传统装饰艺术

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传统装饰艺术范文第1篇

关键词：门窗装饰设计

Abstract: As the eyes of the traditional building door window that building a more mysterious. The reason is the traditional Windows and doors figure in a wide range of materials and design the moral of the rich. Art makes traditional doors and Windows in architectural decoration occupy an important position in.

Keywords: door window； decoration； design

中图分类号： V223+.9 文献标识码：A 文章编号：

前言

我国传统门窗装饰艺术得到当代建筑室内装饰领域的广泛应用是装饰艺术发展过程中的特有现象。存现在当代室内装饰中的传统窗饰艺术,传达给人的形象是整体而丰富的,留给人们的总是最光彩的片段,希望人们能够透过当代室内空间中的传统窗饰艺术形态,体味到中国和表现中国文化的寄托。

1 传统门窗的主要类型

传统的门传统门可以概括为两大类：一类是独立式的门，其特点是门本身多以单体建筑的形式呈现；另一类是建筑物包含的门，属于建筑内、外檐装修的范畴。独立式的门有城门、宫门、牌坊门、山门等。城门等级最高，都是高规格的“台门”形式；牌坊门具有标识区域、象征礼仪和宣扬教化的作用，古代牌坊造型多样、雕饰精美。建筑物包含的门主要分宅门和院门两大类。宅门折射着中国传统礼制制度，形成了影响深远的“门第”观念。宅门依据地位等级的高低主要可分为王府大门、广亮大门、金柱大门、蛮子门、如意门等。院门为人们最熟悉就是垂花门了，另外比较常见的院门就是园林住宅中的什锦门，也叫门空，形状多样，有圆形、六方形、八方形、葫芦形、海棠花形等。

传统的窗传统建筑的窗可分为两大类：一类为小木作的窗，另一类是什锦窗。小木作的窗主要可分为直棂窗、隔扇、槛窗、支摘窗等。直棂窗形成较早，是花格窗最古老的形式之一；隔扇又叫格扇，是最具中国特色的建筑构件之一，它同时具有墙、门和窗的功能，隔扇和槛窗的做法雷同，所不同的是隔扇直接落地，而槛窗没有裙板部分，下部安装于槛墙上，隔扇的基本构造是以边挺和抹头组成框架，框架内分三部分，上部为格心，中部为绦环板，下部是裙板，其中格心是隔扇的主要部分，起采光、通风作用，是装饰的重点所在；支摘窗多见于北方的建筑，通常分为上下两层，上为支窗，下为摘窗。什锦窗又称漏窗，主要用在园林建筑中，形式极其丰富，主要有扇面、月洞、双环、套方、梅花、五角、八角等形式。1.2传统门窗装饰图案图案装饰是传统门窗艺术的核心，它们题材丰富，文化寓意浓厚，具有极高的艺术价值，其制作工艺有木雕、砖雕和石雕。装饰图案的类型主要包括几何形、人物、动物、植物、文字、器物、山水、故事等，结构上主要有单独纹样、二方连续纹样、四方连续纹样和混合纹样等。

2 传统门窗装饰艺术的基本原则

2.1整体原则

整体全盘地考虑问题,一直是我国传统的思维方式.室内环境设计中,也应该具有整体把握的能力。室内设计一般涉及质感、舒适、美观、生态等自然特性,同时也涉及时尚、社会功用、人文风格等社会属性,整体原则意味着室内环境设计应该全面把握这两方面要求,这两方面属性表现在室内的有形环境与无形环境,有形环境包括家具、陈设、构件、装饰、绿化等人工环境,无形环境主要指人文环境,包括历史和社会因素,如文化、风俗、传统等。这些环境因素对室内设计影响比较大,需要综合整体考虑,才能塑造室内舒适实用的人文环境.所以,室内设计是整体性的环境设计。

2.2功能主义原则

任何事物,它的存在,必定有它的内容性。在建筑领域,室内空间的存在内容表现为物质功能和精神功能内在要素的总和。空间的物质功能表现在人在室内空间中的行为的范围要求与生活要求,精神功能则是多方面多层次的,有情感方面的,也有生理、安全等。

历史证明了功能主义设计原则在社会需求和工业化存在的合理性和必要性,德国设计堪称功能主义的经典,理性、务实、思辨的日尔曼民族将功能主义在其设计中发挥得淋漓尽致。德国的设计合理、均衡、精炼、无装饰,注重品质和技术,色彩上多用“非色调”,造型直截了当地反映产品在功能和结构上的特征。他们奉行“清除我们生活中的无序和混乱”的设计哲学,德国设计成为功能主义的杰出代表。

2.3人本主义原则

室内空间为人所造,供人所用,人本主义即以人为本是设计的根本出发点。设计中应该始终把人对空间环境的需求,包括物质和精神两个方面,放在首要的位置上。室内空间的营造同时要满足人的生理、心理需要,要能够综合处理好人与人之间,人与环境之间的各种关系,要解决使用功能、舒适美观、环境气氛等各种问题.这一切都与人们的行为心理受密切相关,需要我们进行深人的研究。

同时,在室内设计中,设计师必须充分考虑室内的各种元素、装置与人发生的各种关系,必须研究人即室内空间的活动主体的身体会在空间中发生各种活动形态,身体本身的活动状况也随着变化,比如人的视觉、味觉、嗅觉、触觉等。

