现代设计的美学特征

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现代设计的美学特征范文第1篇

【关键词】现代美学；构成要素；应用

对我国现代美学的研究，特别是对我国现代美学中的某些重要概念进行界定，都应以一定的历史背景为前提，综合考虑美学的民族性影响以及与外来思想相互融入这两方面内容。为此，我们将中国现代美学的研究状况归纳如下：前半期对中国现代美学的研究，主要是为启蒙思想，而后半期则是为了重新塑造中华民族的光辉形象。

一、美与美学的概念

美是一种能够唤醒人类的心灵和愉快情感的特质，它体现的是审美对象作用于审美主体的一种心理体验。美学，是探析人内心这种特定的情感，分析该情感的形成原因、过程及本质等方面的一门科学，它研究的是人类对现实的审美关系。在这里，本文认为应把握住美的几个基本特征：美，实质上是客观与主观的辩证统一，同样，人类的审美活动也是确定与不确定性的统一。美的客观性，表现为它是一种客观存在，且来源于客观世界。正是由于美的这种客观属性，使得人类在观察和改造自然的过程中，产生了某种特定的审美心理以及某种特定的美学规律、标准。例如，人类经过长时间的实践，观察并掌握了自然物质材料间存在的各种组合方式和期间存在的某种联系，归纳出了各种不同的形式美法则，这类法则即是人类在长期的实践中创造出来的结晶，它不会因为人的意志而发生改变。

二、现代美学的构成要素及其特点

（一）现代美学的构成要素

1. 形式美

形式美是对美的形态产生的一种抽象知觉，形式因素（如物体的形、色、声等）既表现为物体的实质性内容，同时也隐藏着某些观念内容。人类可通过其视觉感官来接受形式因素，以及它带来的物质刺激，并从中领会审美的愉悦。例如，某个物体根据一定的组合规律，将其形状、色彩等形式因素结合在一起，我们在观察该物体的形式美的同时，也能领会其中的某种情感。

2. 立体美

（1）比例。比例，即事物的整体与局部、局部和局部间存在的数量关系，一个整体通常都是由多个不同的比例关系构成的。线条可以改变物体原有的比例，其具有竖线加高、横线加宽的特点，也就是垂直线能通过改变物体的比例来获得某种独特的审美效果。

（2）韵律。韵律听觉艺术主要是运用韵律来获得和谐的效果。尤其是在版面设计中，韵律感一般会通过相同或相似的构件，如文字、图片等根据某种规则排列开来，使整个版面布局能达到统一、平衡的效果。

3. 技术美

技术美通常被运用到现代工业产品中，它通过新材料和先进的加工方式，如电镀、拉丝、抛光等，能有效提高整个产品的质感和美感。巧妙的产品结构，实际上是技术与设计灵感的完美融合，如汽车的飞速、稳定等，都能刺激人类的审美认知及内心的愉悦感受，这些都属于技术美的范围。在科技日益进步的今天，技术美感的实现需要以技术和工业设计美学的发展为支撑。

4. 意象与意境美

意象、意境是我国古典美学中的两大重要概念，也是一对内涵与外延都比较广泛的美学概念，它充分体现了“天人合一”的思想。进入现代美学后，美学的概念发生了变化，它不仅被纳入到了西学的认识领域，同时也激发出了其自身独特的传统美学特性。此外，从整体角度来看，现代美学还要求实现自然、社会与人类间的和谐统一，在遵循社会伦理道德的基础上，创造出健康向上的社会环境与文化。

（二）现代美学的特征

首先，应用性。从古希腊到19世纪，西方美学和艺术理论为哲学为主导，基于抽象的哲学理论而发展起来的。不过哲学家们并不等同于艺术家，他们自身缺乏艺术创作的实践经验，哲学家们的理论很难为艺术创作、欣赏提供指导。19世纪以来，美学逐步发展且日益成熟，并同各类艺术创作融合，各领域的美学由此而生。相似地，在现代工业文明发展初期，美学也开始将眼光放在现实应用方面，很快便形成了设计美学。基于此，现实应用性成为设计美学中最显著的一大特征。

其次，审美性。设计活动是在现实应用的基础上形成的一种艺术创造活动，与其功能性相关的是审美性特征。设计的艺术性与审美性主要体现为：设计是一种美的“造型艺术”和“视觉艺术”。因此，设计美学中研究的艺术性内容，与视觉美学和造型艺术研究的内容基本相同。从实际应用的层面上分析，设计是将一项计划、设想或方法，运用视觉语言的形式予以呈现。鉴于此，这种视觉语言也拥有艺术化的特征，也能体现出设计美中的某些特征。除符合功能性的基本要求外，审美性也是现代设计应关注的重要问题。

