公共艺术创作方法

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公共艺术创作方法范文第1篇

关键词：艺术类院校 思想政治教育 创新

一、艺术类院校思想政治教育工作现状

（一） 全员育人、全方位育人的教育理念尚未形成

艺术类院校应始终把大学生思政教育摆在首位、将这一工作贯穿于教育教学的全过程。在艺术类院校中，普遍存在教书与育人相互脱离的现象，相关职能部门之间缺乏沟通、协调，导致思想政治工作趋于表面化和形式化。

在社会认知方面，学生家长普遍认为在艺术类院校中只有教授、专家等从事专业教学的教师才是学生“真正的老师”，只遵从、尊重专业教师的意见。从事思想政治工作的教育者没有得到来自学生及家长应给予的尊重，思想政治教育工作本身也没有得到应有的重视，所以形成了思想政治工作“口头上重视，专业上歧视”的现状。其次，在当前市场经济的条件下，个别教师对金钱向往大于对教育事业的热爱，弃教从商或把教书育人作为“第二职业”。

此外，对于学生思想政治教育最基层的骨干力量——辅导员和班主任，仍未建立有效的激励机制,其积极作用没有得到充分发挥。艺术类院校学生较强的个性和学校规模不断扩大的趋势导致辅导员每日需要处理大量事务性工作，缺乏时间和精力研究工作规律、把握学生思想动态。此外，辅导员缺少外出进修、培训机会，也造成了业务素质很难提高的现状。

（二）艺术类院校学生的道德修养、思想水平有待提高

1.辨别真伪、是非的能力有待提高

艺术类院校的学生课余时间相对充足，但学生花费大量的时间用于关注与自身发展、学习无关的书籍和杂志。学生通过各种学校教育之外的渠道获取信息而形成了自己的价值观念，也造成了艺术类院校学生缺乏独立思考能力这一问题的现状，他们在辨别是非、真伪之时需要教师的正确引导。

2.学生个性需求更加鲜明、思想水平有明显差异

当今时代的存在着物质文明和精神文化的多元化趋势，艺术类学生在家庭背景等因素影响下，容易受到拜金主义、享乐主义的侵袭，而且艺术类院校学生因多为独生子，多数家庭条件优越，所以极易出现以自我为中心，自我意识强、团结协作能力弱，自我期望值高、应对挫折能力差,自由权利意识强、责任义务意识弱等矛盾。

3.学生的公德意识淡化

公民意识包括法治意识、公德意识等，对于艺术类院校，并未设置行之有效的宣传法律的课程，学生不了解常识性法律、法规，所以经常在情绪失控后违反法律法规。而中国学生从小学至高中阶段，接受的法制教育较少，所以在步入了更高一层的教育环境之后，学生的公民道德意识仍然十分淡薄。

二、艺术类院校思想政治教育工作方法创新

（一）培养学生的人文精神，塑造正确的价值观

在我国大量优秀的传统文化似乎并不被国人，特别是年轻人、大学生所熟悉。与普通高校丰富的学科设置相比，艺术类院校因专业性强，缺乏传统优秀文化教育和学习氛围。在现代西方各种文化思想的影响下，个别学生崇尚西方的非理性主义，自由主义。而文化、人文精神教育才是思想教育工作的基础和保证，所以艺术类院校所有思想政治工作者和学生必须在思想上、行动上做出调整。在文化教育方面，可以通过对社会主义市场经济和一般经济知识的教育，培养学生正确的“金钱观”，乃至人生观、价值观，从而进一步接受科学进步的文化知识。在多种形式的思想政治教育中，不能仅仅把学生培养成为艺术类的“专才”，而应立足于把学生培养为专业技能和人文精神相统一的综合人才，先将学生培养成我国合格的公民，符合标准的学生，再努力帮助其实现成为艺术从业者、乃至艺术家的理想。

（二） 加强对学生的审美教育，改革思想政治教育课程，提高学生社会公德

艺术类院校思想教育工作者在对学生进行正面教育和引导的同时，应注重将审美能力的培养与道德人格塑造相融合，增强大学生的审美能力，同时改革思想政治教育课程使之拥有科学化、系统化的内容和方法，课程的设计既要结合艺术类院校校史和教学、生活实际，又要符合学生的道德发展的水平。

通过设置旨在加强学生道德教育、公民教育、人格教育等三个层次的课程，辅之对思想政治课评价方式的改革，扭转应试教育中固有的以一张政治卷上的文字表述来评价学生思想政治水平和道德修养的陈旧方法，力求增加新的评价方式，将课堂教育和实践活动相结合，全方位评价学生思想素质。譬如详细记录学生参加志愿活动的具体情况，根据表现换算成相应学分，或安排教师针对学生的表现作详细的记录，开展学生的自评和互评，三者结合于一体，客观的反应学生的真实情况，并量化成为学分，构成学生的思想政治成绩和各项评优、评先工作的依据，也有利于培养学生公平、互助、诚信的良好品德和社会公德。

（三）发挥网络教宣传、教育的作用

公共艺术创作方法范文第2篇

关键词：新媒体技术；数字绘画艺术；探究

艺术加入了新媒体这样一个新角色无疑是艺术创作上一个崭新的起点，如今21世纪网络技术的新发展衍生了各种各样的艺术拓展的可能性，这无疑是最佳的选择方案，而且很多艺术家都开始从事新媒体渠道下的艺术交流工作，在艺术领域上创造出令人遐想，令人敬佩的时代艺术产物。

一新媒体技术下数字绘画的特征

（一）新媒体技术

新媒体技术是一个庞大的电子传媒方式。主要是借助线上传播和科技设备的推动力量发展，以互联网信息传输渠道在网络这样一个多样化平台抓住新媒体技术发展的核心推动艺术的推广和进步。新媒体技术为未来的艺术转型创造了非常大的空间。作为一个新型思想的存在，新媒体技术如同一个具有互动型的模型连接着艺术和技术的研发。技术的支撑辅助让新媒体艺术走上了一个新的阶梯，创造了一个新的艺术形体，摆脱了传统的思想。

（二）数字绘画艺术

数字绘画艺术作为数学图像艺术的另一种表现形式，根据形态的变动可以分为静态数字图形和动态数字图形。前者是数字绘画艺术的领域，主要是通过计算机互联网技术进行操作，这也是新时代艺术家对艺术追求不可或缺的一部分。在绘画过程中不单单只是依靠传统的设计思想支撑，而是在传统构思基础上根据新世纪流行标志创造具有标志性的独特产品。艺术和审美是相通的，艺术将数字媒体转换为自己的一个艺术馆将美带给所有观赏者，数字绘画艺术能够得到一定的赞赏和认可，不仅改变了传统只能实体展示的形式，数字绘画艺术拓宽了艺术展示的渠道，让艺术展示多样化。