3 传统门窗装饰艺术的应用形式

3.1门窗装饰

现代建筑外立面窗的装饰所采用的传统门窗装饰,在继承传统式样的同时又有了新的发展。现代建筑装饰采用的门窗和古建筑中的门窗相比,从外观造型来看己舍弃了繁琐的门窗装饰权纹;从装饰材料来看,钢材、玻璃、水泥沙浆等一系列现代装饰建材应运而生。

3.2隔断装饰

在现代室内外建筑装饰创作中采用的传统窗饰,己超越了古建筑的门窗装饰范围。各种窗饰不仅运用于建筑外立面的门窗装饰,还被运用到建筑内部隔断装饰。

隔断是传统窗饰在现代室内设计中运用范围最广的一种形式,将用于古建筑外立面装饰的门窗运用到现代室内装饰中,无疑是当代建筑装饰手法在传统基础上的创新。作为现代室内隔断装饰的传统门窗从门窗造型来看,形制发生了变化。

3.3天花装饰

传统的窗花由于空间序列感强,造型美观,装饰适用范围广,在当代室内装饰中广泛应用,其装饰的形式与内容都与现代的装饰材料和制作工艺紧密结合,这不经意间为传统窗饰赋予了新时代的装饰内容。有原滋原味的装饰形式的吊顶装饰,都是依据木权窗的本来面目再现当代室内空间。也有现代味十足的装饰艺术形式,将现代装饰材料玻璃与传统窗饰艺术相结合,共同打造当代的传统窗饰艺术新形象。

3.4梁柱装饰

当代建筑室内梁柱装饰大多都是采用传统建筑中的漏窗造型贴面处理,增添了室内的通透感与文化性。将传统横披窗饰运用到建筑室内柱子顶部,增加了柱子的视觉通透感,以横披窗饰装饰的立柱,远看如同一座实体的房屋,具有较强的装饰趣味性。

4 我们从门窗的性能和功能来分析一下五金配件对门窗的作用

4.1门窗物理性能指标有：抗风压性、气密性、水密性、保温、隔热性、隔声性、抗压性。五金配件对门窗的第一性能抗风压性能的作用，决定着门窗的成败；同样，气密性、水密性、保温、隔热性、隔声性都与五金配件参与的门窗密封有关。五金配件锁点和锁座分布在整个门窗的四周。当门窗锁闭后，锁点、锁座牢牢地扣在一起，与铰链（合叶）或滑撑配合，供同产生强大的密封压紧力，使密封条弹性变形，从而提供给门窗足够的密封性能，使扇、框形成一体可以大大提高门窗的性能。同样，门窗折机械性能指标（启闭力、反复启闭性），等启闭要求也离不开五金配件的要求。

4.2门窗是轻质构件，其使用能耗约占建筑能耗的一半以上，是建筑节能的重中之重，在设计时要充分考虑门窗的节能问题，即保温性和隔热性。如果没有多点锁五金配件，门窗做的再好，其保温、隔热性可想而知。

4.3同样，门窗的防盗性能也是业主最关心的问题。这方面，五金配件的防盗性能，尤其是在开发智能防盗门窗的构件中更是起重要作用。

4.4门窗有多种窗形和结构形式，而窗型的各种功能全部依赖于五金配件的配置。试想，没有五金配件，平开下悬窗如何实现既平开又内倒的功能呢？推拉折叠门窗中又如何实现既推拉又折叠的功能呢？内倒推拉、活动百叶等，哪个不是靠五金配件的作用达到它独有的特定功能呢？可以说五金配件是门窗配件的“心脏”。

5 结语

我国传统窗饰艺术在当代室内创作中通过各种现代装饰手法进行整合,将建筑室内外空间烘托的出神入化,饶有情趣。

参考文献

传统装饰艺术范文第2篇

关键词:传统装饰艺术;视觉传达设计;民族文化

装饰艺术源于生活,源于传统,有着悠久的历史和深厚的民族文化底蕴,是与人们生活息息相关的一种艺术形态。早期工艺美术作品中的图案就已经具备了强烈的装饰意味,随着人们精神需求和审美意识的不断提高,传统装饰艺术更是成为了人们生活的一部分。作为一门独立的艺术形式,传统装饰艺术以其独特的视觉符号和深厚的文化内涵,重新引起了设计界的关注。特别是视觉传达设计,这门通过独特的视觉传播方式达到传达信息,与受众交流、沟通的目的地艺术学科,不仅要吸取和弘扬传统装饰艺术中的民族文化,更要挖掘传统装饰艺术中对现代设计有借鉴价值的东西。

追溯传统装饰艺术发展的渊源,它首先是人们为了生存,为了使用功能而进行的造物的主观创造性活动,到后来为了审美需求而进行装饰创作,这是一个漫长的历史过程。在人类发展史上的各个时期,传统装饰艺术作品往往成为见证该时期文化、工艺和艺术水平的代表。并且,传统装饰艺术作品不论其形式如何,都融入了原始先民为生存而激发的全部感情,都体现出了生命的本能、生活的理想和原始文化的底蕴。它虽不是纯艺术现象,但经过几千年的积淀与传承,传统装饰艺术在意识形态的转变和新技术浪潮的冲击下不断更新拓展,具有了自己鲜明的艺术特征,反映了民族文化的精髓。