现代设计的美学特征范文第2篇

【关键词】传统美学色彩 内涵意义 艺术特色 平面设计 设计技巧

传统美学色彩是一个庞大而神秘的色彩体系。作为我国传统文化的重要组成部分，传统美学色彩既是我国劳动人民长期审美活动与艺术创作的一种传承与积淀，同时也是我国传统思想观念在色彩领域的体现，因此，符合我国劳动人民的审美心理，对社会大众具有天然的吸引力。正如梁一儒先生在《民族审美心理学概论》中提出的：色彩文化是民族文化中最突出醒目的部分，对民族精神影响深远甚至记载着整个民族精神的全部过程。除此之外，传统美学色彩还具有符号性、象征性、装饰性等特征，使其与平面设计简洁、直白并具有深刻文化内涵的信息传播功能不谋而合，由此成为现代平面设计的重要元素之一。

一、我国传统美学色彩观

著名色彩理论家约翰内斯·伊顿曾在《色彩艺术》中说过：“原始社会就已经存在色彩的概念，是从无色光线及其相对无色的黑暗中延伸出来的。”①也就是说，在原始社会，人们已经具有认识审美色彩的冲动和本能，从而展示人类定位色彩美学内涵可能性的所有方向。在随后的历史发展过程中，由于地理环境、生活方式、宗教观念、艺术创作等诸多因素的影响，从而形成了各民族独特的美学色彩观念和表达方式。众所周知，我国传统的文化精神、思想观念、艺术创作、意识形态等自成体系，对传统美学色彩的形成与传承发挥着极为重要的作用。在长期的历史发展过程中，我国形成了儒家的五色世界观、道家的无色世界观、佛家的美术色彩观三种典型的美学色彩观。

首先，儒家的五色世界观经过长期发展逐渐演变成为中华民族美学色彩观的基础。早在2000多年前，《尚书》就有关于“五色”的记载：“采者，青、黄、赤、白、黑也；言施与缯帛也。”另外，《周礼·考工记》中也提到“画溃之事杂五色。五色之变以章，谓之巧”。尤其是到了西周时期就已有了强烈的“正色”与“间色”之分。由此可以看出，我国早期社会的劳动人民用五色来概括世间万色，从而将纷繁复杂的色彩秩序化、符号化、图式化。这种传统的五色观念比西方社会的色彩观要早1000多年，与其注重哲学思辨的色彩观相比，我国的五色体系充分表达了人与人、人与社会、人与自然、人与宇宙之间的关系，既推动了我国传统美学色彩的形成与发展，也有利于我国传统文化的传播。从我国传统儒学思想的角度来说，正色，即青、黄、赤、白、黑，象征着权威和尊严；间色，即正色混合之后所得的颜色，象征着大众化甚至是卑微的身份和形象。在此色彩观的作用下，色彩与封建社会的军事、政治、经济、文化、宗教、社会等相结合，表现出鲜明的秩序感、规范性、指示性作用。

其次是道家的美学色彩观。众所周知，道家强调“淡泊无为”“清心寡欲”的人生观和处世观，认为“有无相生”“知白守黑”，一切事物的兴盛衰落、发展变化都是在“有”与“无”之间交替演变的，这是世界万物发展规律的两个极端，因此，在色彩观上也认为世界可以分为“黑”“白”两色。与处于主流地位的五色观相比，“白”表示无色、无形，追求的是“无色，而五色成焉”的表现效果；“黑”则是世界色彩体系的另一主体，表示有色、有形。

最后，我国佛教文化具有不同的产生根源，在与中原文化进行融合的过程中，在不同时期表现出迥异的用色特征，比如盛唐时期的佛教大量使用朱砂、青绿来强化冷暖色的对比，使整个绘画作品显得绚丽而辉煌。到了中唐时期，诸多佛教壁画开始使用土色、土红、赤石等色彩，使画面显得更加温和平静。佛教文化虽然在各个时期的色彩应用方面有所不同，但是在色彩观上都明显地体现出“和”的观念，追求“无、空、化、和”的理想境界。唐朝著名画家李思训绘画时金碧青绿的浓重颜色便是受佛教色彩观的影响而形成的。

