的，其在电影中具有不可替代的作用，影视特效的发展前景广阔，我国的教育和政策也在大力支持影视特效技术的发展，我国的影视特效会迎来一个繁荣期。

参考文献：

[1]中国影视特效的未来――陈奕专访[J].中国建筑装饰装修，2013，02：232-233

[2]蒋浩.中国影视城空间景观设计探析――以焦作黄河文化影视城为例[J].美术教育研究，2013，11：76-77

[3]殷琳琳，张晓利.论影视后期特效的运用及发展[J].黑龙江科技信息，2010，28：53

电影行业发展前景范文第4篇

用户习惯养成

据《经济》记者了解，与数字技术和互联网密切相关的文化信息传输服务，近两年平均增速超过26%，是文化产业整体增速的2倍以上。动漫游戏、网络文学、网络音乐、网络视频等数字创意产品拥有广泛的用户基础，与百姓生活越来越密切，已经成为目前群众文化消费的主产品。同时，随着知识产权保护力度的加大、环境的改善和网络用户付费习惯的养成，数字创意产品的消费潜力得到了充分的发挥，市场价值也进一步提升。

中关村科技园区海淀园对外合作处的曹彦音曾公开表示，在动漫游戏产业发展方面，科技园区重点对发展动漫游戏产品及相关技术的企业实施孵化，大力培养创意人才。目前主要以中关村科技园区、国家新媒体产业基地为核心，带动其余具有一定发展基础的区域共同发展。

据了解，除以上国家级产业园区外，各级政府和企业在建或筹建中的区域性数字创意产业园区也不在少数，其中比较有代表性并已进入立项操作阶段的有三辰卡通动漫网游产业基地、深圳VR产业园区等。

根据中娱数字创意产业研究院的追踪，仅2016年11月份，共发生创意产业投资230起，较10月份增长7.5%，其中数字创意产业领域投资47起，占该月总投资数量的20.4%，总投资规模超过15亿元。其中，AcFun弹幕视频网（A站）作为动漫、游戏、体育、娱乐的弹幕视频网站，获得中文在线2.5亿元的B轮投资；华谊兄弟也斥资2亿元，投资影视营销服务商剧角映画。

VR、直播作为新兴产业，堪称2016年创投圈杀出的黑马。据不完全统计，2016年全球（主要以中国为主）VR、AR行业投融资事件共90起，同比增长率高达233.3%。

在电竞游戏领域中，中国已超越美国成为全球第一大电子竞技市场。近年来，随着各项利好政策的陆续出台，电竞行业发展前景被看好，各类资本开始积极介入这个有上千亿元规模的新兴产业，2015年投融资规模达到269.1亿人民币，6年间的增幅高达513.6%。

在动漫领域中，虽然我国动漫产业目前整体规模不大，但发展速度极快，2015年总产值超过1200亿元，并保持着高速增长态势。在投融资方面，形势也颇可乐观，如2016年底，原创动漫工作室漫舞动漫获得钱皇股份100万元的天使轮投资，以原创和自主知识产权为主的云端漫画也获得了五星诚瑞数百万元的天使轮投资。

人工智能最有卖点

没有工人，那就用机械臂砌一堵高墙？在未进入公共空间之前已经预知人流高峰，从而避开拥堵？看电影时，可以直接和影片中的女主角交流？没有驾照也能开车？数字创意产业中的人工智能（AI）目前广泛嵌入在应用程序中，上述问题在不久的将来都能得以解决。

2016年8月，英特尔公司宣布将收购人工智能初创企业Nervana Systems，而就在前不久，苹果公司刚刚宣布将收购人工智能公司Turi。其他巨头如IBM、谷歌、微软、Facebook、亚马逊等也先后在人工智能领域中布局。在中国，阿里巴巴刚刚将其AI升级为ET，并扩展了人工智能功能。而百度同样在人工智能领域投入巨大……

在云计算和大数据发展日臻成熟的今天，科技巨头们都在纷纷寻找下一个技术的方向。去年年初普华永道在报告中称，展望2017年，虚拟现实、人工智能、物联网和行业整合等核心趋势将继续推动全球科技市场的并购与整合。从实际情况来看，上述科技巨头的行动已经充分证明了这一点。马云也认为，现在人们正在准备迎接第三次技术革命（人工智能）的到来。

