数学在绘画中的应用
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数学在绘画中的应用范文第1篇
关键词：技术与艺术；软件；审美；思维创新；拓展理念
绘画是一门古老的艺术形态，从古代的象形文字开始，人类以图案为载体进行沟通和交流。在中国几千年的文化传承中，从青铜器到陶器、瓷器，从传统绘画到服装、服饰、及首饰，无一不说明图案的重要性。作为当代数字艺术的主要领域之一的数字绘画有着鲜明的艺术、技术特性，以计算机软件技术为核心领域的数字绘画正改变着人们的思维创作模式及审美理念，从不同的角度诠释着计算机图形图像(CG)技术和艺术的完美结合。
在数字绘画的教学领域当中，目前的模式是比较传统和单一，通常是通过“多媒体教学手段”进行讲解，学生是“你讲我听”的方式接受，以手绘和电脑绘制进行训练，以作业形式呈现出来，最后由老师进行点评。整个教学是学生感到逐渐的乏味，课程结束后形成临摹容易、创作难的现象。而数位板的引入，互动教学法积极导入，是改变传统的教学模式，以全新的方式更直接的阐述数字绘画的各个方面的知识，激发学生的兴趣。更重要的是如何帮助学生从基础绘画到电脑绘画的思维设计的演绎，加强创造性思维和想象力的培养。下面是数字绘画部分的知识点，对电脑软件的实际运用进行交流和探讨。
一、数字绘画的常用工具
对于数字绘画，软件的运用是在整个学习过程当中最重要的环节。在以往的教学过程中我们都采用鼠绘的方式来进行，数位板的引入大大提高绘画的水品和能力。而技术是电脑硬件和绘画软件的结合，绘画软件的构成分为矢量图和位图两大类，在以Photoshop、Painter为主的软件的使用过程中，以强大的画笔工具占据了数字绘画的核心领域，画笔的运用通过与数位板的结合可以创造出不同种类、不同风格、不同形式的绘画。绘画艺术的数字化基本包含两个方面，一是设计手段的更新，它直接跟数字技术的发展相关；二是创造理念的提升，它主要是指创作者审美理念的变化。
二、传统绘画在数字绘画领域的创新与传承
当我们熟悉的纸、笔、颜料等绘画工具绘制出的场景、人物等不同的图案，在数字技术发展的过程中，一般的计算机图形图像技术都具备了线条、肌理、色彩、透视等不同的功能。然而绘画技术在计算机中的实现从艺术的角度来说并不是意味着全新画种的出现，依然需要传统的绘画特征进行参考和融合。首先，数字绘画技术作为艺术的模拟手段可以对传统绘画进行模拟，通过模拟达到作品的视觉艺术特征。其次，数字绘画对传统绘画的传承，可以表现为技法的运用、作品的形式分解，及审美观提升。最后，需要将数字绘画如何转变为创新的媒介，在这个过程中需要大量的阅读、查找、积累，不断地在技术和艺术两个层面进行解析。
以欣赏传统国画为题，培养学生能够在传统的绘画中发现设计元素，产生互动和交流，在训练中，以一个点向多个点发散，从构图、色彩等方向进行讨论，学生可以问老师，学生也可以自评。通过数字绘画的新技术、新手段让学生提炼不同的传统绘画理念、提升数字绘画艺术设计思维模式。
三、数字绘画在教学领域的拓展
绘画的工具、手段决定了绘画的整体表现，在数字绘画当中，绘画材料由于自身的化学成份是不同的，表现出的质感是不同的。在计算机里的虚拟空间中进行的真实的表现，从二维到三维、从平面到立体，数字绘画以其技术的支撑在高速的前进。