在设计语言日趋国际化的今天,视觉传达设计由于本身所具有的对图形、文字等元素的高度概括和简约化特征而面临着设计风格一体化的尴尬趋势,这就对现代设计提出了更高的要求。由于不同的国家和民族有着不同的传统,其人文风俗和文化底蕴也大不相同,所以,设计家们惊讶地发现,民族的东西是一种很好地区别于其它地域作品的设计语言。于是,一股回归传统,弘扬民族文化的设计思想席卷了整个设计界。不同国度和区域的设计家都在寻找最能反映其民族精神和文化底蕴的设计符号。作为有文化积淀和传承并反映民族文化精髓的传统装饰艺术,重新引起了设计界的关注,并成为设计家们创作灵感的来源,也就不足为奇了。

传统装饰艺术在对形的处理上遵循“删繁就简”“以简代繁”的原则,也就是用简洁的线条和规整的外形来表现各种自然形象。如兴起于我国民间的皮影戏和剪纸,其造型多采用简洁单纯的线面,着重表现自然物象的基本特征,它把一些立体的东西作概括化和平面化处理,具有视觉传达设计的意味。出土于西安半坡村仰韶文化时期的人面鱼纹彩陶盆就采用了几何图形的构成手法,将人面概括成圆形,头上的发髻和人面两侧耳部的小鱼都用三角形表示,眼睛眯成一条线,这种抽象化和几何化就是“删繁就简”的具体体现。在视觉传达设计中,提倡用最简洁的图形语言传达最丰富的思想内涵,其实也就是强调对图形的高度概括、提炼和简化,而西方更是注重几何和抽象的图形表达。这些现代设计理念,与传统装饰艺术中对形的处理观念是基本一致的,并且在几千年前就已经开始运用了。所以,传统装饰艺术中对“形”的处理手法,很多都是值得我们视觉传达设计学习和借鉴的。

传统装饰艺术很注重形式美感,这种形式美感包括造型的独特性、排列的秩序感,画面空间的设计感和点、线、面等形式要素的组合关系。传统装饰艺术中,很多造型艺术本身具有很强的形式美,已经很讲究对称、均衡、比例、线条、色彩等带给人的审美情感。如陶器的造型就很讲究对称和均衡,上面的装饰纹样不仅很注重线条和块面的对比,色彩的搭配也很和谐。并且,还有很多由于机械有节奏的运动和通过重复的构成手法而创造的图案,具有强烈的秩序美。在敦煌壁画中,随处可见用于装饰的各种卷草纹样和适合图案,尤其是藻井的装饰,纹样之丰富,装饰之繁琐可谓叹为观止,然而经过艺术家的合理安排,整个画面显得井井有条。二方连续在不断重复的过程中呈现出强烈的节奏感和秩序感,适合纹样处处彰显艺术家对画面空间的把控,各种视觉元素遥相呼应,虚实相生,并且画面中点、线、面关系处理到位,整体视觉效果统一。可见,传统装饰艺术中对形式美感的追求,就如同我们进行视觉传达设计时所考虑的画面构图和版式编排,目的都是为了形成强烈的视觉美感,从而唤起人们审美心理的愉悦。所以,传统装饰艺术中对形式美感的追求为我们视觉传达设计中的版式编排提供了参考的样本,具有较高的艺术价值。

传统装饰艺术由于有漆画、陶瓷、蜡染、刺绣、剪纸等多种艺术形式,其内容比较丰富,不但处理“形”的手法各具特色,而且其中的纹样往往具有较强的象征性意义。如盘子上的暗八仙,象征延年益寿;瓷器上的莲花寓意高洁;民间工艺美术里的葡萄、石榴以及百子图等象征家族繁荣,子孙众多;还有用龙凤表示吉祥如意,用蝙蝠直接表现“遍地是福”等等。传统装饰艺术中的这种象征性与现代设计有异曲同工之处,视觉传达设计中的标识设计也常常采用象征图形来传达企业文化、发展方向或者管理理念等,海报设计中也常用具有一定象征意味的图形传达深刻的思想主题和文化内涵。传统装饰艺术所具有的博大精深的寓意性,对现代视觉传达设计来讲,具有重大意义。一方面,它为我们的设计提供了众多素材,丰富了我们的设计语言;另一方面,它为我们的设计提供了很多思考的切入点,对设计创意具有较强的指导意义;同时,它使我们在面对不同文化背景进行有针对性的设计时,能准确找到传达设计意图的最佳图形符号。所以,传统装饰艺术中的象征性是很值得我们关注的。

传统装饰艺术在造型上采用的夸张和变形,在构图上采用的重复、发射、渐变以及色彩的对比与调和等处理手法,与今天现代设计中的图形语言和形式美的法则以及构成有异曲同工之妙,可见,中国传统装饰艺术中的视觉传达设计对现代装饰艺术设计来讲,意义十分重大,有明显的传承性。

正是因为传统装饰艺术有如此多的地方与现代视觉传达设计保持一致性,才在现代社会显示出了其特有的生命力。所以我们在设计中运用传统装饰艺术宣扬民族文化,弘扬民族精神的同时,更要不断挖掘传统装饰艺术对现代视觉传达设计有借鉴价值的东西。在设计中追求东西方文化的统一,追求传统与现代的统一,才能够在设计中既表现出民族的传统精粹,又使自己的作品更具说服力。

参考文献:

[1]伍毅志.传统装饰艺术在现代社会的价值[OL].中国装饰

艺术网.

[2]E.H.贡布里希.秩序感-装饰艺术的心理学研究[M].湖南

:湖南科学 技术出版社,2003.1.

[3]倪建林.装饰之源――原始装饰艺术研究[M].重庆:重庆

大学出版社,2007.6.