二数字绘画艺术的特点

（一）数字绘画的创新性

数字绘画的创新性体现在手法、存储方式以及推广途径的不同。首先，要使数字绘画呈现具有代表性和互动性的形象，独特的工具载体以及转换自如的绘画手法具有突破性。绘画时使用的硬件设备主要是电脑及其附属设备，包括扫描仪、数位板等，再安装好配套的制图软件即可。由此，电脑显示屏代替了画纸，成为图形制作的界面。这种新型的绘制方式不但节约成本，相对与传统的绘画方法更是显示出独特的优势，仅从物理角度看，不再需要材料、质地等实物，一切绘制工作都借助电子软件完成。作者可以根据自己的心意，在显示屏上任意地勾勒自己的创意和想向，尽情地表达自己的艺术创作，在软件的辅助下，模拟现实场景使各种艺术效果得到淋漓尽致的表现。其次是存储方式不同，包括数字绘画艺术，其中需要将天气，温度，湿度等因素纳入考虑范围内，很多绘画成品由于外在因素的影响其要求的保养程度不同。但是无论是沉淀了多少年的作品，也就是保存的完好无损的作品对着时间的沉淀都会被人们所遗忘。主要是保存在线上数据库内的成品不存在一系列由于环境变化产生的颜色褪落，颜料脱落等现象，虚拟代码信息形成的图像换句话说是永不更变的。最后是推广的途径有很大的改变，传统是人工传播，主要体现在买卖，售卖等手段，在创作上有文房四宝，纸张采用帆布作为底布，以颜料加以润色，框架都是用实木雕刻而成的。当下，在数字化条件下，运用计算机和配套的软件，可以辅助作者开展无所不能的绘画创意，让作者的创作思想在显示屏上得到充分的展示。改变了过去必须身临其境去进行绘画创作的模式，节约了作者的路途花费和宝贵时间，只需要在电脑上轻松阅览就能体会到艺术特色和风采，感知数字绘画作品所体现出来的魅力。如今是传统时代的拓展和进步，创新点就在于很多方面都运用到了数字媒体。现今即使是传统绘画的传播，也有依赖数字媒介。

（二）数字绘画的技术性

对于传统绘画技术，更加强调“技艺”的修养和水平，注重创作的艺术色彩，作者的绘画技能、修养对创造效果至关重要；同时，传统绘画载体如纸张、笔墨等质量情况对创作结果也产生重要影响。数字绘画则与此大不相同，其需要艺术家不但要具备高超的创作艺术，还要有高超的电子信息操作能力，能够熟练地运用软件程序进行数字绘制，达到随心所欲的操作水平。因此，新媒体艺术是现代科技发展的产物，否则便没有了存在的基础。正如分型艺术的发展源于数学的研究，该艺术类别创新于上个世纪，历经发展，源源不息。其制作的基础是数据计算，通过计算机对数据的综合处理，形成无限图像，然后经过放大处理、色彩充填，形成精美绝伦的艺术图像，充分展示了科技与艺术的完美结合。分型艺术从全新的创作视角给人们展示了别开生面的艺术风格，而且绘制更加细致、精巧，相对于传统艺术风格，更加具有均衡、对称之美。

（三）数字绘画易于普及推广、大众性强

一是画种限制的消失。数字艺术改变了艺术创造生态和创作形式，打破了艺术创作的门类界限，创作发展趋向于融合。传统绘画根据创作手法不同门类繁多，有水彩、水墨、版画等多个种类，每个艺术品种的创作方法也千差万别，需要认真的钻研和长期训练、模仿，才能达到一定的创作水平。但是数字化技术的应用，借助软件系统，创作者可以模仿各个类别的创作风格，根据自己的创作意愿进行随心所欲地绘制、修改和存储，能够运用多种技术手段为主题创作提供方便。二没有创作门槛限制。不管是艺术家还是绘画爱好者，如果能够熟练地使用绘图软件，拥有艺术素养，就能够根据自己的意愿进行艺术创作，达到较高的技术水平。这为绘画艺术的普及推广提供了方便条件，更多的大众可以参与绘画创作，扩大了创作群体和欣赏人群，使艺术创作更加大众化、趣味化。

三信息技术时代数字绘画价值

以计算机为基础的现代信息技术的高速发展和普及应用，各种绘图软件的研究使用，打开了数字绘画技术的发展空间。这一技术领域吸引了大量的参与人群，也使人们对传统艺术创造产生了新的认识和拓展渠道。通过人机对话方式进行绘画艺术创造，创作者的思想和感知通过数字艺术创作得以实现，清晰地展示在现实面前，丰富了创作内容和方式，颠覆着传统的审美观念。数字媒介取、墨、纸、砚等传统绘画媒介，实现了手工制作向借助电子设备和软件系统绘制的转变，可以如此理解：一是媒介方式的转变属于技术发展的结果，价值超过了绘画本身的意义；二是绘画艺术与传统创作方法一样，都是作者创意、情景展现的过程，都是作者真实构思的结果。站在发展的角度看，任何形式的艺术创作，都有个关键的发展期。而技术的突破，是实现艺术突破的基础，也就是说，新艺术的形成和发展需要新的技术形态提供支持。现代数字绘画技术经历了审美怀疑、成品表现后，开启了数字技术，实现了媒介方式的转变，人的创作思想通过计算机得到了延伸。计算机技术与绘画创作者的有机结合，推动了数字绘画技术的发展和推广。相比传统绘画，数字化绘画的发展空间更加宽广，成本更加低廉，方式更加灵活，商业价值更加巨大，已经由单纯的艺术追求向追求商业价值的转变。