前瞻产业研究院《人工智能行业分析报告》中的数据显示，2015年全球人工智能市场规模已达到1683.9亿元，预计2018年将达到2697.3亿元，复合增长率达到17%。

关于人工智能的发展前景，盘点2016年十大人工智能事件就可略窥一斑：AlphaGo下围棋战胜众多顶尖高手；微软聊天机器人“Tay”学会种族歧视言论；特斯拉无人车上路试驾；五大科技巨头组建超级AI联盟；美国白宫《人工智能白皮书》；微软AI的语音识别能力首次超过人类；人工智能改善癌症诊断疗法；亚马逊开展新零售业务Amazon Go；扎克伯格开发AI助手Jarvis；华人AI研究贡献占据全球份额近一半。

由此看来，未来还有什么领域完全不用人工智能参与？

传统文化强强联手

传统文化能给数字创意产业带来什么？

腾讯公司文化产业办公室研究员曹爽表示，传统文化是产业创意内容的源泉，是数字创意产业走向世界的核心竞争力。

记者通过对产业的回顾和观察看出，数字创意产业在传统文化当中寻找结合点和商机的例子并不罕见，例如敦煌石窟壁画彩塑的数字化，不仅永久保存了文物信息，也使传统文化的数字产品更具市场价值；图书馆的数字化，为中华传统文化打造一个共享平台。据了解，目前国家图书馆数字资源总量达1160.98TB，年增长超过130TB。

记者获悉，优秀文化资源的创造性转化、传统文化业态的数字化升级等都将成为未来国家政策扶持的重点。完美世界副总裁伊迪则表示，从文化产业来看，传统文化产业与数字化联手升级的确是一个很好的方向。

“比如到电影院看电影。消费者目前在影院的延伸消费也仅仅停留在食物及饮品上，但影院与数字技术相结合，未来的影院的情形可能远不止如此。”伊迪说，“例如，可以将游戏和动漫产业融入到电影院中，将影院打造成一个以IP为核心的数字化综合体验区，还可以将当下发展迅猛的电子竞技项目带入传统院线。”

“所有数字化内容融合在一起，使电影院褪去了传统的表皮。换上了数字化的外壳。这样的切入点将是下一代文化产业重要的发展方向。”伊迪认为。

电影行业发展前景范文第5篇

一、数字艺术创作行业发展中存在的问题

1.缺乏现代科技含量而致使创作和表现出现差异在信息技术不断发展的今天，数字艺术从高技能到高科技的转变过程中获得了难以斗量的帮助和利益，相对于之前，数字艺术的技术含量也增加了不少，在意识形式上也获得了相当可观的创新性发展。可是在数字艺术创作行业的发展过程中我们还得清醒地意识到，在这个时期，数字艺术技术含量因素的凸显也仅仅只是数字艺术在初级阶段技术尚未成熟、不稳定的暂时现象，那么这也就意味着当技术发展趋于同质化的时候这种现象也就会逐渐剥减。可要是当类似这种神话科学技术、科学技术至上的态势成为数字艺术创作行业的发展主方向的时候，它也就将重新踏上工业社会的歧路。这应该是数字艺术创作行业在大力发展过程中应该考虑的一个关键性问题。

2.数字艺术创作行业的发展与经济联系不紧密，市场导向不够数字艺术创作行业属于第三产业，它是依赖于市场经济的存在而生存和发展的，因而必须要与市场经济紧密接轨才可以得到更为广泛和可观的发展空间与前景。一个典型的例子就是我国动画片《蓝猫三千问》，这时数字艺术在创作发行初期，由于它的技术水平不高、推行途径也较为单一化，因而在国内是持否定和不看好的态度的，因此制作公司长期处于一种盈亏的状态。可是随着它在电视台播放一千多集之后，香港招商银行开始着手对其大力整合和包装，将重点和注意力投放在了与市场接轨这一点上，还推出了蓝猫公仔系列、儿童服装系列以及文具系列等等和《蓝猫三千问》动画片同步宣传和发行。因而，出现的结果不仅是《蓝猫三千问》的收视率和影响力得到了意想不到的提高，而且在短短不足两年的时间内，制作公司一下子由盈亏状态转变为盈利高达十亿元，可以说在动画行业创作了一个奇迹。