二、我国传统美学色彩的设计性特征

设计性特征即符合设计性需求、满足设计标准的一系列特征。传统美学色彩是在中华民族区域环境中形成并成长起来的一种色彩认知与审美体系，具有与生俱来的亲和力，使其具有装饰性、主观性、象征性等特征，给人以强烈视觉冲击力和深刻印象，这恰恰满足了包装设计的需求。具体来说，我国传统美学色彩的设计性特征主要体现在以下几方面。

（一）传统美学色彩的观念性与视认性

我国传统美学色彩是审美精神与文化观念的结合体，是意念造型的自由理想色。正如上面所说，在原始社会，人们已经具有认识、审美色彩的冲动和本能，从而展示着人类定位色彩美学内涵可能性的所有方向。在随后的历史发展过程中，由于地理环境、生活方式、宗教观念、艺术创作等诸多因素的影响，形成了各民族独特的美学色彩观念和表达方式。比如红色在中国被普遍看做喜庆纳福之意，几乎在所有喜庆节日里，红色都会遍布于各个角落；而黄色在古代社会则是帝王御用之色，象征着皇权尊严，表示着高贵的身份地位。

在长期历史发展过程中，色彩所代表的原始宗教、图腾崇拜以及不同学派思想观念的意义在逐渐淡化，甚至所具有的浓厚民俗色彩韵味也已经消退，但千百年来人们对特定色彩所形成的观念固化和视认习惯却无法改变。因此，这促使诸多美学色彩成为认知性极强的造型语言，其在平面设计作品中所呈现出的民族观念与视认特征要远远大于色彩本身的视觉吸引力，与平面造型的结合，能够有效地实现“以色达意”的良好设计效果。

（二）传统美学色彩的装饰性与诱目性

我国传统美学色彩除了在长期历史发展过程中所形成的观念性、视认性、文化性特征之外，还具有明显的装饰性与诱目性特征。比如中国先民在新石器时期制造出来的彩陶就已经具有了运用色彩装饰器物的观念。秦汉之后，不仅色彩日趋精美完善，应用范围和装饰技巧更加丰富多样，而且色彩装饰也明显地突破了五色的限制。至唐朝时，织锦色彩高雅富丽、唐三彩华贵斑斓，甚至是宫殿装饰也具有了重彩装饰的效果。

从历史发展角度来说，我国常采用色相对比、补色的方式来实现装饰性效果。比如敦煌壁画、永乐宫壁画等采用对比色的方式实现了饱满并富有视觉冲击力的效果。除此之外，我国传统美学色彩在进行装饰的同时还常遵循“红配绿，明黄配暗紫”以及“人的色彩本质要求补齐原色”的规律。整个调子鲜明醒目，具有强烈的装饰性效果，从而形成了我国传统美术、服饰设计、建筑装饰独具魅力的色彩装饰效果。事实上，强烈装饰性效果的“诱目性”特征，正是当前平面设计所追求的视觉效果，与其配色原理也有很多相似之处。

（三）传统美学色彩的象征性与寓意性

《中西色彩比较》中曾明确提出：“色彩象征是古代东西方各民族运用色彩的主要精神内容和依据，象征色彩的形式特征主要是使用颜色单纯、色彩对比鲜明并且具有明显的自发精神的启示性。色彩普遍性紧密地联系在一起，从表面上看，远古民族做出自律性的色彩象征选择时，主要是取该民族特定环境内恒定的色彩信息影响，却没有一个民族的象征色彩离开人类原始色彩的本性。”②简而言之，色彩已经突破了装饰性、诱视性、文化性的内涵意义，而具有更深层次的象征。中国作为世界上运用象征色彩最早的国家之一，其色彩的象征性与寓意性特征主要体现在以下几方面：首先，色彩象征着明显的阶级等级观，尤其是在服饰色彩设置中体现得尤为突出，不同颜色代表着高低贵贱的等级思想，比如《唐书·车服制》中规定：“三品以上服紫，四品、五品服深绯、浅绯，六品、七品服深绿、浅绿，八品、九品服深青、浅青。”除服饰之外，建筑用色也存在着明显的色彩等级规范。其次，色彩还象征着一定的吉凶观。民间生活中，人们常依据自身的愿望去理解和使用色彩，使其被赋予一层带有浓厚世界观的象征意义，比如黄色代表着权威、地位和尊严；红色象征着吉祥如意；白色则代表着哀伤；黑色代表着沉重等。在平面设计过程中，如果设计师能充分理解色彩的象征意义，并结合产品的使用环境、使用对象，进行有效的设计融合，必能设计出意想不到的效果。

