绘画角度的相关知识

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绘画角度的相关知识范文第1篇

素描是美术绘画专业学生的基础课程，学生要想具有较高的绘画技能，必须要有较强的素描功底，才能为以后的美术绘画打下坚实的基础。很多学校缺少对素描基础课程的重视，使得素描课程教学方式单一，学生缺少学习的兴趣，进而影响了学生水平的提高。

二、目前美术绘画专业素描基础教学存在的问题

（一）教学方式单一

有的学校仍然用传统的教学方法对美术绘画专业学生讲解素描知识，这不仅与学生的实际需求不相符，还影响了学生学习素描的积极性，不利于素描基础教学质量的提高。在素描基础课程上，有的老师教学方式过于单一，老师在讲台上给学生讲解素描的画法和相关知识，学生在下面听讲，学习处于被动接受知识的状态，影响了学生学习素描的主动性。这种单一的教学方式不但会让学生觉得课堂枯燥，还会使学生的创造力受到限制，影响学生美术绘画水平的提高，不利于学生全面发展。现在我国教育事业不断改革，越来越重视学生的主体地位，让学生的个性得到充分发挥，单一的教学模式很容易让学生对素描课失去学习的兴趣，进而影响学生专业水平的提高。

（二）缺少对素描基础教学的重视

受西方现代艺术的影响，有的老师和学生过于重视对西方现代艺术的学习，缺少对素描基础课程的重视[1]，影响了学生素描水平的提高。现在信息技术越来越发展，学生通过计算机就能绘图，使得一些学生认为学习素描没有多大用处，在上素描基础课时也没有认真学习，造成美术绘画专业学生基础知识不扎实，导致素描基础教学质量不能得到有效提高，从而影响了学生绘画水平的提高，不利于学生长期发展。

三、针对美术绘画专业素描基础课程存在问题的相关对策

（一）加强对素描基础教学的重视

要想提高美术绘画专业学生的专业技能，老师必须加强对素描基础课程的重视，对学生进行积极引导，让学生认识到素描课程的重要性，进而提高学生学习素描的主动性。首先，老师要培养学生学??整体观察。素描的关键在于对形体的观察[2]，所以，在素描教学过程中，老师要培养学生的观察能力，让学生对形体有一定程度的把握，学会从全局角度出发，能够掌握形体的主要部分。其次，培养学生素描的整体美感。素描基础课程主要是培养学生的审美能力和观察能力，培养学生素描的整体美感，不但能够提高学生对于事物的观察能力，还能让学生对形体有较强的审美能力。此外，在培养学生对整体范围把握的基础上，老师还要对学生进行细节教学，抓住形体的某个细节，体现出形体的神韵，从而提高学生的绘画功底。

（二）创新教学方法

其一，以多样化教学方法激发学生的学习兴趣。在新课改背景下，老师要重视学生个性发展，这就需要老师改变传统的教学方法，根据学生的实际需求进行有效教学，提高学生对于素描基础课程的兴趣，调动学生学习素描的主动性，进而激发学生的创新能力。比如，在对学生进行素描训练时，老师要积极改变形体的摆放位置，让学生学会从不同角度、光照方向进行绘画，这样不但能够提高学生对于绘画层次、方向、位置的把握，还能突破学生传统的思维定势，发散学生的思维，激发学生的创新意识，进而提高学生的绘画水平。此外，老师还可以借助多媒体对学生进行教学，多媒体集声音、图像、文字、视频为一体，能够使课堂内容更加丰富，进而提高学生学习素描的兴趣，使学生更好的掌握与素描有关的知识。老师还可以通过游戏竞赛的方式对学生进行教学，这样不但能够激发学生学习素描的热情，还能使学生产生竞争心理，要想在竞争中取得第一名，从而提高学生学习素描的主动性。其二，鼓励学生在素描中发挥个性思维。在素描课堂上，传统的教学方法以老师为主体，忽视了学生在课堂上的主体地位，使得学生的个性没有得到充分发挥，影响了学生创造力的提高，不符合当代教育以人为本的教学理念。所以，老师要改变传统的教学观念，鼓励学生在素描中发展个性思维，提高学生的想象力和创新力，从而培养出高素质的绘画人才。比如，在素描教学过程中，老师要鼓励学生根据自己的想法进行绘画，让学生的个性得以充分展现。