3.数字艺术创作行业人才的短缺和培养方式的不合理据相关业界人士透露，目前中国数字艺术创作行业人才十分短缺，而人才不足所带来的直接后果就是大经济商机的流失。曾经在美国多所著名大学任教的教授Pensyl指出，数字艺术创作行业乃是一门文理科相互结合和跨学科的复合型学科，而这也暗示着这方面的人才理应该具有丰富想象力、较强创造力以及解决问题的能力，不仅可以很熟练地懂得虚拟技术和制图的使用技巧以及具有一定的沟通和设计才干，而且还应该有着相关的软件工程知识和项目管理与团队精神。而目前的现状是数字艺术创作行业人才培养模式陈旧，不懂得将技术和艺术的双双结合，因而所造成的格局就是不管有多少数字艺术专业的毕业生均不能很好地适应市场上对这一方面人才的需求。再就是数字艺术创作行业人才培养两极分化严重，既懂得计算机数字制作艺术又熟悉艺术的复合型人才十分短缺，这一问题现已经严重阻碍了我国数字艺术创作行业的快速发展。

二、促进我国数字艺术创作行业发展的相关建议

1.直面我国数字艺术创作行业在技术上的不足一般来讲，我国是不可能一下子在短期内像国外那样大手笔、高投入地支持数字艺术创作行业，可是我们不可以以此为借口而选择退缩，最好的办法就是借助于情节上的创意来弥补科学技术水平上的落后和不足。因此，我们平时就得关注和吸收优秀导演、编剧的创意策划，这样在进行数字艺术创作的时候可以积极借鉴和参考，从而促进整个艺术创作作品艺术品味的提升，以情节创意来吸引人。除此之外，我国的数字艺术创作还得积极消化外来并注重自我成长。这是我国数字艺术创作行业从幼稚走向成熟的重要而且是必然经过的一个发展阶段，我国的数字艺术创作行业不能规避这个发展规律，而应正视。

2.注重团队合作，寻求投资、回报能够良性循环的一个操作模式数字艺术创作行业在工作方式上必须要重视团队的力量，注重团队合作。上文已经提到，数字艺术创作行业是一个涉及专业知识很多的一门综合性学科，涵盖数字技术、导演、编剧以及美术等等很多专业领域。因而在进行数字艺术创作的时候很容易就面临一个十分尴尬的局面：计算机工作人员的艺术修养上极为缺乏，而有着较高艺术修养的艺术家又不懂计算机。团队分工协作、取长补短乃是促进这一问题得到有效解决的办法。除此之外，各个数字艺术创作行业还应该团结起来，不能只是将对方看作是自己的一个竞争对手，而应该看到我们都是处在同一领域的社会贡献者，都为着一个共同的目标和社会理想而奋斗和努力。同时，建立和健全一个良好投资与回报的可循环操作模式也相当重要。不管是数字艺术创作行业还是电视电影，它们从投资到制作到最后的行销都是一环扣一环，三者缺一不可。唯有在公众群中得到了消费，数字艺术作品才算是真正实现了自己的使用价值，也就是赢得了真正的成功。这就提醒我们，只有在商业舞台上完成的艺术，在艺术平台上做成的商业，才可以为数字艺术作品找到较为现实的社会基础，也才能确保数字艺术作品更加深入地走进人们的日常生活中去，从而让更多的人理解数字艺术，为数字艺术赢得更为广泛的市场，而它的商业发行渠道也就慢慢地得到了建立和健全，这将为其以后的发展奠定坚实而有效的基础。

