创意经济的特点
创意经济的特点范文第1篇
1、创意产业的发生和发展
创意产业的发展是世界产业结构调整的结果。上世纪90年代，大部分经济发达国家年人均GDP达到了10000美元以上，有的国家超过了40000美元，这些国家开始了长达10余年的经济结构调整期。这次经济结构调整的显著特点是：中低层次的制造业大量转移，而具有现代市场和现代服务业的产业得到发展。1997年，美国率先提出了创意经济的理念。美国学者约翰•霍金斯在《创意经济》一书中指出：创意经济是世界经济新的增长点。他认为，当时全世界创意经济每年创造约220亿美元的价值，并以50%的年增长速度递增。之后，创意产业在全球经济发达国家蓬勃发展起来，并逐步影响到发展中国家，世界性的创意经济得到了长足发展。
目前，全球创意产业经济的格局已经基本形成。美国以工业设计、文化产业和时尚消费为重点，形成了庞大的经济规模，其中，实用软件设计、影视动漫、文化演出以及出版传媒等行业都成为世界领军产业，以现代意义上的版权产业占到了GDP的12%以上，产业就业人数达1200余万。日本创意产业发展战略重点是动漫、机器人和旅游时尚消费。其中动漫产业已是世界之霸，是世界上最大的动漫制作和输出国，目前全球播放的动漫作品有六成以上出自日本。日本动漫产业的年经营额约为230万亿日元，是日本第二支柱产业。韩国 是最早发展创意经济的国家之一，1998年就提出了“设计韩国”的战略，经过多年的发展，韩国成为从制造业国家向设计创新国家成功转型的典范。欧洲是世界创意产业的另一个中心地区英、法、德、意、荷等国家都是创意经济大国。
创意经济至今尚未有明确的概念。根据多数学者的理解，一般的，我们将创意经济理解为以理念、技术和商业运营方式等智力要素为核心的创新经济。创意产业发展初期，人们将文化产业的创意活动作为重点，随着时间的推移，人们发现，在现代经济链条上，创意处在龙头地位；在现代经济的各个产业中，创意几乎无处不在，目前创意产业涵盖了工业、文化、商业以及现代服务业等各个行业，创意经济引领了设计、制造、服务和消费各个环节。
2、创意产业市场的主要特点
创意经济以产业形态出现，其产业链也自然形成。这就是创意资源的开发创意设计创新的活动，创意产业的投资和创意市场的运行。其中，创意产业市场的运行与商品市场的运行相比较，具有明显的特点：创意产业市场是只是经济的组成部分。它将知识形成产品-，通过市场完成商品化进程，实现智能价值的经济转化。
创意产业市场是现代中小企业聚集的市场。除少数科学技术高智能、大系统创意企业。大部分创意企业是以提和小群体知识型、技能型人才为核心的中小企业，具有高度小型化、专业性、群体性特点，由这类企业形成的市场是“富民的产业”市场。
创意产业市场是现代智力型服务业市场。它具有高文化品位、高技术含量，提供专业化服务，实现高增值服务。
创意产业市场是现代市场体系组成部分。创意产业以其高度市场化威尔哦基本特点，以信息化服务于市场需求，是最科学化、最规范的现代市场形态。
创意产业具有与市场高度统一的特点。由于创意产业多为无形产品，其有形产品即工业制成品、艺术产品、服务产品等，多位创意产品的载体。这种产业的特性，使创意产业与创意市场具备高度统一的特点。它的交易主体即供应体系和采购体系，更加多元化，多主体化，多结构化，是较典型的复合经济和复合市场。创意市场交易技术更加现代化，信息技术成为创意市场交易技术的主要工具，现代化服务成为创意市场的核心商品。这种现代市场，成为现代产业经济发展的主要特性。
我国创意产业发展现状
创意产业在我国全面发展是近四、五年的事情，如今创意产业已遍布全国各地，初步形成了以北京、上海、深圳为中心的三大创意产业集中区，以杭州、南京、南宁、昆明、西安、青岛等为中心的省域或跨省际的大区域创意产业中心区。
1.产业经济初具规模，产业园区大量涌现
由于创意产业的概念尚未有明确的界限，因而统计方法也不尽一致，至今尚未有全国创意产业权威性的统计数字。根据上海市的统计，2004年，全市创意产业增加值为549.4亿元，占全市生产总值的6%。其中，研究设计创意240.8亿元，咨询策划创意136.8亿元，建筑设计创意98.7亿元，文化创意49.4亿元，时尚消费创意23.6亿元。创意产业已经成为上海经济增长的重要新产业之一。据有关调查显示，我国创意产业增长值约占全国经济总量的4%。
2004年，北京创意产业开始启动。以中国美术学院油画系现代派油画家为主体的798创意园区开园，至今园区面积已发展到20多万平方米，有500余家创业单位入住，其中有不少国外企业，最大的创意企业占有使用面积5000余平方米。如今以创意产业为主要特色的北京，创意园区数十处，有的创意园区开发规模达到数百亩。上海市于2001年起步，到2005年，已授权的创意产业园区有36处，建筑面积106.5万平方米，入住创意企业1000多家，其中有来自美、日、法等30多个国家和地区的创意企业。
2.创意产业门类广泛，特色各异