四数字绘画艺术的未来发展方向

尽管我国的数字绘画艺术发展相对较晚，还赶不上发展国家的水平，但是已经呈现出蓬勃发展之势。当前我国的数字化绘画艺术还处于发展初期，很少有国家级的展览。达到艺术家级别的数字绘画人才还不多，以勇于接受新事物的年青创作者为主。因为数字绘画介入时间不长，素质参差不齐，艺术思想不成熟，少有突破性的建树，大多数是停留在技术层面而没有相关的理论支撑。现在主流的艺术领域，数字绘画没得到权威机构的认可，似乎难登大雅之堂。老一辈艺术家们在传统绘画领域已经被市场认可和接受，他们不擅长研究新生事物，而对现代新兴的数字绘画了解很少，精力上也力不从心，意识上有比较大的断层。再加上，大众所熟悉的传统绘画大部分悬挂于展厅或是公共场所，一些名家作品多出现于拍卖场或博物馆。有些人认为：当前，数字绘画可以随意复制使得数字绘画作品几乎一文不值，尤其是在金钱衡量价值上，数字绘画很难企及传统绘画。虽然传统的绘画作品在个体价值上令人咂舌，但数字绘画的优势也是不容忽视，那便是数字绘画与新媒体技术群的高度相容性。在数字信息时代背景下，数字绘画的真正价值，体现在它与其他新媒体艺术结合后的衍生价值。数字绘画能比传统绘画更广泛的应用于商业广告、影视传媒、动漫产业、游戏开发等多项专业领域，创造出的是不可忽视的经济价值和社会价值。

伴随着数字信息的发展，时代在不断进步，艺术也在不断的创新和发展，产生了更多的新的艺术创新形式，数字绘画艺术在创作形式上的创新能带来更多艺术内容的创新，数字绘画的发展也让更多的人可以参与到艺术创作，艺术的门槛有所降低。强大的媒介的传播能让数字艺术产生更多的可能。数字艺术的内容也是画家需要不断努力的方面，结合传统的绘画艺术的文化特征，使用数字艺术的多样化的创作形式，不断的在内容上努力和创新，才能创造出更多精彩、优秀的作品。

作者:沈剑祥 单位:晋江华侨职业中专学校

参考文献

[1]蔡明辉.当代新媒体技术下数字绘画的创新[J].艺术科技,2015（9）.

公共艺术创作方法范文第3篇

    艺术学者达里奥·德尔·布费罗曾这样描述新媒体艺术的历史崛起：“40年代是电子艺术的时代，50年代是达达的十年，60年代是多元主义时期，70年代是电脑图像，80年代是影像合成艺术的高峰”。7伴随媒介融合时代的来临，新媒体技术革新与艺术创新交互更迭的速度不断加快，一批专门支持新媒体舞蹈创意实践的艺术节事活动和专门研发新媒体舞蹈软件应用的专业实验室应运而生。其中，欧洲IMZ舞蹈影像节、美国舞蹈电影节、香港“跳格”录像舞蹈节等特色艺术节为各国新媒体舞蹈作品的展示、评价和推广提供了基础平台，美国麻省理工学院媒体实验室、美国俄亥俄州立大学舞蹈与科技实验室、澳大利亚昆士兰科技大学创意产业学院、中国北京理工大学表演与仿真技术实验室等专业实验室为新媒体舞蹈艺术的研发提供了智力和技术的支持。在此基础上，新媒体时代的艺术创作与艺术传播逐步形成了如下特征：

    首先，艺术创作类型与范围被拓宽，在跨学科领域出现许多新型艺术形态。例如，在美术与舞蹈的交融地带，产生了以互动表演、装置与行为等艺术形式为代表的互动舞蹈项目；在影视与舞蹈的交叉领域，出现了专门为屏幕而存在的舞蹈实验短片。其次，艺术创作方式被颠覆并再造，跨界协作成为主要的新媒体创作手段。在新媒体舞蹈的创新实践中，艺术与媒体、科技，乃至生命科学的边界被不断地打破与重组，单一学科背景的艺术家已无法独立完成此类艺术创作。美国麻省理工学院(MIT)媒体实验室甚至这样宣称：“艺术家已经没有权力了！因为传统艺术学院并不教科技，所以，他们不能利用科技方法来创作，这是主要问题，这也是为什么MIT媒体实验室能够特立独行的原因。重要的是，这是个科技和艺术共同携手创作的地方。”①

    而创作手段与创作技术的变革，也进一步模糊了创作者与接受者、艺术家与传播者的传统边界。网络计算机技术的成熟与普遍应用，使“人人都是艺术家”变成了现实。一个没有经过系统舞蹈训练的艺术爱好者，可以借助“网络编舞”等新型创意传播平台参与到专业化的新媒体创意实验中去。

    同样，一个没有专业电影导演、摄制训练基础的年轻人，也可以通过“所有人对所有人的传播”方式将自己的处女作迅速扩散开来。2012年2月以来，一部叫做《唯我独尊》(Solipsist)的10分钟实验短片以微博传递等形式在全球互联网上迅速窜红，并顺利摘得本年度美国斯兰丹斯电影节②评委会特别奖。这部结合舞蹈、服饰、戏剧等元素的实验短片，以新媒体“手工”操作的方式制造出了惊人的视觉效果，并借助网上“口口相传”的方式实现了传播效果的最大化。

    诸多的同类案例告诉我们，新媒体时代特有的艺术创作和传播机制，将使传统的艺术生产-消费模式遭遇前所未有的挑战。因此，如何通过有效的新媒体策展，推动艺术与科技融合，实现跨界协同创新，赢得传播先机，已成为当今新媒体舞蹈创意实践系统的关键性成功因素。③

    一、走向体制化的“屏幕上的舞蹈”

    自玛雅·德琳的《一项关于为镜头编舞的研究》(1945年)之后，舞蹈艺术家、媒体艺术家，甚至是媒介技术工作者都在不断进行着各种方式的舞蹈视频创新实践。这些适合未来新媒体展览、播映和传播的含有舞蹈创意元素的视频艺术，都可以称之为“屏幕上的舞蹈”。而在长期实践中，“屏幕上的舞蹈”已逐步形成演出空间的“屏幕化”、表演方式的“碎片化”和语言结构的“蒙太奇化”等创意实践特色。

    首先，所谓演出空间的“屏幕化”指的是，此类艺术作品的展演空间必须从剧场舞台空间转换为各种类型的屏幕。这就意味着，“屏幕上的舞蹈”是一个专有名词，它原则上不包括对已有舞台舞蹈作品的二度创作，④而是特指“专门为镜头/屏幕而创作的舞蹈”。著名媒体舞蹈艺术学者约翰斯·布林格(Johannes Birringer)⑤曾论证说，舞蹈的演出空间已进入一个“屏幕化”时代。通过“换舞台”艺术实验，部分先锋舞蹈艺术家充分认识到了“镜头”和“屏幕”本身的创造性价值。他们发现，经过镜头捕捉和计算机软件处理，舞蹈动作可以在完全不同的时空环境里被自由重组或再造，舞蹈的“时空力”元素因此而改变。