3.优化数字艺术人才的培养策略在数字意识人才的培养和教育上首先要做的是突破之前的教育模式，注重技术与艺术的有机结合，以市场上所需要的人才要求为基础和目标来开展各项培训活动。而要做到这一点可以从以下几个方面出发：第一，在课程上，培训中心可以和相关高校，譬如清华大学继续教育学院和北京电影学院动画学院等权威专业机构强强合作，联合开发，进而慢慢地形成标准课程、课件数据库。第二，建立健全学员实际操作平台，给学员提供真实操作项目，平时的操作训练不仅可以用来检验学员自身对数字艺术专业知识的掌握程度，而且还可以不断提高学员自身的实际动手操作能力，另外对于学员自己掌握和理解所学每一门课程在将来工作中的应用，以及结合自己的实际兴趣来给自己的职业生涯定位也是大有裨益的。第三，还可以在数字艺术企业与人才领域之间建立和健全专业领域的人力资源服务平台，用来承载企业和人才、企业和企业、人才和人才以及相关的政府信息等等互动信息资源，逐渐建立无限的人才供养库和企业信息数据库，确保为企业选择优秀合适的数字艺术创业型人才，同时也可以帮助人才择选自己所感兴趣的合适工作岗位。这样一整套较为完整而且还具有一定可行性的职业教育整体规划方案对于解决企业与数字艺术创作行业两者存在的问题很有帮助。

三、数字艺术创作行业发展前景分析

1.数字艺术创作行业的艺术潜能和艺术创作将得到充分挖掘一般来讲，艺术创作是一个十分艰难的过程，在掌握其基础技能上就得要花费大量的时间、金钱以及精力，而数字技术的普及和广泛运用可以帮助人们节省不少时间、金钱和精力，帮助创作者获得更为广泛的展现自己思想的自由空间。对专业艺术家来讲，计算机可以很好地帮助他们实现自己脑海中的构想，一些天马行空的幻想也就更有可能变为现实了，这是前所未有的一件利器。再就是艺术创作，通过传统的艺术作品我们可以看到几千年前的历史延伸脉络，感受传统艺术的精神和内涵，这是中华民族特有的，同时也是中华民族历史长期沉淀的精髓所在，更是中华民族的灵魂所在。在东方文化宝库中，中国传统艺术是一朵奇葩和一笔宝贵的财富，涉及题材十分广泛、艺术形式各种各样、内涵也较为深远，是其他艺术形式所难以比拟的。现如今，借助于数字电脑的设计作用，艺术创作的方式和表现技巧等等其他方面愈发显得更有生命力和挑战力。

2.数字技术将直接引领艺术创作数字技术是一个集声音、图像、录像、网站、动画、光盘乃至装置过程于一体的方式方法，简单一点讲，所有借助于电脑软件、手机软件而制作完成的艺术作品都在数字艺术的范畴之列。在之前，画家进行创作所使用的工具是颜料和画笔，而如今不少画家在进行创作的时候使用的是鼠标、输入板等等一系列图形软件，二进位所表现出来的是形状和色彩，然后显现在电脑银幕上，而不是画板上。尽管依旧有着不少老派艺术家始终坚持传统绘画技巧和传统过程，但是伴随着多媒体计算机无孔不入的广泛使用，什么是新媒体艺术作品、什么是传统艺术作品，二者之间的界限也渐渐显得模糊不清了。而这些新技术问世的一个明显特征就是艺术创作的门槛一下子降低了不少，在传统绘画过程中所必须的画笔、橡皮以及颜料也可以借助于电脑上不少图像软件来直接表达出自己想要的效果；而在制作唱片的时候，也就不再需要乐队由于某个片段的不理想而进行一而再再而三的重复录制，在电脑音频软件上直接可以进行混音、打鼓、影像编辑和拼接，从而在处理录像中也显得更加容易了。新技术的第二个特点是可以使创作资源变得愈加丰富，譬如现成的声音、图片以及影像的拼接就是进行数字艺术创作的重要途径和方式。就拿摄影来说，它是一种纪念性和记录性的工具，可是艺术家就可以从里面抽离出拼贴和摆拍的技术手法，然后结合图像本身的客观性而将它发展为一种表达自己的叙述方式和展现自己思想的方式，接着超现实主义的摄影作品也就涌现出来了。在电影领域也是如此，可以说数字技术不仅找到了属于自己的一席之地，而且在一定程度上也正悄悄地影响和改变着电影的历史。