目前，我国创意产业门类非常广泛。根据国家产业统计门类分析，制造业中有30个大类、169个中类、482个小类，服务业中有47个大类、180个中类、339个小类与文化创意产业有关。就是说，在上述每个门类产业链中，位于前端的创意设计或咨询策划属于创意产业的范畴。上海市确定了研发设计创意、建筑设计创意、文化传媒创意、咨询策划创意和时尚消费创意为重点发展的创意产业，并将这五类分解为数十个中类或小类，确定大学、科研等各有关单位的发展重点。深圳市主要发展多媒体传播、国际民俗文化、时尚消费、艺术创意等重点产业。杭州将动漫、游戏、轻工业品设计、表演、出版等产业创意作为发展重点，已出现了一大批现代创意企业，特别是轻工业产业设计创意，已形成市场，成为浙江制造业的产业链的先端环节。
3.创意资源已全国范围内激活，创意市场资源正在分割
目前，创意产业已受到全国各地政府和企业的重视，一大批创意知识人才资源被激活。各地政府已经着手制定战略规划，确定发展重点，制定发展策略，如北京、上海、广东、浙江、江苏等省市已经制定或正在编制桂冠，推动产业的发展。北京“十一五”期间财政拿出10亿元支持这一产业的发展。一些创意企业正在拟定战略重点，以抢占市场资源。如广西、云南都确定了旅游创意、演出创意产业为发展重点，江苏确定了动漫、影视、游戏、软件、旅游、出版等创意发展重点，开始集聚力量，壮大企业。一些偏远地区，如、新疆等省区，也在发展民族文化创意产业上下功夫，动脑筋，已经迈出了可喜的一步。
我国创意产业市场的发展前景
1.我国具有庞大的创意知识资源
目前我国人均GDP虽然只有200多美元，产业结构调整也是最低水平的产业调整，但这些并不妨碍我国创意产业的产生和发展。我国有数以百万计的创意知识人才，在民间尚有数以千万计的民间创意技能人才和创意服务人才。这些资源只要激活了，便会产生巨大规模的创意能量。经过改革开放近30年的发展，我国的制造业可以承接创业产业的作品制作。我国国内外销网络渠道已经形成，具备创意产业的流通渠道。我国的只是产权和信用体系逐步完善，保证了创意主体的正当权利。这些都是创意产业发展的重要资源。
2.我国具有广阔的创意产业领域
中华民族五千年的文化，为创意产业提供了取之不尽用之不竭的创意资源。近30年对外开放的历程，为中国创意产业进入世界创意市场打下了基础。中国人是天生的一群体，具备无限的创意能力和创意消费能力。创意在中国无处不在。这些巨大的精神会变成巨大的物质财富。我国创意产业发展的领域是十分广阔的。
3.创意产业的发展前景在于市场化
我国创意产业的发展，关键在于市场化。要充分发挥市场配置作用和企业、个人的主体作用，着重创意企业、机构和个人的创造性劳动成果，营造良好的市场环境，实现创意产品的经济价值。目前一些地方出现了有创意无市场的现象，即没有将创意进入市场，也就不可能实现它的产业化，浪费了大量创意人才的智力劳动。我国创意产业一定要与世界市场接轨，引进先进创意理念和先进制作技术，实现中国创意的国际化经营，中国的创意产业就会与世界同步，成为创意产业大国。
加快创意产业市场建设步伐
在激烈的创业产业市场的竞争中，我国应当抓住机遇，加快创意产业市场的建设。
1.要有观念的创新思维
创意产品是智力产品，创意产业市场即智力产品市场，这要把握好在上层建筑意识形态领域中界定智力产品商品化的问题。一方面要大力发展创意产品市场，另一方面避免不健康的产品影响市场的健康发展。要制定稳妥的产业市场准入政策，最大限度地调动全国创意人才的积极性，发挥聪明才智，开发创意资源，实现国家创意产业发展的战略目标。
2.做好市场资源调研与规划
认真做好全国性和区域性创意资源的调查，制定全国性和区域性创意产业市场发展战略。各地，包括省、市政府和相关企业，要对本地创意产业市场资源进行分类，选择优势资源进行调查分析，研究市场开发重点。在此基础上，国家有关部门和行业组织要进行全国性、产业性资源调研制定全国性和行业性发展战略，解决全国性、大区域性和市域性的产业发展定位、目标、布局、人物以及发展政策性措施等问题。
3.制定产业政策，建立产业市场组织体系
根据发展重点行业，制定产业政策，落实产业发展的支持措施。主要政策包括创意市场开发政策、创意企业和人员认证政策，产业优惠政策等等。要建立产业结构体系，主要是产业开发、产业制作、产业市场体系；建立市场服务体系；建立市场管理体系，比如市级政府领导小组、市级创意市场服务中心等。
创意经济的特点范文第2篇
关键词：农村义务教育；文化发展；创意产业
中图分类号：G124 文献标识码：A
文章编号：1009-0118（2012）08-0084-02
文化创意产业作为新兴的文化业态呈现出旺盛的生命力，成为拉动经济增长的新“亮点”产业，被誉为最具活力和成长潜力的行业。大量研究文献发现，文化创意产业理论与创新理论、新经济增长理论和创意经济理论存在较大联系。国外学者通过研究指出“文化创意产业的经济价值已经超越其生产文化产品或者创造就业的范畴，它的发展与经济社会发展密切相关，甚至能推动整个社会经济的文化变革。”因此，研究文化创意产业与区域经济的关系及其作用机制，有助于丰富和完善产业经济学理论、经济发展理论和产业结构理论等理论。同时，深入研究文化创意产业与区域经济的辩证关系，找出文化创意产业拉动区域经济增长的潜力和制约因素作为，是提出推动文化创意产业发展措施的重要理论基础。
众所周知，文化创意产业以文化创意为核心内容，通过充分发挥想象力和创造力，借助科技对传统文化资源进行再提升。与传统产业相比，它强调文化、创意和科技三者的有机结合，有自己独特的产业特征即低消耗、无污染性、高创造性、高附加值性、高风险性和强融合性。而在我国，文化创意产业的发展具有区域性，民族性和政府决策影响性的特点。
