设计美学特征
设计美学特征范文第1篇
一、vi设计中的视觉形式美
vi设计是平面设计的一种，隶属于视觉艺术，因此，视觉艺术的构成法则和规律也多适用于vi设计。视觉艺术的重要本质是视觉形式的创造，视觉形式的创造决定着vi设计的生命，并常以“标志”的形态突出地表现出来。
“标志”（symbol）作为传播信息的符号，是vi系统的核心和基础部分。它可以集众多信息于一身，在瞬间传达出所代表的意义和所承载的理念。从类别上看，标志可分为商标、纪念章、会徽、校徽、个人标志等多种；从形式美的构成法则上看，标志是在空间中将重复、对比、调和、对称、均衡、渐变等多种构成手法借由力的关系组织起来并形成符合人的审美要求的视觉形式，具有独特的形式美特征。
以“中国银行”的标志设计为例，由香港著名设计家靳埭强先生设计、1986年开始使用的现有的中国银行标志，从创意构思，到构成形式都显示出独特的形式美特征。在创意构思上，靳埭强先生受到编结红绳的古钱启发，将标志设计的母题定位在中国古代钱币上。其中钱孔与红绳巧妙地构成一个“中” 字，由此寓意中国。古钱币则代表银行业，中线象征联系，外圆则象征全球发展，整体寓意天方地圆，经济为本。
从设计元素的构成形式和组织方式上看，我们首先可以看到，外部的“圆”与内部的“方”构成了力的对比关系，而且这种对比是在调和的基础上进行的。对比是互为相反的两种因素设置在一起所产生的现象，如运动－静止，刚硕－柔软，高－矮，强－弱等。而调和是将两种或多种矛盾因素趋向于一致的手法。调和可以使各种差异因素寓于统一之中，产生和而不同的张力和节奏感。中国银行标志中“圆”与“方”本身的对比关系被方形外部的弧形削弱、融合，它的构成角度恰好使原本两种冲突的力达成和谐一致的走向。此外，标志的对比因素还体现在面与线的关系上。在整体上，中国银行的标志由于线条均匀，走势平稳，空白均衡，因此呈现给人的第一印象是一个“面”。但是通过分析我们可以看出，其实这个“面”是由均匀的“线”围绕、运动而成。正是这种“线”与“面”的对比关系，增加了画面的跳跃感，时而动、时而静，打破了标志的对称所带来的绝对的平衡和稳定，在动静之间构成了节奏和韵律的美。
从色彩上看，中国银行标志采用中国传统的吉祥色红色作为基本色调。色彩是视觉形式的物质媒介，它与其他形式一样，是艺术家表达情感、与自然界沟通的有效手段。色彩被喻为感情的语言，眼睛的“诱饵”。现代生理学和心理学表明，色彩不仅能引起人们大小、轻重、冷暖、膨胀、收缩、远近等心理物理感觉，同时能够唤起人们不同的情感联想。在人类的发展过程中，各种颜色都被赋予了特定的涵义。如红色在人类的原始时期，就“开始有其社会性的巫术礼仪的符号意义在。也就是说，红色本身在想象中被赋予了人类（社会）所独有的符号象征的观念含义。”[1] 在象征的意义上，红色代表吉祥、幸福，象征活力、愉快和庄重。中国银行采用红色作为标准色，一方面表达了中国传统的祈福平安的心理诉求；另一方面则表达了锐意进取、顽强稳健的创业精神。简洁淳朴的红色标志与郭沫若先生所题写的“中国银行”四个黑色书法体相结合，相得益彰，使标志整体上散发出强烈的民族性和现代感。
二、vi设计中的审美特征
与其他平面设计相比，vi设计具有以下几个方面的审美特征：
1、真与美的结合
在哲学上，“真”即真理，表现为认识与客观事实的符合。企业的“真”首先表现为尊重事实和客观规律，进而大胆探求并坚持真理。[2] 而企业vi识别系统的“真”则表现为通过企业的视觉传达部分，将企业的理念、经营方针、宗旨等恰如其分地表达出来。本质上是借美的形象来传达真的概念。就如靳埭强先生所指出的，“漂亮的设计并不一定是好的设计，最好的设计是那些适合企业、适合产品的设计。”中国银行的vi正是具备了好的设计的三个方面的要求，第一，原创，也就是不抄袭、不模仿；第二，识别，即有个性，不雷同；第三，份属，即合身份、创文化。
而vi的美则表现在，当用统一的视觉形象来表达企业的目标、宗旨和企业哲学时，人所产生的一种审美心理感受。其本质是人由于发现或进达于事物本质时而获得的一种美感体验。根据企业识别专家沃利•奥斯的看法，企业在运营中必须规划以下几件事：(a)我们是谁？(b)我们做什么？(c)我们如何做？(d) 我们要朝哪里发展？这被称为(a)“企业个性”和“核心能力”；(b)产品和服务的市场；(c)“公司过程”；(d)“宗旨”和“远景”。在某一市场的社会环境下，这些要素构成了一个公司的核心定位。[3] 沃利•奥斯同时指出，如何从美学角度来表述公司的核心定位，是当今企业的重要课题。他从管理学层面称此为企业的“美学管理”。vi视觉识别正是美学管理的重要表达手段。在这里，真与美有机地结合起来。理论美学的创始人哈奇生（f.hutcheson）曾对“美中寓真”这一辨证关系的审美特征给予充分的描述和歌颂，他说：“能够让我们在其中见到这样一种迷人的具有统一性的多样性，并由此在我们心目中产生非常巨大的愉悦。”[4]