传统装饰艺术范文第3篇

关键词：传统；装饰艺术；插画艺术

一、对传统装饰艺术和插画艺术的概述

1、传统装饰艺术的概述何为装饰艺术？何为传统装饰艺术？在我看来，装饰艺术不仅仅是改变表面的修饰，而是创作的完整性，传统装饰艺术是在一定的传统审美观念影响下，形成的一种创作理念。装饰性强的艺术作品，给人很强的视觉冲击力和丰富的精神感受，协调美感，让作品回味无穷。装饰艺术是一种理想的艺术表达，就是用无尽的夸张手法描述这个事物的自然的性质，同时展示它的美感，表现它的自然，使它的本质升华到另外一种视觉状态。装饰艺术必须服从于设计主题，表现其最美的自然特征，装饰艺术与其他艺术最大的区别在于独特的形式美，通过这个形式美赋予了事物更鲜活的艺术表现力。中国传统装饰艺术文化博大精深、源远流长，它充分的体现了我国古代每个历史时期劳动人民的卓越的创作力，具有很高的研究价值，我们研究就是为了继承传统，发扬光大。中国传统装饰艺术涉及领域比较宽广，种类有：壁画、陶瓷、铜器、服装等等都是劳动人民字表达自己的意愿，传递着我们中华民族所特有的文化内涵和艺术特征。2、插画艺术的概述插画艺术是视觉传设计中的一种，当今社会，形成了一种独立的艺术美的形式，在很多高校也作为单独的一门学科独立教学。插画艺术是用视觉传达的方式传递我们的设计信息和思想感情，狭义上来讲，插画是辅助文字的解释图形，从广义上来讲，插画艺术已经不仅是视觉传达设计中的一种表现形式，在现代艺术设计中，插画更是一种艺术美的形式。插画艺术不单是传统的手绘插画艺术，随着科技的发展，插画与数字传媒结合，也呈现出了新的时代艺术特征。正是在这样的背景之下，插画设计小仅仅只是停留在书籍的纸张上。也与应运而生的数字信息技术和各种新媒体相伴着走入我们的生活。

二、传统装饰艺术的艺术特征研究

1、传统装饰艺术的艺术形式美法则视觉类艺术都有其形式美法则，只有遵循这些美的法则，我们所做的艺术作品的自身魅力和独特价值都被展现出来，传统装饰艺术的形式美法则包括：均衡对称、对比协调、节奏韵律等。首先、均衡对称是视觉元素通过一定的组合和有序或者无序的排列达成均衡和对称的的效果，均衡能给我画面带来安定，相反，如果一幅作品里视觉元素不均衡，作品就会传递出紧张的感觉和不安躁动感。对称在艺术作品中给观者畅快、轻松的感觉。传统装饰艺术中的均衡对称象征着和平、吉祥的寓意，在中国传统装饰艺术中均衡对称是普遍现象，在古代彩陶纹样，就运用了重复排列的形式法则，这说明在我国很很早的年代就已经有均衡和对称的美了，只是没有被定义罢了。对比协调是艺术作品中都具有一定的秩序和规律，而且视觉艺术都会通过明暗、缓急、松紧、等方式形成对比和视觉元素相互适应的一种规则，对比是相互比较形成的美感，会给观者带来刺激的感觉，调和则是视觉元素之间的相互适应的关系，这种美感一旦成立，便会达到平衡、安定、自然和谐的视觉美感。节奏韵律是传统艺术中表现为视觉元素经过排列组合作品中所表现的生命的旋律，通过循环或者重复出现的节奏表现出来。给观者一种顺畅，就像一首歌里的音韵和格律。视觉传达设计，韵律感可以是各种图形元素形状、面积大小、排列位置虚实等依照一定的法则规律而形成的。在汉代画像石艺术中就表现出了韵律的视觉语言，在欣赏汉画像石中，观者好像产生错觉一样，仿佛听到韵律与节奏的音符，这就是传统装饰艺术有的美感。2、传统装饰艺术的造型之美造型方面分为好多种类，动物类造型，植物类造型、自然图形类造型等等，在这里我们以敦煌壁画为例子，分析其造型之美。敦煌壁画大家应该都知道，以独特的造型之美保留至今，当观者看到敦煌壁画的时候，就会好像听到了一种有节奏的动感音乐一样，这就是造型之美的魅力所在。敦煌装饰艺术突破了平视的形式，将造型的语言冲破了二维空间带到了三维的空间中。敦煌壁画中表现出了很强的韵律的动感，图中的人物造型生动夸张、舞蹈优美，传神。舞蹈部分造型生动，好像画面定格在了那一秒，神态传神，动作优美，将壁画的文化内涵表现的淋漓尽致，，整个造型看起来没有一丁点呆滞停顿。而是静中有动曲声中她们还默默轻打着节拍，自然而陶醉的欢歌舞蹈着韵律协调，自然、统一、有节奏感。