三、传统美学色彩在我国现代平面设计中的应用

（一）传统美学色彩的象征性应用

诸多传统美学色彩是对自然界事物的一种表象描述，因其特殊视觉效果给观赏者带来不同的感官体验，被赋予人类多样化的精神情感和象征意义，约定俗成地成为象征性的符号和图式。无论是古代的艺术创作，还是现代的平面设计，这种象征性意义都是相通的。比如上文所提到的色彩象征着人们的身份地位、品质、性格等，在平面设计中，如果设计师能根据作品欣赏者的信息需求、文化背景、性格特征、生活品位、欣赏水平等方面的信息，有效地选择与其身份地位、品质、性格相符的色彩作为平面作品的主体色，必然能大大提升作品的吸引力和信息传播力度。因此，在现代平面设计中，还需要对传统美学色彩的象征性内涵进行深入的文化分析，结合作品欣赏者的文化背景、等方面的信息设计，从而实现传统美学色彩的现代化。

（二）传统美学色彩的装饰性效果应用

传统美学色彩在长期使用过程中形成了规律化、秩序化、理想化、程式化的装饰规范或标准。体现在具体的美术作品中即是色彩关系要适宜、形式化，既符合设计主体或图形样式的形象特征，同时也符合社会大众的主观意念和审美喜好。因此，将传统色彩应用于现代平面设计作品中，既能在色彩上体现出装饰性的效果，同时又具有浓厚的传统文化韵味。比如日本著名设计师杉浦康平设计的京剧表演海报，以孙悟空形象作为画面的造型原本，采用摄影的艺术感染力和直观形象性，再现孙悟空生动的造型特征，既激发了观众的视觉兴趣，同时又传达出京剧的表演范式和艺术魅力。从传统美学色彩应用的角度来说，京剧明亮的黄色服饰与黑色背景的搭配，对比强烈而醒目，使人联想到民间对联中的色彩应用方式，极大延伸了传统美学色彩的应用范围和表现力，突出宣传主题，同时在社会大众心里产生形象认同感和文化亲和力。

（三）传统美学色彩的程式化应用

我国传统美学色彩在长期的艺术创作和审美实践过程中，潜移默化地形成了程式化、标准化的使用规范，它既表现为象征意义的程式化，同时也表现在搭配关系的程式化。因此，从传统色彩应用的角度来说，艺术创作的过程是一个对色彩应用规律、内在范式不断探索的过程。比如纯色之间的搭配，尤其是红与黑的搭配在我国传统社会由来已久，能够产生强烈的对比效果；补色之间的搭配，比如红色与绿色之间的搭配象征着吉祥如意，正如民间常说的“要喜气，红兼绿”，二者也能够产生强烈的视觉对比效果。

在现代平面设计过程中，如果设计师能有效地把握我国传统美学色彩的程式化使用规范，必能够极大提升其作品的艺术水平，增强其视觉吸引力和信息传播效果。

注释：

①李广元.色彩艺术学[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，1994：152.

②邓福星，唐家路.中国民间美术学导论[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，2000：176.

参考文献：

[1]马方春.试论色彩、图形、文字在平面设计中的运用[J].艺术百家，2011（2）.

[2]张来源.中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用[J].包装工程，2008（8）.

[3]陈祥.浅析色彩在平面设计中的应用[J].大众文艺，2011（21）.

现代设计的美学特征范文第3篇

随着经济的发展和时代的进步，人们对于生活品质的要求越来越强烈，作为人们长期所处的空间，室内空间越来越被人们所重视，相应地室内设计也越来越注重美感。技术美与室内设计有着紧密的关系，在现代生活中，  技术美越来越多地应用到室内设计领域内。因此，需要对技术美与室内设计二者之间的关系进行有效把握，以达到利用技术美实现室内设计的功能美、形式美和艺术美。

室内设计与技术美学概述

1.室内设计

作为一门新兴的学科，室内设计只有一二十年的历史，但是人们对自己的起居场所进行合理有效的安排布置，让其达到功能的实用性和环境的美感，却有着数千年的历史，最早可以追溯到人类文明的开始时期。

室内设计指的是为了满足人们对室内空间使用功能和视觉感受的需求的特殊目的，而对室内空间进行加工、布置的一种活动，是对建筑物内部环境的一种再创造。室内设计的目的是为了要实现装修设计材料的最大化应用，突出经济性的同时，注重实用性和艺术美感。