同时，vi设计中的真与美结合的审美特征还表现在，成功的vi设计是集技术学、人体工程学、行为学、美学等多种学科为一体，将vi设计放置在契合于“人性化”的尺度下进行的。好的vi设计应是真与美相结合的“人性化”的设计。它不仅体现出设计形式的美，同时更要符合和尊重人的生理和心理需要。马克思认为，人性化的生产就是依照客观规律而进行的审美的生产，是人的精神价值的自我实现。同理，人性化的设计也是依照客观规律而进行的审美的设计，它表现为严格的科学美和规范美。一套完整成熟的vi系统，是设计师本着严谨和科学的态度构思设计的结果，这在早期ci（vi）设计中已为设计家所认同。20世纪30年代，美国设计家莱斯特•比尔推出了“企业形象系统手册（the corporateidenti ty manual）”（简称ci手册），其中规定了各种设计元素的使用规范，同时也列举了必须避免的错误使用方法，以免设计元素的滥用和误用。ci手册的使用，保证了ci实施的规范化和科学化。因此，vi的设计的本质应是真与美的有机结合，任何一个方面的阙失都会使设计丧失价值。
2、系统性与动态性的结合
vi识别设计是由功能各异的多元子系统所构成的多元复合系统，是系统性和动态性相结合的审美整体。按照系统学理论，一切事物都以系统方式存在，因而都可以用系统观点来考察，并用系统方法来描述。现实世界不存在没有任何内在相关性的事物群体。而在哲学上，系统性是指由若干相互作用的部分组成的具有一定结构和功能的整体，它具有整体性、结构性、层次性、功能性和稳定性等特点。与其他设计相比，vi设计之所以给人的印象更强烈、视觉效果更丰富，原因在于它所构成的是一个系统的视觉整体。在vi中，一切应用要素都以基础要素为核心向外扩展，具有连贯性和 “家族相似性”的特点。从视觉心理学上讲，人的眼睛倾向于把任何一个刺激式样看成现有条件下最简单的形状。[5] 因为形状和色彩表现的越整体，它越具有简单性，也越易于为人的眼睛所把握。而 “一个构图单位的形状愈是连贯，它就愈易于从它所处的背景中独立出来。”[6] 皮亚杰对整体性和连贯性也有着深刻的分析，他说：“所谓整体性，是指内在的连贯性。实体的排列组合本身是完整的，并不只是某种由别的独立因素构成的混合物。结构的组成部分受一整套内在规律的支配，这套规律决定着结构的性质和结构的各部分的性质。这些规律在结构之内赋予各组成部分的属性要比这些组成部分在结构之外单独获得的属性大的多。因此，结构不同于一个集合体，结构的各组成部分不会以它们在结构中存在的同样形式真正独立地存在于结构之外。”[7]
但同时需要指出的是，vi设计的系统性必须和动态性相互结合才能发挥更大的审美效用。所谓动态性，就是在vi系统设计中，不再强调某一单个元素的中心效应，vi所有的构成要素都可以成为中心，也就是说，vi设计可以围绕任何一个视觉元素动态地进行，而不单纯仅仅依靠标志的中心强势地位。传统的vi设计中，标志在应用中占有绝对的强势地位和话语霸权，这虽然满足了vi识别向外扩展的系统性、规范性需要，但是相对死板、教条、僵化。因此在vi的设计实施中，必须将系统性和动态性有机地结合起来，因为vi的实施过程，就是整合视觉资源，形成协调的视觉印象从而作用于目标受众的过程。在这个过程中，视觉符号的规范性是vi设计的充分条件而非必要条件。也就是说，视觉符号的规范性有助于形成设计体的整体视觉印象，但整体视觉印象的形成并不依赖于视觉符号的规范性。这就为vi系统的动态化提供了理论依据。[8] 在系统性、规范性的vi设计中，提倡动态的交互式设计，也就是在保持形成整体视觉印象的前提下，加强各要素的相互配合、作用，重视各要素相对独立的视觉效应。标志不占有绝对的优先地位，各要素可根据具体需要取代标志发挥主导效应。系统中的动态设计强化了vi创新变化的能力，是对视觉资源的一种整合和再利用。视觉的中心可能是其它辅助元素或是一个概念、一个造型、一个氛围或一种特殊效果，以此发挥系统性vi识别设计中的动态审美功用。
3、言说性和非言说性的结合 vi视觉识别设计的另一审美特征是把“由言指号”和“非言指号”结合起来，也就是说，vi设计不仅诉求于公众的“言传知识”，同时又诉求于他们的“意会知识”，将“可说”和“不可说”的知识结合起来，因此具有极强的视觉冲击力和审美感染力。意会知识（tacit knowledge）是英国著名物理学家和哲学家波兰尼（michael polanyi）所提出的概念。他认为，人的知识分为两类，通常说成知识的东西通过书面语言，图表和数学等方式得来，这只是一种知识；而非系统阐述的知识是另一种形式的知识。波兰尼称第一种为言传知识，第二种为意会知识。他说“我们总是意会地知道，我们在意知我们的言传知识是正确的。”[9] 意会知识也称为隐知识，它是“一切知识的基础和内在本质，它所倚重的是一种隐形的理性。” [10]。意会知识表现出如下特点，即个体性、非逻辑性、审美性、创造性和模糊性，它与言传知识的互动与统一构成了人类认知的内在动力机制。