三、传统装饰艺术在插画创作中的新应用

1、创新应用在原创作基础上对传统装饰艺术进行创新应用，我国的传统装饰艺术在插画艺术的应用是将民族性、传统性、新时代性三者结合。对传统的装饰艺术的构图造型方式进行进一步提炼加工，系统的变形改造。首先、抓住现代人的审美特点，插画创作轮廓清晰，表现传统装饰艺术的的视觉冲击力，展现出和平时代的朝气蓬勃；其次抓住人的心理特征，用图形表现人们的心理，传递一种感情，通过传统装饰艺术律动感表达思想，运用色彩的特性，用色明快，这是另外一个新时代的表现，最后、结合电脑软件，抓住传统装饰特征，运用新科技表现更好的插画艺术。我们的创新突破点在于，大胆设计、创新设计、突破传统，不仅是在设计上突破，也要在材料上进行突破，不仅仅是数码印刷，甚至可以用金属、彩带、盘条等等来进行新时代背景下的插画创作，2、多媒体时代的结合如今是一个多媒体时代的发展，电脑、手机、平板电脑的泛滥，我们已经进入了移动信息时代，文字的复杂性更加有利于插画艺术的发展，我们插画艺术也变得有趣、自由、多媒体时代已经渗透到了我们的生活，插花艺术也开始变化，在传统装饰艺术的影响下，不仅仅是为了美观、而更多的是跨越了最大的限制，可以最广泛的传播交流。让设计与生活近距离的接触，改变我们的生活品质，提升精神、情感的感知。

四、结语

传统装饰艺术范文第4篇

关键词：装饰 彩绘 木雕 石雕 灰塑 嵌瓷

中国历史悠久，地方建筑灿若星河，各具特色，潮汕传统民居便是这其中的一朵奇葩，古语“京都帝王府，潮汕百姓家”，赞誉的就是潮汕民居。潮汕民居的单元建筑主要是下山虎、四点金，扩展建筑群有驷马拖车、百鸟朝凤等。建筑群中的主体是四点金或变体的四点金，极尽豪华气派，往往作为宗庙家祠。清府县志载：“望族营建屋庐，必建家庙，尤加壮丽。”“雕梁画栋，池台竹树，必极工巧。大宗小宗，竞建祠堂，争夸壮丽，不惜赀费。”下面，笔者对潮汕传统民居的装饰艺术做一些探讨。

一、潮汕传统民居的装饰工艺

潮汕传统民居的装饰工艺种类繁多，包括彩绘、木雕、石雕、灰塑、嵌瓷，等等，这些装饰工艺使得建筑物内外金碧辉煌，光彩夺目；装饰涵盖面广，大凡石木部件、门窗户扇、墙头屋脊、外墙檐下……无不施以装饰。其装饰艺术既有中原地区传统的特色，又有鲜明的区域特色，与其他地方的民居相比有显著的个性特征。

（一）内容丰富、色彩艳丽的彩绘

中国传统民居的彩绘装饰起源很早。“居蔡，山节藻，何如其知也?”（《论语・公冶长》）“蔡”是一种用来占卜的神龟的名字，“山节藻”是说这房子的斗拱雕刻成高山的形状，梁上的短柱也画上了藻草的图案。可见，春秋时期的住宅已经使用彩绘装饰。

中国传统彩绘主要有三种，包括和玺彩绘、旋子彩绘以及苏式彩绘。和玺彩绘主要以象征权威的龙凤为题材，大量使用金粉，色泽浓重、鲜艳、华丽，仅为帝王宫殿所采用，充分显示封建帝王的权威；旋子彩绘大多以牡丹花变形的旋子花纹为题材，画法讲究，为官宦府邸所采用；苏式彩绘则是以山水、花鸟等为题材，构图灵活，内容丰富，园林建筑、江南民宅多采用。潮汕民居彩绘主要采用苏式彩绘，而且始终保留着传统内容。各式花纹图案中，间插着花果草虫、鱼鸟走兽、山水人物的图画，并赋予其吉祥含义，诸如，蝙蝠表示“福”、桃子表示“寿”、鹿表示“禄”，等等；后来，又把潮剧故事搬上墙体，作为主题彩绘，后主墙通常是“郭子仪拜寿”，侧面墙有“穆桂英挂帅”“水漫金山”等，显示了潮汕民居的区域特色；到清末民初，轮船、火车、西洋仕女这类新鲜事物也出现在潮汕民居墙头的装饰壁画中，反映出海洋文化对潮汕民居的影响，也体现了潮汕人与时俱进的精神。

彩绘颜色也受礼制的限制。《礼记》中记载，周朝宫殿建筑物设色，“楹天子丹，诸侯黑，大夫苍，士。”并且在宫廷地面上敷以“丹地”①，至于诸侯和卿大夫居室的屋面墙壁则使用“垩”②。明代则规定“亲王宫饰朱红，室饰大青绿”。色彩艳丽的彩绘，与四季常绿的潮汕大地相映成趣，和谐统一，构成了美丽的景观，也体现了潮汕人的审美情趣。彩绘的颜料大多是自然矿物材料，包括石绿、石青、朱砂，虽经日曝雨淋，却经久不褪色，远远胜过现代的丙烯颜料。彩绘工匠往往是座上佳宾，主人以美酒佳肴款待。工匠的创作一笔一划，一丝不苟，匠心独运，为彩绘艺术做出了卓越的贡献，也得到了社会应有的尊重。

（二）精巧绝伦、寓意深刻的木雕

木雕用于住宅的装饰，起源也很早。上面引用孔子的那句话，就提到木雕。木雕工艺有浮雕、通雕、圆雕。潮汕传统民居的木雕装饰，已有一千多年的历史，现存最古老的一处是潮州府城许驸马府斗拱上的卷云。大量使用木雕装饰的，是清代民居。通廊、拜亭和厅堂檐下，梁架斗拱、门窗户扇，最是木雕艺人大显身手的好地方。以樟木或杉木为原坯，加以生漆和金箔的金漆木雕，或黑漆装金、或五彩装金，使得整个厅堂显得金碧辉煌。这就是闻名遐迩的潮州金漆木雕。现存的金漆木雕代表作最早的有开元寺的大殿龛桌和圆雕贴金千佛塔；较完整的建筑有晚清时期的潮州己略黄公祠等。