以数字绘画在插画领域的应用就已经改变了插画原来的应用领域。传统插画是用传统的绘画手段来创作，在人们的观念里，仍然是给书籍做插图，为文字做解释说明等。而数字参与绘画速度快、方法灵活，它不仅可以直接画，还可以把图片加进画里面，更可以创作出数字画有的效果。插画作者利用网络上传作品，在提供给人欣赏的同时，也找到了客源。现在比较活跃的插画家都是身兼数职，他们可以为书籍创作，为平面设计做海报，为包装绘制图画，也可以为游戏做人物设定的创作，为电影背景和人物做特效的绘制，还可以自己立意创作并开发周边产品。这些都是数字绘画领域的拓展应用。学生也可以不断的创作数字绘画作品进行上传作品、做兼职等，扩展就业能力和就业领域。
当然数字绘画的教学内容不止以上几个方面，计算机的信息时代在数字绘画艺术设计当中是方方面面的，在不断的发展和更新当中数字绘画技术将会展示出更强大的能量，更能直观的把新内容、新方法、新软件展示在学生眼前。在教学的过程中不断的尝试新的教学方法，以新理念推动数字绘画向多元化，高层次方向发展。
参考文献：
数学在绘画中的应用范文第2篇
关键词： 虚拟语气 高职英语教学 教学回归公式化思想 变体 语法教学
2014年3月22日，教育部副部长鲁昕在中国发展高峰论坛上表示，“建设现代职业教育体系是解决就业结构性矛盾的重要举措”。逐步扩大高等职业院校招收中职毕业生的比例，适当提高应用技术本科院校招收中高职毕业生的比例。可见，在相当一段时期内，中职升高职、高职生本科英语考试会一直存在。
对于高中、中职和高职学生来讲，英语课堂教学不妨引进其他科目的理论和思想，从而让学生更容易接受和掌握教材内容。虚拟语气在普通高考、成人高考和专升本英语考试中一直是一个热点题目，而高中、中职和高职英语虚拟语气教学始终是一个难点和重点环节。目前国内英语教师中有相当一部分采用公式化的方法讲授IF型虚拟语气，但是收效甚微。究其根本原因，是教师只是传授给了学生公式，并没有明确指出IF型虚拟语气还有其他变体，而从变体回归公式才是正确有效解决此问题的关键所在。
各类考试中，大量出现的恰恰是变体，不是原型，于是常常导致学生一头雾水；基于中学、中职和高职英语教学的这种现状，不妨引进数学中的回归公式化思想理解英语中的IF型的虚拟语气原型及其变体，从而让学生进一步掌握和熟练应用此语法项目。数学中的回归公式化思想贯穿数学教学和学习的始终，所有学过数学的人脑海中都存在回归公式化的数学思想及思维定势，英语教师和学生都容易理解和接受。
一、数学回归公式化思想的理论背景
数学公式是人们在研究自然界物与物之间时发现的一些联系，并通过一定的方式表达出来的一种表达方法。是表征自然界不同事物之数量之间的或等或不等的联系，它确切地反映了事物内部和外部的关系，是我们从一种事物到达另一种事物的依据，使我们更好地理解事物的本质和内涵。回归公式化（数学术语叫做化归）就是化难为易，化繁为简，化暗为明，通过变化以求得解答。因此，回归公式化的思想方法已渗透到整个教学内容及解题过程中。
为了更好地理解这种思想方法，我们不妨先举一个例子。
也就是说，试题具有隐藏性，不让考生直观看出公式，需要添加辅助线构建公式原型，英语虚拟语气试题也是如此。
二、数学回归公式化思想在IF型虚拟语气教学中的运用
以下分别举例说明试题对于公式原型的考察和公式常见4种变体的考察。尤其需要注意的是，变体是如何回归到公式原型的，以及命题人掩盖公式原型的常用技巧。
（一）对于公式原型的考察
例2：（2005辽宁专升本试题）If you had told me earlier，I ？摇？摇 ？摇？摇 like that.