意会知识概念的提出，从认识论上揭示了人的意识潜能的发生和作用规律。意会知识是整体性的领悟，它是将对象作为一种美的直观而把握的。从意会知识的角度，我们可以对公众的心理和认知有更清晰的了解和把握。事实上，公众对企业的观感是理性认知和感性印象的统一，而后者主要是审美体验，是一种充满感情色彩的心理活动过程，是其个人意会性认知的具体实现。因为按照波兰尼的说法，“心灵的纯意会作用是一种领会（悟）的过程。”[11]在激烈的市场角逐中，企业在顾客心目中造成的美丑、好恶、优劣等情感冲击，是企业进入市场的第一步。公众对企业的审美活动是非逻辑的，不可言传的活动，它的直觉性、领悟性。体验性、情绪性，都是意会知识所特有的。因此，美国的贝恩特•施密特和亚里克斯•西蒙森在其著作《视觉与感受——营销美学》中指出，“今天，具有竞争优势的组织给顾客提供一种体验——‘销售牛排的体验’。任何好的牛排餐厅都知道除了提供一份好的牛排外，还为顾客提供一种全面的感官体验。例如：做工精细、手感极佳的牛排餐刀、深色木料装潢的房间、暗淡的灯光等。”[12] 在消费者心中，所有这些加上“煎牛排所发出的咝咝声”，带来了一种值得向往的美感享受，满足了他们的内心精神层面的需求。正是这种意会价值，很大程度上决定着顾客选择哪一家企业的产品或服务。
因此，企业的vi设计是在言说性和非言说性两个层面进行的。它既说理，又动情，入情入理，情理交融，已经成为企业一种特殊的生存方式。现代人生活节奏的加速以及生活方式的转变，要求产品在销售的过程中能够瞬间传达某种意义。企业的vi设计所塑造的美学形象作为这样的符号体系，“展示着明确而清楚的视觉力结构，并通过这种生动形象的结构，使受众得到较强的商品和事物独特性的信息与感受。”[13] 它们是企业“产品的风格和它的审美倾向在一定文化背景下，通过工业生产，在产品上留下的时代信息和企业特征”[14] 在市场中，消费者有时对企业的宗旨、价值观的内涵无法直接了解，但通过企业的美学符号体系，企业内在的理念就可以潜移默化地以自身体验的方式为消费者所接受和认同。正是这种理性与感性、言说性和非言说性的辨证统一，构成了vi识别中的美感交融性，为企业的美学管理提供了有效的实现途径。
三、小 结
vi企业识别设计以其本身的视觉形式美以及真与美、系统性和动态性、言说性和非言说性的有机结合的审美特征，最终杂糅形成一种综合表现力。这种表现力超越了具体的产品、经营和服务等单个要素的实体性特征，成为“空间中非功能性的、提供体验的各方面的因素。”[15] 同时这种表现力升华成一种精神表征，促使公众形成对企业的总体感受，继而引发公众产生对企业、产品以及品牌的心理趋向力和认同感。从这一角度来说，企业vi识别不仅体现出企业独特的美学风格，帮助消费者建立品牌意识，构成他们对产品和服务的评价依据，而且造成了特殊的符码化消费，消费者“消费”符码，是从符码获得一种价值或以此体现自己的身份和价值，从而获取交往效益；或以此满足自己的心理需求，实现自己的审美理想。
参 考 文 献
[1]李泽厚：《美的历程》，天津社会科学院出版社2001年版，第10页。
[2]曹晖、修文举：《企业形象策划战略的内涵与现代意义》，《黑龙江社会科学》2006年第2期，第84页。
[3]（美）贝恩特•施密特等：《视觉与感受——营销美学》，上海交通大学出版社1999年版，第66页。
[4] f•hutcheson：an inquiry concerning beauty. edited by peter kivy. the hague: martinus nijhoff, 1973.p48.
[5]（美）阿恩海姆：《艺术与视知觉》，中国社会科学出版社1985年版，第60页。
[6]（美）阿恩海姆：《艺术与视知觉》，中国社会科学出版社1985年版，第102页。
[7]（英）特伦斯•霍克斯：《结构主义和符号学》，上海译文出版社1987年版，第7页。
[8] 彭纲：《vi设计新趋向》，《装饰》，2004年第12期，第80页。
[9]（英）波兰尼：《波兰尼讲演集》，台湾联经出版公司1986年版，第6页。
[10] 黄瑞雄：《波兰尼的科学人性化途径》，《自然辨证法通讯》2000年第2期，第32页。
[11]刘仲林：《波兰尼及个体知识》，载入《现代外国哲学》第5集，人民出版社1984年版，第267页。
[12]（美）贝恩特•施密特等：《视觉与感受——营销美学》，上海交通大学出版社1999年版，第15页。
[13]赵海、张清容：《ci与美学》，中国经济出版社1998年版，第116页。
设计美学特征范文第2篇
关键词：虚拟美学；地域文化保护；App设计；
1虚拟美学审美特征的内涵及时代趋势
人类经过不断造物发展到现代文明世界，造物区别于自然界形成第二自然，在自然的基础上区别于第一自然而带有人的特征。设计可以看成是造物活动的事先规划，任何物在可用之前的制造方法和规划过程都可以理解为设计。
现代设计进入21世纪的后现代设计时期最具代表性的是非物质设计。其中虚拟产品设计是非物质设计中的重要一个领域。非物质设计建立在物质设计基础上，是信息社会的产物，是基于电脑和网络技术的设计。虚拟设计作为非物质设计的一个重要分支，也有它自身的审美特点-虚拟审美（Aesthetics of Virtuality）。传统美学是虚拟美学的基础，而虚拟美学更多的是一种技术创新、数字媒介和艺术化的美学。接下来我们以地域文化虚拟化保护为例，分析虚拟美学审美特征。
（一）技术性特征