室内设计是建筑设计中的装饰部分演变的结果，它可以分为居家空间和公共建筑空间两大类，它泛指能够在室内建立的所有物件，例如：墙体、门窗等原有部分，还有灯光、视听设备空调等后期添加的部分。室内设计所涉及的专业术语有空间、照明、功能、色彩等等。

2.技术美学

技术美学是以研究技术美及其应用规律的一门现代美学应用学科。它最早应用于工业生产中，后来得以在设计领域广泛应用。技术美学是一种综合性很强学科，涉及社会学、心理学，还涉及符号学、文化学、建筑美学、工业美学和科学技术等方面的知识。

3.室内设计与技术美学关系

自21世纪以来，随着信息化的推进，一些新材料和新技术越来越广泛地应用到建筑建构之中，并在逐步影响改变着人们的审美观，现在建筑特别是室内设计能否达到既定效果，越来越取决于技术水平。

室内设计中技术美学的特征

室内设计是通过对物质技术手段和建筑美学原理的应用，创造出满足人们物质和精神需要的综合艺术。成功的室内设计作品，其基础是技术性，同时在设计风格和式样中展现出美感。在室内设计中，技术美学所包含的功能美和技术美在室内设计的过程中有着积极的指导作用。技术美学是技术与艺术的结合，功能性是设计的基础和根本目的。二者相互影响，共同促进。

1.技术美中的功能美

功能性是设计的本质要求，是设计的目的和基础，没有功能性的设计就不具备设计的本质特征。功能美能否实现是衡量一项设计成败的最基本要素。没有使用功能的室内设计作品，是没有使用价值的设计。因此，具备功能美是设计成功的基本要求。在室内设计中，功能美是体现技术美学的主要内容，同样，功能美是人类设计目标的现实化。现代室内设计注重使用者的体验和对使用者的关怀，突出人性化，这是历史的发展趋势，同时，也是功能性的必然要求。

2.技术美中的艺术美

在技术发展的初始阶段，技术往往不够成熟，相应地产品也与人们的希望相左，其使用功能大打折扣。后来，随着技术的进步，技术美越来越广泛地应用于设计中，与之相伴的是许多设计作品中开始呈现出艺术美的特征。功能性是功能美是设计的本质要求，但是在几个具有相同功能的设计产品中进行选择的话，人们往往愿意选择那些具有艺术美感的设计。可以说，艺术美是在功能美上的另一个更高层次。

3.技术美中的形式美

形式是表现技术美的重要因素。随着技术的进步和时代的发展，在满足了功能需求的基础上，人们开始对设计产品的外形有了更高的要求，因此，形式美在产品审美构成中，有着重大的作用。

现代室内设计中技术美学的表现形式

在现代室内设计中，技术美被广泛地应用于室内设计之中，室内设计的方方面面都体现着技术美学。

1.结构中体现的技术美

现代建筑和室内设计风格，对玻璃和钢结构运用较多，设计风格也注重简洁、精密。在20世纪70至80年代，室内设计的美学手法融合了结构形式、光影塑造、材料质感等内容，其中，室内设计以有机结合结构为重点，让技术成为一种高雅的艺术。在90年代以来，室内设计师着意通过对构造进行精致的设计，力求在视觉上达到轻盈、精致的美感。同时，注重对金属材料结构和构造的设计，大量的金属网状结构被运用到室内装饰中，很好地展现了现代技术条件下的技术美感。

2.材料和工艺中体现的技术美

材料是室内设计的物质基础，没有材料，就会不可能有设计。新技术的出现，推动了材料的更新，新的材质在表现设计作品的技术美方面发挥着重要的作用，随着装饰材料的增加，运用适当的工艺来展现材料的性能和特点并表现美感是现代室内设计的表现手法之一。现代室内设计，材料和工艺越来越成为设计的精髓。设计师通过因材施法和因质施材，将装饰材料通过相关工艺加工，呈现出技术美感。

3.形式美中体现的技术美

现代设计的美学特征范文第4篇

关键词：代建筑；美学特征；美学范畴

1 前言

建筑作为一种实存的文化载体。它镌刻着一个民族、地域、社会的生存、延续、衰退、消亡的历史过程，凝聚了各个历史时期的时代精神，人以无限的遐想、灵魂的震撼和强烈的美感。然而美的涵义是伴随着人们价值观念、生活方式的改变而改变的，同时代和社会塑造了不一样的美学思想潮流。在当代中国，美学思想由注重客体研究的客观倾向走向注重主体研究的主观倾向，美学范畴由单元转向多元。