绘画角度的相关知识范文第2篇

关键词：红砖厝；创意美术；多种形式

《3～6岁儿童学习与发展指南》（以下简称《指南》）中指出：幼儿艺术领域学习的关键在于培养幼儿的兴趣，对未知的世间万物的兴趣培养幼儿的兴趣和好奇心，纲要中在感受与欣赏美这部分内容中提到了幼儿喜欢观看绘画、泥塑或其他艺术形式的作品。这些都很清楚地表明，对幼儿进行艺术方面教育的前提是让幼儿充满对万物的兴趣，尤其是自然中美的兴趣和人类创造的美的兴趣。只有喜欢了才能真正投入其中。而我们幼儿园地处五店市旁边，就有足够的资源。五店市里面就有一群造型多样、色彩和谐的古厝群。丰富的古厝资源：纹路、色彩、构件、造型等都将是艺术活动的广阔平台，这些资源也为幼儿的艺术发展提供了丰富的养料，值得我们去充分寻找、利用和发扬。而如何在美术活动中寻找和利用优秀的古厝资源，我在中班创意美术活动的开展中积累了点滴体会。

一、走街串巷寻找闽南古厝

在美术活动的选材过程中，为了让活动的开展真正做到回归幼儿的生活，真正贯彻《指南》的指导精神，做到从生活中来、从周边取材。利用地理优势，我们寻找幼儿园附近所在五店市的相对资源欣赏闽南古厝，感受晋江闽南古厝的文化。如，请家长利用周末时间带幼儿到晋江五店市寻找闽南古厝的特点――双翘燕尾脊、红砖白墙。并和孩子一起完成我们的调查表。我设计的调查表分为两个内容：（1）我知道的晋江古厝，（2）我最喜欢的闽南，除了让家长用文字表达，还让家长和幼儿尝试用绘画的方式进行描述。并请家长和幼儿一起完成《寻找闽南古厝》的亲子画册，让幼儿利用早谈和餐前时间和幼儿一起分享。幼儿在自由的环境下，通过听、说来了解古厝，在愉悦、自由、和谐的氛围中，从不同角度接触古厝。

二、利用多种形式，创设美术课

《3～6岁儿童学习与发展指南》中也指出：要和幼儿一起感受、发现和欣赏自然环境和人文景观中美的事物。在目标的定位上，我根据我们班幼儿的实际能力，在绘画的知识、技能、情感等方面上进行制定，符合了幼儿的年龄特点。我采用了线描画的形式，并请家长帮助幼儿欣赏我们晋江闽南古厝，并把闽南古厝分成屋顶―双翘燕尾脊、窗户等初步认识闽南古厝，并借助网络观看闽南古厝的图片，并结合幼儿园相关的课程让幼儿充分了解晋江的古厝高矮、外形。我们以我喜欢的古厝为主开展了《我知道的闽南古厝》，让幼儿从外形方面初步了解各种闽南古厝，如，尾式屋檐、屋顶、弧形的门、雕花的窗及上面的图案，并和幼儿一起去五店市散游，从而让幼儿从感官上进一步感知古厝上的图案及颜色。在区域活动的入区卡，我们采用有名的闽南古厝的图片，让幼儿在平日玩的区域活动，也在学习感受闽南古厝。

三、发挥想象，细节处表现古厝的美

教师先在网上寻找古厝的相关知识，主要让幼儿了解闽南古厝的一些细节的地方，如，墙身（包括山墙、腰线、窗）。墙身最具特色，山墙也是泥塑作浅浮雕呈对称式，腰线有红砖、有白石、有青石影雕。窗的种类繁多，有砖构窗、石构窗、瓷构窗、木构窗等。砖构窗、瓷构窗的特点在于本身独立形成一个整体图案，再让幼儿结合各种材料用自己喜欢的形式大胆展示出来。如，在泥塑活动《条枳窗》的活动中，孩子们通过欣赏到条枳窗的特点，再用泥塑的形式表现出条枳窗的艺术美，条枳窗可以雕有花卉，孩子们都能很好地用我们学会的竹子、花瓣装饰。

四、在不足中寻找再次的突破

我们的“闽南古厝”的课题开展得有声有色。我们可以通过孩子的常识和绘画作品中发现孩子们的成长。但在手工绘画活动还存在着很多的不足：（1）幼儿的常识了解比较好，但在细节上幼儿就不能很好地表现出来，如在线描画《滴水瓦和花头》中孩子们能画出整个的闽南古厝，但在花头、滴水瓦这些细节上进行规律的排序并进行花纹的装饰就做不到。（2）通过一个学期的绘画指导，幼儿的能力还停留在古厝正面的绘画上，幼儿绘画时不能通过多个角度的绘画形式来表现古厝美。