虚拟设计借助于虚拟现实技术，使设计突破了时间和空间，甚至不受现实生活中的制度，规范甚至道德和法律等等的约束，虚拟现实技术使人们重新认识世界（虚拟世界），重新理解艺术，这是一种数字化时代的美学特征。从虚拟产品的创作形式来看，虚拟美学对技术方面依赖性很高，是依赖于技术的美学。在虚拟的创作中，技术是作为虚拟创作和审美的基础，但又和艺术密不可分，虚拟技术在虚拟创作中的应用，又以传统审美为基础，进而使人们对传统的生产方式，传播方式，以及制作方式重新理解，在虚拟的世界里，技术、艺术、审美与人同时存在于同一空间当中密布可分。虚拟场景中的立体可视化呈现且可比拟现实操作的交互体验充分验证了这一点。
（二）创新性特征
创新性是虚拟现实与传统艺术创作所共有的特点。虚拟现实作品的特点是受众在体验虚拟作品有限的视觉元素中可激发再创造，而虚拟现实创新的本质是虚拟中认知与再创造。所谓虚拟创作，就是虚拟当下或者即将到达的未来还没有发生的状况，这就给创作主体提供超前创作且呈现的机会。虚拟技术可以虚拟出想象的概念性认识，它能促进认知的发展与进步。陕西AR数字博物馆就是利用增强现实技术加强用户对历史文物认知的最好案例。
（三）体验性特征
虚拟现实技术是现实化的虚拟，通过数字化技术充分让体验者融入虚拟环境达到审美交流，丰富感官刺激。虚拟体验首先从视觉，听觉和触觉开始，结合多样的技术手段和硬件设备实现多感官。以中国首个在虚拟场景当中展现文化遗产的虚拟故宫为例，首先将故宫以数字化形式还原，从建筑，文物到清朝生活习惯，再到游戏体验清代的人文，甚至可以与当时的人们通过系统提供的相机进行拍照留念，"设身处地"地体验了解历史朝代。
2 地域文化保护APP设计及虚拟美学结构的可行性
地域文化特征的保护通过Adobe系列的二维软件和3DsMax，Rhinoceros等等三维软件制作。使用数字化软件虚拟化地域文化的诸多特征，首先就需要理解这些流传下来的民族瑰宝本身的人文价值和精神价值，设计师通过对地域文化特征的学习，以数字化技术为依托，通过再制作和再设计，使地域文化符号以三维虚拟形式展现数字化呈现的技术美。3D虚拟引擎可实现地域文化的虚拟交互，地域文化特征在虚拟场景中的交互是达到虚拟审美交流的必要手段。虚拟交互包括用户与设计师和产品的交互以及设计师与用户的交互。
交互技术在地域文化保护APP上的应用使用户对地域文化特征有更全面的了解，无论是从感官刺激还是认识层级上都能让用户在虚拟体验中感受虚拟世界之美。
技术和艺术的结合，使虚拟产品的美有了独特韵味。地域文化保护APP的设计以地域文化保护为重点，虚拟技术和数字技术为依托，交互为手段，用户体验为中心，以_到虚拟的视觉美，交互的体验美，虚拟技术的创造美以及地域文化保护的形式美。
3 基于虚拟美学审美特征的地域文化保护APP的架构
地域文化保护APP设计以虚拟技术为基础，结合虚拟审美，以虚拟可交互的形式保护地域文化。其中包括APP的icon设计，loading界面设计，APP主界面设计，地域文化特征的虚拟交互设计。
地域文化保护APP的总体设计主要遵循用户在体验APP过程中了解地域文化符号的多种创新应用形式。在手机界面中点击此款APP的icon后，系统自动弹出界面'是否开启摄像头'，点击确定后将进入APP的loading界面，loading界面白色背景上有红色APP icon和黑色地域文化保护字样，接着自动跳转到一个以第一视角出现在不同场景中的体验，场景中各种文化符号以各种不同的形式出现在不同场合，有观看印染花布在国际时装设计展上的T台秀，游览世界工艺博览会的景德镇陶瓷器，以皮影戏为主题的好莱坞电影，紧接着跳转到APP的主界面。
主界面的设计默认显示不同地区的地域文化符号，整个屏幕分六块以方块化形式呈现六种地域文化符号，上下滑动选择，界面最上方包括地区选择和地域文化特征选择，以及查找，这是进入APP后的首界面设计。选择一种地域文化特征后，移动设备将自动打开前置摄像头且激活语音输入，移动设备的画面将进入与文化符号相匹配的环境中，如点击司母戊鼎后，画面跳转到博物馆，讲解员正为用户讲解司母戊鼎的朝代，特点，纹路，出土年月等等。对文化符号有了基本的了解后，退出场景界面，回到具体的文化符号界面中。文化特征呈现在虚拟空间中，系统提醒是否打开后置摄像头，摄像头打开后结合摄像头的现实场景可多角度放大缩小文化特征在现实空间中大小和位置。每一个具体文化符号APP能够结合其自身特征来提取元素，文化元素提取后根据个人不同需求进行再设计。地域文化保护APP的最终目的是将地域文化保护体现于生活当中，虚拟交互形式是APP用户体验的基础和创新形式，利用虚拟交互的多感官刺激让用户对地域文化有更全面的认知，在乐趣体验中激发更多地域文化特征的保护形式。
4 总结
虚拟技术和网络技术的不断成熟和发展，立体显示，环境建模，实时绘制等等技术的日趋成熟，虚拟技术将有有望大范围实现由构想向现实的转变，地域文化保护结合虚拟技术的多元感知，便捷交互等等特点为地域文化保护这一领域提供了一个全新的突破口，技术与艺术的结合创新保护地域文化是接下来需要做的课题。
参考文献：
[1] 陈望衡.艺术设计美学[M].武汉：武汉大学出版社，2000：11-36.
[2] 陈定方，罗亚波.虚拟设计[M].北京：机械工业出版社，2002： 16-25.
[3] 赖守亮.虚拟美学中审美客体的演化：单向度到多向度[J].设计艺术研究，2016（2）：1-5.