己略黄公祠的木雕可以说是潮汕传统民居木雕一绝。里面的金漆木雕饰品从造型到内涵皆与众不同，主要体现在“三斗（木载）五木瓜十八块花坯”上。我们常见的祠堂，花坯主要是以八宝四艺、八吉祥、文房四宝等传统吉祥图案为主，斗与石柱结合处之边角，也多用“鱼龙变化”。但己略黄公祠却一改这些传统做法，用历史典故、历史人物、神话传说作为木雕的主要题材，如将相和、洛神、三顾茅庐、八仙过海、水漫金山、刘备招亲、完璧归赵等，再添上民间喜爱的花、鸟、虫、鱼、山、石及日用的花瓶、床桌等题材，巧妙组合，拙中藏巧，朴中显美，组成独特的吉祥语，如平安大吉、冠带流传、红顶花翎、尚书红杏、富贵平安、四季平安、连年有鱼等。多数祠堂在斗上饰有狮子，己略黄公祠斗上的狮子更是独一无二，它们细小的毛发由千姿百态的人物构成，并包含“师以载道”“名师高徒”的寓意，显示了潮汕人尊师重道的传统思想。

（三）工艺精湛、形象生动的石雕

潮汕传统民居石雕装饰的演进，大抵跟木雕相同。明代以前，古朴凝重，之后，极尽精雕细刻。从浮雕、沉雕，发展到多层镂空雕刻。从熙公祠的石雕，无疑是清末民初石雕当中的代表之作。里面的多数石雕以镂空形式出现，而且细腻、鲜活，形象逼真、生动。在那个机械落后的时代，每一件作品的产生都必然是工匠们千辛万苦的结晶，尤其是分别以士农工商、渔樵耕读、花鸟虫鱼为题材的青石彩绘通雕，巧妙地运用了传统的“之”字形构图，在有限的空间表现了丰富多彩的故事内容，其艺术造诣之高，堪称石雕工艺中的罕见精品，集中展示了从熙公祠精致石雕装饰的高超技艺。由于石头性质硬而脆，一次性完成并非易事。譬如“士农工商”中，牧童手中拉紧的牛绳，长10厘米，直径仅有4毫米，镂空雕刻，绳索纹理清晰。据说，这幅主题石雕，先后有几幅因为接近完工时这条牛绳被弄断而作废，师傅也只能辞工不做，这正是“一条牛绳，激死（气死）三个师傅”的由来。

（四）材料独特、质地经久的灰塑

灰塑是用贝灰为材料的建筑装饰艺术。贝灰是由贝壳烧制而成的建筑材料，拌上稻草、纸张反复锤制成筋灰。筋灰干后，质硬而有韧性，历经上百年而质不褪。筋灰施工成型容易，最简单的灰塑是起线，进而是各种线条状的花纹图案，比较复杂的，则有草木山水、鸟兽人物、书法艺术。灰塑晒干后，往往再加彩绘。灰塑的装饰部位，首先是大厅，一般主题都是蟠桃盛会或者郭子仪的五代同堂。另外有门额窗框、屋脊垂带、山墙厝角。门额窗框一般采用简单的花纹图饰，山墙厝角则有固定的五行样式，屋脊垂带的位置显眼，多塑草木山水、鸟兽人物。大型民居的照壁，也多用灰塑浮雕，这也应该是潮汕民居所仅见。由于灰塑成本低、成型容易，又能达到一定的立体效果，所以为潮汕民宅所广泛采用。

（五）色彩明艳、永不褪色的嵌瓷

嵌瓷工艺是潮汕建筑艺人的发明创造。潮州被誉为瓷都，这里，废弃的碎瓷片很多，五色缤纷，晶莹光润，又不褪色，有人发现，用这种瓷片来代替彩绘有更加富丽辉煌的效果，于是，这种工艺很快风行起来，并与灰塑结合，增加了浮雕嵌和圆身嵌等工艺。平嵌工艺，是在墙体未干时，打好画稿，选取彩色剪裁成型的瓷片，直接嵌贴。浮雕嵌和圆身嵌实际上是灰塑做好素坯之后，趁灰泥未干，嵌贴瓷片而成，只有人物的面部，仍保留灰塑粉彩的工艺。嵌瓷被誉为“永远亮丽的造型艺术”，与潮州木雕、潮州石雕并称潮州古建筑的三大装饰工艺。嵌瓷的丰富内容更表达了潮汕人民的美好吉祥意愿和审美心理追求。

二、潮汕传统民居装饰艺术的保护与继承

潮汕传统民居舒适的人居环境为老百姓所喜爱，特色装饰长盛不衰，并保持着原生的状态，成为中国民居传统装饰艺术研究的活化石。特别是农村，排列整齐的下山虎、四点金随处可见，别致华丽；宗族家祠更是集族亲巨资，极尽豪华富丽。

（一）潮汕古民居的保护对民居装饰艺术传承的意义

古民居是人类世世代代生存、生活的主要场所，是人类智慧的结晶。它积累了劳动者丰富的建筑设计思想，带着浓厚的乡土气息，蕴涵着浓郁的历史文化价值。古民居是民族建筑的源头和根基，也是承载着各种历史信息的真实遗存。作为物质文化遗产，它是非物质文化遗产的依附。古民居的保护，对于传统民居装饰艺术的传承有着重要的意义，潮汕古民居的保护意义尤其如此。