A.would not to B.wouldn’t have done C.would do D.will not do
原题说的是“你要是早点告诉我的话，我就不会那样做了”，与过去事实相反的事情，考察的是公式原型I. 故答案为B。
（二）对于公式变体A――倒装伪装型的考察
需要指出的是，此次掩盖比较隐蔽，从句依然存在，看不见引导词if，考生不适应。
（三）对于公式变体B――分词做状语伪装型的考察
需要指出的是，此次掩盖非常隐蔽，从句已经消失，化为分词短语，看不见主语，考生非常不适应。
（四）对于公式变体C――介词短语伪装型的考察
A.For B.Like C.With D.To
需要指出的是，此次掩盖极其隐蔽，从句已经消失，退化成一个介词短语，考生非常不适应。
（五）对于公式变体D――事实单句掩盖伪装型的考察
A.should face B.might face C.could have faced D.must have faced
需要指出的是，此次掩盖可谓登峰造极，十分巧妙，从句销声匿迹，取而代之的是一个事实，考生极不适应。需要考生像做几何题目一样添加辅助线，回归公式原型。
三、采用回归公式化思想可能遇到的一些问题
教师可能担心学生难以接受，因而放弃用其他理工类学科的思想方法解决英语学习问题。学生对于数学的基本思维方法尚未养成习惯，因而抵触教师讲授过程中回归公式化的提法。
教育部副部长刘利民表示，要增强考试内容的综合性，侧重考查学生独立思考和运用所学知识分析问题、解决问题的能力。
总之，教师不妨采用其他学科的思想方法帮助学生解决所学科目的重点、难点知识。
参考文献：
[1]杨丽，吴永强.使用英语虚拟语气的文化和语用需求[J].西南民族大学学报（人文社会科学版），2012（01）：138-139.
[2]黄雪梅.虚拟语气与反事实思维[J].内蒙古农业大学学报（社会科学版），2012（04）：292-293.
[3]陈晓湘.聚焦和非聚焦书面反馈对英语非真实条件虚拟语气习得的影响[J].外语与外语教学，2013（02）：292-293.
[4]宋寒.基于语料库的虚拟语气研究[J].新余学院学报，2014（01）：65-66.
[5]韩红梅.数学思维在英语教学中的运用初探[J].常州信息职业技术学院学报，2012（04）：77-80.
数学在绘画中的应用范文第3篇
关键词：绘画元素；点；线；面
中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）35-0187-02
东西方绘画构成元素（点、线、面）都是依据画家内心情感和审美要求，在画面的结构关系中形成某种形象和状态，是一种与观众交流的特殊方式。由于东西方的历史、文化不同，导致中西方画家对点、线、面等绘画元素的理解和运用也各不相同，因此所产生的画面效果也有所不同。
一、中西方绘画中的“点”的表现形式
中国古代画家都是以心法自然来认识和表达客观物象的，并以此来创造虚虚实实、朦朦胧胧的仙外意境。《笔阵图》中写道：“点、如高峰坠石，磕磕然突如崩也。”这是对点的行态、质感、运动感、方向性以及用笔的生动性的表述。早在宋朝时期，米芾父子即以“点”的画法来表现江南迷蒙的云烟及苍郁葱葱的山丘。如《潇湘奇观图》，用淋漓水墨表现江上云山、山峰、江水、树木，而未作具体细致的描写，画家追求的是阴晦云雨中自然界的特殊韵致，山色湿翠、云气上腾、画出“不可谓神奇之趣”。画家们在绘画实践过程中总结出各种点法：圆笔点、侧笔点、破笔点、泥里拔针点、醒目点、糊涂点、错杂纷乱点等等。可见古人对点的用笔已经到了炉火纯青的地步。