闽南古厝是晋江特有的建筑，它的形式多样、内容丰富，是中华民族灿烂文化的重要组成部分。它以红墙、绿窗、马背、燕尾脊等表现“古厝”独具特色的民间建筑特点寻找丰富的古厝资源，能够成为多种创意美术活动的题材。

参考文献：

绘画角度的相关知识范文第3篇

由于受到传统教育思想的影响，许多家长和教师对于小学生的美术教育不够重视，导致小学生的美术欣赏能力较差，从而影响到他们今后的生活和学习水平。当前小学美术教育存在的问题主要表现为：第一，教师专业素质较差。当前我国许多小学美术教师没有接受过专业系统的美术教育，有的甚至是从其他岗位上调来的，这样使得小学美术教师水平参差不齐，教师在课堂上不能够正确引导学生进行相关知识的学习，无法培养学生良好的现代绘画艺术技巧，不能够增强学生的绘画创作和创新能力。第二，教师教学理念比较落后。许多小学教师由于对美术教育认识不足，常常牺牲学生的美术课堂来讲解其他文化课程，占科现象比较严重，这样使得小学美术课程形同虚设，没有达到小学美术课程开设的目的。尤其是在当前小学升初中的激烈竞争下，许多学校为了赢得更好的荣誉而取消美术课程的现象更是屡见不鲜。第三，课堂教学形式单一。有许多小学虽然开设了美术课程，但是由于课堂教学形式单一，从而影响到孩子们学习美术的积极性，最终不利于培养他们良好的创新思维。大部分教师在课堂上只是单纯的让孩子们欣赏一些美术作品，没有给予他们相应的动手实践空间，学生长期在这样的课堂上学习，会逐渐失去对美术的兴趣，进而会降低他们的学习质量。

2.小学美术教育中现代绘画艺术创新意识培养策略

2.1丰富教学课堂内容

传统的小学美术课堂上，教师往往是带领学生玩游戏，要不然就是让孩子们上自习，这样就会影响到小学生的美术学习水平，不利于培养他们较高的艺术欣赏能力。所以教师在今后的教学中应该要积极转变自身教学理念，以学生为中心，激发孩子们学习美术的热情，给予他们更多的学习空间，提高他们的创新意识，在今后的学习中敢于思考、敢于实践，充分发挥自身想象，创作出属于自己心目的艺术形象。尤其是在进行小学美术教学时，教师应该要抓住孩子们的心理特点，及时调整教学方案，发动学生去提高实际操作能力，让他们养成良好的自我思考、自我分析、自我解决问题的能力，这样才能够让孩子们发现美术视界的奥秘，让他们找到学习美术的乐趣。比如教师可以采用情景式的教学方式，为孩子们创建良好的学习环境。比如在教孩子们画大公鸡时，就可以先让孩子们通过多媒体来了解公鸡的模样，在向孩子们展现公鸡不同形态的过程中，使他们对公鸡有一定的印象，在画画时可以将自己看到的以及心目中的公鸡形象画出来。这样的画画过程，就是培养小学生创新的过程，让他们敢于用画笔描绘出自己的心中的事物形象，增强他们学习美术的自信。

2.2丰富学生的绘画形式

通常情况下人们认为美术课程就是用画笔来绘画，这样就会约束孩子们的创造性思维，无法达到现代绘画创新意识的培养目标。小学教师在进行美术教育时，可以不断丰富学生的绘画形式，改变他们的传统思维模式，用不同的角度来认识美术，扩大学生的美术视野，增强学生的艺术素养，为他们以后美术知识的学习奠定基础。比如教师在教孩子们画大树时，就可以采用吸管吹的方法，将事先已经准备好的颜料用吸管吹出大树的形状。孩子们在看到这样的绘画方式时一般都比较好奇，从而激发他们参与绘画的积极性，增强他们的绘画创新意识，在美术学习过程中培养创新思维。

2.3提高教师的美术专业素质

小学生美术教学质量的高低与教师的素质有着较大的联系，因此在今后的教学中，小学教师应该要积极提高自身的专业素质，了解小学生的心理特点，结合他们的美术学习需求来调整教学方案，从而激发孩子们的学习积极性，提高他们的美术创新意识。教师在教学过程中要充分尊重孩子们的差异性，结合孩子们不同的兴趣来引导他们学习美术，掌握更多的美术学习技巧。除此之外，小学生在进行美术创作时，教师还要给予他们相应的鼓励和认可，让学生有足够的信心进行美术实践，从而提高他们的动手能力，培养他们科学的思维，提升他们的创新意识和创新理念。