1.潮汕民居装饰工艺的口传性

由于行业保护的需要，潮汕民居装饰工艺以口口相传为主，较少能有文字记述，所以，现有的成功作品是装饰艺术的活教材。学徒们在拜师学艺的同时，可以有机会接触这些优秀作品，以博采众长。

2.潮汕民居装饰工艺的开放性

潮汕人支系复杂，其居所样式基本定型之后，便着重向中原地区学习装饰工艺及风格，包括彩绘及木雕等。同时，也向海外学习，瓷砖贴墙、水磨地面等显然都是舶来品。通过吸收、整合，形成了潮汕民居装饰的鲜明风格，通过去粗存精，显示出潮汕民居装饰艺术的魅力。

3.潮汕民居装饰工艺的玄秘性

潮汕民居讲究风水，除了选址、布局，在装饰工艺上也是如此。尺度上，利用九宫飞星，压白为吉；颜色上，红桁蓝桷，外冷内热；还有金字压角、灶位、出水口等，无不讲究五行术数。

4.潮汕民居装饰工艺的独创性

潮汕民居装饰在向外学习、遵循古制的同时，更注重创新，以葆其长久生命力，利用废弃瓷片成功创造了嵌瓷工艺就是明证。而且，不管任何装饰样式，工匠们在施工之时，总是边雕琢，边端详，一丝不苟，每一完工，都是不可复制的艺术品的诞生。显然，这种态度也激发了后代工匠的创作灵感。

（二）潮汕民居传统装饰艺匠的保护

随着城市化进程的发展，现代建筑已成了主要的居所，传统的潮汕民居装饰似乎有些不合时宜，工匠们的生存空间越来越窄。如何保护传统技艺及拥有传统技艺的工匠，值得我们思考。

1.政策保障

我们应该意识到，任何一种文化的消失都是不可估量的损失。没有了潮汕民居传统装饰的能工巧匠，哪来潮汕民居装饰艺术的发展？笔者认为，鼓励修缮固有古建筑，兴建古色古香的潮汕特色民居，既符合当今保护文化遗产的需要，也解决了不少工匠的出路问题。

当地政府部门、有识之士也正在为保护家乡文化遗产而努力，普宁嵌瓷、潮州金漆木雕等已成为国家级非物质文化遗产，许多古建筑也已成了国家级文物。潮汕古民居得以修缮保护的同时，其民居装饰艺术也得到了继承和发展。

2.能力迁移

其实，潮汕传统民居的装饰构件，都可以成为独立的艺术品。近几年来，木雕作品走俏市场，嵌瓷、石雕作品也被重视，灰塑、彩绘工艺，也可以通过改进在现代家居设计中大显身手。因此，正确引导工匠们走出困境，保留灿烂的文化遗产，实乃善举。

近年来，不少海内外成功的潮籍人士，不吝财力支持家乡建设，传统潮汕民居建筑是他们的首选，可见潮汕民居文化已深深烙进每个潮汕人的心里。

潮汕民居装饰艺术在经济大潮的冲击下，在夹缝中求生存。我们期望，在有识之士的推动下，潮汕民居装饰艺术，能得到更好的发展。

注释：

①丹地：一种红色的矿物质颜料。

②垩：也叫做 “蜃灰”，是用贝介类烧制而成的粉末。

参考文献：

[1]叶春生，林伦伦.潮汕民俗大典[M].广东人民出版社，2010.6.

传统装饰艺术范文第5篇

关键词：传统装饰艺术 陶瓷装饰艺术 结合一、传统陶瓷装饰的特色

中国的传统装饰艺术就像一部中国的历史源远流长，在这样一个漫长的时空中我们也只能是艺海撷贝。

宋瓷的发展，深受宋文化审美的影响，在其装饰风格上，和宋画一样追求一种细节的真实和诗意的“灵气”，画面多为飘逸潇洒，一气呵成。在宋的五大名窑中，以磁州窑、耀州窑的装饰为上品，折枝莲花、花叶、卷草、缠枝、牡丹、莲瓣飞鸟衔草、凤穿牡丹等等，题材内容广泛，造型饱满，构图生动，尤其称道“刻划法”的装饰手段，它集装饰、工具材料的美为一体，在瓷土上行刀自如，腕力顿挫抑扬，最后的一层青釉把装饰美与工艺美完美无瑕地结合体现了出来。瓶、碗、盆边脚在连续纹样装饰上，此时也达到了一个顶峰，它既衬托了主纹饰又丰满了器皿的整个造型。此外，民窑在装饰风格上的较为随意，从而坯体刻划装饰形式，为陶瓷美学开辟了一个新的境界，它不但追求质地之美，还体现材料间交合之美，釉与坯体、坯体与装饰的划痕迹美。它们都体现了这一时期的美学特征，对这一时期装饰艺术的推动起着不可估量的作用。如龙泉窑绿而晶润的梅子青，耀州窑的葱绿，磁州窑的黑白化妆土等，都是坯体装饰与表釉结合的经典代表。

传统装饰艺术虽历经千年的衍变，确未在变迁中暗然失色，反而愈加有东方民族的特色，历经时间长河的冲刷，更显出其独有的魅力。科技革命已经把人类带到一个前所未有的空间中，生活的多元化、意识的宽泛化，使艺术的传承薪火相传。