西方画家对绘画中的点也有其独特的见解，他们多以客观逻辑思维为主导，绘画的起始就受数学、宗教的影响和主导。从拉斐尔《雅典学院》的平行透视，就可以看出数学对西方绘画的影响力。毕沙罗、梵高等人用点彩画法表现阳光闪动的空气感，用点表现炽烈的激动情绪，产生了生动的视觉效果。
二、“线”在中西方绘画中的应用
线是点的移动，面得切割。在中国传统绘画中，线不仅仅遵循这一命题，它是画家在受到外界事物刺激时所产生的一种情感的表达形式。从甲骨文到王羲之的书法，中国画艺术注定要用一杆软毛工具——毛笔来抒发文人的情感，“用笔千古不易”更加明确了中国画是以线作为主要的造型方式的。线由笔生，往往两者又合二为一，中国画的线有浑厚、虚实、繁简、轻重等个性特点，还有浑厚、圆劲、严谨、劲健、沉着、豪放等性格特征。中国画早在公元前2世纪就出现了线描，到汉朝末年，以线描为其特色的壁画已有很多，北魏和唐朝以后中国线描画已相当普遍地出现在娟、纸和册页上。中国画自始自终就以线为主。张彦远的《历代名画记》上说：“无线者非画也”，这句话何其爽直而肯定。中国画的白描及水墨法，自由潇洒、素雅的感觉虽然寥寥几笔但却有气韵、有强弱、有力量。唐代吴道子是中国线画的创始者也是集大成者，所谓“吴带当风”，可见其线纹的动荡、自由、超凡的气势。
所谓文有文法、诗有诗法、字有字法，同样线也有其法则。古人在人物画创作实践中总结出线法十八描，如以中锋为主的“纤细飘逸”的高古游丝和“书中之楷”的铁线描；又如以侧峰为主的竹叶描、战笔水纹描等。中国古代画家对线的运用不仅可以构建起自然物象的形、意、情的综合表达，完成一种形神的追求，他们受玄学思想的影响极深产生了重意轻象的思想倾向，影响了当时人们对“形神”关系的认识。魏·嵇康《养生论》中日：“形恃神以立，神须形以存”，“使形神相亲”；西晋·陆机《演连珠》日：“应事以精不以形，造物以神不以器，”“神藏于形，虽近则密”；东晋·慧远日：“形尽神不灭”，“形”乃“神之安宅”等等，这些论述与形而上学的玄学观对于“形神”关系的讨论可谓相互呼应。而这一思想与实践相结合时，便产生了以顾恺之为代表的“形神观”并在《论画》中提出“迁想妙得”之说，在其后谢赫和宗炳分别以“气韵生动，骨法用笔”等六法和《画山水序》中的“以形写形，以色貌色”进一步丰富和具体了“形神观”，这对于中国人物画的影响深远至今。因此形成了独特的线性结构和二维空间的中国画构成方式。如顾恺之的“如春蚕吐丝”，吴道子的“势若风旋”，李公麟的“行云流水”，陈老莲的“高古奇骇”等。从元代永乐壁画《朝元仙仗图》中体会“行笔从容凝重，压力均匀，线迹厚重而具有“刚劲之气”的铁线描，另外兰叶描所体现的“线迹飘逸如带，舒展迎风似兰”和行云流水描所体现的“盘若如云，密织如水，线感灵动而飘逸。再如齐白石的《人物画稿》“线迹圆润朴拙，如春蚓”，可谓典型的“蚯蚓描”特点。
如果说中国画的主要造型手段和艺术语言是“线”的话，那么西方绘画艺术则是以不同的笔触营造出不同的线条及横切关系并包括节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积等形成一种结构、物质的形态。杰出的用线大师安格尔曾不只一次强调，“线条就是素描，就是一切。”罗马尼亚画家博巴认为：“线条是最有生命力的因素，是最单纯而又简洁的造型因素，能够明确而肯定地描绘出对象的各种关系和表达作者的情感。”他们的观点是代表了现实主义和浪漫主义的分野。而与之相比的浪漫主义者则是强调理想、主观感受、情绪的发挥，用线独特豪放，视物象为传情媒介。我们从荷尔拜因、毕加索等大师的艺术作品中更能感受到这一点。总之西方绘画艺术追求的是体、面、空间、物象质感，因此他们艺术作品中除了能够感受到线条本身的虚实外还能明显的体会到物象的光、面、体，给观赏者一种强烈的真实感受。于此相比东方绘画艺术的体积感弱意境强，往往给观赏者一种空幻的感受，仿佛飘渺在宇宙间。