    其次，“镜头”的选择性功能使舞者表演元素呈现“碎片化”特征。为适应“镜头前的表演”，舞蹈演员要更加注重表情和局部动作细节的表现力。同时，数字化技术的快速发展，使“虚拟舞者”和其它视觉元素也可以很方便地被用作“屏幕舞台”空间的特殊“演员”。例如，由戴维·欣顿导演、约兰德·斯奈思编舞的《鸟》(2000年)就是一个没有舞者却充满舞蹈动感的舞蹈作品，并因此而摘得该年度IMZ影像舞蹈节最佳屏幕编舞大奖。

    再次，蒙太奇手法使“屏幕上的舞蹈”在时空表达中获得了更大的自由。在我国，第一部比较成熟的舞蹈短片是北京舞蹈学院艺术传播系电视舞蹈专业毕业生康健飞、顾晶辉等人的《逐梦》(2006年，时长3分27秒)。该作品在全国“迎奥运”三分钟DV/动画大赛中获得二等奖。它的成功之处在于，通过“钻木取火”和“触摸广告屏”等局部动作的特写镜头，结合现实环境中的舞蹈表演，将主人公穿越时空来到北京共赴奥运盛会的故事“讲述”得惟妙惟肖。

    目前，“屏幕上的舞蹈”已成为国际上诸多专业舞蹈团体的“常规”作品类型，而不再是先锋舞者的一种实验工具。同时，拍摄剪辑技术及网络传输技术的普及，使很多舞者都可以很方便地创作出自己的舞蹈短片，并把它上传到网络上进行展示与交流。对于他们而言，“技术冲动”完全让位于“创意表达”，舞蹈创作的“换笔运动”已经结束。另一方面，原本以“合作伙伴”身份进入这场创新运动的媒体艺术家和技术工作人员，则开始转向技术难度更大的新舞蹈特效设计。

    二、“舞台上的屏幕”及其多元开放的创意实践类别

    在此，笔者仅以“屏幕上的舞蹈&rdqu o;这种概括性的说法来描述各类现场的表演艺术实验与多媒体设计实践。自20世纪60年代以来，艺术家和工程师们就开始研究此类结合的多重可能性。到90年代，这类创意实践活动在“舞台多媒体特效”和“公共空间内的交互表演”等方面取得重要突破。从整体上看，这类创意实践活动以交互技术和多媒体投影技术为基础，追求的是“由电脑操控的声光影像系统与人体行为的结合”。17目前，“舞台上的屏幕”已演化成为回归剧场空间的多媒体剧和进入公共空间的交互表演艺术项目等两个类别。

    (一)舞台多媒体特效设计及舞蹈多媒体剧的研发

    作为一种特殊的计算机辅舞台艺术方式，“舞台多媒体特效”已成为当今各国表演艺术家、媒体艺术家和技术工程师都愿意积极介入的一块新领地。与电影、电视及游戏中的特效相类似，舞台上的多媒体特效也需要借助计算机软件制作出某些特殊声音和视觉效果。所不同的是，投影装置艺术在多媒体舞台艺术实践中占据了更加重要的位置。纱幕、水幕等新型投影幕布材料的使用以及对传统投影幕布的异型设计处理，都为多媒体舞台特效设计者提供了施展其创意才华的基本空间。而多种视觉形象在同一个时间里呈现某种结构或逻辑上的“空间蒙太奇”效果，则为舞台空间内多媒体介质交互对话提供了新的可能。在此基础上，具有整体或称全息艺术效果的多媒体剧开始走向成熟。

    我国的舞蹈多媒体剧研发以北京舞蹈学院艺术传播系策划、制作的几部中小型实验多媒体剧为代表。其中，由美国媒体艺术家约翰·克劳福德、美国舞蹈编导里萨·诺格尔、中国舞蹈编导肖燕英等艺术家联合导演的舞蹈多媒体剧《北京影像》(2006年)是中国第一部比较典型的多媒体剧。⑥

    该剧主要采用异型投影幕布及其主体视频内容交互作用的方法来营造“舞台特效”，并在成功营造多媒体视觉效果的同时，让舞台上的投影和演员共同参与了“表演”。舞台左侧幕布以电子声效和抽象视觉符号的实时播放为主体内容，右侧幕布以依次播放的“胡同的北京”、“CBD的北京”和“798的北京”等三个原创舞蹈短片为主体内容。右侧主题舞蹈短片讲述了关于现代化北京的三个视觉意象故事，左侧实时播映的影音特效则在提示这三个故事所发生的时代背景。在现场表演部分，以简约服装和仪式化表演为特点的舞者视觉形象，则象征着生活在国际大都市北京的现代中国人。作品中，多重时空交错的多媒体舞台特效，不但给观众带来丰富的视听感受，而且也有效传递了主创者对时代背景下大都市北京的视觉印象。可以说，在多媒体剧《北京影像》中，“技术的革新”已被成功整合进了“艺术的创造”之中。

    此后，北京舞蹈学院艺术传播系还在学院沙龙舞台相继推出了《女阅》(2009年)、《舞者》(2010年)和《逆光@青春》(2012年)等三部原创中小型舞蹈多媒体剧，分别从整合传播、特效设计、艺术表达等角度对舞蹈多媒体剧进行了探索。尽管这些作品还不够成熟，但从历史纵轴来，它们也反映了创作者在借鉴国际经验、推进本土舞蹈多媒体剧创作方面的递进式策划思路。可以说，从《女阅》对新媒体投影设计的局部实验，到《舞者》对投影内容与现场表演交互的结构性设计，再到《逆光@青春》以全效多媒体设计进行整体叙事的积极努力，北京舞蹈学院艺术传播系的这三个小成本制作，已经为中国式舞蹈多媒体剧创作提供了第一组完整的实验样本。

    (二)公共空间里方兴未艾的多媒体交互表演项目

    与舞蹈多媒体剧的“学院派”背景迥异，公共空间里的多媒体交互表演项目则因对社会议题的关注而成为各国政府资助体系的宠儿。在这类项目中，策划人及导演关注的焦点不再是单纯的艺术创新或艺术表达，而是社会公众对艺术的参与问题。这种以交互技术为基本载体的“交互表演艺术”彻底颠覆了传统的观演关系，观众成为其中必不可少的组成部分。