一、区域性特点
就中国文化创意产业的发展现状，从区域性的角度来分析，可以细分为文化环境资源，经济水平，人力资源三方面的特点。
文化资源是文化创意产业最核心的组成部分之一，对文化创意的发展起着决定性的基础作用，以文化底蕴为创作动机，使地域文化和经济有机结合，能够大大提升创意品牌的竞争力。说到文化资源，不妨让我们想起广西的“刘三姐”文化，它以广西传统的少数民族文化为基础，将原生的乡土歌舞精华和民族舞整合重构。演出服也以广西少数民族服装为原型，舞蹈中充满了原汁原味的广西民族元素，展现了西南少数民族风情，使该剧大受好评、风靡海内外。
区域经济水平的发展，也为文化创意产业提供了不同的成长环境，在经济发展较快的地区，文化创意产业与经济发展紧密结合，对文化创意产业的资金方面的扶持力度较大，能够很大程度上解决文化创意产业在资金投入上的难题。从人力资源的方面来看，任何区域的文化创意产业都离不开高素质的人才和先进的技术，作为知识经济的文化创意产业，其高速发展的关键在于创意人力资本的投入产出和文化创意阶层的发展崛起。在文化、创意、科技三者中，创意是核心，文化创意产业是一种依赖个体人脑和人的心智能力的文化创造活动，文化创意人才是推动文化创意产业发展的根本动力。例如清明上河园有限公司是近年来最为知名的文化产业公司，以《清明上河图》为篮本建造的宋文化主题公园——清明上河园，是国家5A级旅游景区、中国文化产业示范基地，2011年经营收入突破亿元大关，从而成功跻身中国旅游企业亿元俱乐部。该公司打造的大型水上实景演出《大宋?东京梦华》成为展示宋文化魅力的印象画卷和“夜游开封”的重要载体。2011年，《大宋?东京梦华》实现了突破性的增长，游客量和门票收入比2010年增长了35%，这就是典型的品牌文化的经济价值，而创意人才和文化资源的有机结合的正是实现这一价值的关键因素之一。
二、民族性特点
我国是个多民族国家，有56个主要民族组成，现在国内经济文化蓬勃发展的状况正是各民族人民团结一致，共同努力的结果。多民族的存在，就会产生多民族的文化，在这里我们不在拘泥去谈美学界一直讨论的民族与国家的关系，而谈谈有关民族文化与经济的关系。
每个民族都有自己独有的民族文化，也是区别民族的最根本的标志，而每一种民族文化都是我国华夏文明的不可缺少的组成部分，中华民族在漫长的历史中形成了自己灿烂的文化，其中的精华部分所蕴涵的哲学意识、道德观念和艺术见解，都在培育民族的优秀精神品格方面起着其他方式难以替代的重要作用。传统的民族文化及其所包涵的民族精神，尤其是其中所包涵的中华民族特有的优秀精神品质，对于这个民族的发展，对于我们国家的进步，都是不能拒斥的。从文化本身来看，人们所主张的只有民族的才是世界的，保护民族文化的特色，才会使民族文化具有世界意义的观点，也同样意味着民族文化在任何一个国家都具有不可或缺的国家意义、民族意义。
创意经济的特点范文第3篇
――美理查德・弗罗里达
4月底，创意大师赖声川携经典之作《暗恋桃花源》震撼登陆福州。作为台湾的一张顶级文艺名片，他和表演工坊出品的舞台剧已成为文艺圈的盛典。而这位曾在美国斯坦福大学开设“创意”讲座的赖声川所发明的“创意金字塔”，提出一套生活哲学解构创意也早已在创意界独领。
有关专家学者预测，世界即将从“资讯时代”转向所谓“概念时代”，创意也将成为新时代中最重要的工具。最大胆的预测还认为，MFA(艺术硕士，全称“Master of Fine Arts”)将击败MBA，成为工商社会最受欢迎的学位。赖声川更以多年的实践和修炼告诉人们，创意是一种有迹可循的心灵过程，经过一系列有效的训练，很多人都可能进入源源不断的创意状态。而创意的本质，就是捕捉满意和快乐，并进行感性生产。这也就是创意产业的源头。凯夫斯在《创意产业经济学》指出，创意产业人员关注的“往往并非利益最大化问题”，答案还是在价值与效用的区分上。当创新在内容上体现出更多人本化价值特点时，创新方式相应就会更多地转向“艺术化创造”。与“工业化制造”相比，“艺术化创造” (也就是创意经济的生产活动)不像机器运动，而像生物运动，比如它体现出更多的自发性的特点。创意是自然而然的，要求自然放松、水到渠成。以最大化理性为理念的管理，对创意是不适用的，它要求更人性化的管理。
人类文明的进步总伴随着伟大创意的诞生，例如中国四大发明、蒸汽机、电灯、飞机、电脑……在今天， “创意”终于发展为独立的经济形态，它包括广告、建筑、美术和古董交易、手工艺、设计、时尚、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件，以及电视、广播等诸多部门。创意产业不仅成为众多国家经济的新增长点，而且成为其他产业的“推力器”，带动了整体经济的发展。1998年，《英国创意产业路径文件》中首次正式提出了“创意产业”的概念，其定义为：“源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业。”