三、“面”在中西方绘画中的应用
点、线这两个基本的绘画元素在东西方绘画艺术作品中所展示给我们的是两种截然不同的绘画艺术风格，由此可知由点、线所构成的面在东西方绘画艺术中的运用与表达就更迥异了。如中国水墨画的造型方法中常把物象概括成影子，把竹叶、竹竿处理成画，以抓简明概括和主要特征的方法见长。而人物写意的鼻祖梁楷《泼墨仙人图》寥寥数笔就把一个耸肩而行，憨态可掬的仙人形象描绘的生动逼真，他用墨大胆挥洒画面中大块概括、简练的面再加上人物面部的细笔描绘使整张画一气呵成、流畅简明。他笔下的李太白更加惊叹，画面虽无款题，但使人一眼就能认出画中之人，具有极强的概括力和表现力，除了人物面部的细笔刻画之外，其余从头发到衣袍，直至双脚，都是大笔挥洒，特别是衣服的描绘大概只用了四笔，笔酣墨畅。行笔如飞，毫无雕琢造作的痕迹。
西方绘画艺术在发展过程中受到科学的影响，画面效果往往追求的是块面形体实在感，具有强烈的空间体积效果。对面的概括和表达十分科学、严谨，笔触块面的位置几乎符合物象的形体结构以及光感。不像中国绘画中用笔随意不求形似而求传神的块面概括。如现实主义大师丢勒的《四使徒》画面以大胆奔放的宽笔触、粗犷有力的描绘了4个人物的形象特征，大块面的色彩笔触清晰明了、有力的突出了人物的性格特征，精确的造型和多层厚重的油画笔法，生动的表述了人物的精神面貌。画面效果真实且具有强烈的空间感，形体质感生动逼真，给观赏者以身临其境之感，与中国绘画艺术相比西方绘画艺术的三维立体造型感比较强烈。
对点、线、面的不同运用与表达，可幻化出完全不同的绘画效果。基于东西方不同的历史、文化背景，中西方画家对“山水”、“风景”、“人物”这些物象的表达方式趋向不同。无论这“不同”有多大的差距、有多远的距离，都需要在艺术品中融入“人”作为精神载体，艺术的魅力就在这情感表达中散发，感染者生命进程的每一步。
参考文献：
数学在绘画中的应用范文第4篇
透视的概念
“透视”是绘画中的专业术语，是根据物理学，光学，数学原理，特别是投影几何的原
理运用到绘画中的专业技法理论。通过艺术表现使自然物象在二维的画面上造成三维的空间氛围来，使绘画从自然的真实上升为艺术的真实。
西方绘画焦点透视的形成和发展
根据罗马建筑师和维特鲁威的说法，最先有了图象的缩减和投影的想法。早期建筑师布鲁涅列斯基在总结前人经验的基础上又进一步的研究。再后来列昂巴帝斯塔阿尔伯蒂在《绘画论》中专门论述了透视学。文艺复兴时期的艺术大师达芬奇也十分重视透视学的研究，他将透视分为：线透视，空气透视，隐没透视。特别对光影做了更深的研究。德国的画家丢勒他写出了有关透视的专论。
中国绘画散点透视的形成和发展
公元5世纪南朝宋宗炳提出“令张绡素以远映”，即眼睛通过近似透明的画面，在“方寸之内”观察到“昆阆之形”的方法和理论。宋代的郭熙在其著作《林泉高致集》中提出了“三远”的透视理论，即高远，深远，平远三种透视变化构图特点。到了元代又有了“幽远，阔远，迷远”，也是散点透视的重要理论。