3.总结

绘画角度的相关知识范文第4篇

首先，它打破了原本专业间的专业壁垒，如，舞蹈编排和舞台呈现会运用到空间关系与经典构图的知识，以及服饰搭配与灯光色彩等美术相关知识。学习设计的学生如果没有美术史的知识，就很难把地域的民族特色与传统的文案符号结合好并在设计作品中体现出来。当然，类似的例子还有很多。绘画是人类情感的表达，也是人类艺术发展史中一种古老的表达手段，了解人类不同时代的绘画，就可以了解绘画艺术专业的源泉。其次，可以了解重要的艺术风格在不同的艺术门类中的表达方式。重要的艺术流派往往不是单一的，而是综合性的、多角度的，包括音乐、舞蹈、美术、文学、电影等多种艺术表达。如，巴洛克风格是指自17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格，追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界，并在音乐、绘画、雕塑、文学、建筑、服装等方面得到兴起和发展。通过美术鉴赏课程教学，可以让学音乐的学生在熟悉维瓦尔弟的创作风格与他的小提琴协奏曲《四季》的基础上，从视觉的表达方面理解鲁本斯的油画与贝尔尼尼的雕塑作品中的巴洛克风格，这将是一种全新的艺术体验。再次，适应社会需要的人才培养。

如今，艺术类专业人才的培养数量从过去的供不应求到今天的供大于求，大学本科教育也从精英教育转化为大众教育，单一的某门类的艺术知识已经满足不了用人单位的需求。如，某单位需要招聘一位舞台视觉设计人员，对人才的要求可能包括美术功底、平面设计软件的使用能力、舞台色调的把握、音乐与灯光的配合、文案写作等综合能力。目前，高校教育依旧停留在专业教学的层面。美术鉴赏课打破了各个艺术门类间的阻隔，实现人才的大艺术教育，培养学生在学好自己本专业的基础上，开阔视野，成为综合型人才，实现一专多能的复合型艺术人才的培养。最后，以美术鉴赏课为桥梁，开展高校其他艺术门类的普及教育。

今天，艺术教育的重要性已经不言而喻，从中考到高考，都将加入对艺术素质的考核。作为高等学府中的艺术专业教师，也需要为教学改革尽自己的绵薄之力。仅在高校教育中增设一门选修课并不能实现全民艺术修养的提高，但在将来，艺术类的所有课程可供普通高校学生选读，并有一部分资源可供社会团体或个人参与学习。现在仅有美术鉴赏课程，未来的公选课中也许会有音乐欣赏、舞蹈艺术、摄影入门、编织与纺织、戏剧表演课程等艺术课程供大学生自由选择，而不仅仅是一门美术鉴赏课。

课程的性质也由选修课逐渐变为专业选修课或专业必修课。人才培养不是一个学校的事情，而是一个国家、一个社会的事情，涉及学校、教育管理部门、行政机构、文化部门、教师培训机构、社会文艺团体等多个部门的工作内容，仅进行局部的调整就要达到改革的目的是十分困难的，需要自上而下多个部门综合协调、联合磋商、多次磨合后才能实现。综合类艺术院校的人才培养也要依据社会发展而调整人才培养模式，课程改革与教学创新将伴随时代的进步与教育水平的提高而实现。美术鉴赏使大学生的情感得到陶冶，思想得到升华，品格得到完善，身心得到发展，还让艺术普及教育开始纳入高等教育我们期待更进一步的教学改革与创新，让艺术离我们的生活更近一些。

作者：蒋莹 窦宇

绘画角度的相关知识范文第5篇

关键词：装饰性；形式美；色彩；线条；构图

一 装饰性绘画的定义

所谓装饰性绘画，也就是人们常说的装饰画，在《中国历代装饰画研究》一书中认为，“装饰画是用来装饰器物的，一般通过工艺制作来表现的绘画、插图、图案等，如晚周帛画、战国铜器装饰纹样、汉代画像砖、敦煌壁画、永乐宫壁画以至明、清木刻插图等。”作者更在书中指出，装饰画要在艺术上追求平整、丰满、稳定，追求简练但不失变化的造型。