但更进一步说，品牌要取得商业创意的成功，往往也需要借力于创意产业，搭上“创意经济”这辆顺风车。这里所讲的“创意”，是指贯穿品牌建设与传播过程的创新性思想与行为，体现出人们产生某种新颖独特、有价值的成果的能力(创造力)。在全球范围内，创意经济是每天创造220亿美元，并以每年5％的速度递增的巨大产业领域。而在中国，游戏产业是最成功的创意产业之一。“创意经济之父”霍金斯说，“中国游戏产业的成功，正在于政府的扶持。政府有意或者无意地给予了年轻人自由发挥创造力的空间。”种种事态更表明，资本的时代正在过去，创意的时代已经到来。在中国内地普遍强调自主创新的今天，一些经济发达地区起步发展创意产业，角逐内地“创意之都”，不少城市纷纷兴建创意产业园区，加强招商引资，发展创意产业方兴未艾。
在福建，创意产业、创意经济的概念正在勾勒福建创意产业发展的蓝图。福建相关部门提出，通过5到10年的努力，以福州、厦门、泉州等沿海中心城市将为创意产业发展的重点区域，逐步完善创意研发设计、产品生产、推广销售等创意产业链，形成若干个整体优势明显、区域特色鲜明、产业集聚突出、充满生机活力的海峡西岸经济区创意产业集群。与此相适应，福建确定以涵盖所有产业高端环节的“创意设计”为龙头，重点发展制造业设计创意、数字服务创意、文化传媒创意、建筑设计创意、咨询策划创意和休闲消费创意六大领域。
创意经济的特点范文第4篇
关键词创意经济消费转型技术革新产业系统集成
第四届中国北京国际文化创意产业博览会于2009年11月29日圆满落幕。文博会上，国家《文化产业振兴规划》中重点发展的影视制作、出版发行、演艺娱乐、数字内容和动漫等重点行业以大量的创新成果。突出展现了强劲而蓬勃的发展势头，反映出中国文化创意产业进入加快发展期的新面貌、新商机、新趋势，彰显出文化创意产业正在成为中国经济增长的新引擎。
文化创意产业是全球化背景下，以消费时代的精神文化娱乐需求为基础，以高科技技术手段为支撑，以网络等新传播方式为主导，以文化艺术与经济的全面结合为特征的跨国、跨行业、跨部门、跨领域重组或创建的新型产业。文化创意产业是全球化过程中制造业充分发展、服务业不断壮大及制造业与服务业融合发展的结果，是继技术、管理和资本后又一新的推动社会经济增长的要素，被誉为“世界上最后一个产生经济奇迹的机会”。
本文拟运用系统理论与方法，综合产业经济学、新闻传播学、传媒经济学等多学科知识，剖析创意经济的演化历程，探讨和揭示如何运用科学、合理和有效的举措推动文化创意产业发展，从而促进国家和区域经济增长。
一、创意经济的演化动力
从创意经济的演化历程看，推进创意经济发展的动力因素主要包括：需求增长、消费转型与技术革新。
1需求增长
文化消费需求的增长是推动创意经济发展的原动力。经济社会的发展进步，必然伴随着文化消费的比重越来越大、精神生活的要求越来越高。文化消费需求的增长通过催生文化产品的供给能力，不断推动着创意经济向更高阶段发展。
随着经济社会的持续快速发展和人民生活水平的不断提高，中国目前已进入文化消费的快速增长期，人们的精神文化需求更加旺盛，需求总量日益增大，需求质量不断提高，消费多层次、多方面、多样化的特征更加明显，热切呼唤更多高品位、高质量的优秀文化产品，期盼更加优质、满足个性化需求的文化服务。
2008年，中国人均GDP为3266，8美元，突破3000美元大关。国际经验表明，人均GDP超过3000美元后，工业化、城镇化进程将加快，居民消费结构也将明显变化，其中物质消费比重逐渐减少，精神文化消费比重逐渐增加。2007年，全国城乡居民文化消费总量为6325.34亿元，人均文化消费478.72元，占收入比重5.65％，占总消费比重7.64％。据估算，2008年全国城乡居民文化消费总量突破7000亿元。在全球性金融危机的影响下，文化消费并没有因为经济下滑而萎缩，反而因为文化产品消费“不消耗物质形态”的特有优势呈现出快速增长的势头。
人们快速增长的文化消费需求，为创意经济的发展提供了广阔的空间和强大的动力，同时也对文化创新能力和创新水平提出新的更高要求。无论是文化产品的内容还是形式，都要求以新的内涵来提升、新的形式来表现、新的手段来传播。
2，消费转型
长久以来，农耕经济和农耕文明潜移默化下的中国文化消费中，消费者呈现出顺从、保守和趋同的特点。随着信息社会的发展，人们的消费理念逐步发生变化，消费的自主选择意识增强，消费行为日趋个性化。美国学者戴维·刘易斯和达瑞恩，布里格在著作《新消费者理念》中指出，“旧消费者更可能成为追随者而非领导者，他们会较晚地接受一种新产品或服务，因为他们觉得追随市场主流购买比独自做出购买决定更令人轻松和放心。”而新消费者则更倾向主动尝试新产品和服务，他们会试着去发现。
文化消费向个性化趋势转型促进了创意经济的涌现。文化创意产业的产生和推广，则在一定程度上适应了社会发展特征和人们的个性化消费需求。
首先，表现在消费品——节目内容的个性化。人们能够根据自身的兴趣偏好对节目内容进行自主选择、自由地发表意见且与传者进行信息交流，必然要求相关文化业态具有庞大的节目内容库，这一功能目前在手机电视、IPTV、网络电视、移动电视等新兴媒体中均已实现。
其次，表现在消费时机——时空的个性化。不仅能够自主选择节目内容，还能自由选择消费的时间地点，是人们对文化消费提出的新要求。从目前涌现的业态看，手机电视将电视移动化，网络电视将电视双向化、智能化，移动电视也在无限地填塞人们消费中的时间与空间缝隙。