焦点透视，又称“定点法”，属于有限视域范畴，其视域具有相对独立性。即将人的眼睛在视觉活动中的瞬间停顿，相对静止状态，从理论上加以固定，绝对化，从而假设的，固定单一的观察点代替双眼，在固定的时间内形成固定的观察范围，从而推导出角度单一的凝固的理性空间。
散点透视，又称“活点法”，属于多视域范畴，移动视点，打破一个视域的界限，采取漫视的方法和多视域的组合，将景物自然地，有机地组织到一个画面里。是一种复元性的透视方法，给画面构图带来更大的自由性。
结合绘画作品解释焦点透视和散点透视
1.《最后的晚餐》
《最后的晚餐》的作者是伟大的艺术大师达芬奇，这幅画也是他的代表作之一。题材取自《圣经》犹大为了30块金币出卖了耶稣，当晚耶稣平静地对12个门徒说：“你们之中有人出卖了我”。达芬奇选取这个情节对13个人进行富有戏剧性的心理刻画，运用焦点透视法突出了主体，表现了空间深度。各个人物神态各异，严谨的焦点透视把众多人物有序地置于深远而阔达的空间之中，加上整个气氛的渲染，具有明显的戏剧性和冲突感，而焦点透视在这幅画中的运用功不可没。利用直角边线向心点集中的原理，疏导视线形成视觉中心和封闭式构图，同时又以餐桌不消失的水平直线构成衡定情绪，稳定画面的制约力。
2.《清明上和河图》
《清明上河图》的作者是宋代的张择端，采取长卷构图形式，采取散点透视的多视点原理，把古代汴京东郊以虹桥为中心的风景，人物，城郭，街道，桥梁，船只等等丰富内容的场面散点在一个画面，给予了充分详尽的表现，如果采取西洋画的焦点透视法它只能突出地表现画家确定的一个视点周围的景物，也只能将其它许多景物根据近大远小的原则虚隐掉。
而散点透视却使画面有了更大的延伸性，可塑性，画中的景物给人一种无边无际，无界无束的感觉。使人感到，画中有一种内在的和谐和自然气息的生机，画面富有曲折流动的变化。
焦点透视和散点透视的比较
在中华民族传统的思维方式中处于核心地位并在各个领域起着主导作用的思维方式是圆周旋转的思维方式，中国传统的“圜道”思维方式的主要特点是整体性，综合性，直观性，与之思维方式相对照，西方人更注重直线式的逻辑思维和因果式的分析研究方式，西方分析
型的思维方式主要特点是思辩性，实证性，机械性，不同的思维方式造就了不同的透视方法焦点透视和散点透视。
散点透视符合心理的真实，是种内在的真实。焦点透视符合视觉的真实，是种外在的真实。这两种结构法的差异从文化积淀角度看，也许正透露出了一者更注重内心，一者更注重环境的东西文化差异的消息。焦点透视严守一个特定的视点去表现物体，近大远小，呈放射状，散点透视不拘泥于一个视点，多视点的表现景物，用多视点处理成平列的同等大小的景物。
焦点透视和散点透视对绘画的影响和作用
西方写实绘画的核心是“焦点透视”它对西方的绘画影响是不言而喻的，它的严谨性，科学性，条理性都使西方绘画的作品具有时空容量大，表现幅度大的特点，也有很强的严格限度。
中国绘画的“散点透视”对我国的绘画艺术也是影响深远的，它由我国的历史特色所成就，历代画家对它的应用也是各有所需，它的艺术性，浪漫性，写意性使我国的绘画作品时空跨度自由，表现幅度随意。
数学在绘画中的应用范文第5篇
一、抽象性绘画中的艺术形态