    澳大利亚昆士兰科技大学(以下简称QUT)创意产业学院资深舞蹈及创意产业教授切丽尔·斯多克博士策划并主持实施的大型公共空间交互表演艺术项目《身在异乡》(2008年)就是这方面的一个典型个案。项目以网络时代人的身体漂移为主体，将昆士兰科技大学创意产业学院的主楼、广场和周围街道设计为主要表演区域。项目以“空间蒙太奇”为主要结构方式，通过舞者在QUT外空间的即兴表演和QUT内多媒体交互表演，诱导社区民众进入主创者实现设定的立体交互空间“观赏”或“参与”表演。最后作品以QUT教学主楼外墙大型LED新媒体展板为“结点”，使各个空间内不同层面的交互表演节奏加快并在点停止。

    我国在这方面的创意实践尚处于以国外引进为主、自主策划为辅的萌芽阶段。在国外引进方面，被论者引用最多的一个案例是英国新媒体空间艺术剧团KMA带来的多媒体交互舞蹈《天鹅湖》。该项目曾多次在爱尔兰都柏林的“蜂巢”、英国伦敦的特拉法广场等空间“上演”，并被英国BBC电视台誉为里程碑式的数字艺术作品。其核心技术就是利用30米高的高清晰投影设备将普通的广场改造为波光粼粼的“虚拟天鹅湖”，并以交互技术效果引发专业舞者与普通民众的参与式表演。项目策划灵感和基本结构就是柴可夫斯基为芭蕾舞剧《天鹅湖》所创作的音乐。2009年11月18日晚，在重庆人民广场，KMA的专业舞者与500名重庆市民在“虚拟天鹅湖”上翩然共舞，开启了中国观众接触公共空间内舞蹈多媒体交互表演的先河。

    尽管侧重点各不相同，上述项目的共同特点就是采用项目管理方式来推进整体创意的实施。在这里，导演更像是一个懂艺术的项目负责人。他不但要在艺术上把握多媒体表演项目的跨界艺术本质，而且还必须以团队领导、技术工程师、艺术家管理者、主题项目策划人等四合一身份对整个项目的实施进行领导、监控和督导。

    结语

    从历史上看，当前各类新媒体舞蹈创意实践都可以回溯到20世纪那场影响深远的当代表演艺术创新实验运动。1966年11月，在美国纽约军械库艺术空间内，“艺术与科技结合运动”先驱劳申伯格策划并主持了新媒体艺术史上著名的多媒体实验表演项目——“九天九夜 ：剧场艺术与工程师”。这个项目的价值在于探索了“跨界实践”的创作方法，确立了多媒体技术与表演艺术交互作用的实验模型，培育了一大批掌握多媒体创作表演理念和技术手段的新媒体舞蹈表演艺术家。

    就实践现状而言，包括“屏幕上的舞蹈”和“舞台上的屏幕”在内的各类新媒体舞蹈创意实践活动，都至少需要两个关键性成功元素。这就是，“物”的元素和“人”的元素。其一，明确到位的资助与合作机制是项目执行的物质基础。其二，导演能力与管理者能力兼备的艺术总监是项目实施的人力资源基础。

    为实现文化、艺术、经济、社会效益的共赢，当今各国政府都会调集经费和资源对网络视频空间的新媒体艺术以及公共空间里的交互表演艺术项目进行资助。我国现行文化政策中事业与产业并重的格局，特别是公共文化服务体系建设目标的确立，也势必会为中国式新媒体舞蹈创意实践提供更多的政策和资金支持。最后，此类项目的成功实践，还需要培养一批“超级导演或艺术总监”，以确保项目创意、结构和整体意图的实现。只有这样，才可以真正建立起新媒体舞蹈创意实践所必备的协同创新机制。因此，在创作、展示和研究协同发力的基础上，以跨界策展等方式推动创意实践的落地实施，这既是国际新媒体舞蹈创意实践的现实路径，也是中国新媒体舞蹈发展的未来趋势。

    注释：

    ①根据有关美国麻省理工大学媒体实验室网站信息及有关内容编译整理而来。

    ②斯兰丹斯电影节以鼓励“第一次拍摄”、“微电影”而著称，是影响力最大的实验短片艺术节之一。

    ③关键性成功因素法(key success factors，KSF)是一种常用的信息系统开发规划方法，主要是通过分析找出促使企业成功的关键因素，并围绕这些因素来确定系统的需求并进行有效规划。在此，笔者借用这种方法来探讨新媒体舞蹈艺术的实践路径和成功要素。

    ④我国舞蹈界曾用“电视舞蹈”一词来分析这类媒体创作实践活动，主要代表作品是白志群的《扇舞丹青》和刘春的《伞》。北京舞蹈学院艺术传播系也曾沿用“电视舞蹈”这个名词来指称其具有国际新媒体艺术视野的媒体舞蹈编导专业(2002年-2009年)，后在调研和论证基础上将其正式更名为“新媒体舞蹈”(2010年至今)，自此北京舞蹈学院艺术传播系新媒体专业进入“名实相符”的发展阶段。

    ⑤布林格博士系北京舞蹈学院艺术传播系第一期“电视舞蹈工作坊”的主课老师，现执教于英国伦敦布鲁内尔大学艺术学院，负责当代表演艺术制作和数字媒体实验室。

公共艺术创作方法范文第4篇

空间设计是一门从平面延伸现实的三维空间学问，是一项复杂而又微妙的技巧性设计活动，它既需要左脑的理性思维，又要右脑的感性直觉。对于许多人来讲，它是一门经过学习和实践之后才能掌握的神秘能力。对于空间设计，技术上的可行性是一个重要的因素，同时具有良好的美学价值也非常重要。

关键词：

设计思维；创作方法；空间定位；会所设计

1概述

设计思维是感知、知觉、记忆、体验、意念等一系列心理活动的综合体现，是对定义不清的问题进行调查，获取多种资讯，分析各种因素，并设定解决方案与处理过程。形式空间设计的设计者应该独特地诠释空间，并以符合人们审美心理的结构，以新颖的创意思维主动地改造客观世界，符合自然规律和人们的生活方式，引导人们的价值观。本文主要以会所内部的空间设计为例，通过对其三度空间属性的理解，及平面设计中的空间感知特性认识，同时注重结合空间之间的关联和人们的实际需求，来做设计定位及准备，对艺术创作的思维和方法进行探讨。