设计美学特征范文第3篇
关键词：线；线性美；产品设计
0 前言
在自然界和人类社会，我们可以将线分为直线和曲线两种，线是一切形象的基础，是构成所有的形态基调的重要因素，线条不同于色彩，在自然界中并不存在的，但不同的线带给人们的情感各不相同，在人类科学和文化的各个领域中大量使用。
1 线的属性
严格意义上的线条是不存在的，线条来源于自然界，是人类在自然界进行创造性活动而创造出来的，在自然界并不存在纯粹的、抽象的线条。我们在视觉上形成的线，其实都是由面或体构成的，只是由于视觉关系，我们将物体进行抽象，对物体进行概括。[1]
线条是人类的创造物，反过来又线条又能引导人反观自身，能激起人对它的赞赏和愉快的审美。线条与文化有着千丝万缕的联系，尤其在人类设计文明中，线条能很好地体现出人们的情感。人们在创造性活动中赋予线条不同感受，当人们看到某些线条就会激发出相应的情感，直线和曲线给人的感受也就各不相同。直线给人的是一种有力度、刚直坚硬明确的感觉，具有现代感与稳定感，是男性的象征。曲线则富有女性特征，给人柔和、优美和弹力的感觉。在曲线中，几何曲线，几何曲线有椭圆曲线、抛物曲线、双曲线等种类，其给人弹性、严谨、理智、明确的现代感觉，同时也带有机械的冷漠感；自由曲线则给人是一种自然的、优美的、跳跃的线形，自由曲线能表达出丰满、圆润、柔和，富有人情味的感觉。
2 线的美学特征
在中国传统艺术中，人们是一个不断追求美感的过程，也是追求线的艺术的过程，线是进行艺术创作的主要手段和方法，在中国的传统艺术中如中国的建筑、园林、陶瓷、雕塑、纺织以及绘画、书法、舞蹈、音乐等都是以线条作为人们主要创作手段，通过形的变化来追求线的艺术。[2，3，4]书法以线条作为艺术语言，堪称线的舞蹈，在绘画中线条是主要造型手段，绘画和书法可以直观的体现出线的艺术。在雕塑中常常表现出许多与绘画在表现形式上的相同或相似的线条，在装饰和浮雕上采用流动的线条来塑造雕塑的气韵。在建筑中，通过互相配合的线形来构成建筑的艺术形象，通过造型轮廓线和形体内的各种装饰来体现出线的特征。在中国文学和音乐上，文学主要通过线性叙事和白描手法间接的体现出线的艺术，音乐主要通过线来描述听觉艺术的旋律之美。雕塑、建筑、舞蹈以及园林艺术等通过在艺术形象和精神上抽象和概括来体现出线的存在与韵味，虽然没有像书法和绘画那样直接用线条形式体现出线的美感，但通过线条艺术的流动性与节奏感，能创造出一个新的艺术世界，把线的这种特征称之为线的艺术，把其审美特征称之为线性美。
3 线的美学在产品设计中的应用
线条在中国传统美学中是最具有抽象性与概括性的造型手段，几乎在所有造型艺术中，都有线的痕迹。由点生成线，线生成面，再由面生成体，线在设计中具有丰富的表达语言，通过线形的变化可以表达出产品的特征，体现出产品的体量和风格，同时线条也是设计师进行概念表达的主要手段，进行创意设计的灵魂。
线是基本的造型元素，也是设计师进行创造形象和表达自己思想感情的主要艺术语言，在产品设计中主要通过线条的应用来表现产品的造型美。[1]在不同的时期，由于社会技术、工艺、材料等的各不相同，人们在设计中线的应用各不相同，人们追求的线的美学也就各不相同，如在19世纪末、20世纪初的产生的新艺术运动，主张在自然中不存在几何中平面和直线，在装饰上通过从自然中提取曲线来进行设计，将提取的曲线、非几何形态应用到设计中，成为当时世界流行风格，但其所主张的设计只能单纯地进行手工生产，而不能通过机械大批量的生产，不适应社会的发展，没有广泛普及。在1920年初兴起的流行设计风格装饰艺术运动，从材料的运用，到装饰的动机，直到产品的表面处理技术，都顺应时代的发展，并发展成为国际流行风格。在装饰上，采用简单的几何外形、金字塔形的台阶式构图和放射状线条来进行处理，在体现产品美感的同时，将时代特征和新技术融入设计当中，受到人们的欢迎。在20世纪30年代的美国，在机车设计上追求一种以流线型为主要造型特征的速度美学。流线型原是空气动力学名词，描述能减少物体在高速运动时风阻的表面圆滑、线条流畅的一种物体形状，在产品设计中，流线型体现的是一种象征速度和时代精神的造型语言，在交通工具上运用流线型对产品进行设计，使产品不仅有其美学意义，更具备一定的科学基础，受到人们的欢迎，成为当时流行的设计风格。不仅将流线型运用在交通工具产品功能的改进上，而且将这种表面光滑、线条流畅的形式用在家居产品乃至所有的家用电器设计上，吸引了大量的消费者，同时也为美国走出1929年以来的经济大萧条起到了积极的意义，为社会的发展做出了重要贡献。在设计朝多元化发展的今天，在产品设计中，对不同线的组合和用连接、支撑、围合、穿叉等各种自由组合的方式来体现出产品造型美，通过顺应时代的发展来创造出新的产品。
4 结语
中国的传统艺术中古代劳动人们通过智慧创造出的各种艺术都是以线条作为人们主要设计手段，通过形的变化来追求线的艺术，体现人们的审美情趣和情感。在设计上应把握线的发展以及审美趋势，结合新的技术、材料、工艺等方面，注重线的美学在产品设计中的应用和效果，设计出符合人们审美的产品，既是对线的美学的体现，又是对传统文化的继承与延续。
参考文献：
[1] 端文新.浅析点线面的审美特性及其在产品设计中的应用[J].美与时代（上），2014（05）：118-120.
[2] 舒小坚.中国绘画中“线”的艺术美学[J].认知江西社会科学，2011（07）：225-228.
[3] 连德理.浅析中国传统陶瓷雕塑的线条美[J].艺术科技，2013（01）：69.
