小学美术基础知识要点

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小学美术基础知识要点范文第1篇

关键词：美术；线条教学；分阶段递进式

一、新课改浪潮下中小学美术教学中出现的两个问题

基础教学课程改革以来，中小学美术教学改变了过去与实用性和功利主义相结合，知识传授与技能训练为主的教学模式，重构了一个人文的、愉悦的、综合的和开放的美术教育新体系。这个以“素质教育”与“创新精神”为核心的新体系，掀起了全国中小学美术教学的新一轮探索与创新。然而，课程改革过程中难免会出现一些新的困惑和问题。

问题一：学生对美术基本技术技能掌握程度低，无法自如的运用美术语言表达他们的想法和情感，也就是俗话说的“手上功夫差”。

问题二：教师在教学过程中，对教学内容的选择，教学课程的安排，教学方法的运用等方面缺乏系统性与连贯性。

二、注重线条教学研究的意义

针对学生对美术基本技术技能掌握程度低的现象，我们应该将注意力回归到美术学科本体。可以把线条教学作为提升中小学生美术基础技能水平的切入点。因为线条是美术作品最基本的艺术语言之一，也是运用最广、表现力最强的一种语言要素，广泛应用于绘画、雕塑、书法、篆刻、工艺、设计、现代媒体等各个美术门类。

线条教学是以线条为主要表现手段的多种美术形式的教学。线条教学并非单一的线条绘画的教学，而是囊括了所有与线条表现方式相关的书法、篆刻、工艺、雕塑等等各种美术门类。本课题以整合线条绘画的教学资源为主，同时也包含了工艺、书法等其表现线条的艺术形式。

三、分阶段递进式的研究模式

“分阶段递进式”是本课题的研究方式。“分阶段”从宏观上是指小学、初中、高中三个学龄阶段。中观上是指课程标准细化的五个学龄段，义务教育阶段包括（第一阶段：1-2年级；第二阶段：3-4年级；第三阶段：5-6年级；第四阶段：7-9年级）和普通高中教学阶段。微观上具体到每学期的教学阶段，每节课的课程教学乃至每个教学环节的设置上。依据中小学生身心特征、美术能力和美术学习态度在各个阶段的不同表现，在新课程标准的指导方针下，有针对性、有的放矢的设计美术线条教学的相关课程。

四、中小学线条教学课程体系构架

（一）课程目标

1.总体目标

让中小学生了解“线条”这一基本的美术语言的表达方式和方法，并且能够灵活运用于表达情感思想，美化生活环境等方面。

2.阶段目标

小学阶段：

（1）小学1～2年级认识各种线条，体会不同线所传达的感觉，初步掌握各种线条的绘制方法，浅显认识线条的疏密和虚实变化。

（2）小学3～4年级学会运用各种线条进行游戏、装饰，体会不同线所表达的情感，初步理解线条的多样性、准确性以及风格化。

（3）小学5～6年级学习线条绘画形式美法则，能运用线的粗细、长短、聚散、曲直等表现方法记录与表现所见所闻、所感所想的事物；通过装饰画、中国画中线条语言的学习，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。

初中阶段：

（1）了解线条的作用和组织规律，能够在画面上较为完整清晰的表达出来。

（2）学习线条绘画的构图规律和透视法则，运用线条构建出物象的空间关系。

（3）通过速写、素描、国画等美术门类的学习，让学生在造型上能做到基本准确，在线条的表现力上有一定的掌握并能进行艺术表现。

高中阶段：

响应大纲要求，采用模块式教学模式。在美术鉴赏模块中，回顾和拓展小学初中已知的有关“线条”的相关知识和技能。

由广到专，选取包含线条因素的一样或多样美术门类进行深入学习，提高学生线条的表现能力和创造力。

（二）各阶段课程内容

1.小学1-4年级阶段

围绕认识线条、线条的组织规律、线条的运用和创造三个教学目标开展设以下课程：

（1）“认识线条”分为两个阶段的课程，第一阶段让小学生通过游戏的方式感受线条，第二阶段学习线条的几种基本类型。

（2）小学阶段学习的“线条的基本组织规律”以平面空间为主，1-4年级阶段学习线条在平面中的组合变化规律，不涉及透视和立体空间的表现。

（3）“线条的表达和运用”部分的课程可以细分为两个阶段。前一阶段倾向于“线条的表达”的教学，主要包括“线条与情感的表达”和“线条的装饰美”；后一阶段倾向于“线条的运用”的教学，主要包括“线条写生”的相关课程。