2设计前期准备

在具体的设计实施过程中，“吸收”是设计工作活动的前期工作。随着科技发展和客户性质的不断变化，设计师应该积极探寻社会中深层次的变化，否则会有过时之嫌。以会所空间设计活动为例，设计师首先应该了解“会所空间”。关于这里的“空”和“间”字，老子在《道德经》一文中很好地详释了空间的概念：“埏埴以为器，当其无，有器之用；凿户牖以为室，当其无，有室之用；故有之以为利，无之以为用。”空间的相对性，可形成正空间和负空间两部分，根据实际空间功能需求，求得“正”与“负”。会所空间设计前期工作时，设计师首先要收集全面信息并加以条理化，掌握设计问题，明确相关的信息。具体的如考察会所周围的环境，了解当地民俗民风，明确会所的形象与定位、交通流线、气候、光照、地形等，以及会所的内部空间面积和建筑外立面科学数据的测量等工作。前期工作中，与客户沟通交流，了解甲方意愿是非常重要的。设计者在这一过程中对会所形象进行定位，对会所等级作初级分析。根据会所的功能属性，密切联系消费者的消费结构和审美需求，合理地引导和梳理会所形象。在设计活动中，设计师不像工匠那样参与实际制作，应根据空间的感知度、认知度和环境因素行为学、心理学等交叉学科，借助某种媒介把设计者的想法传递给实际操作人员。

3空间的设计定位

在会所空间设计活动中，主要明确会所的形象定位，以此作为设计师从前期调查到理性整理研究、分析甲方的具体要求以及方案意图、综合本土文化和地理气候等客观因素的依据。并且根据空间功能需求绘出草图，提出感性设计概念。首先，空间设计要求以人为本，以人的需求为出发点，带有强烈的功能性和目的性。其中主要包括外在方面的需求和内在方面的需求，同时满足科学的可行性。每个设计师在设计会所时，需要根据提供的经济要求和功能环境氛围，来做出合理的会所定位，考虑设计一个什么样的空间会所。其次，设计师根据会所经营方式，了解会所的各空间功能要素如客房、大堂、储藏室、厨房、配电房等。会所的功能布局是设计规划中的重点，一个好功能布局必能带来很多的方便，如提高工作效率、畅通人流等。会所的规划要符合会所的经营和管理，适应会所的管理理念。再者，客人的需求和期待心理。客人对会所的印象、感受以及猎奇心理是其光临会所的重要因素。购买者的消费欲求应该是设计者首要考虑的因素。渴望会所的温馨、安全、惊喜、独特、高品位是消费者的普遍心理。除了上述三个因素，设计者还要根据物流、客流、服务流、车流、消防、垃圾、货运等考虑总体规划。设计师对会所的定位，需要结合设计方案的灵感和设计脉络，然后对其进行整理，通过总结、抽象从而进行整体过滤，找出设计方案的内在联系、设计类型的定位，并设定解决方案与处理方式，最终形成整体的设计概念。

4设计方法

设计与思维不可脱离，设计概念的提出依赖于设计师的思维模式。空间设计的思维领域是四维空间，需要设计师理解空间结构以及深刻而又清晰地进行表达。设计方法是设计师表现和表达思维模式的媒介。空间感作为空间设计的重要特点，在会所空间设计可以扩展到会所公共空间、客房区域、餐饮区、后勤服务区、休闲区等区域，这些空间经人进行包围分隔，形成固定有限而又相互联系的围合空间。会所空间设计的方式主要包括设立、覆盖、围合、凸起、下沉、抬高、悬架、质地变化等。应在三维思维的模式下设计会所的各个区域，如围合的私密空间、开放的公共空间、半开放的半私密空间等不同形式功能的会所空间，从而适应不同的服务人群，提高会所的整体服务工作。内在涵义和外显形式两方面的特性通常是空间塑造的表现形式和会所空间组织的表达方式。其中，外显方式主要是运用形式美感表达。例如，适度、均衡、节奏、对称、和谐、韵律等通过一系列的外在形式，能够表现出会所应该具有的美感。约翰•波特曼曾说：“如果我能把感官上的因素融会到设计中去，我将具备那种左右人们如何对环境产生反应的天赋能力，这样，我们就能创造出一种人们所直接感觉到的和谐环境。”由此可见，要创造出空间意境，研究人们的心理感知是非常必要的。会所空间满足人的心理需求，与环境空间进行交流。不同的会所类型，应该考虑到不同的心理需求感受。例如，度假会所的舒适、快乐、宁静，赌场会所的活跃、宏大等不同的空间气氛。会所的设计主要有直觉设计法、草图设计法、模型设计法三种。直觉设计这种方式不仅适用于空间设计，同样也适于其他的艺术类型。空间设计师应该具备一定空间的比例概念，这种涂鸦式的方法用于瞬间的灵感的激发快速记录。这主要用于会所最前期的初步方案构想。草图设计方法跟涂鸦有很大区别，草图需要一定的专业素养和专业基础，并结合理性的思维进行。解决这个问题必须采用一个概念——缩尺，用缩尺将空间的大小根据性质来设计并且概括渐渐形成二维图稿，这种方式一般用于空间会所设计中的前期方案。模型设计法是最直观的三维空间表现方式，可以给甲方一个直观的空间感受，主要用于后期的效果表现。综上所述，空间设计既需要科学的分析法，又需要艺术方法的综合和直观。在会所设计中，科学和艺术的结合是支撑整个设计的着力点。

5结语

从会所空间设计中我们不难看到，空间氛围的营造离不开人类的活动，氛围的弥漫离不开设计的思维。设计的方法和思维模式是空间设计的表现形式，也是我们一直探讨的问题。空间设计方法日趋丰富和多样化，设计师应该具备独立的思维和有创意的设计。充分认识、运用艺术创作的方法和思维是我们设计旅途中的必经之路。

作者：周玲玉 李正 单位：苏州大学艺术学院

参考文献：

［1］秦东.室内环境设计艺术论［J］.装饰，2005（06）.

［3］诸葛凯.图案设计原理［M］.江苏美术出版社，1996：68.

公共艺术创作方法范文第5篇

艺

术

概

论

一、选择题：1-20小题，每小题2分，共40分。

在每小题给出的四个选项中，只有一项是符合题目要求的，把所选项前的字母填在题后的括号内。

1.

图1是唐代绘画名作

图1

A.《清明上河图》

B.《洛神赋图》

C.《女史箴图》

D.《步荤图》

【

】

2.在平面上雕出凸起的艺术形象的雕刻形式称为

A.圆雕

B.浑雕

C.浮雕

D.透雕

【

】

3.右中国古代绘画史上，被尊为画圣的是

A.顾凯之

B.顾闳中

C.吴道子

D.朱耷

【

】

4.意境深远的诗句“采菊东篱下，悠然见南山”出自东晋诗人

A.曹植

B.陶渊明

C.王维

D.孟浩然

【

】

？5.明代戏曲《牡丹亭》的作者是

A.关汉卿

B.孔尚任

C.汤显祖

D.洪昇

【

】

6.