再次，表现在消费手段——媒介形式的个性化。人们能够根据自身对媒体的熟悉程度和偏好选择媒介形式，无疑将大大增加人们对文化消费的兴趣。创意产业通常所具备的多媒体融合功能，即集文字、图形、图像、动画、声音、视频于一体，则在很多程度上满足了人们的这一需求。
3技术革新
技术革新是推动创意经济发展的重要力量。人类历史上，造纸术与印刷术的发明、摄影照相技术的出现、广播与电视的普及，都曾给文化产品的生产和消费带来深刻变化。而现代传播科技如通讯卫星、激光技术、网络技术、数字技术等的采用，更使文化产业获得空前广阔的发展空间。进人2l世纪以来，数字信息技术与文化产业加快融合，新型创意业态不断涌现。
回顾近现代文化产业的兴起和发展，能够清晰地看出技术革新对文化产业的推动作用。通过梳理出版业、音像业、电视业、电影业、网络文化产业等发展过程中相关产品产生的时间脉络，结合熊彼特等人的技术长波论，尤芬、胡惠林(2007)指出文化产业产品发明、创新涌现的几个高峰：第一个高峰是19世纪末20世纪初，各类文化产业逐渐发端；第二个和第三个高峰是20世纪50年代及70～80年代，文化产业各行业出现关键性的技术、产品突破与创新。他们认为：“文化产业发展长波周期受经济长波推动形成，从根本上来说，受科学技术的推动形成。也就是说，科技不仅推动经济波动起伏发展，同时也推动了文化产业的波动起伏发展。”
创意经济业态的培育和创新，主要依托技术革新，特别是先进适用性技术的普及。当前数字化技术创造了很多切合时代特征的新型创意业态，主要显现为一系列颇具竞争力的网络文化产品。截至2008年12月31日，中国网民规模达到2.98亿人，普及率达到22.6％，超过全球平均水平；宽带网民规模达到2.7亿人，占网民总体的90.6％；手机上网网民规模达到11760万人，较上年增长133％。调查显示，2008年中国的网络新闻得到快速发展，网络新闻的使用率较上年提升近5个百分点，网络新闻用户达到23400万人。互联网已经成为一个不可忽视的舆论宣传阵地。
科学技术运用到文化生产的过程，是文化产品科技含量不断提高的过程，也是科学技术不断创新的过程。技术革新不仅改变文化产业的生产方式和传播方式，而且带来文化产品形式的不断更新和丰富。毋庸置疑，随着现代科技水平的不断发展，新型创意业态还将不断涌现。
二、创意经济的演化路径
“系统深化”与“系统广化”是系统经济学中“系统化”概念的延伸与推广，分别反映经济系统内部各经济元之间关系及其关系转化的两个不同方面。所谓系统化，是指趋向形成经济系统的过程。具体地，系统深化指的是经济系统内部各经济元之间关系不断加强的过程；而系统广化则是指系统和外界环境之间联系范围不断拓宽的过程。创意经济的演化历程在演化路径上，遵循系统深化与系统广化的内在规律。
1系统深化：产业链、价值链延伸
系统深化反映了经济系统内部各经济元之间关系不断加强的过程。系统深化的自然结果就是专业化经营，专业化经营是经济系统内部各经济元之间关系不断强化而形成的。创意产业系统在形成过程中相伴而生的产业链、价值链延伸现象，从系统内部各子系统之间关系的变动情况看，反映了系统深化的过程。
首先，创意产业系统在形成过程中产业链、价值链上节点的数量不断增加，反映了创意产业系统不断细化，经济主体不断丰富的过程。以广播电视业为例。分工结构和模块化结构促使广播电视产业价值链不断分化出制作、播出、广告、衍生服务等多个节点和环节，并且随着分工结构和模块化结构的发展，这些节点和环节产生进一步的派生和细化，从而形成多元化、多层次的连续、复合价值链条。在这一价值链条上，新节点或新环节的产生往往意味着新行业(子系统)的产生或生产迂回程度的加强，也即“新的中间产品的出现，初始投入与最终产出之间的链条拉长”。产业链或价值链的延伸或拉长必然导致经济系统内部构成元素的复杂化，从而增进系统内部各子系统之间的内在关联。由此来看，创意产业系统形成过程中产业链、价值链上节点的丰富和细化过程，也就对应了系统深化的过程。
其次，创意产业系统在形成过程中产业链、价值链上各节点之间的相互关系不断加耦，反映了创意产业系统各子系统之间的经济关系不断加强的过程。一般而言，经济元之间相互关系的加耦和解耦是系统深化的两个相反方向。简单地说，加耦表示元素之间关系的增强；解耦表示元素之间关系的减弱。对创意产业系统而言，形成的过程必然导致经济主体即参与系统的子系统之间相互联系的加强，这也正是系统深化的题中之义。
2系统广化：跨媒体、跨区域、跨行业扩张
与系统深化相对应，系统广化是指系统与外界环境之间联系范围不断拓宽的过程。从本质上说，系统广化促进了经济系统潜在关系的显化以及与经济系统具有联系的外部环境范围的不断扩大，从而能够进一步导致经济系统规模的扩大。在系统广化过程中。相关的经济元通过借用或整合外部资源，不断地提高自身的资源位水平。在创意经济发展过程中，跨业型业态也即创意产业系统内部不同子系统或创意部门与其他部门开展合作竞争形成的新型业态，或称跨媒体、跨区域、跨行业扩张，反映了创意产业系统内部资源以及系统内部与外部资源的整合过程，也即系统广化过程。在该过程中，创意产业系统与外界环境之间的联系范围不断拓宽，内部子系统或创意产业系统与其他行业系统的潜在经济关系不断显化，创意产业规模不断扩大。与此同时，参与其中的各经济主体通过价值链接、资源互补等多种方式，实现了双赢或多赢的目标。