2 当代中国建筑美学的相关概念

自2O世纪初以来，我国建筑始终在”完全西化“，“民族形式”和“折中主义”的主线下发展，但自上世纪9O年代以来，建筑艺术设计在处理传统和西方现代风格的问题上变得理性起来，强调在立足本土的基础上引入西方现代观念，但不可否认，大众在建筑鉴赏与建筑消费上还未真正上升到审美需求和精神需求上来。

2.1 美学和建筑美学

传统美学关于美的观点有两种：一类观点认为“美”在主体，即“美在心”另一类观点认为“美”在客体，即“美在物”。这两种观点在本质上是一致的，它们的共同特点就是将审美客体与审美主体,与物一元对立。从伦理层面或认知层面得出审美活动有别于其它活动的特点。遮蔽和忽视了“美”的生存论意蕴和本体论意义。总之，至今大部分观点仍然是认为所谓的美学，一直是审美心理学、艺术社会学和美的哲学这三者某种形式的结合。建筑美学理论体系包括4个层次的研究内容：美的哲学、艺术社会学、审美心理学和艺术实践。笔者认为：建筑美学是研究建筑与环境美的本质规律，研究建筑审美经验,析建筑相关要素之间的审美关系,且探索建筑艺术实践方法的学科。

2.2 建筑审美

建筑的美是客观存在的,也是有规律可寻的,而审美却是随时代、地域等因素改变的。它需要解决的问题是：怎样的建筑能达到审美要求,体现美的存在。审美标准是社会意识的组成部分，作为人们审美过程中的理性因素影响着建筑美的评价。然而，审美标准不可能一成不变，它以社会实践为出发点与归宿。一般来说。建筑审美从内容和形式两个方面入手，内容包括社会伦理、宗教观念、应用性、思想性等方面，形式包括感观、装饰、质地、色彩形态、空间组合等。建筑审美来源于对建筑空间的体验和对环境的心理感受。然而。科学技术的飞速发展，高科技潜移默化地改变着人们的价值观、世界观、审美观，影响着人们的感知方式、思维方式和认知方式。这种变化表现在审美习惯上。具体说，就是单一式审美向多元化审美拓展，深度性审美向表层化审美拓展。

3 中国建筑美学特征

3.1 技术性美学特征

技术性的美学特征反映着一个时代的生产力水平，它在现代人的审美活动中扮演着越来越重要的角色。现代建筑的“轻、光、挺、薄”与古代建筑的“粗拙”、“繁褥”的形象差异，主要表现在技术手段之间的差异。一般而言，技术愈成熟，愈先进，就愈能解决规律性与目的性的矛盾从而更能达到美的境界。反映到实践中，需要按照技术规律来造型，即是建筑界常说的结构逻辑。若违背了这一点，使建筑技术手段与形象彼此割裂，那么给人的感受便只是虚伪和一种矫饰。在现代的建筑群中，高科技赋予了建筑一系列强烈时代感的空间意象。一方面为城市提供了形态各异、新奇美妙的景观造型；另一方面塑造了一种在跨度上大大超过钢结构的巨构空间。

3.2 “可持续发展”的环境特征

改革开放以来，在建筑开发和城市化过程中存在着严重忽视社会效益和环境效益的现象。比如过度占用绿地、片面提高容积率等等。各种短期的开发行为造成了生存环境的严重破坏。因此将人类保护环境的意识融人建筑创作中成为建筑业的发展趋势。主要表现在创造体现人文景观的场所、与自然环境相协调和对绿色建筑、可持续发展的探索等等。如首都国际机场新航站楼的设计积极地融入了可持续发展的意识,控制超大厅堂的空间体积：同时采用合理的能源,以提高设备的节能效率：控制外墙的玻璃面积注重保温隔热等。

3.3 和谐的特征

“和谐共生”是现代建筑的精髓。而和谐本身就是―条极重要的美学规律。这种和谐美主要表现在两个方面：一是建筑自身的和谐：二是建筑与广义环境的和谐。首先，建筑自身的和谐包括空间与功能需求的和谐：其次是建筑空间与安全性的和谐。建筑与广义环境的和谐包括：(1)建筑之间的和谐，表现为新旧建筑和谐：(2)建筑与自然环境的和谐，表现在对环境的充分尊重和融入；(3)建筑与人工环境的和谐，表现为保护和修复生态环境，充分认识面临的自然生态环境的压力。