艺术创作者群体有相同或相近的艺术主张，代表人物成就显著，其创作实践和艺术成果也

被人们认可，这就形成了

A.艺术风格

B.艺术流派

C.艺术思潮

D.艺术趣味

【

】

7.

“花儿”这一民歌形式流传于我国

A.西北地区

B.西南地区

C.东北地区

D.华北地区

【

】

？8.美国著名小说《飘》被改编为经典好莱坞影片

A.《出水芙蓉》

B.《魂断蓝桥》

C.

《雨中曲》

D.《乱世佳人》

【

】

？9.在艺术风格问题上，鲜明提出“风格即人”这一论断的文艺理论家是

A.歌德

B.黑格尔

C.圣·佩韦

D.布封

【

】

10.京剧艺术家梅兰芳先生所扮演的角色属于

A.生行

B.旦行

C.净行

D.丑行

【

】

？11.钟鼓楼怪人加西莫多的形象出自文学大师雨果创作的

A.《巴黎圣母院》

B.《悲惨世界》

C.《九三年》

D.《海上劳工》

【

】

12.在艺术传播活动中，用来承载并传递艺术信息的载体和渠道称为

A.传播媒介

B.传播主体

C.传播效果

D.传播活动

【

】

13.擅画奔马并融西洋绘画技法于国画创作之中的我国现代著名画家是

A.刘海粟

B.徐悲鸿

C.黄宾虹

D.齐白石

【

】

14.主张艺术起源于游戏，并著有《美育书简》的德国美学家和作家是

A.康德

B.叔本华

C.席勒

D.尼采

【

】

15.

白居易在听琵琶女的演奏后写下了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的诗句，这现

了艺术鉴赏审美效应中的

A.共鸣

B.净化

C.领悟

D.期待

【

】

？16.灵感的特征是

A.突发性、超常性和易逝性

B.突发性、抽象性和易逝性

C.必然性、超常性和稳定性

D.突发性、神秘性和易逝性

【

】

17.下列选项中；属于印象派画家的是

A达·芬奇、莫奈

B.拉斐尔、莫奈

C.达·芬奇、梵·高

D.莫奈、梵·高

【

】

？18.明代画家石涛曾说“搜尽奇峰打草稿”，其中“搜尽奇峰”属于艺术创作过程中的

A.艺术理解

B.艺术体验

C.艺术鉴赏

D.艺术表现

【

】

19.审美创作的心理活动突出表现在四个方面，即审美感知、审美情感、审美理解和

A审美愉悦

B.审美期待

C.审美趣味

D.审美想象

【

】

20.我国古代小说四大名著中，以北宋历史为背景的是

A.《红楼梦》

B.《三国演义》

C.《水浒传》

D.《西游记》

【

】

二、简答题：21~23小题，每小题10分，共30分。

21.从书法、舞蹈两个艺术种类中，任选一种作答：

什么是书法艺术？请列举三种中国书法的主要书体。

书法是以线条组合变化来表现文字之美的艺术形式，它主要通过用笔用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型，并表现创作主体的审美情操。(7分）中国书法是中华民族的传统艺术样式，主要包括篆书、隶书、草书、楷书、行书等书体。（每列一种给1分，共3分）

22.什么是形象思维？它的特点有哪些？

形象思维是艺术家在创作活动中从发现和体验生活，到进行艺术构思、形成艺术意象，并将其物化为艺术形象或艺术意境的整个过程中所采取的一种主要的思维方式，它是以具体的、整体性的形象为思维材料所进行的复杂心理活动。（7分）

形象思维具有具象性、情感性、创造性等特点。（3分）

23.简要说明艺术传播的涵义。

艺术传播指的是艺术信息的传递和交流，是艺术信息在社会系统中的运行。（4分）艺术传播具有公共化与个人化相互交融的特点。（2分）它借助一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息传递给艺术接受者，使其得到扩展。（4分）

三、作品赏析题：24~26小题，请任选其中两小题作答。

若3小题都作答，只按前两小题的得分计入总分。每小题15分，共30分。要求陈述作品的作者及其国别（或地区）、时代，结合个人所学理论和审美体验阐述作品的基本内容，分析作品的形式特点和风格。

24.音乐作品：小提琴协奏曲《梁祝》

25.绘画作品：《最后的晚餐》（图2）

《最后的晚餐》是意大利文艺复兴时期著名画家达·芬奇的代表作品。（3分）

作品题材取自圣经故事。犹大向官府告密，基督在即将被逮捕前，与十二门徒共进晚餐，席间基督镇定地说出了有人出卖他的消息，达·芬奇此作就是基督说出这一句话时的情景。画家通过各种手法，生动地刻画了基督的沉静、安详，以及十二门徒各自不同的姿态、表情，以此传达出丰富的心理内容。（6分）

达·芬奇改变了文艺复兴早期这一题材的传统处理方式，图中人物为一排，以基督为中心，十二门徒分为四组，对称分列两侧，形成了一个穿插变化又相互统一的整体。达·芬奇功地运用了构图和用光等手段，塑造了一系列个性鲜明的人物形象。(6分)

图2

26.话剧作品：《茶馆》

该剧以北京裕泰大茶馆为背景，描绘了清末、民初和抗战后三个不同时期，以掌柜王利发为中心的几十个人物在茶馆中的生活情景，展现出旧北平社会风俗变迁的历史长卷，揭示了中国旧社会走向灭亡的必然规律。（6分）

该剧采取三个横断面连缀式结构，每一幕里小冲突此起彼伏，全剧以主要人物命运组织线索，带出故事，形散神凝。该剧以描写人物为主，以“京味”语言塑造出不同阶层的人物形象，深入刻画心理，制造内在的戏剧冲突，语言运用极其纯熟、生动，显示出老舍高超的语言功力与艺术才能。（6分）

四、论述题：27~28小题，每小题25分，共50分。

27.请结合艺术实践阐述艺术发展中继承和创新的关系。

（1）继承和创新是促进艺术发展的重要因素。艺术的发展是有其内在继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。后一时代的艺术必然要在前一时代艺术的基础上得以发展。（5分）

（2）艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术传统的吸收和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳，尤其表现在对艺术的形式与技巧、内容、审美和创作方法等方面的继承。（7分）

（3）艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程。为了创新，就要坚持批判的原则，对过去的文化遗产去其糟粕，取其精华。同时，又要坚持在艺术内容、艺术形式、艺术语言、艺术表现手法等方面的创造，不断适应新时代人们对审美文化和艺术的需求。（8分）