设计美学特征范文第4篇
关键词：视觉形象设计；本土化设计；美学形式
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）29-0048-02
一、现代企业导入VI系统的必要性与重要意义
现代企业的竞争较为复杂，一般的来说有资源和信息竞争，另外还有一个比较重要的因素就是企业的视觉形象设计，企业形象设计在企业之间的竞争中非常重要，它对外可以树立企业综合形象，增强企业品牌意识，对内可以提升企业的动力和凝聚力，为企业的综合发展打下强有力地基础。
企业可以通过VI系统的开发实现提升企业品牌形象的目的，对内征得员工的认同感，归属感，加强企业凝聚力，对外树立企业的整体形象，资源整合，有控制的将企业的信息传达给受众，通过视觉符号，不断的感染受众的意识，在这个过程中获得广泛的认同感。
放眼目前世界上大多数一流的企业，都无一例外的建立了一整套完善的企业视觉形象系统，这些视觉形象设计的高度一致性，强大的视觉感染力增强了人们对企业的认同感，使这些企业能够在目前竞争激烈的商业战争中脱颖而出，无疑完善统一的视觉形象系统开发对企业的形象宣传更为有利。
我国珠三角很多民营企业由于国家政策的关系，能够在经济发展之初就很好的向国外优秀企业学习，借鉴国外优秀企业的发展之路，导入视觉形象设计系统，在企业的发展中起到了很好的作用，对现代化企业早日与国际接轨，做大做强起到了较好的作用。
二、珠三角本土校园视觉形象建设中VI系统导入的市场调研
珠三角作为我国经济较为发达的地区，毗邻港澳和特区城市，经济上发展迅速，这从某种程度上来讲为文化事业的繁荣打下了比较坚实的基础，珠三角随着产业升级，经济转型，大批民营私企为繁荣经济做出了比较大的贡献，民营私企发展到一定程度，产值和利润的上升空间就产生了瓶颈，投资方就必须从发展企业的文化入手，综合考虑开发和建设企业自己的CI 文化，从而使企业良性快速的发展。
私企VI系统开发建设作为企业文化建设中的重要环节必须引起相当的重视。企业在开发VI系统前要做足市场调研工作，市场调研要设置好相关问题，将需要解决的热点问题通过设置问卷，讨论调查等方式来讨论清楚，将企业的经营理念通过各种宣传的手段广而告之，让其深入人心，取得消费大众的内心共鸣和认可，进而结合调研的结果综合考虑设计开发出一整套符合自身企业文化特色的视觉形象系统。调研工作还要注意调研采样的广泛性和代表性，能够客观真实的反映出受众对该品牌的心理预期和诉求。
珠三角民办高校大多都是由民营企业投资兴建的，企业无形当中不可避免的会把自己的企业文化以及管理理念带入高校的教育管理模式之中来，这些学校校园视觉形象的设计及开发必然要考虑投资方企业的经营理念及综合形象，其次该地区校园VI系统的导入还要充分考虑该地区的地域文化现象，最好吸收该区域的本土文化，大胆设计出既有本土文化风格又不脱离时代气息的视觉形象，这样才会设计及开发出具有浓厚地方特色的校园视觉形象系统来。
三、本土化校园VI系统建设及导入的方法
（一）注重研究本土传统文化及经济发展现状
本土化的校园VI系统建设必须注重研究本土的传统文化以及经济发展的现状。首先本土的校园根植于本土的地域文化圈中，其发展受到地域经济的影响比较大，政府政策的影响、校园地域环境的影响、本土招生生源及就业企业的影响，这些综合因素都会影响到一个学校的发展，作为民办院校这种情况更为突出。校园文化的建设不可能脱离本土文化而存在。以珠三角民办高校为例，珠三角是岭南文化的发源地，人杰地灵，独特的环境滋生了岭南文化，该地区的民办高校视觉形象设计最好要深入研究本地的民俗民风，挖掘本地区岭南文化的精髓，结合自身的办学理念和企业文化来开发视觉形象系统。其次该地区经济发展迅速，艺术设计产业在全国较为发达，港、澳、台开放的多元文化对该地区设计思潮冲击较大，他们的兼容并蓄的设计思潮传统也应该为珠三角设计企业所学习和吸收，在开发本土企业视觉系统方面值得深入探索。从某种程度上来讲现代经济的发展和本土文化的开发可以一起发展繁荣，这两种情况互相促进并不存在矛盾。
（二）VI系统的开发注重传承企业文化理念
一个企业的文化理念是该企业赖以生存的重要条件，良好的企业文化理念可以让品牌意识深入人心，大众对该企业的认可度广泛提升，给企业带来丰厚的经济效益。企业视觉形象设计和企业文化理念它们之间是相互依存、相互促进的关系。珠三角民办高校的视觉形象系统开发更需要渗透投资企业的企业文化理念，投资方自然希望能够在办教育的过程中把自己的企业文化理念带入到高校教育中去，进而起到宣传企业树立品牌形象的目的，以更好的为地方经济发展服务，承担更多的社会责任。
（三）VI系统的开发要联系最新的科技手段和成果
传统的企业VI系统开发只注重丰富的企业内涵延伸，注重标志设计的高度辨识性，强调企业文化特色，其实这个做法比较片面，一个现代化的企业的发展和高科技的关系应该比较紧密才行，尤其作为以发展理工学科为主的民办高校更应该突出这一点，高校除了育人这个功能以外还兼有研发和传播高新科技成果这个功能，那么在其自身的视觉形象系统开发方面更要注意，寻求高端新颖的设计材料和一流的设计团队，注重视觉形象设计的多样化推广，要注重设计对象和其他产品的联系，让设计对象有较好的外延性和衍生性，在开发设计过程中注重学科的交叉性。
四、珠三角民办院校VI系统设计的美学形式特色（以广东科技学院为例）
珠三角众多民办高校大多都是由民营企业投资兴建的，它们承担着为该地区经济发展而培养各行各业人才的重要作用。这些高校大多数在开发现代化的VI系统方面做得还不够，很多只是拥有最基本的学校标志设计，在具体的应用设计部分做的拓展还很少，有的应用设计部分的使用非常的不规范，存在着多套不同风格的应用方案，或者各个部门各自为政，藉由各种集体活动由非专业设计师设计了很多五花八门乱七八糟的应用设计，使观众产生视觉认知的混乱，这其实对高校的品牌形象树立是一种严重的破坏，是一种设计倒退现象，目前还没有引起广泛的重视。
广东科技学院是珠三角一所民办应用型本科院校，该校2011年升格为普通本科院校，学院借助这个机会，从众多应征稿件中选出了能够体现自身办学理念特色的标志设计，该标志设计以蓝色圆形设计为主，体现出科技发展和展望未来两个理念，含义较为丰富，也较好的把投资方和学院的关系做了全方位的诠释。从构成上看，外圆和内部的弧形发射线设计使图形动静结合，延伸了视觉的空间感和想象力，蓝色和白色构成使观众视觉心理上联想到高科技，标志设计的可移植性和衍生性比较好，这些为整合学院资源进行应用部分拓展设计打下良好的基础。
参考文献：
[1]李泽厚.美的历程.天津社会科学院出版社，2001年版.