2.小学5-6年级阶段

小学5-6年级的课程主要围绕线条的组织规律、线条的表达和运用这两个教学目标开设课程，两个教学目标相互结合，递进展开。线条的组织规律的学习，从平面空间逐渐向立体空间的表现过渡。线条的运用和表达的相关课程则主要围绕线描绘画的学习来组织安排。

3.初中阶段

依然围绕认识线条、线条的组织规律、线条的表达和运用三个教学目标开展设课程，难度上比小学阶段有所提升。

4.高中年级阶段

高中阶段实行模块化教学，按照课题研究的需要选择鉴赏模块和工艺模块，将认识线条、线条的组织规律、线条的表达和运用这三个教学目标融合在一起，贯穿于模块教学的始终。

鉴赏模块美术史部分的学习中，着重书法、中国画、壁画、剪纸这四种能够体现线条美的美术门类的教学。这一阶段可以说是对线条教学的实践操作进行理论铺垫。

①书法教学中的线条美。②中国画中的线条美。③壁画中的线条美。④剪纸中的线条美。

五、课题研究成果

1.理论成果，形成一套中小学美术线条教学课程体系构架

依据新课标对各个学龄阶段课程内容的目标、教学活动、评价要点的指导性建议，围绕线条教学中基础知识与技能、情感与表现、创造力的培养这三个层面，运用分阶段递进式的方式对线条教学的教学目标、教学组织、课业设置、教学内容、教学进程等方面梳理和整合，形成一套由指令性知识到教学导向性建议的课程构架。

2.实践成果，中小学美术线条教学实践活动的开展

小学美术基础知识要点范文第2篇

1.获得独特的视觉效果

使用CAI可以充分利用计算机的特点,根据教学需要,获得独特的数码虚拟视觉效果,协助教师突破教学中的难点。

美术欣赏课有很强的直观性,使用计算机辅助教学,通过数码投影仪,就可以将作品清楚地放大展示,让学生在欣赏课上能够真正地“欣赏”。以小学五年级《邮票设计》一课为例,通过欣赏不同年代、不同形式的邮票,使学生开阔眼界,丰富知识。邮票很小,教师拿在手中展示,学生想要看清楚都很费劲,更别说欣赏了,对教师而言,同样也不便于知识的讲解。而若通过计算机和数码投影仪,将各种邮票投影成2米见方的影像,就可以让课堂上的每个学生都能看得清楚,达到最佳的审美感受。同时还可以放大局部进行有针对性地观察,教师结合知识重点、难点进行分析讲解。由此,视觉的传达与知识的传授相得益彰,让学生在审美体验中学习和提高。

欣赏三维造型艺术时,CAI不仅可以用通常的视觉方式,让学生欣赏到物体在某一视觉角度的造型或其内部构造,而且可以做出“动感显示”效果,让三维物体旋转起来,欣赏到它的各个侧面,让学生体会到物体的立体感、空间感。比如初中第五册《西方近代美术作品欣赏》中“建筑”一节,CAI可以按预先设置路线,带领学生虚拟浏览一座建筑物的内部装饰、陈设,使学生有现场感、真实感,真切地感受到不同时代、不同地域、不同空间的建筑风格,同时,也会真正理解它的三维结构。利用CAI辅助教学,产生真实新奇的视觉效果,独特的感染力,将使学生对这一课留下难忘的印象。

2.动态展示变化的过程

计算机具有强大的多媒体功能,集文字、图像、图形、声音、动画和视频为一体。教师可以根据教学需求,通过计算机表现许多传统教学技术不能表现的事物和现象,如演示形象生动的动画,声情并茂的有声画面,色彩丰富的教学图片等。CAI可以使抽象问题形象化,静态问题动态化,在解决那些教师难以表述而学生又难以理解的问题上,动态展示变化的过程,突破教学难点。

在工艺与设计课的教学中,有关工艺制作的程序、步骤和方法复杂、严谨,技法的要点、难点较多,教师要做大量的示范。教师要想利用课堂时间演示一个完整制作过程,不是一件容易的事,如绘制“简单图案”教学,仅其中的上色环节,就不是一遍两遍能完成的,非常耽误时间,而且没有办法让全班学生都能看清楚。在传统教学中,很多教师往往只好口头教授,稍作演示,这样的教学,学生往往不能掌握技法上的难点。利用CAI,我们可以将图案制作的完整程序制作成图文并茂的幻灯片进行放映,从绘制草图、拷贝、涂色,到最后调整、修改,色彩转换,都非常方便、快捷,整个过程展示清晰明了又独特,学生边看放映边学习,印象深刻,教学难点轻松解决。