（4）结合艺术实践例证作出分析，逻辑清楚，表达流畅，酌情给0~5分。

28.恩格斯认为，在优秀的艺术作品中“每个人都是典型，但同时又是一定的单个人。”请谈谈你对这句话的理解并阐述典型理论。

（1）恩格斯所说的“每个人都是典型”意味着形象的塑造应具备广泛普遍的共性，而

“一定的单个人”则要求形象应同时体现出鲜明的个性。因此，典型是共性与个性的统一。（5分），

（2）典型是指艺术作品具有一定本质意义的个性化的艺术形象或形象体系，它包括典型人物、典型环境等。（5分）创造艺术典型，要求在个性中体现出共性。（5分）要真实地再现典型环境中的典型人物，需要对现实关系的真实描写和深刻把握。（5分）

艺术概论试题参考答案和评分参考

一、选择题：每小题2分，共40分。

1.D

2.C

3.C

4.B

5.C

6.B

7.A

8.D

9.D

10.B

11.A

12.A

13.B

14.C

15.A

16.A

17.D

18.B

19.D

20.C

二、简答题：每小题10分，共30分。

21.答案要点：

书法是以线条组合变化来表现文字之美的艺术形式，它主要通过用笔用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型，并表现创作主体的审美情操。(7分）中国书法是中华民族的传统艺术样式，主要包括篆书、隶书、草书、楷书、行书等书体。（每列一种给1分，共3分）

或：舞蹈艺术是以人体动作为主要表现手段，运角造型、表情、节奏、空间运动等要素，创造形象和表现情感的艺术样式。（7分）舞蹈的品种有民族舞、民间舞、古典舞、芭蕾舞、现代舞等。（每列1种给1分，共3分）

22.答案要点：

形象思维是艺术家在创作活动中从发现和体验生活，到进行艺术构思、形成艺术意象，并将其物化为艺术形象或艺术意境的整个过程中所采取的一种主要的思维方式，它是以具体的、整体性的形象为思维材料所进行的复杂心理活动。（7分）形象思维具有具象性、情感性、创造性等特点。（3分）

23.答案要点

艺术传播指的是艺术信息的传递和交流，是艺术信息在社会系统中的运行。（4分）艺术传播具有公共化与个人化相互交融的特点。（2分）它借助一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息传递给艺术接受者，使其得到扩展。（4分）

三、作品赏析题：任选其中两小题作答。

若3小题都做答，只按前两小题的得分计入总分，每小题15分，共30分。

评分要求及说明：

①作品基本信息介绍完整、正确；②对作品题材、主题理解正确；③对作品形式的描述、分析准确；④允许考生根据个人经验、理解和思考进行赏析，但基本信息介绍不得错误，作品风格判断符合实际，不得有大的偏差。

24.答案要点：

小提琴协奏曲《梁祝》全称《梁山伯与祝英台》，由中国当代音乐家何占豪、陈钢作曲。（3分）

乐曲取材于一则凄惨而优美、感人的民间传说，从梁山伯与祝英台相爱开始，展现了无限美好的江南春光和两情相悦的甜蜜甘醇。然而世俗和传统门第观念的横暴像无情的暴风雨摧折着他们的爱情，他们顽强的抗争最终还是失败了。但是，尘世的失败并没有能阻止他们心的相约，他们死后化成一双蝴蝶，翩然飞舞在百花从中。乐曲极好地表现了这个凄婉、美丽、感人的爱情故事，歌颂了永恒的爱情。（6分）

乐曲成功地吸取了越剧唱腔的元素，综合地采用交响乐与中国民间戏曲音乐的表现手法，以奏鸣曲式写成。整个乐曲的结构依故事的情节结构布局，通过极富表现力的配器极好地表现了作品的主题，优美动人的旋律也是该作品为人称道的特点和成就。（6分）

25.答案要点：

《最后的晚餐》是意大利文艺复兴时期著名画家达·芬奇的代表作品。（3分）

作品题材取自圣经故事。犹大向官府告密，基督在即将被逮捕前，与十二门徒共进晚餐，席间基督镇定地说出了有人出卖他的消息，达·芬奇此作就是基督说出这一句话时的情景。画家通过各种手法，生动地刻画了基督的沉静、安详，以及十二门徒各自不同的姿态、表情，以此传达出丰富的心理内容。（6分）

达·芬奇改变了文艺复兴早期这一题材的传统处理方式，图中人物为一排，以基督为中心，十二门徒分为四组，对称分列两侧，形成了一个穿插变化又相互统一的整体。达·芬奇功地运用了构图和用光等手段，塑造了一系列个性鲜明的人物形象。(6分)

26.答案要点：

三幕话剧《茶馆》是老舍于建国后创作的中国当代话剧杰作。（3分）

该剧以北京裕泰大茶馆为背景，描绘了清末、民初和抗战后三个不同时期，以掌柜王利发为中心的几十个人物在茶馆中的生活情景，展现出旧北平社会风俗变迁的历史长卷，揭示了中国旧社会走向灭亡的必然规律。（6分）

该剧采取三个横断面连缀式结构，每一幕里小冲突此起彼伏，全剧以主要人物命运组织线索，带出故事，形散神凝。该剧以描写人物为主，以“京味”语言塑造出不同阶层的人物形象，深入刻画心理，制造内在的戏剧冲突，语言运用极其纯熟、生动，显示出老舍高超的语言功力与艺术才能。（6分）

四、论述题：每小题25分，共50分。

27.答案要点：

（1）继承和创新是促进艺术发展的重要因素。艺术的发展是有其内在继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。后一时代的艺术必然要在前一时代艺术的基础上得以发展。（5分）

（2）艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术传统的吸收和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳，尤其表现在对艺术的形式与技巧、内容、审美和创作方法等方面的继承。（7分）

（3）艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程。为了创新，就要坚持批判的原则，对过去的文化遗产去其糟粕，取其精华。同时，又要坚持在艺术内容、艺术形式、艺术语言、艺术表现手法等方面的创造，不断适应新时代人们对审美文化和艺术的需求。（8分）

（4）结合艺术实践例证作出分析，逻辑清楚，表达流畅，酌情给0~5分。

28.答案要点：

（1）恩格斯所说的“每个人都是典型”意味着形象的塑造应具备广泛普遍的共性，而

“一定的单个人”则要求形象应同时体现出鲜明的个性。因此，典型是共性与个性的统一。（5分），