[2]李砚祖.装饰之道.中国人民大学出版社.
设计美学特征范文第5篇
关键词:工艺美术;时代特征;传承创新
工艺美术这个词在中国经历了因时代的变化而不断改变它的内容，是随着时代进步，而一直伴随在“设计”身边的词汇。对于工艺美术的认识，田自秉先生曾经做过这样的解释:“工艺美术是艺术的一种，也是和社会生产有直接联系的物质文化之一。它具有精神生产和物质生产的双重属性。”［1］工艺美术是艺术与生活的结合，同时也是艺术与科技的结晶。它自诞生之日开始就与人们的生活密切结合在一起。它反映着时代的思想特征，又体现着时代的生活方式。
一、中国工艺美术与设计的渊源
是设计或者是工艺美术?这个问题在我国艺术院校建设美术装潢系时就不断地被阐释，从早期的装潢、工艺美术，到设计艺术，再到近几年来的工艺美术热。纵观我国的设计教育的发展会发现，无论哪种名称，它是伴随时代的变迁发展而变化。从工艺美术到设计艺术再回到工艺美术，只是研究角度的转化。正如张道一先生所说:“工艺美术侧重于工艺制作，设计艺术侧重于设计创意。”［2］工艺美术这个词汇，对于中国人来说有着一种不解的情缘，它的描述是最能代表我国的设计艺术的特点。传统语义构词上，我们已经能理解了“工艺美术”这个词的含义。“工艺”在前，“美术”在后。当我们的前辈造词过程中，就把它赋予了生命力。“工艺”作为设计的必要条件，它就像人的身体骨架。这个词汇，带着明显的功能性特征，不是臆造而来。在中国古代的设计之中，强调工艺性，这是中国古代工匠在进行设计时面临的首要问题，与“设计艺术”的内容一致。而“美术”这个词，更多的是一种精神性的享受，它不仅是一种理性的客观存在，更是生活娱乐的消遣，同时也是文人雅士的追求。“美术”一词，出现在“工艺美术”的后位。在中国传统的设计之中，所谓“技以载道”，中国古代匠人对于设计的理念与西方的设计理念，是有着不同的理解。从早期的工艺美术著作《考工记》，其中的“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”，到《营造法式》《天工开物》《陶说》《闲情偶寄》，再到明代的黄大成所著的《髤饰录》对于漆艺的各种要求的解释，“巧法造化，质则人身，文象阴阳”和“二戒”“三病”“四失”这些工艺美术的记载读物记述的不同设计之物及设计方法，使我们对于先人的工艺美术的理解更加深入一步。这些经过古代匠人一辈子甚至几辈子对于工艺美术的探索，所形成的工艺美术的原则，至今都是我们所要研习的传统智慧。直至今日，我们的工艺美术却在西方的“设计”观念之下被误读。它是从西方传入的对于“造物”的观念。现代设计教育所培养起来的设计师，是一大批接受了现代西方教育体系的知识分子，他们对于“造物”的认识，是一套由西方开发的理念。进行系统化了解，加之工厂式培训，直至最后的就业，我们的设计师似乎只知道什么是“设计”，却忘了本质的“造物”。换句话说，本应在传统工艺美术发展的基础上，扩宽视野，接轨现代工业而进行的设计，现在却发展为在设计体系之下，将工艺美术全部抛弃，转向现代设计艺术。这种割裂了传统与现代关系的设计显然是存在问题的。按照这种逻辑中国的艺术设计必将演化为西方设计文化的复制品，失去了造物文化的民族身份，更失去了我们经营了半个多世纪、与民族工艺和现代艺术教育紧密相关的名称话语权和文化话语权。［3］我们现在所谈到的工艺美术的概念，其实是一种民族情绪的渲染。直至今日，我们的设计界在面对现代设计的大浪潮，把我们的传统文化摧毁到几乎没有的地步时，一批有着社会意识、民族意识的设计师和教育工作者们，开始站起来发声。大量的设计师希望的是从民间艺术以及传统的造物之中找寻创造的“灵感”，以民间艺术品为起点，将“设计艺术”与“工艺美术”相结合，引入产业之中，进行“文创”产业的转化。“工艺美术”在当代社会之中，它已经不是名词概念，它是一种精神的代表，是一种中国特色设计的代表。
二、中国工艺美术传承的时代特征
1．技术与材质的时代特征
科学技术作为21世纪的重要发展手段，随着社会的不断发展，消费者对于科学技术也更加关注，使得消费者对产品的审美特征和购买欲望出现了新的变化。产品除了质量的要求，消费者更期望产品体现科技之美，运用新技术作为产品新的价值点。在产品设计的时候，对于新技术的采用，可以丰富产品的表现形式。同时，由于新的科学技术的支持，设计不再是一种纯主观艺术的产品，使得产品拥有了科学依据以及合理性。现代设计的发展一直也围绕着科学技术的发展而进行。工艺美术，作为一种传统的设计形式，我们应该保持它的时代性，这个时代的特征就是科学技术的进步伴随人们生活质量的提高。而工艺美术技术特征的体现，应包括两点:一是工艺美术产品所包含的科技特征。将当今智能化趋向的设计引入传统工艺美术产品的设计之中，制作出具有科技含量的新的工艺美术产品。二是工艺美术制造技术的科技化。在工艺美术产品的传承过程之中，将新的科学技术成果进入工艺美术的生产之中，提高其效率。因此，工艺美术的产品既要保持科学技术特征，又要保持艺术审美特征。工艺美术产品材质的不同使用，直接影响它的触觉感受以及心理感受，这是产品的物质构成基础。对于材料的选择，可以使得工艺美术产品呈现不同效果，体现作者的设计思路，传达其中的艺术生命力。随着新材料的不断开发，我们对于材料的选择性更加多样。可以针对不同的需求选择不同功能的材料。工艺美术产品利用新材料，可以制作出符合当今审美体系的作品，这是一种新的尝试。同时，现代产品的魅力，在于不同材质拼接所体现的现代感。而这种现代感是作品给普通消费者视觉感受好坏的最直观体现。新材料在产品上的运用直接改变了工艺美术产品的风格特征。它的本质属性仍然是工艺美术，是工艺美术符合现代市场消费需要的转变，也是人们的审美时代特征的转变。