再如初中第一册《设计中的基本形态》一课中,可以利用电脑的动态展示,来表现点、线、面、体这些基本形态要素之间的互关联及相互转化。例如让点运动,它的轨迹即为线,把点放大,即是面,让线运动或放大,也是面。这样一来,学生在视觉上有了直观的感知能力。

3.通过整合培养美术欣赏能力

美术欣赏能力的培养历来是美术教育教学的难点。把艺术作品不同元素间的相互关系在大脑中形成反射,调动学生的多种感觉器官,利用知识经验进行综合加工,是形成审美情感和审美理解的过程。使用计算机,可以容易地将多种媒体融合在一起,并方便地展示给学生,突破美术欣赏能力的培养教学中的难点问题。

在计算机辅助的美术欣赏课中,把音乐和美术、电影与美术有机地结合起来,可以图文并茂、声色俱全的表现深刻主题,能充分有效的培养学生的审美理解力、创造力。

如欣赏《伏尔加河上的纤夫》时,如果只看课本中的小幅图片,学生会因为对作品内容及产生背景缺乏一定的认识,而印象不深,难以产生共鸣,影响了学生对美术作品的审美欣赏。CAI可以将画子投影到大屏幕上,用声情并茂的语言稍加提示作品背景、内容,通过鼠标指针,指点画中细节,引导学生观察纤夫们在艰苦劳动下的各种不同的表情、姿态,同时播放合适的背景音乐……这时学生就开始自觉地“设身处地”,进入某种情景,而自觉地体验画面纤夫们劳动的艰辛,产生审美同情。

小学美术基础知识要点范文第3篇

关键词： 小学美术教育 审美教育 知识教育 技能训练

美术是一门综合性科目，通过美术教育，培养学生的审美观念、艺术创造能力，形成正确的人生观，都有着至关重要的作用。美育是建设社会主义物质文明和精神文明的需要，是人全面发展的需要，具有开发智力、陶冶情操、培养美感和愉悦身心的作用。它可以教育学生树立审美观念，培养学生审美能力，培养学生认识美、创造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性、动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性，它的这一特性是其他教育不能取代的。

一、巧妙导入新课，激发学习兴趣

进入新课的学习时，在导入中，枯燥的讲解无法激发学生的兴趣，也不能充分发挥学生学习的主动性。创设轻松愉悦的情境，能拨动学生的心弦，像磁石一样紧紧吸引学生，并使其受到感染和教育。如教《肚子里的故事》一课时，我运用电教设备，在轻柔的音乐声中，播放一个小朋友的梦境视频，创建一个童话场景，让学生身临其境，导入新课。这样生动巧妙地导入课文，能激发他们的学习兴趣与学习动机，收到意想不到的效果。

二、巧妙应用美术教学技巧

1.使美术知识具体化。小学阶段的美术教学中渗透了一定量的美术基础知识，对于理解能力不强的小学生来说比较抽象，如《主次分明的构图》一课，在以往的教学中使用画图或拼贴的方法说明构图时要把主要物体放在主要位置。使用动画课件可以使构图知识具体化：打开动画课件，用复制粘贴的方法导入一些蔬菜、水果、陶罐的图片，接着用移动和自由变换的功能说明构图的要求，通过不同的演示说明什么样的构图是合理的，实现了使抽象的知识概念转化成具体直观的可视现象，提高了教学的有效性。

2.使美术知识趣味化。欣赏是小学美术教学的重要组成部分，教材中每一册都有一些欣赏内容，如水墨、油画、水彩、铅笔、色粉笔、浮雕……对于画种、材料、表现方法，教师只能泛泛而谈，或者给学生一张图片说明：这就是浮雕，这就是油画。有了动画课件，教师可以当场演示、当场制作出不同的效果，并在制作过程中让学生理解和感受。如在欣赏浮雕作品时，先用数码相机拍摄一些学生的头像，然后根据需要点击浮雕或油画及其他效果，这样学生就可以直接欣赏同一内容的不同表现形式，效果很好。

三、鼓励学生审美个性，增强学生审美意识

鼓励学生审美个性，即鼓励学生不仅学会欣赏艺术品，而且做出自己的审美判断。美学家曾说：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。

因此在教学中，教师不能事先给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而要充分发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的方法感受艺术作品的美，使学生的情感与对象产生共鸣，则审美的想象力自然得到自由发展。如欣赏徐悲鸿的《群马》时，我仅仅介绍了作者的情况，便让学生看画，自己感受作品的气氛，并要求学生在看画的同时思考下面问题：画的是什么？怎么画？用笔有什么特色？哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个学生都说出自己的看法，作答时大家基本能各抒己见。可见，鼓励学生的审美个性，可以促进学生对审美意境的理解，从而增强审美意识。