由上述可知，装饰性绘画是对一切具有装饰性的绘画而言的，无论是国画、油画、水粉画、版画、漆画、镶嵌画还是单色的黑白线条和块面，只要是按照形式规律而不单是按自然规律作画，并具有了一定的装饰效果，都可被看作为装饰性绘画。我们现在接触的装饰性绘画一般主要指的是通过将客观存在的事物进行分析，提取并进行一定艺术表现的绘画。

二 装饰性绘画的特点

现代装饰性绘画隶属于装饰艺术分支，是造型艺术，同时也是视觉艺术。它以装饰化、理想化、拟人化的视觉形象，给予人对于美的享受，从而使人获得艺术欣赏的情趣。装饰性绘画的形式是多种多样的，基础类型的装饰性绘画主要从基本的形式和色彩上进行学习研究，合理的运用排列，重复等图案的相关知识，在画面的空间表现可有可无，但在内容表现上一定要突出主次，突出将要表达的主体，在形式上要求我们要敢于打破常规，可以将多种材料进行结合，要善于运用各种肌理的效果，恰如其分的运用点、线、面的结合，总之要具有装饰的趣味性。

三 装饰性绘画的形式美

装饰绘画在表现效果方面主要通过线条、色彩、构图等绘画元素表现出来，各种元素之间相互配合呼应，通过具体形象的描绘创造出既有形象美又有装饰意味的艺术作品，是一种既与现实相符而又不等同于现实并高于现实的一种理想的美、意境的美，是节奏与韵律同造型相和谐而又高度概括的一种装饰美。下面从线条、色彩、构图这三方面来浅谈装饰画中的形式美表现。

1 线条：线条是最古老最基本的艺术语汇，经过千百年的锤炼，线已成为造型艺术成熟高超的表现语言。装饰画中的线条一般均富有很强的节奏感、韵律感和装饰感。尤其在中国绘画中，线不仅作为造型的基本手段而存在，而且具有丰富的内涵和独特的装饰美感。

现代装饰性绘画从古代中国线描汲取到充满着表现力的线条，如当我们看到毕加索的作品，会被其作品中流畅、自然、变化多端的线条所吸引。又比如我们看到安格尔、莫迪里阿尼、梵高的画作，第一眼就看到最最富有表现力生命力的线条。线条的粗细、虚实变化能使画面表现的物象更加突出、鲜明，使画面有起有伏，更具生机与活力。

2 构图：理解装饰性绘画的特征是抓住装饰实质、发挥其作用的前提。绘画的造型特征表现首先是秩序化。在创作过程中，应力求使形象构成因素排列组合有序。使之规则化、程式化、条理化。以求得在整体上具有装饰性特点。其次，单纯化。装饰造型要抓住两个要点，简而变。“简”就是概括和简洁，化繁琐为简化，是一个概括提炼的过程，目的是通过造型构思，用简洁朴素的艺术语言来表达复杂多样的精神内涵，以利于揭示本质，产生单纯的艺术效果。语言，使画面表现更丰富更自由。

3 色彩：装饰性绘画中色彩的装饰性表现也是装饰性绘画的重要组成部分。装饰性色彩的表现，有别于一般绘画所常有的写实性色彩表现，它是按照美学的形式法则及作者主观的认识和感觉，对描绘对象运用装饰手法进行制作的表现形式，是一种特殊的独立的艺术形式，它从创作内容到风格趋向，属于纯艺术范畴，也由于形式与材料外在形态协调一致的艺术语言而有其设计性，所以从纯艺术的角度深入细致地研究油画色彩的装饰性特征具有研究的必然性。装饰性绘画中对装饰性色彩的研究有利于我们提高对色彩语言理性的认识。同时我们也可借鉴中国传统和民间装饰色彩，吸收有利于形成具有民族特色的色彩

作为艺术教育的从业人员，应更多考虑装饰性绘画创新的问题，使装饰性绘画具有新时代的形式美。传统意识一方面是前进的桎梏，但另一方面也可以是前进的动力，只要我们既不完全套用西方人的审美与评价方式，也不对传统艺术中的偏差和不足视而不见，就可以从传统中找到具有现代意义的闪光点。不断的以新的视角发现和挖掘新的装饰性绘画语言，以自己的生活方式、思维模式、表白形式创造出独特的具有民族特色和自身特色的装饰性绘画。

参考文献

[1] 庞薰.中国历代装饰画研究[M].出版地：上海 人民美术出版社，1982年

[2] 戴永恒、潘强、张延刚.装饰色彩应用[M].出版地：北京 高等教育出版社，2004年