2．融入时代美学规律的民族特征
中国传统的哲学思想强调“知行合一”。朱光潜先生认为，审美功能同时是实用功能和认知功能的基础上产生的。现代工艺美术的美学特征民族性的构建需要建立在实用的基础上，通过把握整体民族的文化特性以及生活习惯，进行不断的探索。工艺美术之所以能够继承中国的传统文化，是因为它是支撑在中国这片广大的土地上，并且在生活之中进行不断的思考，再逐渐地从改善生活到改造生活。其美学的价值是对于当下时代生活的实践。美学的艺术创造就在于把握工艺美术实用的基础之上，进行创造性的美学探索，它是与实践密切相关的。民族性是世界呈现多样化的重要特征，民族性它不是一种抽象的概念，这是根植于人民心中的固有存在。对民族的特征理解，在历史的长河中，中国广大疆域上的居民都有其传统工艺美术的创造和生产———因为他们有自己的生活，就会有自己的造物，有自己的工艺美术，因而自然地形成和构建了与其他地区工艺美术不同的地域性特色。［4］在我们的教育体系之中一直认为是造型加装饰的组合。在这种教育下，传统工艺美术就会侧重于对外表的装饰特征和造型的形式美感的追求。使得我们仅仅关注于纹样特点和造型美的探索，却忽略了器形与整体造物环境体系的关系和认识。加之现在的信息传播较快和交通便利，出现了产品的相互抄袭，不同地区的工艺美术品走向同质化。所以对传统工艺美术民族特征的把握，要了解和掌握传统工艺美术的精神实质，审美认知规律和表面装饰规律，把这些规律性的美学特征，融入到现代的工艺美术之中。
三、中国工艺美术传承的时代精神
中国改革开放以来，人们的生活水平与生存状态已经有了较大的提高，建设一个富强的中国，加快振兴和繁荣中国的传统文化，成为当代这一大批设计工作者的期盼和愿望。经过这么多年来的努力，我们看到了无论是美术界还是设计界，以及政府机构对于中国传统文化的发声。随着各种极具特色的民俗旅游以及自然景观的塑造，不少地区的工艺美术和传统技艺发扬光大起来。从整体发展的角度与时代精神来看，我们的文化遗产和传统工艺美术的保护和发展还是不平衡的。苏州的木版年画、山东的风筝、宜兴的紫砂、陕西的泥塑等等，都给各地的工艺美术的发展起了带头作用。但是，现在还有很多工艺美术面临着后继无人，濒临灭亡的地步。也有些地区的工艺美术的发展出现了“急功近利”的局面，卷入了一种恶性循环的商业竞争之中。在这种趋势下，对于传统工艺美术还是没有充分的认识，仍然沉迷在现代西方设计之中，没有自己的方向。工艺美术是中国上千年来的文化结晶，它已经不是简单的保护与传承问题。实质上它与人们大众的生活有着千丝万缕的关系，同时也是前辈工匠艺人们的智慧和感情的结晶，所有的事物都是此消彼长的无限循环。早期工艺美术的衰落，只是说明了对于设计教育以及它的生产环境发生了变化。当下江南地区保护的传统工艺美术的产品，受到了大量群众的喜欢，有些甚至价值不菲。所以，曾经的衰落并不代表着这些工艺美术和文化精髓的价值灭亡。相反，对于传统记忆和经验性生活的一种向往，使它散发出了不一样的光彩。在科学与技术日新月异的今天，仍然可以找到适合它们生存的道路。在亚洲日本、韩国等其他国家，传统的工艺美术与现代设计一直是一种并行发展的状态。尤其在世界一体化的推助下，人们的对于差异性的需求，对于本土文化的向往等等，会使得工艺美术这种“造物”文化的文化价值和功能性价值得到更加的体现。我们传统的工艺美术的精神所强调的与自然和谐相处、共生的设计思想和方法，实际上就是现代设计所倡导的绿色设计的本质内容，它对于现代工业社会具有积极的影响。中国的现代设计并不是从中国传统的工艺美术之中自然的发展起来的一种形式，它是一种靠外在刺激引导下而催产形成的新生形态。从传承手工艺到工艺美术，再到艺术设计学科的设置，最后回归工艺美术作为专门学科的建设，我们看到了中国人对于“造物”这个传统的设计领域孜孜不倦的探索，以及对于强国富国的努力。这就要求我们在不断的推动现代艺术设计的建设过程之中，既要继承传统工艺美术的内在价值，同时要根据现代的人们需求进行适当的创新。从我国的实际发展需要，构建新的工艺美术发展时代模式。
注释:
［1］田自秉:《中国工艺美术史》，北京:知识出版社，1985年，前言。
［2］张道一:《从传统工艺到现代设计———〈中国设计史〉序》，《装饰》2005年第1期。
［3］潘鲁生:《为“工艺美术”正名》，《南京艺术学院学报》(美术与设计版)2009年第2期。