陶瓷艺术发展过程中的继承性，是一个历史的扬弃与发展的过程，从装饰题材到内容和形式，从创造方法到技巧，我们今天无一不是在继承了前人的优秀成果的基础上，发展起来的。优秀的装饰纹样如“牡丹纹”、“莲花纹”、“卷草纹”等等在继承和改良的基础上，仍然被今人认为是极具民族特色的装饰纹样而广泛地运用，正是这种历史的积淀使这些“纹饰”大受欢迎。具有民族性，也就是具有世界性，传统的陶瓷装饰艺术在经历了千年之后，仍然具有强烈的感染力，艺术在时代的变革中发展，在发展的过程中容纳百川，囊括经典，汇成了变异多彩的艺术长河，在流淌过程中，产生了继承性和统一性。

我们今天的陶瓷装饰艺术行为，无不是站在古人的肩上，在先人已奠定的基础上进行创造的，在所谓“前人栽树，后人乖凉”的基础上继承与借鉴其有益的东西上发展起来的。

二、传统陶瓷装饰在现代陶瓷中的运用

在现代陶瓷装饰上，追求艺术上的独创性和鲜明的个性风格，是中国陶瓷艺术家长期坚持的优良传统，各个地区的不同窑场，甚至各个窑场不同作坊，在保持传统形式、民族风格的基础上各自发挥自己的优势，努力创造和发展自己艺术个性，使得现代陶瓷艺术百花齐放。

1．民族风格在现代陶瓷装饰上的反映

在陶瓷装饰方面，先人们给我们留下了丰富的艺术宝库。现代的陶瓷艺术家在继承民族优秀的陶瓷装饰经验的同时，结合现代人的审美情趣和先进工艺创造出许多装饰上具鲜明时代特征，意蕴美好的陶瓷艺术作品。

既有传统特色，又有时代新意。现代陶瓷艺术家在注重传统的同时，力求作品完美的艺术效果，永恒的艺术魅力。例如，景德镇巴德伟设计制作的“楚乐”台灯，就是作者运用了多年积累的有关历史、文学、书画等方面的知识及各种专业技能，在造型上借助了青铜编钟古朴、深厚、气度恢宏的民族风格，在装饰上主体画面采用三面汉砖刻画像：收获、弋射、导车，画面填上青花色科，用刻刀剔去空白部分，任其自然斑驳的痕迹，刻刀留下的凹凸不平的涩胎与青花形成色调与光泽的对比，画面之间竖直凹起部分，采用阳文篆刻书：“致广大，尽精微，融古今”，围绕房篆刻阴文书“读书破万卷，落笔超群英”，并填上珑釉，画面的上下绿边饰以乳钉，其它部分帽粘上一层细碎的泥颗粒，从而增强了整个装饰的粗犷、质朴风格，通体施青釉，使青花色料在青绿釉下显得格外沉着、庄重，达到传统与现代的完美结合。又例如瓷板画“冬”，它是以景德镇传统刷花工艺来表现的，装饰内容以表现自然界冬天雪景的气氛，展现出的是一幅宁静舒展和秀美的乡村雪景图画。作者在表现形式上，把现代人们的审美趣味与爱好通过色彩内容有机地融合在一起，不仅使传统刷花技术得到充分的发挥，也使传统刷花艺术重新展示了新的精神风貌。

2．传统艺术在现代陶瓷装饰上的具体体现

一般来说，民间艺术最富有传统色彩，各民族艺术家往往都是从民间艺术中吸取营养，就好像孩子吸取乳汁一样。我国是一个民族众多的国家，民间艺术丰富多彩，剪纸、年画、泥塑、木雕、蜡染等等。我国当今陶瓷装饰巧妙的吸收和借鉴了流行了两千多年的民间剪纸艺术。传统的剪纸其表现内容极为丰富，花鸟虫鱼，山水树石，人物走兽等应有尽有。题材也相当广泛，有寓意吉祥的，有借喻长命、富贵的，有企盼招财进宝等等。民间剪纸在装饰上的简炼、流畅、连续、概括性和表现形式上的多样性等特点，也形成了剪纸作品从创作构思到制作成品之速度快、时间短的特色。因此，它应用起来很灵活，适应性强。出于上述的种种因素，剪纸被陶瓷装饰吸收与借鉴，并得到广泛应用，这不仅增添了器物的美，同是也表达了现代陶艺术家们的崇尚美、向往美的纯真、善良的情感。色釉综合装饰“京剧脸谱”就是作者采用民间剪纸的形式在瓷瓶上表现京剧脸谱的上乘之作，作者运用剪纸的形式，使脸谱的面块和线条用色块根据艺术构思加以组合，并辅之以名贵的色釉装饰，更加突出了脸谱的色彩感和立体感，这种集剪纸艺术、脸谱艺术和现代陶瓷艺术于一体的艺术作品，进一步表现了浓郁的传统审美情趣。

三、小结

现代陶瓷装饰的形成和发展，一方面要立足中国传统装饰艺术的成就，另一方面要善于融汇吸收外来文化中的有益营养，发展自身的现代陶瓷装饰。吸收外来文化，不是照搬，更不是消失自己的艺术特征，相反是为了进一步弘扬中华民族文化和优秀传统。

只有认真研究传统装饰艺术、总结和继承中国传统文化艺术这一份珍贵遗产，应用并吸收、融汇现代科技技术的新成就、新工艺，充分发挥现代陶瓷装饰善于表现传统审美情趣之特长，才能使中国现代陶瓷艺术在世界艺术中重放异彩，在世界市场竞争中永远立于不败之地。

参考文献：

[1]杨永善．说陶艺论．黑龙江美术出版社．

[2]秦锡麟．中国陶瓷．江西美术出版社．