4 创造美的美学范畴

创造美即是如何实现建筑的美学特征 理性与感性、推陈与出新是创造美时人们的主观创造。

4.1 理性与感性

人的思想总在理智和感性之间徘徊,建筑创作也就不可避免地有着理性和非理性的成分。理性成分是建筑产生和存在的基础。非理性的成分是一种激情和极端的创作。正是因为非理性成分的存在才使建筑各有特色。不论感性或者理性，艺术的最高境界是二者融为一体，合二为一。

理性与非理性并非完全对立，而是辨证的关系。西方建筑从启蒙运动开始一直到现代主义取得合法地位，其对理性的追求贯穿始终。即使如此，其也不可能完全没有非理性成分。中国建筑的理性不像西方理性主义那样力图排除经验主义，恰恰相反，中国建筑理性强调现实的经验和历史的体验的统一，情感、法则与行为意象的化合主体与客体的融合。而当代建筑在注重理性分析来解决问题和处理矛盾的同时则加入了更多个人情绪化的非理性成分回。

4.2 推陈与出新

建筑融集了民族文化和时代精神,因此创造建筑美时，要比较和分析不同文化之间的差异，去其糟粕。取其精华。建筑的创新需要有对于传统、历史、文化的传承，没有对于传统的批判性继承，创新就成了无本之木、无源之水。要用建筑的地域文化特色对抗“国际式”建筑的乏味，在建筑中传达出特定的精神内涵和文化信息。传统的继承需要创新。创新的前提是充分理解。如果设计师过分依赖传统，进而忽略创新，盲目照搬，就会成为历史风格的奴仆。

现代设计的美学特征范文第5篇

 

1 夏商周青铜兵器文化源起的美学背景

 

人类文明的进步推动着历史的发展，新石器时代末期进入了“铜石并用时代”的过渡阶段。人们已经逐渐掌握冶炼红铜、制作铜器的技术，无论是仰韶文化、龙山文化，还是齐家文化，均有铜器的遗迹。青铜器的出现不仅标志着中国文化从“铜石并用时代”逐渐向“青铜时代”过渡，还意味着人类已逐渐从蒙昧走向文明，以青铜器为载体在新石器时代觉醒的审美意识将在夏商周三代奴隶制社会下的“青铜文化”中进一步发展，并逐渐形成中国传统美学思想。

 

2 青铜兵器对餐具设计的美学分析

 

设计美学是指从人对现实的审美关系出发，以艺术设计领域中的内容作为主要对象，研究设计的美与丑等审美范畴和人的审美意识、美感经验以及设计美的创造、发展及其规律的科学。产品设计要满足人的不单单是物质功能，还要多姿多彩的精神功能，其主要从形式美学、功能美学、材质美学、技术美学四个方面分析。

 

3 设计展开

 

3.1 设计定位

 

兵器是在战争的基础上发展而来的，而餐具作为饮食礼仪工具之一，是家居生活的必需品，有着人类饮食文化渊源的历史。不同时期、不同地区的餐具具有各自鲜明的时代和地域特征，是特定文化语境和艺术形态的缩影，表现人与人之间和谐的一种状。餐具形态的本质也就是实在的物质性与人的精神性的统一，只有当餐具形态具备的意义及其物质功能与人的审美需求相一致时，其形态的设计才是成功的。在设计餐具的形态时，要注意形态与功能的相互关系，以更合理的形态结构增强功能的价值。美的形态与良好功能的完美结合是餐具设计主要追求的目标。

 

因此，选取餐具作为本次设计的产品载体，来表现人与人之间要注重礼节，对和谐进行诠释，突出和谐社会的主题。

 

夏商周青铜兵器是历史文化的见证，其给后期铁兵器奠定了基础，同时青铜兵器形式、形态多样，各具特色。本文选取兵器盾、鞭、叉、剑为本次的设计元素，将青铜兵器在现代餐具设计中展现出来，表现和谐的主题。

 

第一，青铜兵器。夏商周青铜兵器美学内涵是中国传统美学思想的精神基础，其精髓影响着现代美学观念，为“天人合一”思想奠定了基础，即可提取和谐的特色。

 

第二，色彩。铜兵器主要以青色为主，它象征着坚强、希望、古朴和庄重，即可提取庄重的特色。

 

第三，餐具。刀、叉、筷、勺、盘是饮食礼仪文化中必备工具之一，是生活品质的一种体现，即可提取精致的特色。

 