西方人自古以来就对和谐、匀称、均衡等形式法则有着特殊的兴趣，很多西方艺术家在造型应用中自觉地去寻找其中的规律与法则，并将他们寻找出来的结果不断发扬、传播，引导一批又一批的艺术家追随他们探索出的脚印继续前行。尤其是在文艺复兴时期，很多画家都以科学的手段探索美的形式。他们想通过数学的形式找到美的规律，以至于花费大量的时间来研究透视、解剖，并且用数字比例的方式将其记录下来，以便于使美的形式与法则得以延续，当然这只是一种理想的愿望而已，从很多古典大师所画的作品中我们都可以清晰地看到这些。直到经历过巴洛克、洛可可、浪漫主义、现实主义、新古典主义等直到印象主义，一些画家才开始强调并实践于用色彩来表达主观思想和情感，他们强调另外的绘画方式：绘画中色彩的抽象和几何的抽象。纵观西方绘画，可以看出，注重形式表达的绘画和注重色彩感情的绘画是其基本的艺术形态，而抽象绘画则是在二者之中发展而来。随着绘画的发展人们不再屈从于学院派的主导思想，严格地忠实于客观现实存在而反复训练，而是相应地发展了现代主义绘画中抽象性绘画的各个流派，直到后现代主义各个画派。
二、抽象性绘画赏析概要
我们一般所说的“抽象艺术”是指没有具体形象的，或者说非再现性的艺术，艺术中的抽象不同于自然科学中的抽象，艺术中的抽象具有独特的不可言说性。美术史中所说的抽象主义主要是由康定斯基为代表的热抽象和以蒙德里安为代表的冷抽象。这些作品进入了一个更高的精神层次，往往表达的是一种艺术观念，画面中放弃了具体的内容和情节，突出运用点、线、面、色块、构图等纯粹的绘画语言表现内心的感觉、情绪、节奏等抽象的内容。抽象油画通常以直觉和想象力为创作的出发点。比如，蒙德里安和康定斯基的作品，就带有一些神秘主义者的思想，想让他们的艺术区域揭示在主观性的外形不断变化的背后隐藏着的永恒不变的实在，所以从他们的作品中可以看出其排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，这样就很难使人理解，抽象油画作品仅将造型和色彩加以综合、组织，完全颠覆了传统审美观念。理想之美、自然之美是抽象绘画极力要摆脱、避免的东西。抽象绘画的基本特征是取消了对物象具体描绘，而改用情绪的方法去表现概念和作画，因此这种方法也可以说是表现主义的。它是由各种反传统的艺术融合而来，特别是由野兽派、立体派演变而来。无论是再现还是表现，绘画都是通过形与色来实现自身存在意义的，如果抽象绘画艺术的解读成了一个难题，没有人能够看懂，那它依然会失去存在的价值。在米歇尔•塞弗尔看来，抽象艺术是：“我把一切不带任何提醒，不带任何对于现实的回忆，不管这一现实是否是画家的出发点的艺术，都叫作抽象艺术。”但无论是立体主义创始人毕加索，还是野兽派代表马蒂斯等人的作品，它们的共同点都是极大地贬低了画面的具象写实性。当然比起以康定斯基为代表的热抽象与以蒙德里安为代表的冷抽象，毕加索追求的立体主义与马蒂斯所表现强烈色彩的野兽派还没有取消具象结构与内在意义。康定斯基要求取消物体而表达内在意义，他从音乐的启示中提出这种理想，在1910年绘出《抽象水彩》，由于多种原因，随后他也有过多样性的探索，而在晚年达到了几近神秘主义的境界。蒙德里安从建筑中得到启示，而通过立体主义发展了几何构图的倾向。他对树这一主题进行不断抽象化的组画《树》风靡一时，后来集中于新造型艺术的探索，这种新艺术在构图上只使用横直位置上的直角，在色彩上只使用三原色和黑白灰进行作画。这种构型具有独特的美学效果，但是画家赋予的意义却不具有解释性。在对抽象绘画有了整体的认识之后，我们面对看不懂的作品时可以停下脚步通过画面色彩的运用与形式的组织，结合我们平时积累的知识来玩味抽象艺术的美妙。当我们的心灵与呈现在眼前的作品产生共鸣时，会发现原来绘画也可以如此表现。
作者：赵文博 单位：天水师范学院