四、培养创造力和想象力

学生在绘画创作时，开始不知该画什么，好似斗大的馒头无从下口，这时你千万不要告诉学生什么东西怎么画，而应告诉他们所有东西都是美的，让他们尽情地画，小学阶段不需要画出多好的素描、速写，主要任务是培养他们的想象力和创造力。在美术教学过程中，创作画对小学生来说很重要，它能培养学生的想象创造能力，发展智力，拓展思维。

在美术教学中，小学生不容易想象创造出富有自己想法的画面，这是他们长期模仿产生的结果，下笔程式化，思维过程化，不是自己观察想象加工主动创造出来的画，而是不动脑筋的记忆结果，因此，针对这种情况，我们要动脑让学生思维、想象，例如：通过投影录像示范画，出外写生，还有把绘画步骤编成儿歌，活泼生动又容易记忆。激发小学生作画兴趣和积极性，使他们自觉主动地表现想反映的内容，使学生心情舒畅，激发创作欲望，并对他们的作品及时予以表扬，使他们增强创作信心。例如：在《古代城堡》教学中，主要要求大家巧用身边的废旧材料制作城堡，我不仅出示自己的作品，而且把利用废旧可乐瓶做成的成品让学生欣赏，活跃学生的思维，让学生展开想象，然后让学生完成自己的作品，然后可以放在展台上让大家观赏，这样学生制作认真、积极，作品形式多样，内容新颖，极富创造性。

五、运用现有资源，激发学生探究的兴趣

学生的视听感官是很敏感的，多展示鲜艳的画、配合有效的音像作品，激发学生的学习兴趣和求知欲望，能收到事半功倍的教学效果。课堂充满活力，充满激情，那么美术课堂也会变得光芒四射，甚至人生也将熠熠生辉。

随着教育改革的不断深化，美育对培养全方面发展的人才的作用越发重要。如果美育能够实现平等对话、民主融洽、师生互动的心智对流，那么，跳动的活泼的火花瞬间就会被点燃。

六、采取有效评价鼓励学生进步

小学美术基础知识要点范文第4篇

小学美术课是义务教育的必修的一门艺术教育课程，是对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育的重要途径。通过美术教学，向学生传授美术基础知识和基本技能，对提高学生的审美能力，陶冶高尚情操，培养良好的品德、意志，增强学生的爱国主义精神，提高学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力都是十分有益的。

美术课的愉快教学，就是要从本学科的特点出发，充分利用教材中的愉快因素，采用学生喜爱的灵活多样的教学手段，来提高学生对美术学习的兴趣，使学生在愉快中学到知识。笔者多年来一直从事小学美术教学工作，根据小学生的心理特点，围绕着美术课的愉快教学，在实践中作了一些探讨和尝试。

一、亲切自然的教态，肯定鼓励的言语

教态是教师在教学过程中，外部表情与内在气质的形象反映，它对学生的学习心理和情绪有着直接或间接的影响。好的教态，学生会感到亲切、轻松、愉快，有利于提高学习的兴趣。教师面带微笑，和颜悦色，会给学生愉快的暗示，学生会从中受到感染。许多优秀的教师都懂得微笑的意义，他们即使在十分疲惫或身体不适的情况下，也总是面带微笑地走进教室，因为他们懂得，学生会从老师的微笑里感到关心、爱护、理解和友谊。即使是对待差生，教师的一个真诚的微笑、一个期望的眼神、一句幽默的话、一个暗示的动作，有时比严厉的批评更能让学生接受，使学生从中感受到教师对他的尊重、爱护和关怀，从而使学生能 自觉改正缺点，避免师生间的对立。所以，教师在教学活动中就应始终保持良好的心理状态，促进师生间情感的沟通，变一切消极状态为积极状态，师生共同创造一种和谐愉快的气氛。这样，有利于教师自始至终贯彻积极主动性原则，使学生在愉悦的气氛中接受美的教育。

学生的绘画作品也许不尽人意，可那也是学生努力的成果。也许在教师的眼中，画得不是很好，色彩搭配不是很合理，但那是他们精心创作出来的，一定要珍惜他们的劳动成果，哪怕是细微的进步都应及时地给予表扬，对其不足的地方则采用建议的方式，商讨的口吻提出修改意见。比如用“画的真有趣”、“画的真棒”、“颜色真漂亮”、“这里要是画得再用心些就会更好的！”来肯定学生的创作，树立他们的自信，鼓励他们想象。