通过对青铜兵器的调研，对餐具的特性进行分析，其是现代家居生活中必不缺少的物件，也是现代生活品质的象征，即可提取餐具典雅这一特性。

 

设计的关键词——和谐、庄重、典雅，是本次设计的核心理念。

 

3.2 产品辅助形分析

 

本次设计中采用铜兵器盾、鞭、叉、剑的形态特征为本次设计的整体造型，以青铜兵器中兽面纹、龙纹为本次设计的装饰纹样。

 

3.3 材质分析

 

结合餐具的特点，当代餐具仍以陶瓷为主，但仍有多种材质出现，如玻璃、不锈钢、木质、竹制等。这些不同的材质带给人们的心理感受是不同的，如玻璃餐具的晶莹剔透，竹质、木质的自然纯朴，不锈钢餐具的冷漠却不缺乏科技感等。在盘子的设计上采用陶瓷工艺，在刀、叉、筷、勺的设计上则采用不锈钢与塑料的结合，来体现当代产品富有历史文化的时尚感。

 

3.4 色彩分析

 

在当代餐具的设计中，色彩作为设计的一种感性语言，有着极其重要的作用。

 

首先，当代餐具色彩设计的功能性与情感性。色彩的设计应与功能、造型、装饰相统一，注重色彩联想，从而调节味觉，增强人的食欲，改善就餐环境。因此，在盘子的设计上采用青色瓷器，表现整个产品的庄重性，在刀、叉、筷、勺上以不锈钢原色为主，而在工具手握位置，则采用黑、红的稳重对比来表现餐具典雅的特性。

 

3.5 功能分析

 

餐具是用于饮食的工具，其在造型上将传统青铜兵器和人与人之间的和谐充分结合起来，功能上“以人为核心”，在形式美的基础上掌握人体的生理特性(人体手部人机、视觉特性)及操作时的人机尺度。所以，在设计中，将兵器的“形”态和色彩运用在餐具操作时的位置，清晰的操作标牌可以为人们的使用提供方便，如在勺子的设计上，将兵器鞭的鞭节形态运用在勺子操作位置，采用龙纹纹饰布置在手柄展示产品的装饰美;在叉子的设计上，采用兵器“叉”的形态，将两者进行功能美结合;在筷子的设计上，运用兵器“双剑合一”的理念，使产品在“合”与“分”的情况下呈现出两种状态;在盘子的设计上，运用盾的“形”态，它的形态分为圆形和方圆，并具有共同特性，功能上同样存在相同之处，盾是战争中用来防御的工具，牌子用作餐具是盛放食物的，其由形到功能，都是密不可分的;在刀的设计上，采用兵器青龙偃月刀，两者的功能都能切开物品，具有共性。

 

3.6 形式分析

 

餐具在造型上借助盾、鞭、叉、剑的形态特征而造型，在纹饰上，讲究对称均衡特性，使战斗工具作为人与人之间和谐交流、注重礼仪的工具。在整体设计上不仅要注重产品外部形式美，更要准确掌握点、线、面的使用，来贯穿整个设计的尺度与比例、均衡与稳定、统一与变化的形式美学。在本次餐具设计中，首先造型讲究对称方式，给人在使用中的一种均衡感，运用青、黑、红色彩，瓷器与不锈钢材质突出主体，使餐具产品具有形式美。

 

3.7 效果图展示

 

3.8 计说明

 

通过铜兵器盾、鞭、剑、叉的“形”为本次设计整体造型，筷子借助兵器为辅助形，双刀、叉依次借助盾、青龙偃月刀、叉辅助形，勺子将鞭的形态运用到手握处;在色彩上，采用青龙偃月刀特色，以青色为整体色调，以突出无论是兵器还是餐具都具有的庄重性;在纹样上，采取“青铜时代”标志性兽面纹与龙纹，其中龙纹是权力的象征，运用到餐具中，从而突出餐具不仅是一种生活品质的象征，同时也是一种典雅的生活方式。将兵器和餐具有效结合起来，能够突出和谐、注重礼仪的主题。

 

4 结语

 

本次课题通过对古代青铜兵器的美学分析，再结合餐具设计美学，在现代产品餐具中体现青铜兵器文化，将“战争”工具与“礼仪”工具形式美相结合，在设计中融入兵器美学思想，使人们在生活中注重“礼”节，在现代餐具中体现兵器美学，同样可以促进兵器美学的发展和提高自身的文化修养。然而，“美学是设计的灵魂”，审美因素往往在设计中起着重要的作用，是现代设计中的重要因素。