三、创意经济的演化趋势
创意经济具有不同于工业经济特征的运行规则，由此衍生出企业间的新型关系以及在此基础上形成的产业系统集成性质。产业系统集成是信息时代产业结构的新本质，是继规模经济、范围经济、产业集群后出现的新型产业组织形态。
1创意经济的运行特征蕴含产业系统集成的特质
以系统观为视角，创意产业系统所具有的开放性、非线性、非平衡和涨落等自组织特征，将自然地导致“系统经济性”，即经济组织以经济系统的方式从事经济活动。由系统经济性所带来的经济效应称为“系统经济效应”。系统经济效应更加符合系统经济学的三大基本公理要求，即广义代价趋于最小可能值(世界最经济原理)、社会福利水平趋于最大可能值(社会福利原理)以及持续发展水平不减(持续发展原理)。从效益的角度讲，就是亚里士多德所说的“整体大于部分之和”。在以非信息运行平台为主导的工业经济时代，单一经济主体或者通过大批量的专业化生产获得“规模经济性”效果。或者通过拓展产品经营范围实行多角化经营获得“范围经济性”的效果。而在信息网络化社会中，分属于不同经营领域的复数市场主体通过信息网络异业联手、协同合作，开发新产品，可以更迅速地满足不断变动的多方面消费需求，获得更大的经济效果。日本学者宫泽健一最先从企业组织角度对此进行了探讨，并把这种“复数主体通过网络联结产生的经济性”称为“联结经济性”，或称为“复合效应”。
不难看出，联结经济性是系统经济性的特例，是系统经济性的具体表现形式之一。产业系统集成的实质就是在技术集成和业务集成基础上，由更多的信息、知识、技术、人才、资本等资源进行跨时空整合，从而产生巨大的系统经济效应和经济增长效应的过程。
2产业系统集成概述
“集成”一般可理解为聚集，还可理解为融合、综合、一体化，在更大程度上可以理解为一个创造性的整合过程，其核心思想是系统化。严格来说，“集成”指在一定的集成环境和条件下，将两个或两个以上的集成单元整合为一个有机整体的过程。集成后所形成的有机整体并不是集成单元之间的简单叠加或堆积，而是按一定的集成方式和模式进行的构造和组合，其目的在于更大程度地提高集成体的整体功能，适应环境的要求，从而更加有效地实现系统经济效应和集成体的目标。
创意经济的特点范文第5篇
我西安职业技术学院原有机电工程、会计、经济管理、园林畜牧等四大类传统专业，在西安市市委、市政府大力发展创意产业的战略指导下，为服务西安地区创意产业发展，决定在发展原有专业的同时，实施能适应创意经济发展需要的创意经济类专业人才培养。为避免传统观念影响，我院创意经济类新专业建设引入企业创新孵化器概念，将我院新开设的创意经济类新专业看作企业开发的新产品，力争以创新的思维，探索能适应创意经济发展需要的人才培养途径。
一、对当前高职创意经济类人才培养的反思与批判
（一）没有树立相应的新的教学理念
一种新行业、新术语的出现往往意味着对旧行业、旧术语的批判。创意产业的兴起就是对现有产业提出缺乏创造性的批判后而兴起的。创意经济具有创意为王、产品价值要靠创意产业链实现、文化是创意的灵魂等特点。而我们高职教育在培养创意经济人才时，缺乏对现有专业人才培养的反思批判，不管行业需求特点，一律抱守“培养高技能型人才”观念，没有树立适应新产业对人才能力需求新的教学理念，因而没有按创意经济类人才需求特点实施培养。重技术技能操作，缺创意创新能力培育的弊端突出，这一现象正严重影响着高职创意经济类人才培养质量，严重影响着创意经济的发展。
1.忽视创意经济类人才核心能力――创意创新能力的培养。创意经济下，各产业创新的核心形式是创意。创意产品在生产和营销中需要以独有的文化创意贯穿始终。而许多高职创意经济类人才培养却重技术技能掌握，缺创意创新能力培育。以动漫专业为例，我国实际上不缺动漫制作人才，中国动画在“原画”和“设计稿”等方面已与国外不相上下，许多好莱坞动画大片部分制作工序是在中国完成的。然而我们还没有一部动画电影能够与好莱坞竞争，究其原因，主要是故事构架人才、剧情编创人才的严重短缺成为中国动画电影发展的瓶颈。动画制作只是技术工作，而优秀的动画片最主要的是创意好的故事和情节，离开具有丰富想象力的创意，只靠技术加工技能是难以制作出优秀动画片的。制作技术人才多并不代表会有丰富的创意，创意能力是要靠专门训练和实践才能获取。而许多高职创意产业类专业人才培养，依然只重视制作技术技能的掌握，缺乏创意创新能力的学习、实训和实践教学活动。
2.不重视文化资源的学习、开发和利用。当前从全球看，知识经济的发展，其主导驱动要素，正在由“知识”向“文化”演进。产品的创意，更多的不是来自科技，而是来自文化。文化的独特性与多样性构成了创意经济的本质特征和无穷魅力，创意产业的产品是创意者对文化资源进行整合与再创造并赋予新的展示的结果。文化资源具有无偿占用性，自己的文化资源不会发掘利用，别人就会发掘利用。如美国动画大片《花木兰》和《功夫熊猫》就是利用中国文化元素进行创意，加上好莱坞的高新技术和完善的运营机制，使两部动画大片大获成功。因此，创意经济类人才除了要有熟练的艺术设计等技术技能和制作能力，更要有对文化资源的发掘、转化和利用能力。当前创意经济人才培养缺乏对文化资源的发掘利用能力培养，包括文化精神、先进文化、多元文化、文化元素及文化传播与接受模式等内容的教育。其结果是培养出的人才不知如何对文化资源进行学习、发掘与整合，创作出新的文化产品或将传统产品凝入新的文化内涵，因此不为企业和市场所需要，从而影响了毕业生的就业和创业能力。