二、多媒体辅助教学，开阔学生视野

美术是视觉艺术，需要通过视觉来获取信息，这就必须强化直观教学。传统的教学方法常常使教学陷于枯燥乏味，而将现代化的电化教学手段引入美术课堂，使教学媒体多样化，就可以有效地调动学生的视觉、听觉参与感知，激发学生的学习兴趣，有助于实施愉快教学，增强教学效果。例如，在上《以墨代色》一课时，多媒体起到了至关重要的作用，首先，在导入部分，通过课件播放水墨动画片《山水情》，让学生在轻松愉快的氛围中了解和感受水墨画，使课堂教学活动变得活泼，生动有趣，富有启发性、真实性，可以从根本上改变传统的单调的教学模式，从而活跃学生的思维，激发学生的学习兴趣。其次在作品欣赏部分，运用多媒体课件展示名画家绘画作品。这些不同时期、不同风格的国画作品，开阔了学生的视野，使他们积累美术知识，给学生的创作开拓了思路。再次就是运用实物投影仪讲解国画基本笔法，方便、快捷，原本教师费尽口舌也难讲清楚的内容，通过多媒体的图片展示、实物投影的演示、视频等便很容易地让学生领会，重难点便很容易突破，有效地提高了教学的质量。

这种电化教学融形、色、光、声为一体，刺激学生的感官，使美术课堂活跃起来，激发了学生学习的兴趣，在提高了教学质量方面具有很大的作用，很值得推广。

三、运用游戏，激发创作欲望

“寓教于乐”是教师都熟悉的一种成功的教学方法。美术教学中，教师可根据学生的心理特点，设计学生最喜欢的游戏、竞赛等活动，将知识同游戏、竞赛结合，让学生在轻松的环境中发挥想象力和创造力。游戏、竞赛活动可设计在导入、新课、作业等各教学环节中。

1.导入中的游戏竞赛，学习变得有趣

美术教材本身具有一定的吸引力，可激发学生的学习兴趣，但很多情况下这种兴趣是短暂的，教师应捕捉教材内部能引起学生兴趣的兴奋点，在导入时加以利用，设计出相关的游戏竞赛活动，使课堂气氛轻松愉快。例在教学《童话中的城堡》一课中设计盖高楼游戏，让学生分成小组，用基本型盖高楼(不可以重复使用基本型)，盖得最高的一组为获胜组。这样不仅复习了基本型，同时还激发了学生的创造欲望。在城堡的组合中，教师准备了一组积木，让学生用积木搭建心中的城堡，通过比赛、游戏等活动活跃学生思维，培养了学生动手能力、想象能力与创造能力，同时也为上好新课打下了基础。又如《蜡染花布》一课的导入，采用小魔术的形式导入本课，教师利用油水分离的原理事先用白色的油画棒画上图案，在变魔术的时候用魔术图画画纸，一幅美丽的纹样就呈现在学生面前，激发了学生的兴趣。

2.新课中的游戏竞赛，学习变得轻松

在新课教学中，教师可将知识要点渗透到有趣的游戏中，游戏要有利于学生知识的掌握，有利于学生多种能力的培养。例在《蜡染花布》一课时我设计填画背景色，将事先画好的纹样贴在黑板上，每小组派代表比一比，看哪一组的底色搭配最合理，涂画得最均匀。通过游戏，不仅活跃了气氛，牢固地掌握了色彩知识，更重要的是发展了学生的观察、比较、分析的能力。

3.创作中的游戏竞赛，绘画变得主动

在创作绘画作品的过程中，学生往往会为了应付作业而机械地临摹，长此以往势必不利于知识的巩固和深化。因此作业也要采用各种新颖的形式，提高学生的练习兴趣，在作业中巩固深化知识，提高表现能力并发展审美能力。例在二年级“可爱的蛋壳”手工制作教学中，我采用游戏形式的小组作业，让各组学生分别制作不同的动物，之后将各自的创作的蛋壳玩具集中收集到一起，比一比哪一组作品数量多、创意独特。组织学生开展别开生面的蛋壳玩具拍卖会，一件件创意独特、工艺精美的蛋壳玩具呈现在拍卖会的会场，最后教师和学生一起对蛋壳作品进行拍卖，在拍卖的过程中，就是对作品的评价过程。这样的游戏活动不仅巩固了知识，又培养了学生的小组合作精神和对作品的评价能力，学生的动手能力和审美能力得到了更好的培养。

四、拓展结课，培养兴趣

一堂完美的课，不仅开始要引人入胜，而且结尾更要精彩，余味无穷，给学生留下难忘的回忆，激发学生探索、学习对下一次课的强烈欲望。