3.根深蒂固的传统学科体系观念构成改革的严重障碍。主要表现有三：一是文化基础课按传统的文、理科专业分类，不作改造、按部就班地套用传统的基础课模块，大大削弱了创意人才的人文素质修养和创意能力培育；二是新的能力培养内容要以课程形式出现，但当前课程对应的是学科，最需要的文化创意等能力培养的课程与当前学科难能对应；三是一些学院认为高职创意产业人才只是技术技能操作，人文素质修养和创意创新能力培育是同类专业研究生层次的人才培养。这种传统学科观念从根本上拒绝了高职生人文素质修养和创意创新能力培育，从而使文化资源整合能力和创意创新能力培育在课程、教法、师资培养等一切内容上都无从谈起，构成了高职创意人才培养教学改革的严重障碍。
4.对师资建设的片面认识。按创意人才特质培养创意产业人才，其培养方案中肯定会出现一些新的、甚至闻所未闻的新课程，如创意产业概论、文化资源开发与转化、文化创意能力训练、故事编织技巧等。开设这些课程所缺乏的师资是社会性的问题，即企业、研究院所、普通高校、高职院校等都缺乏。但许多高职院校将新课程师资建设寄希望于专业对口的硕士研究生学历或名牌大学的本科生学历。事实上，这些课程目前在高校很难有对应专业，更不用说有这些专业毕业的研究生了。这种认识和作法使创意人才特质培养又添一层障碍，使创意人才特质培养内容迟迟进不了教改议程。正确的做法，应是自主创新，强化激励机制，立足现有师资资源，鼓励教师积极投入教学改革创新，自主编写新教材、开发新教法、建设新课程，开拓出适应创意经济发展的人才培育新路子，同时也会造就一支有创新活力的师资队伍。
（二）不重视实施相应的教学资源整合
由于我国各级各类教育长期缺乏创造创新教育，造成这方面师资、教材、教法的匮乏。当创意经济兴起迫切需要创造创新教育时，许多高职院校面对其教学资源严重不足的状况，并没有实施相应的教学改革，去重组教学资源。
1.未整合新的师资、教材和教法。如针对创意创新能力训练与实践、创意产业基础知识等重要课程内容缺乏师资与教材的状况，没有在教学管理上及时建立制度和机制，鼓励并组织教职工积极整合出新师资、新内容和新教法等新的教学资源，以满足人才培养的需要。
2.片面认识校企合作，工学结合。一些院校用制造业、普通服务业人才培养模式来看待创意经济类人才培养，认为通过组建教育集团、与企业联合办学等实施“校企合作、工学结合”的办学模式后，就万事大吉，包括创意才能培育和人文修养的问题也能依靠企业解决了。事实上，我国企业普遍面临着创意能力和人文素质如何培育提高的难题。即使校企实施了实质性的合作，但面对这些难题，往往是企业更期盼着院校有更好的解决方案。实施创意能力培育和人文素质修养，高职院校比企业在师资建设上具有相对优势，但由于对校企合作的片面认识，没有在培育内容和方法的研究方面尽更大责任。
3.未按创意经济产业链培养人才。产业链上的不同环节的人才，从事不同工作，发挥着不同作用，需要不同的创意，创造不同的价值，不能认为创意仅用在产业链的高端。但一些高职院校创意经济类人才培养，从所开设的专业、课程看，只重视制作技能的培养，没有给予创意经济产业链中各环节人才培养的兼顾与协调，缺乏创意经济中的内容、中介、经营、管理等链条的专业人才培养，影响着创意经济发展在产业链上的完备、延伸与提升。
以上弊端的核心问题是缺乏创意创新能力培育，其实质原因是一些高职院校缺乏创新能力，这是长期来我国各级各类教育忽视创造创新教育所致。
二、我院创意经济类高职新专业教学改革的初步实践
经反思批判和研究总结，我院创意经济类高职新专业建设走上了一条改革创新的路子。
（一）开设了创意经济类高职新专业
为适应西安地区创意产业发展对人才的需要，三年来我院相继开设了五年制高职动漫设计与制作和广告媒体开发专业，三年制高职动漫设计与制作、图形图像制作、软件技术、园林艺术设计、环境艺术设计和工业建筑设计等专业。这些专业均属于创意经济类专业，按创意经济类专业人才需求特质编制了培养计划，开始实施了培养。
（二）对新专业建设作了创新设计
对创意经济类新专业，我院应用企业创新孵化器概念，从机构设置、体制机制、人员组成等方面进行了创新设计并付诸实施，力图通过改革创新，建设起适应创意经济人才需求特点的教学内容、教学方法和师资队伍，培养出符合创意经济需求特点的专业人才。
1.设置利于新专业孵化的组织机构。①成立了动漫软件学院，主要专业有：五年制高职动漫设计与制作和广告媒体开发专业，三年制高职动漫设计与制作、图形图像制作和软件技术专业；②筹建建筑工程系。现有的生物工程系除了继续建设好本系原有专业外，还负有建设好工业建筑设计、园林艺术设计和环境艺术设计等新专业；③力求体现孵化器功能。动漫软件学院从组织机构、人员设置、体制机制、教学内容与教学方法改革等方面进行全面改革创新，力求拥有较全的孵化器功能，生物工程系按动漫学院孵化成功经验结合自身专业实际，孵化出本系的园林艺术设计等新专业，孵化出建筑工程系及其环境艺术设计等新专业；④目标任务。按学院要求，在孵化新专业的实践中，探索出一条适应创意经济发展的创意经济类专业人才培养途径。
2.实施了体制机制创新。按创意经济人才需求特点培养创意经济类人才，我院面临着师资建设、内容改造、教法创新等诸多困难，存在一定的改革风险。因此，实施了有利于新专业建设的体制机制改革创新：一是施行院系两级管理体制，把包括人、财、物权的办学权力主要放在系（院）上，充分发挥系（院）的办学积极性、主动性；二是要通过订立制度，建立健全能切实激励系（院）管理人员和教师积极性、创造性的措施，形成激励机制；三是学院对创意经济类新专业孵化，在经费上给予一定倾斜。
3.自主培养新课程师资。面向学院内外公开选拔聘任了创意经济类专业新系（院）的领导人、系（院）各部门的负责人和管理干部。面向学院内外聘请有影响力的教师任教，同时激励、引导教师积极开展教学改革和创新实验，不断推出适应创意经济发展需要的新的教学内容和新的教学方法。
4.着力品牌建设。以动漫软件学院为“旗舰”，着力打造，总结经验，出品牌效应。将其中的好经验用于其它创意经济类专业，然后再扩展应用，对学院现有各专业进行改选。
5.牵头成立了动漫职业教育集团。在市政府的支持下，由我学院牵头，成立了动漫职业教育集团，我院动漫软件学院与西安三元数码软件有限公司、西安五洲明信数码有限责任公司、西安综视多媒体公司、西安朱氏企业形象设计公司和蕤林影视公司等10多个文化创意产业公司成为职教集团单位成员，运用高职教育集团模式建设高职创意经济类新专业。
6.校企共抓专业建设。集团内校企共建新专业的途径有：①按行业、企业发展需要设置专业，优化专业结构。如为影视公司对动漫人才的需求设动漫设计与制作专业，为企业形象设计公司需求设图形图像制作专业，为数码软件公司需求设软件技术专业，为综视多媒体公司需求设广告媒体开发专业等。根据企业需求变化，及时开设新课程、设置新专业；②校企共同制订专业标准，紧贴产业、行业发展水平和岗位需求，推动人才培养的标准化和规范化；③校企共同制订人才培养方案。为保证专业发展的适应性，集团成立专业协作委员会，对专业设置、教育标准、实践教学、技能考证等有关人才培养事项进行研究，共同制定人才培养方案，共同开发人才培养资源，共同实施专业建设计划。
7.校企联合实施人才培养。主要有：①高、中职联合培养。对集团内中职毕业生中学有余力、发展潜质大的学生在集团内推荐升学，为其接受高职教育创造条件。②校企“双师”协作培养。发挥集团内企业单位成员能工巧匠及技师与我院师资的优势，“双师”协作，共同实施教、学、做一体化培养。工学结合，实现学院与多个企业培养一个学生，使复合型、创业型高技能人才培养模式付诸实施。③校企联合培养。在集团内有效实施工学交替、项岗实习、校企合作的人才培养模式，实现人才培养与使用零距离。
（三）教学内容改革实践
1.开设了创造创新能力训练课程。主要内容是创造创新的基础知识、创造思维训练、创造技法训练，创新技能训练和创新人才个性品质修养等内容。
2.编写了创意产业概论教学讲义。使学生扼要掌握创意产业的内涵与分类、创意产业的特点、创意产业的生产组织形式及特点、创意产业市场交易形式、创意产业的投融资形式、创意产业的赢利模式、知识产权、政府引导扶持政策等。通过学习，旨在认识创意产业，拓宽业界视野，明确创意经济产业链的各环节和本专业所涉及的环节，更好地发挥专业才能。
3.开发出和谐能力培育教学内容。编写出版了《和谐能力培育》新教材，用以学习和训练情绪觉察、自信、自制力、成就内驱力、交流沟通、建立并保持联系、责任心、团结协作、利用多元化、服务定位等内容，旨在促进和提高经济全球化下创意经济类人才应有的与人和谐共事的能力。
4.开展了人文素质培育内容研究。对文化基础课适应创意经济类人才培养特点展开了讨论，提出改革传统的以学科教育体系为主的文化基础课课程体系，建立以创意产业岗位职业能力培育体系为主的课程体系。要加强人文素质的培养，尤其在人文素质与专业能力培养的结合点上下工夫。学生应了解文化学基础、文化精神、先进文化、文化资源整合等内容。通过人文素质教育，旨在提高文化内涵修养，促进文化资源整合和文化创意能力的提高。
（四）教学方法改革实践
根据创意经济类人才特点，教学方法改革实践注重了以下几点：
1.应用推广“情境――训练”模式。即围绕创意主题进行以“情境――协作――会话――意义建构”为序、为要的自主学习活动，在创意创新能力训练、情感智力培育、哲学、创意产业概论等教学内容中，推广实施了情境训练教学模式，收到了很好的教学效果。
2.深入开展“教、学、做”一体化模式。利用教育集团的教学资源优势，建起了“双师”型师资队伍，实施了“工学结合，校企合作”的办学模式，使学生在“双师“的指导下，在“课堂――实训室――车间”、“理论学习――创作实践――指导评价”等环节中使“教、学、做”一体培养。实习、实训、顶岗实习等实践教学占总课时比例达55%，并严格考核；部分学生还通过安排参加企业相关科研、试验任务的方式，使学生创作能力和技能得到更好的锻炼与提高。
3.注重在“项目驱动”教学中的教师主导作用。为强化培养学生的创作意识和创作实践，采用“项目驱动”教学法，在教学过程中，教师通过采用案例、设置情境、角色扮演等教学方法和手段引导学生积极思考，寻求创意和设计新颖、实用、形象，独立解决问题，提高学习兴趣、操作技巧和创意创新能力。
